Paulo Ricardo e Natiruts: nota de adiamento

Em razão do coronavírus, informamos que o show de Paulo Ricardo, marcado para ocorrer dia ‪30 de maio no Auditório Araújo Vianna, foi adiado para o dia 3 de outubro.

 

Da mesma forma, a apresentação do Natiruts, que iria ser dia ‪25 de abril no mesmo local, foi transferida para o dia 28 de novembro.

 

Todas as entradas adquiridas antecipadamente continuarão valendo para as nova datas, sem a necessidade de qualquer troca. Mais informações sobre os adiamentos causados pelo coronavírus pelo e-mail opiniao@opiniao.com.br.

Enviado por Paulo Finatto Jr.

Opinião Produtora - Assessoria de Imprensa

Theatro São Pedro em POA: suspende atividades

Devido à pandemia do COVID-19, e para prevenir o contágio, o Governador do Estado do Rio Grande do Sul, no uso de suas atribuições, suspendeu as atividades de eventos coletivos realizadas pelos órgãos ou entidades da administração pública estadual, direta e indireta, que impliquem a aglomeração de pessoas. Com isso, estão temporariamente canceladas as atividades do Theatro São Pedro a partir de sexta-feira, 13 de março de 2020, pelos próximos 30 dias, ou até revogação posterior.

Crédito: Douglas Peixoto Balestrin

Os espetáculos cancelados são:

Meu Quintal é Maior do Que o Mundo (dias 13 e 14 de março);

Lançamento da Associação Mário Barbará (dia 18 de março);

Parem de Falar Mal da Rotina (dias 21 e 22 de março);

Filipe Catto (dia 25 de março);

Recital de Piano com Théo Fouchenneret (dia 31 de março)

Virada Sustentável (dia 3 de abril);

Guri de Uruguaiana 2: A Missão (de 26 a 11 de abril).

Musical Évora (todas às quartas, às 12h30 – na Sala da Música do Multipalco)

Mistura Fina (todas às quintas, às 18h30 – no Foyer Nobre do TSP)

Quem adquiriu o ingresso poderá solicitar reembolso, na bilheteria do TSP, conforme horário de atendimento – de segunda a sexta, das 13h às 18h30.

Os ingressos adquiridos pelo site serão ressarcidos automaticamente na fatura do cartão de crédito.

Maiores informações podem ser obtidas pelo telefone: (51) 3227.5100h

Fonte: Theatro São Pedro

3030 & SAIN: show, hoje, no Opinião em POA

O 3030, um dos grupos mais geniais da nova geração do hip hop nacional, vai subir mais uma vez ao palco do Opinião, no dia 13 de março, com a turnê do seu último trabalho de estúdio, chamado “Tropicália”. Liderada pelos MC’s Bruno Chelles, Lk e Rod, a banda carioca, dona dos sucessos “Foda Que Ela é Linda”  e “Tudo Que Ela Quer”, estará novamente em Porto Alegre para apresentar boa parte das suas composições novas, como são os casos de “Love So Strong” , “Gato Preto”  e “Mapa Astral”, já transformadas em videoclipes. Com o seu nome em destaque no concorrido cenário, sobretudo por incorporar elementos do samba e da música brasileira nas suas composições, o 3030 vai contar com uma companhia de luxo.

Crédito: Blitz Produtora

O rapper Sain, também escalado para se apresentar durante a noite, estará aqui para mostrar os melhores momentos do álbum “Slow Flow”, lançado no final do ano passado. Filho de Marcelo D2 e conhecido pela sua desenvoltura com as rimas, o MC vai incluir no repertório do seu show os singles recém-lançados “Lobbies de Hoteis” e “Faixa 7”, assim como algumas das faixas que gravou com o seu pai, como “Só Marcando Meu Nome” e  “Eu Já Sabia”. A abertura ficará por conta da banda gaúcha Sete37 e do DJ Fabricio MilkShake.

3030

Considerado um dos grupos mais promissores da nova geração do rap nacional, o 3030 surgiu entre o Rio de Jaojeneiro e a Bahia e chamou a atenção, desde o começo, por utilizar elementos da música brasileira em suas composições. Formado por Bruno Chelles, Lk e Rod, o grupo despeja nas melodias, batidas e letras uma mescla poderosa de tudo que essas três mentes absorveram ao longo dos anos, através de uma sonoridade atual, madura e autêntica. Nas canções do 3030, há um pouco de Vinicius de Moraes, Doctor Dre, Jorge Ben Jor, Eminem, Tim Maia e MV Bill.

Acima de todas essas influências, há também uma visível busca pela originalidade – e isso faz toda a diferença. Após duas mixtapes, que saíram em 2010 e em 2011, o 3030 lançou o seu primeiro disco, intitulado “Quinta Dimensão”. O trabalho foi muito bem recebido pelo público e rendeu para a banda shows em todo o Brasil, mais algumas aparições em programas de rádio e de TV. O sucesso veio com o single “Tudo Que Ela Quer” e com a faixa “O Berço”, que integrou a trilha sonora do filme britânico “Trash”, com Wagner Moura e Selton Mello no elenco.

