sexta-feira, 3 de agosto de 2018

Al Di Meola: voltou a POA, agora, com a nova “Opus Acoustic Tour”

A lenda viva, Al Di Meola, que conquistou mais prêmios de guitarra do que qualquer outro guitarrista na história da conceituada revista Guitar Player; quatro vezes foi considerado o melhor guitarrista do mundo pela publicação, vencedor de Grammy e, que já tocou ao lado de nomes como John McLaughlin, Paco de Lucía, Stanley Clarke, Jean-Luc Ponty e Chick Corea (Return to Forever), retornou à capital gaúcha, agora com a turnê “Opus Acoustic Tour”.  Tour na qual comemora mais de 40 anos de estrada; 45 anos para ser mais precisa. Indo desde o início de sua exitosa carreira até o seu trabalho mais recente, "Opus" lançado via earMUSIC.




A capital gaúcha teve a honra de ser a primeira cidade brasileira a receber o novo show do mago das 6 cordas. O show deu ênfase tanto ao seu virtuosismo técnico, como também a seu lado compositor. O setlist apresentado no Auditório Araújo Vianna na última terça-feira, 31 de julho, apresentou algumas releituras próprias como “Frozen in time” e “Broken heart” dos álbuns "Heart Of The Immigrants"(1993) e "Pursuit of Radical Rhapsody" (2011), composições de Astor Piazzolla como “Double concerto”e dos Beatles, Lennon e McCartney, como She’s leaving home” e “Because” assim como o  novo álbum de estúdio, lançado no início do corrente ano, seu  25º álbum de estúdio, que intitula a tour como "Ava's Dream Sequence Lullaby", que é dedicada à sua filha e foi composta logo que ela nasceu. Este álbum marca uma nova era na vida de Di Meola. "Pela primeira vez na minha vida, eu escrevi músicas sendo feliz, comentou o músico recentemente. Veja set completo a seguir.

O músico norte-americano de 64 anos, pioneiro por mesclar world music e jazz e, que já vendeu mais de oito milhões de álbuns, mais do que qualquer outro artista de jazz fusion se apresentou durante quase duas horas, juntamente com o acordeonista italiano Fausto Beccalossi e o pianista cubano Kemuel Roig para um seleto público, com faixas etárias heterogêneas, que compareceu  ao show em Porto Alegre.



Setlist: 

Azzura
Milonga Noctiva
Mawazine
Brave New World
Frozen In Time
Ava's Dream Sequence Lullaby
Double Concerto
Because
Broken Heart
Café 1930
Stephanies's Theme
Cerreto Sannita 
She's Leaving Home
Mediterranean Sundance



O trio se apresenta amanhã, num evento gratuito em São Paulo, no Parque Villa-Lobos. Al Di Meola é a principal atração do 4º Festival BB Seguros de Jazz e Blues. 
Agradecimentos à Opus Promoções e Agência Cigana.

Fotos: Sônia Butelli

Veja mais fotos.

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1kilo: coletivo de rap faz show em POA para lançar clipe com mais de 1 milhão de views


Depois de criar um canal e estourar com sucessos no YouTube, o coletivo 1Kilo — que se tornou uma gravadora independente — segue seus trabalhos e investe na parceria com diversos músicos, incluindo rappers de diferentes localidades do país. A intenção é colaborar na divulgação e oferecer um som de qualidade apresentando novos nomes para o público. Um dos mais recentes lançamentos foi realizado em parceria com MCs do Sul do Brasil, e o resultado é o clipe Ano da Cobrança, que está batendo 1 milhão de views. Dia 4 de agosto, rola a festa de lançamento do vídeo, no Sub Club Cultural, em Porto Alegre.



O evento é uma parceria com o projeto SubRap, coordenado por Nitro Di (Da Guedes). Estão garantidas as presenças de Pok Sombra, Cachola, Nitro Di, Kalango 1Kilo e Madona do grupo D´Lamotta, além de Djs convidados.

Sobre o videoclipe “Ano da cobrança”:

1Kilo voltou com a cypher (reunião de MCs) Ano Da Cobrança, agora com uma formação diferenciada. O trampo conta com a presença de Pablo Martins, Drow Mattos, Pok Sombra, Nitro Di, Cachola, Kalango e D’lamotta.

