Tequila Baby: Natal Punk Rock no Auditório Araújo Vianna

Tequila Baby leva seu show de natal com muito punk rock para o Araújo Vianna, no dia 17 de dezembro, quinta-feira às 21h. A casa seguirá os protocolos de distanciamento social e higiene vigentes, aprovados pelo CTECOV (Comitê Temporário de Enfrentamento ao Coronavírus).

Os fãs podem esperar todos os sucessos dos mais de 25 anos da banda, além de clássicos da música em versões punk rock. São faixas garantidas no show: “Melhor do que Você Pensa” e "Menina Linda", do álbum de maior sucesso da carreira da banda, "Punk Rock até os Ossos” e claro "Velhas Fotos", a música mais emblemática da história da banda e que projetou a Tequila Baby nacionalmente.

O Auditório Araújo Vianna recebeu autorização do CTECOV (Comitê Temporário de Enfrentamento ao Coronavírus) para atuar com 30% da sua capacidade de público. Seguindo os protocolos sanitários estabelecidos, as entradas e saídas do evento serão feitas por grupos, guiadas pela equipe staff. O chão terá adesivos para reforçar o distanciamento, e cartazes com instruções estão distribuídos por todo o Auditório. O uso de máscara é obrigatório durante todo o evento, e serão disponibilizados totens de álcool gel 70% em pontos estratégicos da casa.

Tequila Baby em Natal Punk Rock

Onde: Auditório Araújo Vianna (Avenida Osvaldo Aranha, 685)

Quando: 17 de dezembro de 2020, quinta-feira, às 21h

Abertura dos portões, com entrada dividida em grupos:
Grupo 1 - 19h
Grupo 2 - 19h30
Grupo 3 - 20h
Grupo 4 - 20h30

Classificação: 16 anos

Ingressos: 
Lote 1

Plateia Alta Lateral:
Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 40,00
Ingresso solidário: R$ 45,00
Inteira: R$ 80,00

Plateia Alta Central:
Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 40,00
Ingresso solidário: R$ 45,00
Inteira: R$ 80,00

Plateia Baixa Lateral:
Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 50,00
Ingresso Solidário: R$ 55,00
Inteira: R$ 100,00

Plateia Baixa Central:
Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 50,00
Ingresso Solidário: R$ 55,00
Inteira: R$ 100,00

Plateia Gold:
Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 50,00
Ingresso Solidário: R$ 55,00
Inteira: R$ 100,00

Lote 2

Plateia Alta Lateral:
Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 50,00
Ingresso solidário: R$ 55,00
Inteira: R$ 100,00

Plateia Alta Central:
Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 50,00
Ingresso solidário: R$ 55,00
Inteira: R$ 100,00

Plateia Baixa Lateral:
Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 60,00
Ingresso Solidário: R$ 65,00
Inteira: R$ 120,00

Plateia Baixa Central:
Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 60,00
Ingresso Solidário: R$ 65,00
Inteira: R$ 120,00

Plateia Gold:
Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 50,00
Ingresso Solidário: R$ 65,00
Inteira: R$ 120,00

*Para o benefício do Ingresso solidário é necessária a doação de 1kg de alimento não perecível. Os alimentos deverão ser entregues no Auditório Araújo Vianna, no momento da entrada ao evento.
** Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13.

Demais descontos:
* 50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto.
* 50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto.
* 50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13  – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS).
* 50% para doadores regulares de sangue: Lei Estadual n° 13.891/12 – obrigatória apresentação de documento oficial válido e expedido pelos hemocentros/bancos de sangue.

Pontos de venda:
Online: www.sympla.com.br/araujovianna

Informações:

www.araujoviannaoficial.com.br

www.facebook.com/araujoviannaoficial

www.twitter.com/araujovianna_

(51) 3211-2838

Enviado por Opinião Produtora 

Vans apresenta: Especial Ratos de Porão 40 anos

 Show, às 19h no dia 28 de novembro, será transmitido ao vivo pelo canal de Youtube do Panelaço