Com o nome em evidência e mais uma porção de shows realizados pelo país, o 3030 soltou em 2015 o seu segundo álbum, chamado “Entre a Carne e a Alma”. O trabalho, que foi objeto de uma grande expectativa por parte dos fãs, veio embalado pelo clipe de “Ogum” e por músicas que extrapolaram a abordagem habitual do rap, misturando temas ligados à política e à espiritualidade. Ainda na sua pré-venda, o disco chegou ao primeiro lugar das paradas do iTunes na categoria de rap e foi eleito um dos melhores lançamentos do gênero naquele ano.

A banda voltou aos holofotes, em 2016, com o álbum “Acústico 3030”, que reuniu as suas principais composições em formato desplugado e algumas músicas inéditas. No palco, o 3030 tem se destacado por agregar diversos elementos ao rap. “A gente quer ser lembrado por fazer um som brasileiro, com uma mensagem nova”, afirma Lk. “Somos um grupo de rap com música brasileira e não estamos presos a nada. Dá para achar um pouco de samba, bossa nova e até de black music nas nossas faixas”, acrescenta Rod. Depois de soltar o álbum “Alquimia”, no começo de 2018, a banda preparou para 2019 o lançamento de mais um disco, intitulado “Tropicália”. O material debutou nas plataformas de streaming em maio.

Crédito: Willmore Oliveira

Sain – Stephan Affini Peixoto – é um talentoso beatmaker e versador de rimas. O Mr. Slow Flow do rap nacional cresceu rodeado de arte, sonoridades, shows e estúdios. Filho de Marcelo D2, de quem herdou o gosto pelo rap, aos cinco anos já participava de sua primeira gravação com o pai. A música “Loadeando”, parceria entre os dois, foi a porta de entrada do jovem prodígio na música. Lançada pela Sony Music, a faixa faturou três VMB’s em 2004, acumula milhões de plays e até hoje é considerada um hino entre pais e filhos.

Em 2007, Sain criou o grupo Start Rap com os amigos Farouk Barem e Shock Qxó. O conjunto se destacou fortemente na cena musical e recebeu indicações nas categorias “revelação”, “hit do ano” e “aposta” nos prêmios VMB, Multishow e Nickelodeon, respectivamente. Em 2015, ele fundou, com El Lif Beats e Akira Presidente, o selo Pirâmide Perdida.

A parceria com o pai merece um parágrafo à parte. Companheiros desde sempre, já se apresentaram juntos nos maiores eventos musicais do Brasil, com o Rock in Rio, o João Rock, o SWU e o Planeta Atlântida. As turnês também levaram os dois a outros países, como Estados Unidos, Portugal, Itália e Holanda. Entre os diversos hits produzidos pela dupla, duas músicas merecem destaque: “Só Marcando Meu Nome”, trilha da novela global “Cheia de Charme”; e “Eu Já Sabia”, que concorreu ao prêmio de “clipe do ano” no VMB 2013.

Em 2016, Sain idealizou junto com D2 o projeto KTTZOO Tour, em que ocuparam os principais palcos do país. O primeiro trabalho totalmente solo do MC, chamado “Doses de Adrenalina” saiu um ano depois. Nele, o cantor e compositor colocou para fora todas as suas influências de som e rimas. O álbum, eleito o 14º melhor disco de 2017 pela Genius Brasil, contou com as participações especiais de Bk, Felp 22 e Luccas Carlos, entre outros. Já em 2018, Sain participou da obra audiovisual “AMAR é para os FORTES”, capitaneada por Marcelo D2, interpretando o personagem Sinistro.

Depois de figurar na capa da edição brasileira da revista francesa L’Officiel Hommes, o rapper embarcou, no primeiro semestre de 2019, para a primeira turnê solo pela Europa. O seu segundo trabalho individual, “Slow Flow”, chegou às plataformas digitais no último mês de agosto. Com rimas afiadas, beats classudos e scratches insanos, o álbum teve o seu show de estreia realizado no Circo Voador, em dezembro. Sain promete levar o seu novo espetáculo às principais cidades do Brasil em 2020.

3030 & SAIN
Abertura: Sete37 e DJ Fabricio MilkShake
Local: Opinião (Rua José do Patrocínio, 834)
Data:13 de março (sexta-feira)
Cronograma:
23h – abertura da casa e DJ Fabricio MilkShake
0h30 – Sete37
1h30 – Sain
3h – 3030
Classificação: 16 anos

Ingressos:

Lote 1 [ESGOTADO]:
Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 45
Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 40
Inteira: R$ 80

Lote 2:
Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 55
Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 50
Inteira: R$ 100

Lote 3:
Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 65
Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 60
Inteira: R$ 120

Lote 4:
Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 75
Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 70
Inteira: R$ 140

* Os alimentos deverão ser entregues no Opinião, no momento da entrada ao evento.

** Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13.

Demais descontos:

* 50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto.

* 50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto.

* 50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13  – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS).