A produção é de Malive (1Kilo), mix e master de Dj Grego (1Kilo) e o videoclipe é de 1Kilo e Enjoy The Ride Filmes, com direção de Bruno Veronezzi e Vinícius de Barros Gonçalves.





Sobre a 1Kilo: (fonte: https://portalrapmais.com)

Começou há mais ou menos um ano e meio, quando Pablo Martins foi fazer um show em Florianópolis e levou DoisP e Dj Grego junto. Na Ilha da Magia, eles ficaram na casa do Rasta Beats. Durante a estadia, produziram uma série de faixas — cerca de 90 ou mais, segundo Pablo — em apenas dois meses.

Então, Pablo fez a proposta para Rasta morar no Rio de Janeiro junto com DoisP e Dj Grego. Juntos fundaram o coletivo que primeiramente foi sediado em Botafogo e, hoje, fica em Niterói.

“Temos uma receptividade boa do público, agradecemos isso. Trabalhamos muito em prol de um objetivo, e isso ajuda a gente. Apesar de não ter uma mídia forte nos apoiando, temos um ao outro dando força. Isso acaba gerando resultado”, diz Pablo sobre o sucesso que o coletivo vem tendo no Brasil.


Serviço:
Festa de lançamento do Clipe Ano da cobrança — Show coletivo
Atrações: de Pok Sombra, Cachola, Nitro Di, Kalango 1Kilo e Madona (D´Lamotta), mais Djs convidados.
Local: Sub Club Cultural (Joaquim Nabuco, 288 – Cidade Baixa - Porto Alegre)
Ingresso único: R$ 20,00 no local.
Apoio: 1Kilo | Enjoy The Ride Company | Menfis Estúdio | Massolo | PROGRAMA MIX TAPE
Informações:
https://www.subclubcultural.com/
facebook.com/subrap

Enviado por Homero Pivotto Jr.
Jornalista e assessor de Imprensa 

Sleeping with Sirens: ainda há ingressos à venda para a única apresentação no Brasil

Banda vai desembarcar na América Latina, depois de devastar diversas cidades dos EUA, Austrália e Europa – foto: divulgação

A banda norte-americana Sleeping with Sirens, uma das mais importantes revelações do rock mundial, faz único e exclusivo show no Brasil, no próximo dia 16 de agosto, na Tropical Butantã, em São Paulo.

Kellin Quinn (vocal), Jack Fowler (guitarra), Nick Martin (guitarra), Justin Hills (baixo) e Gabe Barham (bateria) estao de volta para realizar rápida serie de apresentações na América Latina, três anos após bombástica turnê de estreia.

Apesar da grande procura, os fãs interessados em conferir a elogiada performance da “Gossip World tour” ainda podem adquirir ingressos pelo site da Ticket Brasil e diversos pontos autorizados na capital paulista, Barueri, Osasco, Santo André, São Bernardo do Campo, São Caetano do Sul, Campinas, Jundiaí, Sorocaba e Guarujá. Mais informações abaixo.

As datas da “Gossip World tour” pela América Latina são as seguintes:




Criada em 2009, em Orlando, Flórida, a banda de post-hardcore já lançou cinco elogiados álbuns. O terceiro disco “Feel” estreou na 3º posição no Billboard 200 e o sucessor “Madness”, produzido pelo hit-maker John Feldmann (Good Charlotte, Panic! At The Disco), estourou com os singles “Kick Me” e “Go Go Go”.

No entanto, é com “Gossip”, lançado no dia 22 de Setembro do ano passado, pela major Warner Bros. Records, primeiro trabalho após longo período no cast da Epitaph Records, que o Sleeping with Sirens promete alçar voos ainda mais altos. O excelente feedback com o single “Legends” já é uma grande prova disso. A faixa foi a trilha sonora oficial da equipe olímpica e paraolímpica durante os Jogos de Inverno, em Pyeongchang, na Coréria do Sul.