O Ratos de Porão chega aos 40 anos. A banda é um pilar ainda sólido do punk rock nacional, dona de uma tremenda história de pontos altíssimos e reverenciada por uma legião de fãs, que inclusive extrapola o Brasil. E essa longevidade e relevância será celebrada! No dia 28 de novembro, às 19h, a Vans Apresenta Especial Ratos de Porão 40 anos, uma live show que será transmitida ao vivo e de forma gratuita, direto do Family Mob, com música de todas as eras, depoimentos, imagens raras e interatividade. A Vans Apresenta Especial Ratos de Porão 40 anos, com produção da Powerline Music & Books, terá apresentação do jornalista Marco Bezzi, um dos criadores e apresentadores do canal de Youtube Galãs Feios. Ele vai interagir com a audiência online e com a própria banda. Na live, o Ratos de Porão repassará toda a trajetória ao longo das quatro intensas e vitoriosas décadas de estrada. O especial será dividido em quatro blocos, uma década por vez – dos anos 80 até os dias de hoje, isto é sto é, desde o indefectível ‘Crucificados pelo Sistema’ até o mais recente,‘Século Sinistro’. A transmissão será pelo canal de Youtube do Panelaço, por este link https://www.youtube.com/watch?v=bNHssTDzyac (inscreva-se e ativa o sininho para receber a notificação!). Personalidades que influenciaram e fizeram parte da história da banda foram convidadas para participar do Vans Apresenta Especial Ratos de Porão 40 anos. Aparecerão nas pílulas, entre os blocos, que abordam temas sociais e políticos, sempre presentes nas letras e discursos do RDP. Alguns deles são Andreas Kisser (Sepultura), Supla, Mano Brown, Rodrigo Lima (Dead Fish), entre outros. O Ratos é hoje João Gordo (vocal), Jão (guitarra), Juninho (baixo) e Boka (bateria). Ícone, iconoclasta e inconfundível, o RDP foi formado em 1981, em São Paulo, em meio ao boom do punk no estado e no país. Desde então, a própria banda sofreu um irreversível boom, com discos após discos alçados a clássicos, turnês pela América do Norte e Europa e o reconhecimento até fora do nicho da música pesada. Chegou uma hora, em 1984 e 1985, que o movimento Punk deu uma implodida por causa de violência, briga de gangue, etc. Não dava mais pra tocar e ficou esquisito. O que salvou o Ratos e levou o Ratos pra uma carreira internacional foi o Metal, sabe? A partir do momento em que fomos pioneiros do ‘Metal Punk’, ou do Crossover… Porque primeiro a gente foi fazer o Metal Punk em inglês. Falei dessa história pro Jão e pro Jabá (baixista), e eles não queriam muito tocar isso não. Mas comecei a mostrar pra eles bandas como Exodus, Metallica, Slayer e as bandas do hardcore misturando tudo, aí fui fazendo a cabeça deles. João Gordo falou sobre um momento crucial do RDP, que impulsionou a carreira da banda no Brasil e a levou para Europa e América do Norte. “Quando a gente lançou o segundo disco, Descanse em Paz (1986), já tinha um pouco disso, né? E a gente tinha uma tentativa tosca de ser Metal, com influência de bandas inglesas, né? Tipo Concrete Sox, English Dogs. A gente era uma banda tosca ainda, né? A gente começou a ensaiar na Vila Piauí direto, no quarto do Jão e foi tomando jeito lá. Pegando essa onda mais Metal na Vila Piauí ensaiando quase todo Sábado e Domingo. O ‘Cada Dia Mais Sujo e Agressivo’ (1987) ainda é bem tosco, né? A união do thrash metal com o Punk. Mas a batida que o [baterista] Spaghetti fazia, que era aquela batida do Extreme Noise Terror, que hoje se chama D-Beat, ela não se encaixava com as palhetadas do Jão, então era meio desconjuntado o negócio. A banda só pegou a disciplina do Metal mesmo quando a gente alugou uma casa do lado ali, um barraco, começamos a ensaiar todo dia e fizemos o Spaghetti mudar de som, né? O que ele mais tinha de bom era a batida D-Beat dele, e a gente falou ‘não, não é assim, cara. É tá-tum tá-tum tá-tum, thrash metal, igual o Igor toca.’ A partir dali a gente começou a compor o ‘Brasil’, né? Pode ver que o ‘Brasil’ é quase todo ‘tá-tum tá-tum tá-tum’, e ficou super preciso. Aquela precisão rápida que veio de ensaio todo dia. A gente conseguiu lançar um disco que é um divisor de água em nossas vidas, que é o ‘Brasil’. Antes disso a gente era uma banda super tosca com as nossas ideologias também. Depois que a gente foi pra Europa e começou a ver como funcionava o movimento Punk dos squats, cara. Isso aí abriu muito a nossa cabeça. Outra coisa que abriu muito a nossa cabeça foi ver o show do RKL, o Rich Kids on LSD. Quando a gente viu o show dos caras, aqueles americanos dando uns pulos… E a gente era tão tosquinho, tão engessado, aí quando viu os caras muito loucos, dando pulo, isso aí mudou a nossa vida também, cara. A gente falou ‘meu, como a gente é tosco! A gente tem que ser igual esses caras.’ A partir daí, começamos a virar profissionais do Hardcore, Metal, Crossover. A partir desse contato com os gringos”.

