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sexta-feira, 19 de fevereiro de 2021

Álbum instrumental reúne Vagner Cunha, Bebê Kramer e Paulinho Fagundes

 O trio formado pelo violinista Vagner Cunha, o acordeonista Bebê Kramer e o violonista Paulinho Fagundes apresenta no dia 3 de março o resultado de sua primeira gravação em estúdio: o disco YbY, volume inicial de um projeto que busca na ancestralidade a força da música feita no pampa gaúcho. O nome do disco (“Terra” em tupi-guarani) batiza a nova coleção que se destina a cultivar formas musicais de fronteira e de aproximação de culturas. Com influências da música feita no extremo sul do continente latino-americano e de suas próprias trajetórias, os três músicos somam suas bagagens culturais para criar sonoridades que percorrem diferentes paisagens sonoras, da chacarera à valsa, passando pela música folclórica balcânica e cigana.


Vagner Cunha, Paulinho Fagundes e Bebê Kramer durante a gravação do novo álbum
Crédito: Rodrigo Alencastro / Divulgação

Gravado em apenas uma tarde, o disco assinala a precisão técnica e artística dos músicos, evidenciando sua supremacia tanto como instrumentistas quanto como compositores e improvisadores. O repertório, composto por sete faixas, contempla músicas autorais extraídas da obra de cada um dos músicos, todas rearranjadas e adaptadas para o trio. Ernesto Fagundes faz participação especial em Laçador, de Alegre Corrêa, e em De Mano, co-autoria de Paulinho Fagundes e Bebê Kramer. O disco conta ainda com gravações de Na beira do Aguapey, de Luiz Carlos Borges, e Oblivion, uma homenagem aos cem anos do compositor e bandeonista argentino Astor Piazzolla.
 
Produzido pelo selo independente Bell’Anima, o álbum foi gravado no Transcendental Audio de Porto Alegre, de Leo Bracht, produtor musical e engenheiro de som premiado pelo Grammy Latino, que também assina a mixagem e a masterização deste novo trabalho. O lançamento contará ainda com uma live de bate-papo, no dia 3, às 19haberta ao público e veiculada nas redes sociais da gravadora Bell’Anima Produções. Na ocasião, os três artistas apresentarão o lançamento em sessão interativa com o público e revelarão as próximas surpresas do projeto. Os fãs já podem fazer o pré-save do disco em tratore.ffm.to/ybyvol01.
 
 
SOBRE OS ARTISTAS
 
Vagner Cunha - Violino
Sem deixar de servir-se do melhor de sua formação clássica, o compositor Vagner Cunha transita em diversos gêneros e sonoridades para trazer à sua música originalidade e identidade. Nos últimos quatro anos, sua intensa produção integra seis discos e uma ópera, além de diversos trabalhos paralelos como arranjador e violinista. Suas composições têm sido estreadas por diversas orquestras e grupos de câmara brasileiros, com destaque para o Concerto para Violino Nº1Concerto para ViolaConcerto para Violão de 7 CordasConcerto para Piano e Orquestra SinfônicaBallet Mahavidyas e Aleph.
 
Sua obra autoral está nos discos Mahavidyas (2008), Além (2012), Variações São Petersburgo (2016), Vagner Cunha convida Guinga (2017), Los Orientales (2017), Yamandu Costa interpreta Concerto para Violão de 7 Cordas e Orquestra (2018), além de dois discos dedicados a poemas de Antonio Meneghetti, interpretados pela Camerata Ontoarte e Carla Maffioletti (2015 e 2017). Recebeu sete vezes o Prêmio Açorianos e, em 2011, o Prêmio FUNARTE de composição. Atualmente, é diretor musical da Camerata Ontoarte Recanto Maestro, para a qual compõe regularmente em diversas formações camerísticas. Em 2018, dedicou-se à composição de O Quatrilho, sua primeira ópera, estreada com sucesso no Brasil. Suas mais atuais obras, Concerto para Oboé e Concerto para Acordeon e Orquestra, dedicado ao acordeonista Bebê Kramer, têm suas estreias marcadas para o segundo semestre de 2021. Nas palavras do crítico Juarez Fonseca, “Vagner é um desses artistas raros; gênio. Nos anos 2000, são extensas e sólidas as contribuições dele para a música brasileira, erudita e popular, como compositor, arranjador e violinista. Unindo os três ‘quesitos’, ninguém chegou tão alto em qualificada efetividade.”
 
Bebê Kramer - Acordeon
Considerado um dos maiores acordeonistas da nova geração, o versátil instrumentista destaca-se pelo notável conhecimento de harmonia e improvisação. Reverenciado por colegas de instrumento como Dominguinhos e Luiz Carlos Borges, Bebê tem circulado no cenário nacional e internacional ao lado dos maiores nomes da atualidade, aclamado pelo público e pela crítica. Entre sua intensa discografia, destacam-se seu álbum debut, Casa; o disco Laçador, gravado na Áustria; Como Manda o Figurino, parceria com Toninho Ferragutti; Roda Gigante, com Arismar do Espírito Santo, e Tocata à Amizade, disco vencedor, em 2016, do Prêmio da Música Brasileira em duas categorias, gravado ao lado Yamandu Costa. A estreita parceria com Yamandu também resultou na gravação de um DVD ao vivo, lançado em turnê por China e Europa, um CD duo e um programa televisionado e gravado, em que Bebê e Yamandu se apresentaram como solistas junto à Orquestra Sinfônica de Paris.
 