“Gossip” está disponível para audição gratuita na integra em http://www.sleepingwithsirens.net/album/gossip-24106

Links relacionados:
https://www.facebook.com/sleepingwithsirens
https://www.facebook.com/RadioTvCorsario
https://www.facebook.com/UltimateMusicPR



Sleeping with Sirens - Legends (official videoclip)
Sleeping with Sirens - If You Can't Hang (official videoclip)
SERVIÇO SÃO PAULO
Rádio & TV Corsário orgulhosamente apresentam Sleeping with Sirens

Data: 16 de agosto de 2018
Local: Tropical Butantã - www.tropicalbutanta.com.br
End: Av. Valdemar Ferreira, 93 (200m do Metrô Butantã)
Horário: 20h (abertura da casa) | 21h30 (showtime)
Evento FB: https://www.facebook.com/events/1499865893472591
Infoline: 11 3031-0393
Classificação etária: 16 anos. Entre 14 e15 anos somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos  ou responsável legal
Estacionamento: locais próximos sem convênio
Estrutura: ar-condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria

SETORES/VALORES
- PISTA MEIA/PROMOCIONAL*: R$ 140,00 (3º lote)
- PISTA VIP MEIA/PROMOCIONAL*: R$ 220,00 (3º lote)
- CAMAROTE MEIA/PROMOCIONAL*: R$ 230,00 (1º lote)
*O ingresso promocional antecipado é válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.

COMPRA PELA INTERNET – https://ticketbrasil.com.br/show/5975-sleepingwithsirens-saopaulo-sp
Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito Visa, MasterCard, American Express e Diners Club
PONTO DE VENDA OFICIAL (sem taxa de serviço): bilheteria Tropical Butantã
PONTOS AUTORIZADOS em São Paulo, Barueri, Osasco, Santo André, São Bernardo do Campo, São Caetano do Sul, Campinas, Jundiaí, Sorocaba e Guarujá. Consulte o ponto de venda mais próximo da sua região em https://ticketbrasil.com.br.

**** Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei;
***** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais;
****** É expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras profissionais ou semi-profissionais.
Enviado por The Ultimate Music Press

Flogging Moll: anuncia turnê pela América Latina com dois shows no Brasil

Banda está na estrada promovendo o novo álbum “Life is Good” - divulgação

Seis longos anos após apresentação de estreia no Brasil, a Liberation Tour Booking acaba de anunciar oficialmente o retorno do renomado grupo irlandês/norte-americano Flogging Molly à América Latina. 


Uma das mais influentes e respeitadas bandas do gênero Celtic Punk da história traz a turnê promocional do seu mais novo aclamado álbum “Life is Good” especialmente para duas capitais do país: Curitiba (05/10 - Hermes Bar) e São Paulo (06/10 - Carioca Club).

Dono de clássicos como “Drunken Lullabies”, “Devil's Dance Floor”, “What's Left of the Flag”, “The Seven Deadly Sins”, “If I Ever Leave This World Alive”, “Float”, “Requiem for a Dying Song”, o Flogging Molly conquistou um enorme e fiel número de seguidores em todo o mundo com a sua peculiar sonoridade Celtic Punk ou punk rock com raízes irlandesas.



A venda de ingressos começa às 13h da próxima segunda-feira (06/08). Na capital paulista e em Curitiba, as entradas estarão à venda pelo site Clube do Ingresso  e pontos autorizados em Barueri, Belo Horizonte, Curitiba, Guarulhos, Osasco, Rio de Janeiro, Santo André, São Caetano do Sul e São Paulo.

A  consciência social e política que sempre impulsionou a música de Dave King (vocal/guitarra), Bridget Regan (fiddle, tin whistle), Dennis Casey (guitarra), Matt Hensley (acordeom), Nathen Maxwell (baixo), Bob Schmidt (bandolim/banjo) e Mike Alonso (bateria) nunca foi tão proeminente para retratar o lançamento do novo álbum “Life is Good” (Vanguard Records).

Esse é o trabalho mais forte o grupo até o momento, destacando a meticulosa maneira de contar histórias e com arranjos cada vez mais ferozes. “Life is Good” é o sucessor de “Speed  of  Darkness”, que atingiu a 9ª posição no Top 200 da Billboard.

Formado em 1997 pelo cantor irlandês Dave King, o Flogging Molly ficou famoso pelos intensos shows ao lotar casas da América do Norte, Europa e Ásia. A sonoridade é ainda influenciada por artistas como Stiff Little Fingers, The Pogues, The Clash, Swinging Utters, Cockney Rejects e Cock Sparrer.