Mais informações sobre este evento histórico nas mídias da Powerline Music & Books: instagram.com/agenciapowerline ou facebook.com/AgenciaPowerline.

Foto: Clayton Clemente

Enviado por Tedesco Comunicação & Mídia

Lino: "Atento" chega às plataformas digitais no dia 10/07

“Quanto peso a mais o amanhã te trás? Se o que importa é saber voar em paz”. Essa frase é apenas um trecho de “Atento”, música nova do cantor e compositor Lino, que será lançada sexta-feira, dia 10 de julho, mas você pode baixar e escutar com exclusividade AQUI.

É com essa mistura lírica, com guitarra e beats que o artista se expressa. Depois de estrear na carreira solo com a música e o videoclipe “São” (Clique aqui e confira), Lino escolheu mais uma vez ir pelo caminho da simplicidade.

“Minha inspiração é a vida, e as pessoas, sempre. Sou eu tentando traduzir pra mim mesmo o que eu absorvo enquanto eu observo”, revela Lino."Tenho um carinho especial por essa letra, ela nasceu num momento em que eu reencontrei minha paz comigo mesmo, ela pra mim tem o sentido de um renascimento,” completa o artista que também também tem uma carreira como ator, tendo atuado no teatro em peças como a Ópera do Malandro e em alguns filmes.

Sobre Lino:

Lino é ator, compositor, guitarrista, beatmaker. Entre as bandas de punk da adolescência e de funk rock da vida adulta, Lino é artista. Atuou em peças com diretores consagrados do cenário paulistano, como “A Ópera do Malandro”, e alguns filmes, dentre eles o premiado no exterior, “O Seco”. O paulistano começou a se aventurar na produção de lo-fi no seu quarto, em seguida inaugurou seu trabalho solo, com o single “São”, com lançamento pela Loop Discos.

Loop Discos é o selo musical da agência de música Loop Reclame. Seu casting tem mais de 50 artistas e cuida de todas as etapas de lançamento de uma música ou álbum - da burocracia ao planejamento artístico. Com sua house em Porto Alegre, também atende em São Paulo, Los Angeles e Lisboa e já produziu mais de 300 lançamentos (singles, EPS, discos e clipes).

A Applaus produz conteúdos artísticos teatrais e musicais. São 26 anos de experiência com artistas, shows e festivais na atuação com dezenas de artistas ao longo dessa caminhada por parte de seu fundador, Luciano Cardoso.

Enviado por Aline Stoffel - Loop Discos

Tequila Baby: show no Hard Rock Cafe, em gramado, é adiado

Crédito da foto: Luana Breda

Pensando na saúde dos fãs, amigos, produtores, artistas e do público em geral diante do avanço do novo coronavírus, a equipe da Tequila Baby decidiu adiar a apresentação em homenagem aos Beatles que ocorreria na próxima sexta-feira, dia 20 de março, no Hard Rock Cafe em Gramado. O show será transferido para uma nova data, que será divulgada em breve nos canais oficiais da banda. A equipe do Hard Rock Cafe entrará em contato com o público que já havia adquirido ingressos para informar detalhes sobre processos de transferência e reembolso.

Durante esse período de afastamento dos palcos, a Tequila Baby seguirá trabalhando para continuar levando seu punk rock para o público. Em breve, o grupo lançará mais uma versão inédita e acústica de um dos seus maiores clássicos para que os fãs possam curtir em casa. Enquanto isso, é possível acompanhar os últimos lançamentos da banda pelo YouTube no link https://www.youtube.com/user/TequilaBabyOficial.

Enviado por Jéssica Barcellos Comunicação

Morrostock de Peso: Terveet Kädet (Finlândia) é atração do festival na área rural de SM (RS)

Não é de hoje que o punk/hardcore brasileiro e o finlandês estão conectados. Desde que passou a reverberar por aqui, na primeira metade dos anos 1980, o estilo cru e urgente motivou forte afinidade entre bandas nacionais e da nação no norte europeu. Artistas seminais do gênero em território nacional — como Ratos de Porão, Olho Seco, Armagedom e Lobotomia — sempre fizeram questão de exaltar a identificação com seus pares da Finlândia. A capa do clássico Crucificados pelo Sistema, disco de estreia do RDP, ilustra essa relação: o jovem de moicano que protagoniza a imagem carrega em seu braço esquerdo um patch com o símbolo dos finlandeses Terveet Kädet. Algo que, conforme João Gordo, vocalista do Ratos, gerou até uma confusão histórica. Isso porque a maneira como TK está grafada lembra as letras HC, fazendo com que muitos pensem que a insígnia é a abreviação de hardcore.