* 50% para doadores regulares de sangue: Lei Estadual n° 13.891/12 – obrigatória apresentação de documento oficial válido e expedido pelos hemocentros/bancos de sangue.

* 50% para sócio do Clube do Assinante ZH.

Pontos de venda:

Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro):
Loja Verse Shopping Lindoia

Demais pontos de venda (sujeito à cobrança de R$ 5 de taxa de conveniência – somente em dinheiro):
Loja Verse Andradas 1444 – Galeria Chaves
Lojas Planeta Surf – Shopping Iguatemi, Praia de Belas, Bourbon Wallig, Barra Shopping Sul e Bourbon Ipiranga

Online: www.sympla.com.br/opiniao

Realização: Grupo Matiz, Blitz Produtora e Opinião Produtora

Informações:
www.opiniao.com.br
www.facebook.com/opiniao.produtora
www.twitter.com/opiniao
(51) 3211-2838

Enviado por Paulo Finatto Jr.
Opinião Produtora – Assessoria de Imprensa

Black Alien: o rapper carioca volta ao Opinião em maio

Depois de um hiato de quatro anos, Black Alien voltou ao cenário do hip hop nacional, em meados de 2019, com aquela que pode ser considerada uma das obras-primas do gênero. O rapper carioca, que fez de “Abaixo de Zero: Hello Hell” um enorme sucesso de crítica e de público, vencendo os troféus de “disco do ano” nos prêmios promovidos pelo Multishow e pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA), vai retornar ao palco do Opinião, no dia 14 de maio, para mais uma noite em que as suas composições recentes serão o grande destaque da apresentação. Colecionando sold out’s por todo o Brasil e até mesmo uma bem-sucedida tour pela Europa e pela Oceania, Black Alien estará em Porto Alegre para relatar – através de rimas certeiras e de muito flow – a montanha-russa vivida por quem passou um longo período afundado no mundo das drogas e do álcool. As histórias de dor e de persistência, que ganharam as ruas e os fãs com a companhia das ótimas batidas do requisitado produtor Papatinho, vão impressionar novamente o público. Além das confessionais

“Vai Baby”, “Carta pra Amy” e “Que Nem o Meu Cachorro” , cujo videoclipe já ultrapassou a marca de dois milhões de views no Youtube, Black Alien também incluirá no set-list faixas importantes dentro da sua trajetória, com destaque para os hits “Como Eu Te Quero” e “Babylon by Gus”.

Crédito: divulgação

Numa manhã, durante uma de suas últimas internações, Black Alien mirou o horizonte e finalmente caiu a ficha para ele do tamanho da caminhada e da luta que continuaria tendo pela frente. Após duas décadas de uso desenfreado de drogas e álcool – tempo que transitou em dois mundos paralelos, um dos maiores representantes do rap nacional se sentia abaixo de zero. Black Alien transformou as dores e a persistência em rimas, se uniu ao produtor Papatinho e criou o álbum “Abaixo de Zero: Hello Hell”, lançado em abril de 2019.

Àquela época, as mãos de Black não conseguiam parar de tremer antes de uma talagada de álcool. Ele não fazia nada sem beber e, quando bebia, não conseguia criar nada. Não tinha documentos, casa, banda, concentração, foco e rumo. As pessoas não reconheciam mais a sua figura, fosse por estar vinte quilos abaixo do peso ou pela ausência da sua produção artística. “O pior mesmo era não me reconhecer no espelho. Eu sabia que tinha que sair daquele inferno e, quando saísse, enfrentaria a vida normal com a abissal disfunção de mais de vinte anos sem saber o que é isso”, recorda o cantor.

Depois da primeira canção, composta em abril do ano passado, Black Alien visualizou o álbum completo. A partir disso, foi muito café, conversas e rimas. Em outubro de 2018, ele começou a canetar o resto do projeto para valer. O resultado é um disco sobre um novo começo, sem tantas pretensões ou muita filosofia. “As ideias foram surgindo e se conectando. O conceito não precisou ser pensado, ele já estava ali. A sonoridade do jazz presente, estilo musical que mais gosto, e todas as letras com uma forte ligação entre elas, trazendo os meus infernos e as minhas redenções. O disco foi escrito enquanto foi gravado, entreguei o último verso no último dia de gravação”, conta.

Black Alien não pensava em ser artista, queria ser skatista e estudar cinema para ser aluno de Nelson Pereira dos Santos. As poucas vagas, as drogas e o estudo displicente atrapalharam que ele passasse na segunda fase do vestibular. Por ser tímido, além de ir por anos ao cinema duas vezes na semana, consumia em quantidade surpreendente literatura, quadrinhos e música. Ele conheceu o rap aos 12 anos e, com o seu flow autêntico, rimas certeiras e papo reto, se tornou uma espécie de instituição do gênero e o reflexo de seu som, ideias e citações uma influência para diversos outros artistas até hoje.