Links relacionados:
https://www.facebook.com/floggingmolly
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Enviado por The Ultimate Music Press



quinta-feira, 2 de agosto de 2018

Fredi “Chernobyl” Endres (Comunidade Nin-Jitsu) e a experiência com Jimi Hendrix (Entrevista)


O guitarrista Fredi “Chernobyl” Endres (Comunidade Nin-Jitsu), um dos idealizadores do projeto Endres Experience, que revisita a obra do ídolo Jimi Hendrix foi entrevistado pelo jornalista Homero Pivotto Jr.

O grupo formado por Fredi, pelo irmão Nando (baixo, também da Comunidade) e pelo filho Erick (guitarra) — além do baterista Gabriel Boizinho (Cachorro Grande) — faz show no Sub Club Cultural (Rua Joaquim Nabuco, 288 - Cidade Baixa em Porto Alegre) no dia 9 de agosto.

Crédito: facebook 

Para quem gosta de música, algumas experiências com discos, artistas ou shows são inspiradoras. Do tipo que se leva para a vida. Foi o que rolou com o guitarrista Fredi “Chernobyl” Endres (Comunidade Nin-Jitsu) ao ouvir Jimi Hendrix. A admiração pelo incendiário mestre, na real, é compartilhada por mais gente da família: o irmão Nando (baixista da Comunidade e quem ensinou Fredi a tocar guitarra) e o filho Erick (um prodígio das seis cordas) também são devotos do estadunidense nascido James Marshall.

Para homenagear o ídolo e a energia eletrizante que ele mostrou ser capaz de produzir com seu equipamento, o clã resolveu experimentar em um tributo apropriadamente nomeado como Endres Experience. Além dos Endres, o projeto conta ainda com Gabriel Boizinho (Cachorro Grande) na bateria.

Trocamos uma ideia com Fredi Chernobyl sobre Hendrix e seu legado.

De onde veio essa genética musical da família Endres. Começou com vocês (Fredi e Nando) ou vem de alguma geração anterior?

Fredi Chernobyl — Nosso avô, bisavô do Erick, meu filho, tocava contrabaixo em uma pequena orquestra. Mas não tivemos muito contato com ele. Nossa mãe (avó do Erick) tinha violão em casa e isso fez com que tivéssemos contato com instrumentos. Acredito que os 15 vinis do Jimi Hendrix que meu pai tinha foram bem importantes também.

Falando em família: com a Endres Experience vocês dedicam o repertório ao cara que é um dos pais da guitarra elétrica. Qual a influência do Hendrix na musicalidade do trio Endres?

Fredi Chernobyl — Eu diria que é o cara que me fez despertar para a guitarra mesmo. Nos anos 80, estava na moda ser virtuoso e rápido, tocar como um branco sem groove nenhum e ser bom numa corrida de palhetadas, como um esporte de velocidade. Isso fazia com que eu me sentisse um péssimo aprendiz de guitarra aos 11 anos, em 1986.

O aprofundamento nos vinis do Hendrix que nosso pai tinha salvou minha vida — na real —, porque descobri que a gente pode valorizar o pouco que se sabe fazer e potencializar isso em vez de lamentar o que não se consegue. No caso, foi a mão direita (black hands com groove e pegada precisa) que me fez acreditar que poderia ser guitarrista. Ensinei isso ao Erick quando ele tinha quatro anos. Colocava ele no meu colo enquanto eu fazia a mão esquerda na digitação do braço e o guri aprendia, antes de mais nada, a mão direita rítmica.

E de onde veio a ideia para fazer essa experiência de juntar a parentada e tocar sons do lendário guitarrista?

Fredi Chernobyl — Surgiu como uma confraternização mesmo. Acredito que tocar para se divertir nos ensina muito depois de já viver da música há 20 anos e ter criado filhos executando acordes. O Endres Experience é o nosso bate-bola familiar. Tem gente que joga futebol com o filho no parque, a gente se junta para fazer som.

Hendrix é conhecido por ousar, experimentar. As releituras que vocês fazem dele também puxam para essa lado inventivo, talvez até meio instintivo na hora de tocar?