Crédito: divulgação

E é justamente o conjunto lendário nórdico formado em 1980, e que tem sua alcunha diretamente relacionada com o cenário punk do Brasil, a atração principal do Morrostock de Peso 2020. O evento ocorre nos dias 28 e 29 de março, em espaço descentralizado e democrático, fora do eixo da Capital: o Balneário Ouro Verde, em Três Barras — localidade de Santa Maria, região centro do Rio Grande do Sul.

Além do quarteto hoje composto por Läjä (voz e único integrante da formação original), Lene (baixo), Ilari (guitarra) e Samppa (bateria), o festival reúne também nomes representativos da música extrema independente gaúcha. São eles: No Rest (Porto Alegre), TSF (Santa Maria), Losna (Porto Alegre), Brisocks (Santa Maria), Escöria (Rio Grande), Discrença (Esteio), Harmony Falt (Lajeado), Estado Terminal (Porto Alegre), Sem Bandeira (Carlos Barbosa), Mithrubick (Passo Fundo), Tarja Preta (Santa Maria), KDP (Porto Alegre) e Exclusão Social (Caxias do Sul).

Ingressos disponíveis aqui.

Acompanhe o evento no Facebook neste link e saiba tudo sobre o Morrostock de Peso 2020 e as bandas que fazem show.

Serviço:
Morrostock de Peso 2020 com Terveet Kädet
Data: 28 (sábado) e 29 (domingo) de março de 2020
Local: Balneário Ouro Verde | Três Barras, em Santa Maria/RS
Horário: sábado porteira abre às 11h, shows às 18hs. Domingo shows ao meio-dia
Ingressos: primeiro lote R$ 66,00 (preço único)
Pontos de Vendas Físicos:
Bar do Tio Lú (Rua Marcilio Dias, 1.440, bairro Azenha)
Valor:
Antecipado — R$ 66,00
Venda on-line: bit.ly/32K9zsK
Realização: Gamana, Marquise 51 e Todt
Correalização: Balneário Ouro Verde
Apoio: Vedita Produções, Nova Embaixada e União Metal Punk



Traduzido como "Mãos Saudáveis" para o português, Terveet Kädet é uma banda de hardcore/punk formada na cidade de Tornio, em janeiro de 1980. O quarteto é bastante influente e conectado com o estilo no Brasil. Max Cavalera (ex-Sepultura, Soufly) chegou a listar o grupo como um dos seus preferidos, pela simplicidade e agressividade.

Tiveram diversas formações nas últimas quatro décadas, sendo o cantor Veli-Matti "Läjä" Äijälä o único membro que está desde o início. Atualmente, os shows do TK são com os mesmos integrantes do Lapin Helvetti, outro projeto do vocalista e fundador do Terveet Kädet.

Em seus 40 anos de barulho, os caras lançaram aproximadamente 50 registros (entre trabalhos de estúdio, singles, EP’s e participações em coletâneas).

Facebook oficial: www.facebook.com/Lapinhelvettiofficial/
Discografia: https://bit.ly/2wkt8fr

Enviado por Homero Pivotto Jr.
Jornalista e assessor de Imprensa 

Oitão: banda do chef Henrique Fogaça, anuncia retorno

O Oitão, do vocalista e renomado chef de cozinha Henrique Fogaça, está de volta e de casa nova. A banda assinou com a Canil Records e já tem single novo pronto para ser lançado no dia 6 de março, nas principais plataformas de streaming. O título da faixa, assim como os músicos que acompanharão Fogaça nesta nova etapa do Oitão, serão revelados em breve.

Crédito: divulgação

Será um retorno às raízes crust/punk/hardcore com elementos modernos. “A nova música é uma mistura de old school com groove e partes cadenciadas, sem nunca deixar de lado os bate-estaca”. O peso e velocidade, enfatiza o vocalista, fazem parte da essência da banda.

A volta Oitão, após dois anos de atividades apenas temporariamente suspensas, significa recapitular a gênese da banda e do próprio Henrique Fogaça, sempre alinhado à filosofia do DIY.

“Minha relação com a música é profunda. Desde moleque, é algo que me tornou alguém com personalidade. A veia do punk veio ao encontro aos meus questionamentos e contestar realidades. Sou o que sou por causa da música. Hoje sou também um empreendedor, chef, mas minhas raízes estão aqui”, ressalta Fogaça.