E como é bom ouvir Black Alien seguindo a sua trajetória e mostrando que continua tão bom. “Abaixo de Zero: Hello Hell” chega como prova disso. Depois da faixa de abertura “Área 51”, o disco segue com a emocionante “Carta para Amy”, com as rimas se misturando com versos em inglês e português, no habitual flow perfeito. “Nunca mais é tempo demais, baby, o tempo é rei” diz o refrão da música. O som vem e segue cheio de modernidade com os beats de Papatinho e a introdução de “Vai Baby” – que não chega a ser uma ‘lovesong’ convencional, mas traz um romantismo maduro e sexual na medida – mostra que a junção entre o produtor e o MC rendeu bons frutos.

“Trabalhar com Papatinho é ótimo. Ele é inteligente, gosta muito do que faz, é humilde e ainda impõe tranquilamente a sua visão sobre as composições. Ele se diverte e se interessa por todos os campos do projeto, inclusive comentando as letras comigo, o que é raro, prazeroso e gratificante”, avalia Black. O álbum continua com “Que Nem o Meu Cachorro”" – primeiro single disponibilizado do disco, que ganhou um clipe impactante dirigido por Premier King – e “Take Ten”, com um turbilhão de pensamentos e referências, como Jimmy Hendrix e o filme “O Médico e o Monstro”.

A sobriedade que se mistura com o desejo e com o amor, por alguém e principalmente por si mesmo em “Au Revoir”, é a busca constante em “Aniversário de Sobriedade”, canção que o piano dá o tom e um solo especial de sax aparece no final. As duas últimas canções de “Abaixo de Zero: Hello Hell” são “Jamais Serão”, um protesto bilíngue pra enfatizar que “presidentes são temporários, meu despertar temporão, música boa é pra sempre, esses otários jamais serão”; e “Capítulo Zero”, com as ideias derradeiras deste novo começo do campeão Black Alien.
 

BLACK ALIEN Local: Opinião (Rua José do Patrocínio, 834) Data: 14 de maio ( quinta-feira) a partir das 23h Abertura da casa: 21h30 Classificação: 16 anos Ingressos: Lote 1: Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 45 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 40 Inteira: R$ 80 Lote 2: Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 55 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 50 Inteira: R$ 100 Lote 3: Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 65 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 60 Inteira: R$ 120 Lote 4: Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 75 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 70 Inteira: R$ 140 * Os alimentos deverão ser entregues no Opinião, no momento da entrada ao evento. ** Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13. Demais descontos: * 50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto. * 50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto. * 50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13  – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS). * 50% para doadores regulares de sangue: Lei Estadual n° 13.891/12 – obrigatória apresentação de documento oficial válido e expedido pelos hemocentros/bancos de sangue. * 50% para sócio do Clube do Assinante ZH. Pontos de venda: Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro): Loja Verse Shopping Lindoia Demais pontos de venda (sujeito à cobrança de R$ 5 de taxa de conveniência – somente em dinheiro): Loja Verse Andradas 1444 – Galeria Chaves Lojas Planeta Surf – Shopping Iguatemi, Praia de Belas, Bourbon Wallig, Barra Shopping Sul e Bourbon Ipiranga Online: www.sympla.com.br/opiniao Informações: www.opiniao.com.br www.facebook.com/opiniao.produtora www.twitter.com/opiniao (51) 3211-2838

 
Enviado por Paulo Finatto Jr.

Opinião Produtora – Assessoria de Imprensa

Oficina de Choro: inscrições para aulas gratuitas em POA

Estão abertas, até o dia 6 de março, as inscrições para o primeiro semestre da Oficina de Choro. O projeto de educação musical oferecerá sete diferentes cursos na área da MPB, com aulas de composição e práticas de conjunto para quem já tem experiência e também para iniciantes. As oficinas são destinadas a interessados em diversos instrumentos, como violão, cavaquinho, bandolim, pandeiro, sopros e teclas, e também para cantores.
 
As atividades serão realizadas no Instituto Ling e no Multipalco do Theatro São Pedro entre os dias 14 de março e 14 de junho deste ano. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas no site www.oficinadechoro.com.br. As vagas são limitadas, e os interessados serão submetidos a um processo de seleção, de acordo com o nível de conhecimento musical.
 
A Oficina de Choro tem 15 anos de atuação e vem exercendo um papel decisivo para o crescimento da cultura do choro e da música popular brasileira no Rio Grande do Sul, além de se destacar como um dos três maiores projetos voltados ao ensino de choro no país. Somente em 2019, o projeto recebeu mais de 300 alunos que receberam formação musical em diferentes aulas abertas ao público. Com coordenação do músico Mathias Pinto e curadoria e produção da Branco Produções, o projeto também é responsável pela criação da Orquestra de Choro de Porto Alegre (OCPA), a primeira iniciativa desse gênero na história do Rio Grande do Sul.

Aulas são ministradas pelo músico Mathias Pinto
Crédito da foto: Tom Silveira

No Instituto Ling, o público interessado pode acompanhar e assistir livremente às aulas do Bandão da Oficina, que acontecem quinzenalmente, aos sábados à tarde. As aulas de acompanhamento de samba-choro e solo de choro, realizadas sempre às quintas-feiras, das 10h às 12h, também podem ser assistidas pelo público, com entrada franca.
 