Fredi Chernobyl — A gente toca as músicas do Jimi Hendrix, não somos uma banda cover ou cópia. É uma linha tênue, mas é assim que rola. Respeitamos as criações e as estruturas, mas como copiar um solo de guitarra igual ao de um cara que nunca copiou a si mesmo, pois em shows fazia completamente diferente dos discos?

Imitar milimetricamente Jimi Hendrix seria assinar o atestado de que não se entendeu nada do que ele nos ensinou. O cara jamais copiaria alguém. Ele interpretaria com admiração a obra de outro. A sonzeira rola com respeito ao mestre, mas com a nossa pegada.

E como rolou de o Boizinho (Cachorro Grande) assumir as baquetas desse projeto?

Fredi Chernobyl — O Boizinho na batera veio ao natural, pois é um amigo que bebe das mesmas fontes musicais. A gente estava direto no estúdio dele, o finado Gorila, quando decidimos ensaiar para rolar o Endres Experience. O convite surgiu numa bobeira entre ensaios.



Escrito por Homero Pivotto Jr.
Jornalista e Assessor de Imprensa



MIX FM POA: comemorando 5 anos no Opinião em setembro


A Mix FM Poa irá fazer no Opinião, no dia 19 de setembro, uma grande festa para comemorar o seu quinto aniversário em solo gaúcho. A rádio, frequentemente apontada como uma das três maiores audiências entre todas as emissoras FM’s da Grande Porto Alegre, reunirá no nosso palco quatro artistas que estão sempre na lista dos mais pedidos pelos ouvintes. Di Ferrero, que deixou o NX Zero para seguir em carreira solo, estará aqui para mostrar em primeira mão todos os seus singles, que ganharam os serviços de streaming há pouco tempo e um grande destaque na programação da Mix, como “No Mesmo Lugar”, “Você Devia se Amar” e “Sentença” . Ao lado do cantor, o rapper Emicida – uma das maiores personalidades do movimento hip hop brasileiro no momento – também irá trazer o show para essa noite festiva, reunindo muito dos seus sucessos e promovendo, mais uma vez, o DVD recém-lançado “10 Anos de Triunfo”. Maskavo e Chimarruts, que muito bem representam o reggae nacional, vão completar o line-up do evento, com as suas turnês que misturam composições recentes, incluídas há bastante tempo na programação da rádio, e outros grandes sucessos, que o público sempre pede para cantar junto, como “Versos Simples” e “Um Anjo do Céu”. Imperdível!

Crédito: Perfexx Assessoria

Di Ferrero foi vocalista da banda NX Zero e estreou a sua carreira solo em 2017. Com a banda, gravou sete discos, quatro DVD’s e ganhou diversos prêmios. Entre seus trabalhos solo, estão a participação em uma música de Nelly Furtado e uma gravação ao lado de Fredd Gibs e do Kurupt. No Rock in Rio 2011, Di abriu para o Red Hot Chili Peppers e no seu currículo há também colaborações com alguns dos maiores artistas do Brasil, como Marcelo D2, Charlie Brown Jr., Emicida, Sepultura, Seu Jorge e Anitta.


Di soltou recentemente a sua primeira música de trabalho, chamada “Sentença”. Composta com o seu eterno parceiro, o guitarrista Gee Rocha, e Gabriel Dassisti, a faixa ganhou um clipe dirigido por Fred Ouro Preto e contou com a participação da atriz Pathy de Jesus. O cantor já lançou também outras canções em todas as plataformas de streaming, chamadas “Você Devia se Amar”, “Freeman” e “No Mesmo Lugar”.

Crédito: Daryan Dornelles

Emicida foi escolhido pelo rap. Está escalado para o melhor time. Em suas músicas, fala do que vê, do que vive e do que sente. Poderia me apropriar de outros versos seus pra contar a sua própria história. Afinal, está tudo lá. Sua infância, seu pai, sua mãe, o nascimento da filha, a ida pra África e lições que mudaram a sua vida completamente.