Em seu penúltimo lançamento, Alessandro Kramer Quarteto, indicado Prêmio da Música Brasileira em 2018, o artista, com toda a ousadia e versatilidade que lhe são características, faz uso de seu notável conhecimento de harmonia e improvisação para reforçar sua identidade musical, uma rica mescla entre a tradição da música gaúcha, sempre presente em seu DNA, em perfeita união com os diversos sotaques dos lugares e estilos por onde circulou. Sua música já o levou em turnês por mais de 13 países ao redor do mundo, de Liechtenstein a Angola. Ao longo da sua carreira, já gravou e tocou com grandes nomes da música brasileira e mundial, tais como Hermeto Pascoal, Guinga, Arismar do Espírito Santo, Toninho Horta, Moraes Moreira, Paulo Moura, Hamilton de Holanda, Marco Pereira, Carlos Malta, bem como os acordeonistas Dominguinhos, Oswaldinho do Acordeon e Renato Borghetti. No final de 2019, consolidou a maturidade de seu trabalho como compositor lançando seu mais recente álbum, Vertical, produzido pelo renomado Moogie Canazio, brasileiro de carreira internacional radicado nos EUA e responsável pela produção musical de alguns dos mais renomados discos nacionais e internacionais.
 
Paulinho Fagundes - Violão
Nascido na cidade de Alegrete, na fronteira do Rio Grande do Sul, teve contato com música desde muito cedo através de sua família, tradicional no cenário cultural gaúcho. Com o passar dos anos, morando em Porto Alegre, tornou-se um guitarrista bem conceituado, mostrando o seu trabalho em diversas, incluindo Cuba e Hong Kong. Desde então, atuou ao lado de nomes que o orgulham muito. São eles: Toninho Horta, Alegre Corrêa, Guinha Ramirez, Alessandro Penezzi, Arismar do Espírito Santo, Luis Carlos Borges, Luciano Maia, Renato Borguetti, Leandro Rodrigues, Edu Martins, Michel Dorfman, Paulo Dorfman, Marquinhos Fã, Lincon Cheib, Di Stefano, Fabinho Costa, Guto Wirth, Alberto Continentino, Vitor Peixoto, Jorginho do Trompete, Ricardo Arenhaldt, Lucas Esvael, Fernando Corona, Luis Salinas, Ricardo Baumgarten, Paulinho Lemos, Geraldo Flach, Hique Gomes, Antônio Villeroy, Gastão Villeroy, Paulinho Guitarra, Leonardo Tomich, Edinho Espíndola, Arthur Maia, Ivan Lins, Léo Gandelman, Neto Fagundes, Lúcio Yanel, Liliane Herrera, Nico Bueno, Rodrigo Maia, Ernesto Fagundes, Luke Faro, Paula Lima, Rodrigo Tavares, Paulinho Cardoso, Juliano Barreto, Serginho Moah, Zé Natálio, Marius Rodrigues, Giovani Berti, Beto Bolo, Xande Figueiredo, Alexandre Vianna, Luis Mauro Filho, New, Everson Vargas, Fernando do Ó, Renata Adegas, Mano Gomes, Gelson Oliveira, Bebeto Alves, André Abujanrra, Rodrigo Maranhão e Lúcia Helena.
 
Sobre o selo Independente Bell’Anima
Desde sua criação, em 2015, a parceria entre o músico Vagner Cunha e o empresário Claudio Carrara já resultou em 20 produções inéditas que receberam registro em CDs e DVDs, sendo as cinco últimas reunidas em uma coletânea, lançada no final de 2018: Bell’Anima Vol. I.  A intensa produção é resultado da força de um trabalho que preza pela qualidade e o ineditismo, sempre conduzidos pelo primor estético. Através de uma programação cultural ativa que produz e incentiva projetos e artistas de real valor expressivo e estético, a Bell’Anima visa resgatar a beleza do ser humano através da música, envolvendo o público em experiências e imersões artísticas que estimulam o desenvolvimento individual e coletivo. Seus projetos promovem a educação musical e a formação de público através de concertos, saraus e encontros musicais didáticos, além de incentivar a educação musical de base através do Projeto Orquestra Jovem Recanto Maestro, iniciativa de caráter social e pedagógico que leva o ensino de música a crianças e jovens da quarta colônia de imigração italiana, no sul do país. Entre suas produções, destacam-se a ópera O QuatrilhoConcerto para Violão de Sete Cordas e Orquestra e Metaphisica Sinfonia Coral, além do projeto mensal Saraus Bell’Anima, série de concertos intimistas realizados na sede da produtora, no Recanto Maestro, que já recebeu grandes representantes da música popular, como Guinga, Jorginho do Trompete e Luciano Maia, além de nomes da música erudita nacional e internacional, como Carla Maffioletti, Flávio Leite e Ney Fialkow.
 