A banda foi formada no ano de 2008, em São Paulo, por músicos com experiência na cena nacional do hardcore e metal. O primeiro disco saiu um ano depois, o independente “4º Mundo”, que já apresentava uma sonoridade ríspida, agressiva, e com letras contestadoras. O álbum teve a participação de nomes relevantes da música pesada, como Jão (Ratos de Porão), Marcão (Lobotomia) e Marcus D’Angelo (Claustrofobia).

“Pobre Povo” (2015) é o segundo disco do Oitão, gravado no Brasil e masterizado em Nova Iorque (EUA). A fúria da banda se manteve intacta: a agressividade dos riffs e das batidas, junto ao vocal raivoso de Fogaça, dão os contornos musicais para letras recheadas de críticas sociais e políticas.

Durante esses anos, o Oitão recebeu destaque em mídias especializadas e estampou páginas de grandes jornais. Também tocou com bandas que Fogaça revela terem ajudado a moldar seu “caráter musical”, como Exploited, Nuclear Assalt, Dead Kennedys e Brujeria.

Em 2017, a banda foi uma das atrações do prestigiado Maximus Festival, em São Paulo, e subiu em outros palcos importantes, como o Abril Pro Rock, Porão do Rock, Virada Cultural em São Paulo, Festival Goiânia Noise, entre outros.

Enviado por Erick Tedesco Comunicação

Wander Wildner: grava disco ao vivo, em março, no Opinião

Wander Wildner está sempre prospectando alguma novidade em sua carreira e todo início de ciclo essas novidades se concretizam em grandes shows que abrem a temporada daquele ano. Em 2020 não será diferente! Dia 12 de março Wander sobe ao palco do Bar Opinião em Porto Alegre para realizar um sonho: a gravação de um disco ao vivo no formato "power trio", agora com as duas poderosas ‘comancheras’ Georgia Branco (baixo) e Pitchu Ferraz (bateria), parceiras musicistas que o acompanham em importantes momentos da carreira. Para o grande show que abre o ano, Wander anuncia ainda as participações especiais de Benjamim Winter (13 anos) na guitarra e João Vitor Viana (09 anos) no vocal. Programe-se e participe dessa noite histórica!

Créditos: Fernanda Chemale

Verbete obrigatório da enciclopédia virtual do rock desde que era cantor dos Replicantes nos anos 80, Wander Wildner estreou carreira solo em 1996 com o célebre álbum Baladas Sangrentas, gravado pelo amigo e lendário produtor Tom Capone. Nesses últimos 25 anos, o músico nos brindou com 13 discos solo, participou de três coletâneas e do projeto MTV Bandas Gaúchas - junto da Ultramen, Bidê ou Balde e Cachorro Grande - tocou ao lado da Orquestra de Câmara da Ulbra com Julio Reny e Jimi Joe, participou de muitos festivais no país, como Lollapalooza, Abril Pro Rock, Porão do Rock, Psicodália e Morrostock, entre tantos. A estrada é onde mora, fazer shows é umas das atividades mais constantes em sua vida, e ter o Opinião como uma de suas casas foi uma escolha lógica para a gravação desse disco ao vivo.

Nas palavras do jornalista Marcelo Ferla, Wander é um roqueiro punk folk capaz de impressionar beberrões de uísque barato que batem o pé em bailões do interior do país ou adeptos de alt-rock que rebolam sua modernidade nas festinhas blasés das capitais. Wander Wildner é um sujeito apaixonado e visceral que vive em conflito e o que faz dele um artista pop é o dom de transformar os próprios conflitos em sons e versos diretos e pungentes. Ele faz música com muita facilidade e, sobretudo, com muito coração. É um sujeito irracional, e isso é um elogio, pois é irracional na hora de fazer arte. É do tipo que se expõe em tudo o que faz, e que se define em cada verso. Ou, para facilitar ainda mais as coisas, em cada título.

Wander Wildner grava disco ao vivo com Pitchu Ferraz e Georgia Branco

SERVIÇO:

WANDER WILDNER grava disco ao vivo

Dia 12 de março – abertura da casa às 21h/ show às 22h

BAR OPINIÃO - Rua José do Patrocínio 834 - Porto Alegre

Ingressos antecipados já estão à venda:

https://bileto.sympla.com.br/event/64345/d/81465/s/424473

- Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 30

* Os alimentos deverão ser entregues no Opinião, no momento da entrada ao evento.

- Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 25

- Inteira: R$ 50

Descontos:

* Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13.

* 50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto.

* 50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto.

* 50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS).