Particular e universal nas letras, ele avançou também no som. Colocou o rap nacional para dialogar com a música brasileira e fez história com os discos “O Glorioso Retorno de Quem Nunca Esteve Aqui”, de 2013, e “Sobre Crianças, Quadris, Pesadelos e Lições de Casa”, que saiu em 2015. Ele pode até não ser o responsável direto pelo sucesso de muitos nomes da nova geração do rap nacional, mas ajudou a derrubar muitos muros que esses artistas já não precisam mais enfrentar. E só reparar como o hip hop anda mais presente por aí.

Crédito: Ivan Lacombe

Quando saíram de Brasília, no ano 2000, rumo a São Paulo e a um circuito de shows maior, o desejo de tocar era o sentimento que prevalecia entre os integrantes do Maskavo. Quase 20 anos se passaram e o que continua motivando os caras é a vontade inexplicável de levar o seu som para as pessoas, onde quer que estejam. A combinação de influências e estilos sempre foi um ponto marcante na carreira do grupo, aliada à eterna admiração pelo reggae, ponto de referência de toda a obra da banda.

Da positividade tipicamente jamaicana, o Maskavo elabora as suas ideias e transforma conceitos em ritmos, letras e melodias. No currículo do grupo, já são dois DVD’s, oito trabalhos de estúdio e dois singles, que saíram há pouco tempo. Atualmente com a turnê intitulada “O Mar pro Sonhador”, a banda está viajando pelo Brasil para divulgar a sua composição homônima mais recente, cujo videoclipe foi gravado na Ilha de Fernando de Noronha, com o apoio do Projeto Tamar.

Crédito: John Arlington

Oito pessoas, oito sonhos, oito caminhos que se encontraram. Rafa, Tati, Sander, Diego, Nê, Vinícius, Emerson e Rodrigo tocavam violão, cantavam e tomavam chimarrão em parques de Porto Alegre. Desses encontros, surgiu uma grande amizade e a ideia de formar uma banda. Com músicas próprias que falam de amor e de paz, a Chimarruts gravou o seu primeiro disco, em 2002, e emplacou hits, como “Chapéu de Palha” e “Iemanjá”, nas rádios do Rio Grande do Sul.

Alguns álbuns se passaram e, com o lançamento do CD e DVD “Ao Vivo”, em 2007, a Chimarruts saiu do cenário gaúcho e passou a ser conhecida também no restante do Brasil. Em 2009, a banda foi um dos vencedores do VMB, da MTV, e promoveu diversos singles na emissora, como “Prece”, “Marujo” e “Sinto a Liberdade. Já em 2016, o grupo lançou o seu álbum mais recente, intitulado “A Diferença”. O disco, que foi fruto de uma campanha de crowdfunding que viabilizou a sua finalização, está disponível em todos os serviços de streaming.

MIX FM POA 5 ANOS

Atrações:
Di Ferrero, Emicida, Maskavo e Chimarruts
Onde:
Opinião 
Quando:
19 de setembro, quarta-feira, a partir das 22h
Abertura da casa:
21h
Classificação:
16 anos

Ingressos:

Lote 1:
Promocional (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 35
Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 30
Inteira: R$ 60

Lote 2:
Promocional (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 45
Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 40
Inteira: R$ 80

Lote 3:
Promocional (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 55
Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 50
Inteira: R$ 100

Lote 4:
Promocional (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 75
Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 60
Inteira: R$ 120

* Os alimentos deverão ser entregues no Opinião, no momento da entrada ao evento.

** Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13.

Demais descontos:

* 50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto.

* 50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto.

* 50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13  – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS).

Pontos de venda:

Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro):
Multisom Bourbon Wallig

Demais pontos de venda (sujeito à cobrança de R$ 5 de taxa de conveniência – somente em dinheiro):
Multisom Porto Alegre: Shopping Praia de Belas, Iguatemi, Bourbon Ipiranga, Barra Shopping Sul, Shopping Total e Andradas 1001
Multisom Região Metropolitana: Bourbon São Leopoldo, Bourbon Novo Hamburgo, Park Shopping Canoas e Canoas Shopping


Informações:
(51) 3211-2838


Fulvio Stefanini: no mês do Dia dos Pais apresenta peça sobre a relação entre pais e filhos


Acompanhado de grande elenco, o ator fará curta temporada no Theatro São Pedro de 17 a 19 de agosto encenando O Pai, premiado e emocionante texto do francês Florian Zeller. A montagem tem direção de Leo Stefanini, filho do ator