 
SERVIÇO
YbY Vol.1
7 faixas
Disponível nas plataformas digitais a partir de 3 de março de 2021
Já em pré-save em tratore.ffm.to/ybyvol01

 
FICHA TÉCNICA
Violino: Vagner Cunha
Acordeon: Bebê Kramer
Violão: Paulinho Fagundes
Bombo Leguero: Ernesto Fagundes (faixa 4, “Laçador”, e faixa 7, “De mano”)
Produtor musical: Vagner Cunha
Produtor fonográfico: Bell’Anima Produções
Arranjos: Vagner Cunha, Bebê Kramer e Paulinho Fagundes
Gravado, Mixado e Masterizado por Leo Bracht no Transcendental Audio, Porto Alegre, em 28 de setembro de 2020
Fotos por Isadora Aquini e Rodrigo Alencastro
Capa de Fabio Zimbres
Direção geral Bell’Anima: Claudio Carrara
Produção Bell'Anima Produções: Isadora Aquini
 
LIVE DE LANÇAMENTO
Bate-papo entre Vagner Cunha, Bebê Kramer e Paulinho Fagundes
Dia 3 de março, quarta-feira, às 19h
Gratuito, com transmissão pelas redes sociais da Bell’Anima Produções
www.youtube.com/channel/UCbB-VO1tRLDWefDo6GD4UtQ
https://www.instagram.com/bellanimaproducoes/
https://www.facebook.com/bellanimaproducoes/

quinta-feira, 12 de março de 2020

Os Pampa Haoles: na onda da sexta-feira 13 com música inspirada em lenda urbana de POA


A sexta-feira 13 costuma colocar em pauta assuntos macabros. E Os Pampa Haoles entraram na onda, mas de maneira antecipada. É que em 30 de janeiro, o trio de surf music formado por Rodrigo Nizolli (guitarra), Gabriel Bard (guitarra) e Luigi Rokero (bateria) disponibilizou um vídeo para a faixa ‘Espectro Claussner’. O tema é inspirado na lenda urbana porto-alegrense conhecida como “crimes da Rua do Arvoredo”, a qual versa sobre gente que era assassinada para virar linguiça.



Conta-se que restos mortais humanos eram misturados à carne bovina e usados para fazer a iguaria. O título da música faz referência a um dos envolvidos, o alemão Carlos Claussner, proprietário do açougue no qual o embutido batizado era vendido e quem ensinou o ofício de carniceiro a José Ramos. Esse último e sua esposa, a húngara Catarina Paulsen, eram quem abatiam as vítimas. Uma delas foi o próprio Claussner ao manifestar insatisfação com a cidade e o desejo de ir embora.

“Certa noite eu estava passando pela Fernando Machado (antiga Rua do Arvoredo) rumo a algum bar da Cidade Baixa. Foi quando veio o riff central da música na cabeça. Para não perder a ideia, enviei para o Rodrigo e o Gabriel assoviando como áudio de Whatsapp, apenas como um registro. No ensaio seguinte, os guris tinham "tirado" esse assovio nas guitarras e começamos a trabalhar a composição. Ainda não tínhamos um nome, mas chamamos de ‘Fantasma’, pois o riff é daqueles bem clássicos de filmes estilo lado B. Foi então que o Gabriel veio com a sugestão de ‘Espectro Claussner’ fazendo referência à lenda”, explica o baterista Luigi.

Nem só de mitos sinistros da capital gaúcha são compostos os sons d’Os Pampa Haoles. Temáticas cotidianas e praianas também estão entre as inspirações. O primeiro álbum de estúdio do grupo compila essas referências em sete faixas que têm a surf music como norte, mas que navegam também por ritmos latinos e pelo rock garageiro.

Aliás, a banda precisa da sua ajuda para viabilizar esse registro. Por isso, está promovendo uma campanha de financiamento coletivo que oferece recompensas variadas junto ao CD. Adesivos, camisetas, ecobag e entrada para o show de lançamento estão entre as opções.

Acesse e colabore neste link

Embarque nessa e não deixa a produção independente encalhar!

Enviado por Homero Pivotto Jr.
Jornalista e Assessor de Imprensa 

Dream Team do cenário instrumental gaúcho faz show com músicas do The Police e Sting


Um encontro inédito de músicos gaúchos com larga atuação no cenário instrumental acontece na sexta-feira, dia 20 de março, às 21h, no Gravador Pub. Um show inteiro com músicas da banda inglesa The Police e do compositor Sting é a proposta de Pedrinho Figueiredo, Miguel Tejera, Dani Vargas e Marcelo Corsetti, que se reúnem para tocar um repertório em versões instrumentais transformadas de acordo com a base de influências de cada um dos artistas.