Conheça mais sobre a Oficina de Choro no documentário produzido por Tom Silveira: https://youtu.be/iPgVEMfc1to
 
A Oficina de Choro tem direção artística de Mathias Pinto, curadoria e produção da Branco Produções, patrocínio de Crown Embalagens e realização do Instituto Ling e do Ministério da Cidadania, Governo Federal.
 
 
SERVIÇO
Oficina de Choro
Aulas para o primeiro semestre de 2020
Inscrições gratuitas
Até 6 de março pelo site www.oficinadechoro.com.br
 
Confira as aulas, os horários e os locais das atividades:
 
Novos chorões
Sala da música - Multipalco - Terças-feiras, às 10h, com aulas 3x ao mês
Aula voltada a iniciantes no gênero musical. Trabalha aspectos básicos do gênero, danças do choro, levadas, prática de conjunto e formação de grupos. Instrumentos: Todos. Pré-requisitos: Noções básicas de teoria musical, conhecimento básico de harmonia, leitura de cifras. Material do aluno: Instrumento, caderno de partitura, lápis, borracha e estante de partitura.
 
Canto popular
Sala da música - Multipalco - Terças-feiras,  às 11h, com aulas 3x ao mês
Aula voltada a cantores que já tenham alguma experiência em canto, mas não necessariamente cantores profissionais. Com prática coletiva de canto com repertório de MPB, apreciação, ensaio e execução de arranjos. Pré-requisitos: Percepção melódica e rítmica, afinação.
 
Acompanhamento de samba-choro
Sala de aula - Instituto Ling - Quintas-feiras, às 10h
Treinamento dos fundamentos básicos para acompanhamento nos gêneros samba e choro, sequências harmônicas e repertório  representativo. Instrumentos: Violão, cavaquinho, bandolim, e teclas. Pré-requisitos: Conhecimento intermediário do instrumento, leitura de cifras. Material do aluno: Instrumento, caderno de partitura, lápis, borracha e estante de partitura.
 
Solo de choro
Sala de aula - Instituto Ling - Quintas-feiras, às 11h
Aula voltada para solistas em geral com prática de repertório, interpretação, fraseado e ornamentação do choro. Instrumentos: Cordas, sopros e teclas. Pré-requisitos: Conhecimento intermediário do instrumento, leitura de partitura. Material do aluno: Instrumento, caderno de partitura, lápis, borracha e estante de partitura.
 
Ensaio de grupos - formação de novos grupos
Sala de aula - Instituto Ling - Quintas-feiras, às 14h
Aula voltada ao ensaios dos grupos formados na Oficina de Choro. A atividade é destinada a formação dos grupos, repertório, performance e planejamento das apresentações. Instrumentos: Cordas, sopros, teclas e canto. Pré requisitos: Conhecimento intermediário do instrumento, leitura de cifra e/ou partitura. Material do aluno: Instrumento, caderno de partitura, lápis, borracha e estante de partitura.
 
Composição de choro
Sala de aula – Instituto Ling – Sábados, às 14h - Quinzenalmente
Voltada para análise musical e harmonia funcional através de escuta e discussão. Linguagem harmônica do choro, sequências, modulações audições comentadas com acompanhamento da partitura. Noções de forma e estilo, exercícios de criação musical. Para todos os instrumentos. Pré-requisitos: Noções de teoria musical, conhecimento básico de harmonia, leitura de cifras.
Material do aluno: Instrumento, caderno de partitura, lápis, borracha e estante de partitura.
 
Ensaio do Bandão da Oficina de Choro
Sala de aula – Instituto Ling – Sábados, às 15h - Quinzenalmente
Ensaio do Bandão que reúne o núcleo da Oficina de Choro, com repertório anual e arranjos originais para a formação.
 
Informações úteis
institutoling.org.br
www.facebook.com/InstitutoLing
www.instagram.com/Instituto.Ling
twitter.com/@InstitutoLing
Fone: 51 3533-5700
Email: instituto.ling@institutoling.org.br
 
Estacionamento: O Instituto Ling possui estacionamento pago, com 40 vagas, e bicicletário gratuito em dois pontos: um localizado dentro do estacionamento e outro na parte externa do prédio, com 32 vagas.
 
Transporte coletivo: O transporte coletivo de Porto Alegre conecta o centro cultural a diversas regiões da cidade de Porto Alegre. As linhas de ônibus mais próximas são: T2, T2A, T11, T11A, T12, T12A, T13, 344.2, 432, 671 e a lotação João Abbot.
 
Acessibilidade: o prédio do Instituto Ling foi projetado para propiciar comodidade e autonomia aos portadores de deficiência, além de oferecer excelente conforto térmico e acústico. O Instituto Ling possui o Selo de Acessibilidade da Prefeitura de Porto Alegre, conforme o Decreto nº 15.752 de 05 de dezembro de 2007, que atesta o atendimento da instituição às pessoas com diferentes características antropométricas e sensoriais, de forma autônoma, segura e confortável. O centro cultural oferece também a possibilidade de contratação de um intérprete de Libras, além do acesso à audiodescrição do acervo de artes visuais, dos espaços do prédio e paisagismo. Todo material de audiodescrição se encontra disponível em tablets fornecidos pelo Instituto Ling.
 