Crédito: Paulo Emilio Lisboa

Vencedor do Prêmio Shell de Melhor Ator e comemorando mais de 60 anos de carreira, Fulvio Stefanini está de volta a Porto Alegre encenando pela primeira vez na capital gaúcha O Pai, premiado e emocionante texto do francês Florian Zeller. A peça terá curta temporada no Theatro São Pedro no mês do Dia dos Pais, com apresentações de 17 a 19 de agosto

Os ingressos estão à venda no site www.teatrosaopedro.com.br e na bilheteria da casa de espetáculos com preços de R$ 50 a R$ 120 no valor inteiro e de R$ 25 a R$ 60 para quem tem direito à meia-entrada.

A montagem conta com uma equipe de grande qualidade com André Cortez nos cenários, Letícia Barbieri nos figurinos, Wagner Antônio na iluminação e Léo Stefanini, que vem despontando na cena teatral, dirigindo seu pai justamente em uma peça que fala sobre a relação entre pais e filhos. Além de Fulvio Stefanini no papel-título, o espetáculo também tem Carol Gonzalez, Déo Patricio, Carol Mariottini, Paulo Emilio Lisboa e Wilson Gomes no elenco.

“Viver o André é grande desafio. Um personagem instigante, complexo, divertido e comovente. Quando li a peça pela primeira vez percebi que teria a oportunidade de realizar um grande trabalho. Lidar com um tema tão delicado, de uma maneira sutil, buscando valorizar o que há de mais humano na relação com a filha e com os próximos. Fiz 60 anos de carreira. Ganhei de presente O Pai, comenta Fulvio.

O espetáculo retrata com requintado humor as vidas de um pai e de uma filha. As transformações trazidas pelo tempo, pela idade e pela convivência familiar. Como interferem no que os cercam? É possível sorrir diante de quadros já tão delicados como a idade avançada, dúvidas, doenças, decisões familiares? Tudo tratado de maneira poética, lúdica, romântica. O Pai é uma obra que transforma lágrimas em risos. E risos em lágrimas.

El Padre, Le Père, The Father, O Pai, de Florian Zeller, é um texto de grande sucesso mundial e já foi montado na França, Inglaterra e EUA. Na França ganhou prêmios Molière, o mais importante do teatro francês, de melhor peça, ator e atriz principal em 2014.

Segundo a imprensa francesa, “a melhor peça em cartaz em Paris em 2012”, “Magistral” segundo Le Point, “Inesquecível” segundo La Croix, “Emocionante” segundo Le Nouvel Observateur. Segundo France Inter, “Um tesouro nacional, não deixem de assistir se vocês estiverem em Paris, se vocês gostam de teatro, se vocês gostam das emoções, se vocês gostam dos risos que se dissolvem em lágrimas, se vocês gostam das lágrimas que se transformam em risos, se a humanidade significa algo para vocês...”. Na Inglaterra, foi eleita “a melhor peça do ano” pelo The Guardian. Recentemente, esteve em cartaz na Argentina e estreou também nos cinemas com o nome Floride 2015.

O texto mergulha no universo provável de um homem saudável cuja memória vacila. Nós mesmos sentimos as contradições dos fatos, a necessidade das repetições, a perda da lógica comum e as incompreensões e nossa razão fica também perdida. Pouco a pouco, ninguém consegue distinguir o real da ficção, o verdadeiro do falso, o importante e o superficial e então nós mesmos nos encontramos nesse vazio mental sem nenhum ponto de apoio, sem nenhuma possibilidade de evitar esse movimento inexorável em direção à alienação. O norte da encenação é identificar a poesia de uma relação tão desgastada a partir de um problema aparentemente sem solução.

Uma obra que trata a relação humana de forma sutil e delicada. Abordar a “reta final” de uma trajetória desta maneira é fundamental para nossa própria compreensão. As dúvidas da filha, as confusões do pai, o envolvimento de terceiros. Tudo tão corriqueiro, tão próximo de todos nós. O que fazer? O Pai não responde. Apenas comove...