Com amplo currículo e estrada de sobra, os quatro músicos pretendem mostrar as músicas dentro da linguagem do jazz, entretanto, com a presença marcante da sonoridade singular da música gaúcha. A ideia é permitir que o público reconheça os grandes sucessos do The Police e tenha também a oportunidade e satisfação de prestigiar os músicos da nossa cidade que primam pela excelência dos acordes.

- Pedrinho Figueiredo tem vasta atuação como flautista, saxofonista, arranjador, técnico de som e produtor. Toca com Renato Borghetti, Lendro Maia, Marcelo Delacroix e se caracteriza por ser um agitador cultural incansável.

- Miguel Tejera é uruguaio e desde que desembarcou em Porto Alegre se notabilizou pelo grande talento e por marcar presença na nossa música com um forte sotaque no modo como toca o contrabaixo. Atua ao lado do Instrumental Picumã, Leandro Maia, Tributo a Mário Barbará, Antonio Flores Trio, Cristiano Ludwig, Paulinho Cardoso entre outros.

Dani Vargas é alegretense e foi músico da Orquestra Sinfônica de Manaus. De volta ao RS, passou a atuar no cenário como professor e músico ao lado de artistas renomados como: Paulinho Cardoso, Tiago Ferraz, Antonio Flores e Cristiano Ludwig.

- Marcelo Corsetti tem larga atuação com seu próprio trabalho. Já gravou 12 álbuns e também acompanha artistas como: Bebeto Alves, Leandro Maia, Richard Serraria, Adriana Deffenti e muitos outros.

Segundo os músicos da banda, a ideia é proporcionar momentos de diversão e muito boa música a todos que comparecerem na noite do dia 20 de março, sexta-feira, no Gravador Pub.

Serviço:

PROJETO 0190 PUPUHH, as músicas do POLICE
Show com Pedrinho Figueiredo, Dani Vargas, Miguel Tejera e Marcelo Corsetti
Local: Gravador Pub (Conde de Porto Alegre 22)
Data:20 de março (sexta-feira)
Horário: 21h
Ingressos antecipados à venda no Sympla:
https://www.sympla.com.br/0190-pupuhh__810297
Valores para compra antecipada: R$ 40,00 (quarenta reais)
Forma de pagamento: todos os cartões

Enviado por Ana Paula Silveira
Assessoria de Imprensa

quinta-feira, 5 de março de 2020

Os Pampa Haoles: surf music de POA, quer sua ajuda em álbum de estreia


O trio de rock instrumental Os Pampa Haoles, de Porto Alegre, embarcou numa campanha de financiamento coletivo para bancar o primeiro álbum oficial. A empreitada está ativa neste link (ou aqui: https://bit.ly/3abobUK) e oferece vários tipos de recompensas junto ao CD. Adesivos, camisetas, ecobag e entrada para o show de lançamento estão entre as opções. 

O disco de estreia leva o próprio nome do grupo e tem sete hits de verão (como a banda gosta de chamar suas composições). A gravação foi feita no estúdio Hill Valley, em Porto Alegre, com Davi Pacote Schvarcz Gomes. As faixas têm participação especial dos músicos Gabriel Cabelo (Tribo Brasil), na percussão, e Pedro de Azevedo Medeiros (Nossotros Quem / Sopro Cósmico), no saxofone. A ilustração da capa é do artista Felipe Neb.

Crédito: Marcelo Allende

A onda d’Os Pampa Haoles é música instrumentl feita por guitarra, baixo e bateria. A inspiração do hoje trio tem como fonte clássicos da surf music, como The Ventures, Link Wray e Dick Dale. Porém, navega com tranquilidade por outros mares, garantindo incursões pelo rock garageiro e ritmos latinos. Para deixar a viagem com ainda mais paisagens sonoras, sax e percussão também estão a bordo em alguns momentos.

Criada em 2016, a banda de Porto Alegre é formada atualmente pelos guitarristas Rodrigo Nizolli (ex-The Donnady’s Living Loom Band e Vitrola Hey e Os Toca-Discos) e Gabriel Bard, na companhia do baterista Luigi Rokero (Wallride, Jay Adams e Los Vatos). Os haoles (estrangeiros ou não nativos, em havaiano) assim se denominam porque estão distantes do litoral, onde sua música, teoricamente, encontraria um bom cenário para ser trilha sonora. Já o Pampa do nome é uma referência ao sul do Brasil, onde o termo — que designa um bioma típico do Rio Grande do Sul, Uruguai e Argentina — é bastante conhecido.

 Apesar da ausência de letras, os temas d’Os Pampa Haoles descrevem situações como dificuldades de se chegar na praia, rotina de trabalho na capital gaúcha e também lendas urbanas locais. Uma dessas histórias míticas que até hoje permeiam o imaginário popular é conhecida por crimes da Rua do Arvoredo e rendeu a canção ‘Espectro Claussner’. O causo narra que os assassinos atraíam vítimas para matá-las e usar parte dos corpos na confecção de linguiças. A prática era feita por três acusados: o brasileiro José Ramos, sua esposa húngara Catarina Palse e o açougueiro alemão Carlos Claussner — este também sacrificado pelas lâminas dos antigos comparsas.