Ação educativa: o Instituto Ling conta com uma equipe de monitoria dedicada a realizar Ações Educativas para escolas ou grupos. As ações acontecem através de visitas guiadas e oficinas especialmente desenvolvidas a partir dos temas relacionados ao acervo e à exposição em cartaz. Também é possível realizar visitas técnicas, com foco no projeto arquitetônico e paisagístico do centro cultural. Para agendar uma visita, escreva para o e-mail educativo@institutoling.org.br ou ligue para (51) 3533-5700. Às instituições públicas ou filantrópicas, o centro cultural também oferece transporte gratuito, de acordo com a disponibilidade de agenda.
 
Sobre o Instituto Ling
Criado e mantido pela família Ling desde 1995, o Instituto Ling é uma instituição sem fins lucrativos voltada para a transformação da sociedade através da educação e da cultura. O Instituto Ling atua em três segmentos: Educação, Cultura e Saúde. Sua missão é promover o desenvolvimento humano e a evolução da sociedade através da disseminação de diferentes formas do conhecimento, da liberdade de pensamento, da valorização da cultura e da saúde. A abertura de seu Centro Cultural em Porto Alegre, no ano de 2014, ampliou e solidificou a atuação do Instituto, firmando-o como centro de referência na disseminação do conhecimento e do livre-pensar, fomentador da educação de excelência em seus múltiplos formatos e provedor de serviços e produtos culturais diferenciados, com elevado padrão de qualidade e estética.
 
Na área da saúde, o Instituto Ling estabeleceu parceria com o Hospital Moinhos de Vento, em 2015, para a implantação de um centro de referência no tratamento do câncer em Porto Alegre, e com a Santa Casa de Misericórdia, em 2019, contribuindo para a construção do novo prédio do complexo hospitalar em Porto Alegre. A família Ling, mantenedora do Instituto, é proprietária da “holding company“ Évora. O grupo empresarial produz e comercializa latas de alumínio para bebidas, não-tecidos de polipropileno (usados principalmente na produção de descartáveis higiênicos) e tampas plásticas para bebidas e produtos de higiene e beleza.

Enviado por Jéssica Barcellos Comunicação

Bis de sessão extra com Kleiton & Kledir e Nenhum de Nós no Theatro São Pedro

Após o sucesso de cinco sessões lotadas no Theatro São Pedro, em dezembro, KLEITON & KLEDIR + NENHUM DE NÓS retornam ao palco para o chamado Bis de Sessão Extra, que acontece nos dias 13 e 14 de janeiro, segunda e terça, às 21h, no próprio Theatro. No show, Nenhum de Nós e Kleiton & Kledir ficam juntos o tempo todo no palco, alternando no roteiro os maiores sucessos do grupo e da dupla.

Credito Foto: Cristine Rochol

Na estrada desde 1980, o Nenhum revela que se não fosse a influência dos Almôndegas, leia-se Kleiton & Kledir envolvidos nesta banda que marcou a geração do final da década de 70 por sua irreverência, talvez não tivesse encarado tal jornada até aqui.

Donos de um estilo musical inovador e um simpático sotaque gaúcho, a música de Kleiton & Kledir marcou a cultura brasileira nos últimos anos. O sucesso de mais de 20 discos gravados em português (e um em espanhol) rendeu shows pelo mundo em lugares como EUA, Europa, Oriente Médio e América Latina. Já, o Nenhum de Nós, que acabar de completar 33 anos de estrada, tem na bagagem mais de dois mil shows realizados, e 17 discos, três DVDs e um EP lançados.


Kleiton & Kledir revelam que unir a música da dupla com a do Nenhum de Nós no palco é algo desafiador e prazeroso ao mesmo tempo. A ideia de todos, neste show, é que todos fiquem todo o tempo em cena e, melhor, cantando todas as músicas. Durante o show, há pouquíssimos momentos dedicados aos solos. A proposta busca apresentar ao público uma música, totalmente, integrada do início ao fim.

Credito Foto: Cristine Rochol

Juntos no palco o tempo inteiro do show, alternando sucessos do repertório de ambos os artistas, estarão Sady Homrich (bateria), João Vicenti (piano e acordeão), Carlos Stein (violão e guitarra), Veco Marques (violão, banjo e guitarras), Thedy Corrêa (violão e vocal), Kleiton Ramil (violino e vocal), Kledir Ramil (violão e vocal), acompanhados por Estevão Camargo no baixo. Entre os hits dos dois artistas que o público poderá conferir neste encontro único, estão “Nem Pensar”, “Amanhã ou Depois”, “Você Vai Lembrar de Mim”, “Fonte da Saudade”, “Sobre o Tempo”, “Paixão”, “Vira Virou” e “Deu Pra Ti”.