Pontos de venda:

- Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro): Loja Verse Shopping Lindóia

- Demais pontos de venda (sujeito à cobrança de taxa de conveniência de R$ 5 – somente em dinheiro): Lojas Verse Andradas 1444 – Galeria Chaves / Lojas Planeta Surf – Shopping Iguatemi, Praia de Belas, Bourbon Wallig, Barra Shopping Sul e Bourbon Ipiranga

- Online: www.sympla.com.br/opiniao

Enviado por Bebê Baumgarten Comunicação

Dakh Daughters Band: montagem ucraniana abre a programação do "Porto Alegre em Cena"

Créditos:  Maxim Dondyuk

No dia 10 de setembro, às 21h, no Theatro São Pedro, ocorre Dakh Daughters Band – Freak Cabaret, montagem ucraniana com interpretações, músicas e poesia no palco. Entre os temas abordados estão o amor, a liberdade e a beleza. Espetáculo terá recurso de audiodescrição. Ingresso variam de R$ 10 (meia-entrada) a R$ 60 (inteira). Link de venda

Composto por sete mulheres que se desdobram tocando vários instrumentos em cena, além de performar e cantar em diferentes idiomas e dialetos, a banda ucraniana Dakh Daughters faz a plateia vibrar com sua sonoridade e plasticidade surpreendentes. Com textos de autores reconhecidos, como Taras Shevchenko, Alexandre Vedensky, William Shakespeare, Iosip Brodsky e Charles Bukowski, este musical é cheio de fortes emoções, como um concerto punk em forma de poema.

O grupo – que já esteve no Brasil, em 2016, lançando seu primeiro disco de estúdio, intitulado "IF" – faz uma grande junção de estilos e musicalidades, misturando canções folclóricas da Ucrânia, rap francês e ritmos orientais, em uma potência criativa-experimental de tirar o fôlego. Mas se engana quem espera fragilidade desse grupo, a explosão dessas artistas é pura força e subversão e elas são fortemente influenciadas também por movimentos artísticos russos recentes.

Ficha técnica:

Criação Coletiva e Interpretação: Nina Harenetska, Natalia Halanevych, Tanya Havrylyuk, Ruslana Khazipova, Solomia Melnyk, Anna Nikitina e Zo 

Direção: Vlad Troitskyi 

Iluminação: Mariia Volkova 

Sonoplastia: Maksym Taran 

Produção: Ira Gorban 

Repertório:

Princesse (Poesia de Yuri Andrukhovych)

Paris Libre (Poesia de Maria Vega)

Cuba (Poesia de Bogdan Vesolovskiy)

Sept Verres (Texto de Zo + música francesa)

Prends (Poesia de Sergiy Zhadan)

Humain (Texto de Zo)

Ganousya (Texto de Illya Kalyukine)

Love Must Die (Sonetos de Shakespeare)

Roses (Sonetos de Shakespeare + canções folclóricas ucranianas)

Cigarettes (Música composta a partir de poemas escritos por Mykhayl 'Semenko)

Zozoulitsa (Texto de Illya Kalyukine + música de grupo ucraniano)

Darkside (Poesia de Mykola Vinganovskiy e Heiner Müller)

Oh God (Poesia de Charles Bukowski)

La Mer (Canção do cantor ucraniano Kuz'ma Skriabine)

O 26º Porto Alegre em Cena é apresentado pelo Ministério da Cidadania, através da Secretaria Especial da Cultura, Prefeitura de Porto Alegre, através da Secretaria Municipal da Cultura, Braskem e Banco Itaú. Conta com patrocínio de Panvel Farmácias. Tem apoio cultural de Porto Alegre Airport, administrado pela Fraport Brasil, Theatro São Pedro, Vitlog, PUCRS e Sesc - Sistema Fecomércio. O apoio institucional é de Grupo RBS e TVE FM Cultura. Primeira Fila Produções e Leão Produções são as agentes culturais. O projeto é financiado pelo Pró-cultura RS, Governo do Estado do Rio Grande do Sul.    

Serviço:

Dakh Daughters Band – Freak Cabaret

Local: Theatro São Pedro

Dia 10 de setembro (Terça-feira)
Horário: 21h

Duração: 90 minutos

Recomendação etária: 10 anos

Ingressos:

Plateia e Camarote Central – R$ 80 (inteira) / R$ 40 (meia-entrada)

Camarote Lateral – R$ 60 (inteira) / R$ 30 (meia-entrada)

Galeria – R$ 20 (inteira)/ R$ 10 (meia-entrada)

Link de venda

Enviado por Agência Cigana

Assessoria de Imprensa 26º Porto Alegre em Cena

Raimundos e Tequila Baby: noite de muitos moshs e rodas em POA

No dia 27 de abril, a capital do estado se transformou na capital do punk rock nacional. O Opinião foi palco do encontro de dois expoentes do rock nacional - A Tequila Baby e o Raimundos.