Os Pampa Haoles já lançaram alguns hits de verão (como a banda gosta de chamar suas composições) e, no momento, trabalham para viabilizar seu primeiro disco oficial. O debut autointitulado, que tem sete faixas, foi gravado no estúdio Hill Valley, em Porto Alegre, com Davi Pacote Schvarcz Gomes. O material ainda traz participação dos músicos Gabriel Cabelo (Tribo Brasil), na percussão, e Pedro de Azevedo Medeiros (Nossotros Quem / Sopro Cósmico), no saxofone. A ilustração da capa é do artista Felipe Neb.

Seja qual for sua praia é brisa garantida!

sábado, 21 de dezembro de 2019

Pata de Elefante e Funkalister: noite dedicada à música instrumental no Ocidente em POA

Crédito: : Marcelo Leães

Em 2017, a Pata de Elefante completou 15 anos. E a banda virou uma dupla: Gabriel Guedes (guitarra, baixo) e Daniel Mossmann (guitarra, baixo) sempre receberão um baterista convidado. Para esta apresentação, o baterista convidado será Pedro Petracco (Cartolas).

A Pata de Elefante lançou quatro discos, tocou em diversos lugares do Brasil, ganhou prêmios como VMB 2009 (MTV) – Melhor Banda Instrumental – e Açorianos em 2005 e 2011 – Revelação e Melhor Disco Instrumental, respectivamente -, participou de projetos e editais, teve músicas incluídas em trilhas sonoras de filmes e conquistou público e crítica com a força de sua música.

Apostando em melodias, em riffs impactantes e em grooves envolventes, a Pata de Elefante levou seu rock instrumental para um público acostumado a ouvir música com vocal. E se tornou referência entre as bandas instrumentais brasileiras que surgiram na primeira década do século 21.

Crédito: Central de Bandas

A Funkalister foi formada em 2002, em Porto Alegre. A principal influência da banda é a música negra, principalmente o Funk dos anos 70, passando pelo Rock, pelo Jazz e chegando até ao Samba.

A banda busca uma sonoridade típica das décadas de 60 e 70. O groove de baixo e bateria são fundamentais, e se misturam com teclados eletro-mecânicos e analógicos tais como sintetizadores, pianos elétricos e clavinetes, além do naipe de sopros bem atuante formado por trompete, sax, trombone e flauta.

Da fonte inesgotável do universo musical, podem ser destacados como importantes influências as obras de Eumir Deodato, Banda Black Rio, Robson Jorge e Lincoln Olivetti, João Donato, Parliament-Funkadelic, James Brown e Stevie Wonder.

A banda lançou 3 discos e uma coletânea em vinil que reúne as músicas de todos os trabalhos lançados ao longo dos 18 anos da banda.

SERVIÇO:
Ocidente Acústico" - Edição 995 apresenta:
Pata de Elefante e Funkalister
Data: 09 de janeiro (quinta-feira)
Local: Ocidente – João Telles esq. Osvaldo Aranha
Horário: 23h - a casa abre às 21h30
Ingressos:
Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$30,00. Válido para as vendas antecipadas.
Meia-Entrada: R$20,00.
Inteira: R$40,00

* Os alimentos deverão ser entregues no Ocidente, no momento da entrada ao evento.
** Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13.

Enviado por Rei Magro Produções

terça-feira, 2 de outubro de 2018

SAMSUNG E-FESTIVAL INSTRUMENTAL: Mazin Silva vence o festival e se apresenta em shows gratuitos com a Orquestra Juveil Heliópolis em POA e SP

Crédito: Marcelo Hasse

O artista Mazin Silva, de Blumenau, Santa Catarina, é o vencedor do Samsung E-Festival 2018, concurso promovido pela Samsung em parceria com o Ministério da Cultura que visa reconhecer novos talentos. O músico foi escolhido pela votação popular após ter sido indicado entre os dez finalistas pelo júri especializado formado por Ruriá Duprat, Paula Lima e Eduardo Santos. Como parte da premiação, Mazin Silva se apresenta ao lado da Orquestra Juvenil Heliópolis em shows em Porto Alegre, dia 10 de novembro no Anfiteatro Pôr do Sol, e São Paulo, dia 25 de novembro no Auditório Ibirapuera.

Durante o show com a Orquestra Juvenil Heliópolis, criada pelo maestro Silvio Baccarelli e liderada pelo maestro titular Edilson Ventureli, Mazin Silva irá apresentar a música que garantiu sua vitória no concurso. Com a temática rock, o Samsung E-Festival Instrumental deste ano apresentará grandes sucessos do gênero em novos arranjos instrumentais. O vitorioso terá ainda a oportunidade de dividir o palco com um grande nome da música brasileira, ainda a ser definido.