SERVIÇO:
KLEITON & KLEDIR + NENHUM DE NÓS
Datas:  13 e 14 de janeiro, segunda e terça - Horário: às 21h
Local: Theatro São Pedro - Praça Marechal Deodoro, s/n°
Informações:  3227-5300 e 3227-5100

DESCONTOS

50% para associados da AATSP (ingressos limitados)
50% para estudantes, jovens de baixa renda e pessoas com deficiência (40% da lotação)
50% para idosos

50% para sócios do Clube do Assinante do Jornal Zero Hora

INGRESSOS

- Vendas Online

- Na bilheteria do Theatro São Pedro. Horário de funcionamento: de segunda a sexta, das 13h às 18h30 ou até o horário de início do espetáculo. Sábados e domingos, das 15h até o horário de início do espetáculo.

Forma de pagamento: dinheiro, Visa (débito), Mastercard (débito) e Banricompras.

VALORES

Para as sessões de 13 e 14 de janeiro (segunda e terça).

Plateia: R$ 140,00

Cadeiras Extras: R$ 130,00
Camarote Central: R$ 110,00

Camarote Lateral: R$ 80,00
Galerias: R$ 50,00

Duração: 90 minutos
Classificação: Livre

Enviado por Ana Paula Silveira
Assessoria de Imprensa

Kleiton & Kledir + Nenhum de Nós: voltam para novas sessões no Theatro São Pedro

Após o sucesso de cinco sessões lotadas no Theatro São Pedro, em dezembro, KLEITON & KLEDIR + NENHUM DE NÓS retornam ao palco para um o chamado Bis de Sessão Extra, que acontece nos dias 13 e 14 de janeiro, segunda e terça, às 21h, no próprio Theatro. No show, Nenhum de Nós e Kleiton & Kledir ficam juntos o tempo todo no palco, alternando no roteiro os maiores sucessos do grupo e da dupla.

Credito Foto: Cristine Rochol

Na estrada desde 1980, o Nenhum revela que se não fosse a influência dos Almôndegas, leia-se Kleiton & Kledir envolvidos nesta banda que marcou a geração do final da década de 70 por sua irreverência, talvez não tivesse encarado tal jornada até aqui.

Donos de um estilo musical inovador e um simpático sotaque gaúcho, a música de Kleiton & Kledir marcou a cultura brasileira nos últimos anos. O sucesso de mais de 20 discos gravados em português (e um em espanhol) rendeu shows pelo mundo em lugares como EUA, Europa, Oriente Médio e América Latina. Já, o Nenhum de Nós, que acabar de completar 33 anos de estrada, tem na bagagem mais de dois mil shows realizados, e 17 discos, três DVDs e um EP lançados.

Credito Foto: Cristine Rochol

Kleiton & Kledir revelam que unir a música da dupla com a do Nenhum de Nós no palco é algo desafiador e prazeroso ao mesmo tempo. A ideia de todos, neste show, é que todos fiquem todo o tempo em cena e, melhor, cantando todas as músicas. Durante o show, há pouquíssimos momentos dedicados aos solos. A proposta busca apresentar ao público uma música, totalmente, integrada do início ao fim.

Juntos no palco o tempo inteiro do show, alternando sucessos do repertório de ambos os artistas, estarão Sady Homrich (bateria), João Vicenti (piano e acordeão), Carlos Stein (violão e guitarra), Veco Marques (violão, banjo e guitarras), Thedy Corrêa (violão e vocal), Kleiton Ramil (violino e vocal), Kledir Ramil (violão e vocal), acompanhados por Estevão Camargo no baixo. Entre os hits dos dois artistas que o público poderá conferir neste encontro único, estão “Nem Pensar”, “Amanhã ou Depois”, “Você Vai Lembrar de Mim”, “Fonte da Saudade”, “Sobre o Tempo”, “Paixão”, “Vira Virou” e “Deu Pra Ti”.

Credito Foto: Cristine Rochol

 SERVIÇO:

KLEITON & KLEDIR + NENHUM DE NÓS

Datas:  13 e 14 de janeiro (segunda e terça-feira) 

Horário: às 21h

Local: Theatro São Pedro - Praça Marechal Deodoro, s/n°

Informações:  3227-5300 e 3227-5100

DESCONTOS

50% para associados da AATSP (ingressos limitados)
50% para estudantes, jovens de baixa renda e pessoas com deficiência (40% da lotação)
50% para idosos

50% para sócios do Clube do Assinante do Jornal Zero Hora

INGRESSOS

Vendas Online

- Na bilheteria do Theatro São Pedro. Horário de funcionamento: de segunda a sexta, das 13h às 18h30 ou até o horário de início do espetáculo. Sábados e domingos, das 15h até o horário de início do espetáculo.

Forma de pagamento: dinheiro, Visa (débito), Mastercard (débito) e Banricompras.

VALORES

Para as sessões de 13 e 14 de janeiro (segunda e terça).