Novamente as bandas se apresentaram na mesma noite em Porto Alegre, igual a como aconteceu no ano passado; porém o show deste ano teve um diferencial. Foi um show em comemoração aos 25 anos do álbum de estreia do Raimundos e em comemoração aos 25 anos de estrada, que a banda de rock gaúcha completa no corrente ano.

A banda gaúcha foi a primeira a subir ao palco. A Tequila Baby formada atualmente por Duda Calvin (vocais), James Andrew (guitarra), Rodrigo Gaspareto (baixo) e Rafael Heck (bateria) comemorou as duas décadas do álbum "Sangue, Ouro e Pólvora'', segundo álbum de estúdio da banda de punk rock, lançado pela Antídoto em 1999; um trabalho de suma importância para o grupo. Pode-se dizer que esse álbum tornou a banda conhecida nacionalmente e até fora daqui, chamando atenção, inclusive, de Marky Ramone, que rendeu várias parcerias da banda com o músico de renome mundial. O álbum foi reproduzido na íntegra. E fecharam o seu set com alguns dos seus hits como "Menina Linda", "Tira o Sutiã, Tira a Calcinha", "Sexo, Algemas e Cinta-Liga", entre outros. Abre aspas, quando da execução de "Velhas Fotos", Fred Raimundo assumiu a bateria da banda de rock porto-alegrense.

O quarteto brasiliense iniciou a sua performance na sequencia. O grupo formado por Digão (guitarra e vocal), Canisso (baixo e vocais), Marquim (guitarra e vocal de apoio) e Caio (bateria e vocal de apoio) virou um quinteto nesta tour especial. O baterista da formação original dos Raimundos, Fred Raimundo, participará de todos os shows dessa tour comemorativa.

Fred assumiu as baquetas quando da execução, na íntegra, do primeiro álbum da banda, autointitulado, lançado em 1994 pelo selo Banguela Records. A partir de "Selim", Caio Cunha juntou-se a banda e os dois bateristas dividiram o palco, foi histórico. Estávamos diante de um fato inédito - Raimundos com duas baterias no palco, executando uma sucessão de hits.

E para o grand finale as duas bandas tocaram juntas e foram ovacionadas pelo público que lotou a tradicional casa de espetáculos. Foi uma noite de muitos moshs e rodas.

Setlist Tequila Baby

Esta Não é uma Canção de Amor
Voltas na Sua Cama
Caindo
Naturalmente Artificial
Eu e Ela
Chovendo Corações Pela Cidade
Sangue, Ouro e Pólvora
Nós 3
Velhas Fotos (Com Fred Castro na bateria)
Blitzkrieg Bop (Ramones cover)
Quando Eu Entrar na Sua Vida
Walkman
Não Pra Mim Também
Sexo H.C.
Bem-vindo à sua Geração
Ela Sabe o Que Faz
51
Num Lugar Onde Não Existe Escuridão
Balada Sangrenta
Menina Linda
Tira o Sutiã, Tira a Calcinha
Sexo, Algemas e Cinta-Liga
Prefiro Sua Mãe

Setlist Raimundos

Puteiro em João Pessoa
Palhas do Coqueiro
MMS
Minha Cunhada
Rapante
Carro Forte
Nega Jurema
Deixei de Fumar Cana Caiana
Cajueiro & Rio das Pedras
Be a Bá
Bicharada
Marujo
Cintura Fina
Selim
Tora Tora (não executada na íntegra, devido a problemas técnicos)
Eu Quero Ver O Oco
Reggae do Manero
A Mais Pedida
Mulher De Fases
Bonita
Aquela
Me Lambe
I Saw You Saying (That You Say That You Saw)
Bestinha
Mas Vó
Papeau Nuky Doe
Tá Querendo Desquitar (Ela Ta Dando)

Vida longa ao Rock n'Roll!

Agradecimentos à Opinião Produtora

Fotos: Sônia Butelli Fotografias

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Rattus: banda finlandesa toca em São Leopoldo

Rattus é uma das mais antigas e marcantes bandas da cena punk mundial. Formada em Vilppula, na Finlândia em 1978, o trio segue firme com dois de seus membros originais na formação: Tomppa Marjamäki (Baixo) e Veli-Pekka Hyvärinen (Bateria), com Jouni Rantanen (Vocais, Guitarra).

A banda finlandesa já esteve no Brasil duas vezes antes, em 2007 e em 2013, sendo que em 2007 passaram pelo RS onde fizeram um show memorável. Com 40 anos de história pra contar, é uma  das bandas pioneiras do som punk hardcore, estando em vias de terminar seu próximo e terceiro álbum, que deve sair no corrente ano.