“Mais uma vez o Samsung E-Festival Instrumental reuniu grandes músicos e mostrou que existem talentos espalhados em todo o Brasil. Tivemos muitas inscrições e foi bastante difícil para os jurados. Temos orgulho de poder revelar novos nomes da nossa música e estamos muito felizes com a vitória do Mazin Silva, que conquistou a todos e agora terá a oportunidade de dar um passo além em sua carreira”, diz Luiz Fernando Simabukulo, gerente de Marketing Corporativo da Samsung Brasil.

Premiação
Além de se apresentar para milhares de pessoas nos shows gratuitos que acontecem no Anfiteatro Pôr do Sol (Porto Alegre) e no Auditório Ibirapuera (São Paulo), o artista receberá também o prêmio de 30 mil reais para alavancar a carreira, a gravação de um single, além de um bate papo com um renomado produtor musical.


SERVIÇO
SAMSUNG E-FESTIVAL

Porto Alegre
10/11/2018 – horário a definir
Local Anfiteatro Pôr do Sol
Entrada Gratuita

São Paulo
25/11/2018 – horário a definir
Auditório Ibirapuera
Entrada gratuita

Samsung oferece mais do que produtos para você ir além
A Samsung, líder mundial em tecnologia, oferece um portfólio de produtos para as pessoas desafiarem os seus limites e barreiras para alcançarem seus sonhos e objetivos de vida. A empresa tem a inovação em seu DNA e investe constantemente em pesquisa em desenvolvimento para oferecer o que existe de mais avançado em tecnologia para seus usuários. As pessoas são o foco principal da marca e, por este motivo, a Samsung oferece uma série de serviços, benefícios e experiências exclusivas para os clientes por meio dos programas de pós-venda Samsung Care e Samsung Club, e pelo Samsung Social, programa de patrocínio a projetos para um mundo mais inclusivo e sustentável. Nós fazemos o inesperado para que você faça o impossível. #DoWhatYouCan’t.

Sobre a Samsung Electronics Co., Ltd.
Samsung inspira o mundo e cria o futuro com ideias e tecnologias inovadoras. A companhia está redefinindo o mundo de TVs, smartphones, wearables, tablets, eletrodomésticos, sistemas de conexão e memória, sistema LSI, fundição de semicondutores e soluções LED. Para saber mais sobre as últimas notícias, por favor, visite a Sala de Imprensa da Samsung em http://news.samsung.com/br

Hospital Leforte
O Grupo de hospitais Leforte compreende as unidades hospitalares localizadas na Liberdade e Morumbi, além das unidades avançadas em Higienópolis e Alphaville. O Leforte segue seu plano de expansão tornando-se uma nova plataforma de serviços em saúde. O grupo possui mais de 70 anos de experiência, com a excelência reconhecida pela certificação canadense Qmentum International nível Diamante e pelos atendimentos de alta complexidade nas áreas de Cardiologia, Neurologia, Oncologia, Traumatologia, Pediatria e transplantes de medula, fígado, pâncreas e rins.  Desde 2017, o Leforte é o Hospital Oficial do GP Brasil de Fórmula 1. Mais informações sobre a instituição podem ser obtidas em www.leforte.com.br.

Dançar Marketing
Com uma história repleta de pioneirismo, a Dançar Marketing movimenta o mercado de marketing cultural brasileiro. A agência firmou um marco importante para a democratização cultural sendo a primeira a realizar grandiosos eventos Open Air no país, como o Concertos de Vinólia, o maior evento de musica clássica ao ar livre já realizado no país. Há 35 anos que a empresa reúne milhões de espectadores em seus incontáveis espetáculos, shows, projetos proprietários e sociais. Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Sarah Brightman, George Benson, Joss Stone, Diana Krall, Norah Jones, Chris Cornell, Jeff Beck, Richie Sambora, entre outros. A Dançar esteve sempre à frente do mercado na concepção e na realização de projetos proprietários como Telefônica Open Jazz, HSBC Music Series, Avon Woman in Concert e Criação Teatral Volkswagen; sociais como Viagem Nestlé pela Literatura e AstraZeneca Viva A Cultura!; exposições, tal como Riachuelo Mostra Moda e Samsung Rock Exhibition; e festivais, dentre eles Samsung e-Festival e Samsung Best of Blues que na edição de 2017 trouxe um dos maiores guitarristas do mundo, Joe Satriani.  

Enviado por Jéssica Barcellos
Assessoria de Imprensa

quinta-feira, 9 de agosto de 2018

Samsung E-Festival Instrumental: inscrições terminam nesta quarta, 15


Dia 15 de agosto é o prazo final para que jovens talentos se inscrevam na mais moderna plataforma para revelar músicos ainda pouco conhecidos do público, o Samsung E-Festival InstrumentalAs apresentações dos vencedores do Samsung E-Festival Instrumental acontecem em Porto Alegre e em São Paulo nos dias 10 e 25 de novembro, respectivamente



A edição 2018 do Samsung E-Festival Instrumentalevento que investe na revelação de novos artistas instrumentais com patrocínio da plataforma Samsung Conecta, em parceria com o Ministério da Cultura, realização da Dançar Marketing e apoio do Grupo Leforte, terá inscrições encerradas dia 15 de agosto.