Plateia: R$ 140,00

Cadeiras Extras: R$ 130,00
Camarote Central: R$ 110,00

Camarote Lateral: R$ 80,00
Galerias: R$ 50,00

Duração: 90 minutos I Classificação: Livre

 Credito Foto: Cristine Rochol

Enviado por Ana Paula Silveira

Assessoria de Imprensa

Kleiton & Kledir + Nenhum de Nós: sessão extra para o show no Theatro São Pedro

Estreado em Belo Horizonte (MG) em 27 de setembro num Palácio das Artes lotado, o show Kleiton & Kledir + Nenhum de Nós foi como um desdobramento natural da edição do programa de TV “Depois daquele álbum, veiculado pelo Canal Bis. Na edição exibida em 31 de agosto, o Nenhum de Nós tocou quase na íntegra o repertório do segundo álbum da dupla, Kleiton & Kledir (1981).

Crédito: Cristine Rochol

A consequência do programa foi o convite, por parte da banda, para uma apresentação em conjunto com a dupla em Belo Horizonte. E por sugestão de Kledir, o show foi totalmente integrado de maneira que todos ficam no palco ao longo da apresentação. O sucesso do show Kleiton & Kledir + Nenhum de Nós nessa estreia em Minas Gerais já gerou convites para outras apresentações pelo Brasil.

Na quinta, 28 de novembro, entram em temporada no Theatro São Pedro, em Porto Alegre, que se estende até o domingo, dia 1º de dezembro, e na sequência, em 04 de dezembro, subirão ao palco do Centro de Convenções da UFSM na cidade de Santa Maria (RS) para mais uma apresentação deste show que junta Nenhum de Nós e Kleiton & Kledir o tempo todo no palco, alternando no roteiro os maiores sucessos do grupo e da dupla.

Na estrada desde 1980, o Nenhum revela que se não fosse a influência dos Almôndegas, leia-se Kleiton & Kledir envolvidos nesta banda que marcou a geração do final da década de 70 por sua irreverência, talvez não tivesse encarado tal jornada até aqui.

Donos de um estilo musical inovador e um simpático sotaque gaúcho, a música de Kleiton & Kledir marcou a cultura brasileira nos últimos anos. O sucesso de mais de 20 discos gravados em português (e um em espanhol) rendeu shows pelo mundo em lugares como EUA, Europa, Oriente Médio e América Latina. Já, o Nenhum de Nós, que acabar de completar 33 anos de estrada, tem na bagagem mais de dois mil shows realizados, e 17 discos, três DVDs e um EP lançados.

Crédito: Guilherme Leite

Kleiton & Kledir revelam que unir a música da dupla com a do Nenhum de Nós no palco é algo desafiador e prazeroso ao mesmo tempo. A ideia de todos, neste show, é que todos fiquem todo o tempo em cena e, melhor, cantando todas as músicas. Durante o show, há pouquíssimos momentos dedicados aos solos. A proposta busca apresentar ao público uma música, totalmente, integrada do início ao fim.

 Juntos no palco o tempo inteiro do show, alternando sucessos do repertório de ambos os artistas, estarão Sady Homrich (bateria), João Vicenti (piano e acordeão), Carlos Stein (violão e guitarra), Veco Marques (violão, banjo e guitarras), Thedy Corrêa (violão e vocal), Kleiton Ramil (violino e vocal), Kledir Ramil (violão e vocal), acompanhados por Estevão Camargo no baixo. Entre os hits dos dois artistas que o público poderá conferir neste encontro único, estão “Nem Pensar”, “Amanhã ou Depois”, “Você Vai Lembrar de Mim”, “Fonte da Saudade”, “Sobre o Tempo”, “Paixão”, “Vira Virou” e “Deu Pra Ti”.

Crédito: Guilherme  Leite

Serviço:

KLEITON & KLEDIR + NENHUM DE NÓS

Datas:  28, 29 e 30 de novembro, de quinta a sábado - Horário: às 21h

Data:  01 de dezembro, domingo, Horário: às 18h – Sessão Extra às 21h

Local: Theatro São Pedro - Praça Marechal Deodoro, s/n°

Informações:  3227-5300 e 3227-5100

DESCONTOS

50% para associados da AATSP (ingressos limitados)
50% para estudantes, jovens de baixa renda e pessoas com deficiência (40% da lotação)
50% para idosos

50% para sócios do Clube do Assinante do Jornal Zero Hora

INGRESSOS

- Vendas Online

https://vendas.teatrosaopedro.com.br/kleiton-and-kledir-nenhum-de-nos-29

- Na bilheteria do Theatro São Pedro. Horário de funcionamento: de segunda a sexta, das 13h às 18h30 ou até o horário de início do espetáculo. Sábados e domingos, das 15h até o horário de início do espetáculo.

Forma de pagamento: dinheiro, Visa (débito), Mastercard (débito) e Banricompras.

VALORES

Para as sessões de 28, 29, 30 de novembro e 01 de dezembro (de quinta a domingo).

Plateia: R$ 140,00

Cadeiras Extras: R$ 130,00
Camarote Central: R$ 110,00

Camarote Lateral: R$ 80,00
Galerias: R$ 50,00

Duração: 90 minutos I Classificação: Livre

Enviado por Ana Paula Silveira