As produtoras Som De Peso, Vedita Productions, VTC Produções, Sub_Discos Label reuniram-se numa parceria inédita para viabilizar este grande evento que trará ao palco, além do Rattus, outras quatro grandes bandas da cena gaúcha: Geração Final e Punkzillaǃ, além de Discrença, e Escöria

Serviço:

Rattus 

Local: Embaixada do Rock

End: Rua Presidente Roosevelt, 806 - São Leopoldo

Data: 04/05 (Sábado)

Horário: 21h

Pontos de Venda Físicos:

*Loja Zeppelin
R. Mal. Floriano Peixoto, 185/Lj. 209 Gal. Luza, Centro - Porto Alegre

* Intruder Tatoo Caxias Do Sul
R. Sinimbú, 1922/28 - Gal. central, Caxias do sul

* Origem Tattoo Studio
Rua São Caetano, 25 - São Leopoldo

* Embaixada do Rock
Av. Presidente Roosevelt, 806 - São Leopoldo

Evento no Facebook:

https://bit.ly/2Hm6zMm

Black Flag: ícone punk enfim estreia no Brasil

Formação que toca dia 7 de julho em São Paulo tem o co-fundador Greg Ginn na guitarra e Mike Vallely nos vocais – sim, o famoso skatista de Long Beach! Crédito: Robert Kenney/SST Records

O Black Flag é uma instituição do punk rock, um sólido pilar que desde 1976 sustenta o estilo, seus cacoetes e é influência para um incontável número de bandas que surgiram a partir da década de 1980 até os dias atuais, inclusive como a força motriz do que viria a ser e soar o hardcore. É este Black Flag, com apenas o co-fundador Greg Ginn da formação original, que enfim debuta no Brasil – com show único – dia 7 de julho deste ano, no Carioca Club, em São Paulo. A realização é da Powerline Music & Books. Com Greg Ginn, o único e verdadeiro Black Flag vem para a turnê Latino Americana com Mike Vallely nos vocais, sim, o famoso e multicampeão skatista de Long Beach (Califórnia). Vallevy está na banda desde 2014 e já havia cantado em 2003 no projeto solo de Ginn, Good for You. Crédito: Arquivo Pessoal/Mike Vallely Coeso e corrosivo, raivoso e relevante, o Black Flag foi criado em Hermosa Beach (Califórnia, EUA, mesmo reduto onde nasceu o Pennywise) é a chama viva do DIY (Do It Yourself) – a carreira da banda foi pavimentada pelos próprios integrantes ao longo das décadas realizando tudo com várias referências de histórias em quadrinhos, humor niilista e atitude subversiva. Não à toa o disco de estreia Damaged (1981) e My War (1984, o 4º da discografia) são clássicos arrebatadores do punk/hardcore e a banda está no hall em que pisa e reina nomes como Minor Threat, Bad Brains, Dead Kennedys e Circle Jerks. Aliás, lembrar de bandas históricas do punk/hardcore é lembrar da importância da SST Records, selo independente que Ginn criou em 1978. A SST é responsável pelo lançamento de todos os discos do Black Flag e de uma geração inteira de ícones da cena indie pré-Nirvana, como Minutemen, Hüsker Dü, Meat Puppets, Soundgarden, Sonic Youth e Dinosaur Jr. A turnê latino-americana antecede uma apresentação concorridísima do Black Flag em San Diego, em evento de skate que terá nada menos do que o lendário Tony Hawk. Trata-se do The Triple 8 NYC Clash at Clairemont, no dia 21 de setembro, um evento beneficente que arrecadará fundos à Grind For Life, organização que cuida de vítimas de câncer e seus familiares. SERVIÇO Black Flag em São Paulo Evento: https://www.facebook.com/events/2353111234751582 Data: 7 de julho de 2019 Horário: a partir das 18 horas Local: Carioca Club Censura: 16 anos Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros/SP Ingresso: 1º lote R$110 (Meia entrada / Estudante / Promocional) 2º lote R$130 (Meia entrada / Estudante / Promocional) Camarote 1º lote R$180 (Meia entrada / Estudante / Promocional) Camarote 2º lote R$200 (Meia entrada / Estudante / Promocional) *(Promocional para não estudantes doando 1 kilo de alimento não perecível) Online: https://pixelticket.com.br/eventos/3429/black-flag-em-sao-paulo Venda física sem taxa (somente em dinheiro) na Locomotiva Discois - R. Barão de Itapetininga, 37 - Loja 8 - República, São Paulo Enviado por Erick Tedesco - Assessoria de Imprensa - Powerline