Para participar, bandas com até cinco integrantes ou artistas solos maiores de 18 anos podem acessar o site do concursowww.efestivalinstrumental.com.br. Lá, será necessário preencher o formulário de inscrição, que deverá ser enviado com um link com o vídeo de uma apresentação musical do projeto inscrito.

O vencedor do festival irá se apresentar ao lado de artistas consagrados do rock nacional, além de receber uma assessoria profissional com especialista da área, gravar um single com divulgação nacional e ainda garantir o prêmio de R$ 30 mil para ajudar alavancar a carreira.
“A Samsung acredita no potencial humano e, por isso, atua com iniciativas que estimulam o melhor das pessoas. O Samsung E-Festival Instrumental, promovido pela Samsung, é um exemplo de projeto nessa linha, pois revela talentos da música instrumental brasileira e, ainda, convida o público a viver novas experiências culturais”, comenta Andréa Mello, Diretora de Marketing Corporativo da Samsung Brasil.

As apresentações dos vencedores do Samsung E-Festival Instrumental acontecem em Porto Alegre e em São Paulo nos dias 10 e 25 de novembro, respectivamente.

Samsung oferece mais do que produtos para você ir além
A Samsung, líder mundial em tecnologia, oferece um portfólio de produtos para as pessoas que transporem seus limites e barreiras para alcançarem seus sonhos e objetivos de vida. A empresa tem a inovação em seu DNA e investe constantemente em pesquisa em desenvolvimento para oferecer o que existe de mais avançado em tecnologia para seus usuários. As pessoas são o foco principal da marca e, por este motivo, a Samsung oferece uma série de serviços, benefícios e experiências exclusivas para os clientes por meio dos programas de pós venda Samsung Care e Samsung Club apoia projetos sociais que incentivam aqueles que buscam um futuro melhor,  através do Samsung Social, além de eventos de música e esportes. Nós fazemos o inesperado para que você faça o impossível. #DoWhatYouCan’t.

Sobre a Samsung Electronics Co., Ltd.
Samsung inspira o mundo e cria o futuro com ideias e tecnologias inovadoras. A companhia está redefinindo o mundo de TVs, smartphones, wearables, tablets, eletrodomésticos, sistemas de conexão e memória, sistema LSI, fundição de semicondutores e soluções LED. Para saber mais sobre as últimas notícias, por favor, visite a Sala de Imprensa da Samsung em http://news.samsung.com/br

Sobre o Leforte
O Grupo Leforte possui três unidades hospitalares que somam 600 leitos, sendo duas em São Paulo, nos bairros da Liberdade e do Morumbi, que têm certificação pela metodologia canadense Qmentum International, nível Diamante, e outra em Santo André, no ABC Paulista. Também  possui unidades especializadas em Oncologia em Higienópolis e Alphaville e uma voltada para Pediatria, em Santo Amaro.  O Grupo possui grande tradição nas áreas de Cardiologia, Neurologia, Oncologia, Traumatologia, Pediatria e transplantes de medula, fígado, pâncreas e rins. Desde 2017, o Leforte é o Hospital Oficial do GP Brasil de Fórmula 1.

Dançar Marketing
Com uma história repleta de pioneirismo, a Dançar Marketing movimenta o mercado de marketing cultural brasileiro. A agência firmou um marco importante para a democratização cultural sendo a primeira a realizar grandiosos eventos Open Air no país, como o Concertos de Vinólia, o maior evento de musica clássica ao ar livre já realizado no país. Há 35 anos que a empresa reúne milhões de espectadores em seus incontáveis espetáculos, shows, projetos proprietários e sociais. Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Sarah Brightman, George Benson, Joss Stone, Diana Krall, Norah Jones, Chris Cornell, Jeff Beck, Richie Sambora, entre outros. A Dançar esteve sempre à frente do mercado na concepção e na realização de projetos proprietários como Telefônica Open Jazz, HSBC Music Series, Avon Woman in Concert e Criação Teatral Volkswagen; sociais como Viagem Nestlé pela Literatura e AstraZeneca Viva A Cultura!; exposições, tal como Riachuelo Mostra Moda e Samsung Rock Exhibition; e festivais, dentre eles Samsung e-Festival e Samsung Best of Blues que na edição de 2017 trouxe um dos maiores guitarristas do mundo, Joe Satriani.   

quarta-feira, 6 de junho de 2018

Pata de Elefante: dia 14 de junho no "Ocidente Acústico"

Foto: Marcelo Leães

No final de 2017, o baterista Gustavo Telles deixou a banda para se dedicar a sua carreira solo. Então a Pata de Elefante se tornou uma dupla, com Gabriel Guedes e Daniel Mossmann fazendo as guitarras e baixos como de costume e contando sempre com um baterista convidado pra assumir as baquetas. Para esta apresentação o baterista será Reynaldo Migliavacca., que está gravando no novo disco da Pata.