FICHA TÉCNICA
Texto: Florian Zeller
Tradução: Carolina Gonzalez e Lenita Aghetoni
Direção: Léo Stefanini
Produção 2017: Adriana Grzyb, Giovani Tozi Léo Stefanini
Elenco: Carol Gonzalez, Déo Patricio, Carol Mariottini, Paulo Emilio Lisboa e Wilson Gomes
Cenário: André Cortez
Figurinos: Letícia Barbieri
Iluminação: Wagner Antônio
Direção de Arte Gráfica: Giovani Tozi
Fotos de Cena: João Caldas Fº
Fotos em estúdio | “Smoking”: Paulo Emilio Lisboa
Conteúdo audiovisual: Matheus Luz
Realização: Morente Forte Produções Teatrais Sangiorgi e Gonzalez Produções
Produção local em Porto Alegre: Little John Entretenimento

Sinopse curta: As confusões entre um pai em uma filha. A cômica convivência. A impaciência dos que frequentam a casa. Ora se amam, ora não se suportam. Sucesso no mundo inteiro, o premiado texto aqui é interpretado por Fulvio Stefanini, que com este trabalho ganhou o Prêmio Shell de melhor ator do ano.  Carol Gonzalez, Déo Patricio, Carol Mariottini, Paulo Emilio Lisboa e Wilson Gomes compõe o elenco ao lado de Fulvio. Entre lapsos de memória e mal-entendidos, o espetáculo coloca o espectador dentro da história. O Pai é uma peça que diverte e emociona.


SERVIÇO
O PAI
Dias 17, 18 e 19 de agosto
Sexta e sábado, às 21h e domingo, às 18h
Theatro São Pedro (Praça Marechal Deodoro, s/n – Centro Histórico – Porto Alegre/RS)

Ingressos
Galerias: R$ 50,00 (inteiro) / R$ 25,00 (meia-entrada)
Camarote Lateral: R$ 90,00 (inteiro) / R$ 45 (meia-entrada)
Camarote Central: R$ 100,00 (inteiro) / R$ 50 (meia-entrada)
Plateia: R$ 120,00 (inteiro) / R$ 60 (meia-entrada)

Pontos de venda:
- Bilheteria do Theatro São Pedro: de segunda a sexta-feira, das 13h até o horário de início dos espetáculos. Quando não há espetáculo, das 13h às 18h30. Nos sábados e domingos, das 15h até o horário de início dos espetáculos.

Descontos
50% para associados da AATSP (ingressos limitados)
50% para estudantes, jovens de baixa renda e pessoas com deficiência (40% da lotação)
50% para idosos
50% para associados do Clube do Assinante ZH (titular e acompanhante)
50% para clientes e funcionários da Porto Seguro (titular e acompanhante, mediante comprovação)

Meia entrada: Estudante com comprovação e idosos com mais 60 anos, nos termos da Lei Federal 12.933. Conforme esta lei, o benefício de meia-entrada para estudantes só será concedido mediante a apresentação, no momento da aquisição do ingresso e na portaria do local de realização do evento, da Carteira de Identificação Estudantil (CIE), emitida pela Associação Nacional de Pós-Graduandos (ANPG), pela União Nacional dos Estudantes (UNE), pela União Brasileira dos Estudantes Secundaristas (Ubes), pelas entidades estaduais e municipais filiadas àquelas, pelos Diretórios Centrais dos Estudantes (DCEs) e pelos Centros e Diretórios Acadêmicos, com prazo de validade renovável a cada ano, conforme modelo único nacionalmente padronizado e publicamente disponibilizado pelas entidades nacionais antes referidas e pelo Instituto Nacional de Tecnologia da Informação (ITI), com certificação digital deste, podendo a carteira de identificação estudantil ter 50% (cinquenta por cento) de características locais. A concessão do direito ao benefício da meia-entrada é assegurada em 40% (quarenta por cento) do total dos ingressos disponíveis para cada evento. O Theatro São Pedro disponibiliza até 623 lugares para comercialização de ingressos, o que, de acordo com a lei, libera até 250 lugares para venda de ingressos com meia-entrada. Em compras pelo call center ou internet, o documento deverá ser apresentado na retirada do ingresso e no acesso ao evento.

Mais informações para o público:
(51) 3227.5100 / 3227.5300 com a equipe do Theatro São Pedro

Enviado por Jéssica Barcellos
Assessoria de Imprensa