Em janeiro de 2018, a dupla entrou em estúdio pra dar início aos trabalhos de um novo disco, com a bateria sendo assumida por Reynaldo Migliavacca para a gravação. Atualmente residindo em Londres, Reynaldo faz parte da banda Lowly Hounds e já tocou na Charly Coombes & The New Breed

Em 16 anos (2002-2018), a Pata de Elefante lançou quatro discos, tocou em diversos lugares do Brasil, ganhou prêmios como VMB 2009 (MTV) - Melhor Banda Instrumental - e Açorianos em 2005 e 2011 - Revelação e Melhor Disco Instrumental, respectivamente -, participou de projetos e editais, teve músicas incluídas em trilhas sonoras de filmes e conquistou público e crítica com a força de sua música.

Apostando em melodias, em riffs impactantes e em grooves envolventes, a Pata de Elefante levou seu rock instrumental para um público acostumado a ouvir música com vocal. E se tornou referência entre as bandas instrumentais brasileiras que surgiram na primeira década do século 21. 

Os Tatuíra


Os Tatuíra (assim mesmo, no plural "das rua") fazem desde 2017 um grande tributo aos antigos mestres do gênero da surf music. Formada nas ondas de Florianópolis tem Pedro Porto (Ultramen), Ronaldo Gomes, Vini Bondan e Caio Guedes. 

Serviço:
Pata de Elefante ("Ocidente Acústico" 20 anos - Edição 923
Abertura: Os Tatuíra
Data: 14 de junho (quinta) 
Horário: 23 horas (a casa abre às 21 horas)
Ingressos antecipados: R$30,00 
Ingressos no local: R$40,00 
Pontos de venda:
Sirius  (República, 304 - fone: 3225 - 1694)
Back In Black  (Shopping Total - loja/ 2119 - fone: 3018 - 7619)

Informações:  (51) 3012 2675  
Realização: Rei Magro produções / (51) 991421589


segunda-feira, 23 de janeiro de 2017

Poa Jazz Festival: reúne 2,5 mil pessoas em um fim de semana de música instrumental na capital

Crédito: Eduardo Quadros
Antes de se apresentar com seu quarteto no domingo, Jorginho do Trompete subiu ao palco do festival no sábado para fazer uma participação especial no show de Alegre Corrêa Grupo

O Poa Jazz Festival fez a cidade pulsar neste fim de semana. Em sua terceira edição, o projeto recebeu um público animado de 2,5 mil pessoas durante as três noites de shows que movimentaram o Centro de Eventos do BarraShoppingSul. Mais de 30 artistas subiram ao palco do festival nas nove apresentações realizadas na Capital.

 “O festival, neste ano, se consolidou como um evento do qual a cidade e os músicos se apropriaram. O fato de ele ter sido transferido de outubro para janeiro não abalou em nada a confiança do público que tem comparecido de uma forma que nos confirma que estamos no caminho certo, fazendo um evento com uma mostra musical significativa, com artistas gaúchos, nacionais e internacionais de qualidade, mas também com desdobramentos importantes como os debates e as masterclasses promovidas, já que a educação também é uma parte fundamental do evento”, analisa o curador Carlos Badia.

 “A vibração da plateia deixou muito evidente a qualidade artística que desfilou no palco do Poa Jazz Festival. As pessoas, em sua grande maioria, ficaram no evento até o último minuto do último show”, destaca o coordenador executivo Ralfe Cardoso. “A força da terceira edição confirma que a quarta vem aí”, completa ele.

A programação musical começou na sexta-feira com o encontro dos violonistas Paulo Bellinati e Marco Pereira, seguido do duo de baixo e piano de Marcos Paiva & Daniel Grajew e da apresentação do trio formado por Rodolfo Stroeter, André Mehmari e Tutty Moreno com participação especial de Mônica Salmaso.

 No sábado, o público lotou o espaço para ver três atrações gaúchas com renome internacional: o grupo Kula Jazz, o guitarrista Julio Herrlein com seu quarteto e também Alegre Corrêa que levantou a plateia depois de uma lacuna de anos sem se apresentar no Estado.

 O último dia de festival, no domingo, começou com os paulistas do Mani Padme Trio, que fizeram seu primeiro show na Capital, seguido dos argentinos Adrián Iaies e Rodrigo Agudelo com dueto de piano e guitarra, e de um encerramento animado com o porto-alegrense Jorginho do Trompete com seu quarteto.

O projeto 3° Poa Jazz Festival teve realização do Ministério da Cultura, através da Lei Rouanet, e da Traga Seu Show. Contou com financiamento do Pró-cultura RS – Governo do Estado do Rio Grande do Sul e planejamento cultural da Um Cultural. Teve patrocínio máster da Vivo, patrocínio de Banrisul Consórcios e DuFrio e copatrocínio da TFL. Também contou com apoio institucional da Prefeitura de Porto Alegre e apoio de BarraShoppingSul, Estação Filmes, Instituto Goethe, Rádio União FM, StudioClio, Tango – Gravações em Movimento, Tape Motion e Visitors Bureau.

Enviado por Agência Cigana