O disco "Let it Be" dos Beatles apresentado acusticamente na íntegra por Jei Silvanno em voz, violão, gaita, piano e bumbo.
Foto: DeD Studio
Jei Silvanno é cantor, compositor e guitarrista porto-alegrense. Iniciou sua vida como profissional de música juntamente com a General BoniMores em Passo Fundo há dez anos atrás, banda que integrou até o início de 2019.
Neste show em homenagem a este importante disco que encerra o ciclo dos 13 álbuns lançados pelos dos Beatles, Jei Silvanno interpreta este clássico do rock que tem grande importância e influência sobre sua vida, na íntegra, na ordem e em formato acústico, em um palco num clima intimista acompanhando de seu violão, suas harmônicas, seu pianinho e seu bumbinho este clássico que é o “canto do cisne” dos Beatles.
Será uma experiência “sessentista”, intimista, artística, nos lembrando que a obra dos Beatles está mais presente do que nunca, seja no cinema, no palco, no teatro, na literatura, na TV, na cultura, na internet, na vida!
Serviço:
"Ocidente Acústico" online edição 08 apresenta:
Jei Silvanno - “Let It Be Alone”
Onde: Em casa. Gravado no Ocidente em Porto Alegre
Estreia: 12 de novembro (quinta-feira) às 21h
Valor: R$20,00
Disponível para acesso entre 21 horas de 12/11 a 23h59 do dia 15/11.
Adquira o show completo para o "Ocidente Acústico" Online:
Com mais de 1.500 shows na bagagem e celebrando 29 anos de estrada dedicados ao Rock’n’Roll, os Acústicos & Valvulados têm nove CDs lançados, dois DVDs e vários hits nas rádios e na cabeça do público: “Até a Hora de Parar”, “Fim de Tarde Com Você”, “Remédio”, “Milésima Canção de Amor” e “O Dia D é Hoje”, entre outros a banda formada por Rafael Malenotti (vocal), Alexandre Móica (guitarra e vocal), Paulo James (bateria),Daniel Mossmann (guitarra), Diego Lopes (baixo, vocal) é a segunda atração desse novo formato do mais tradicional projeto de shows ao vivo de Porto Alegre, o "Ocidente Acústico" online.
Em caso de dúvida, entre em contato com atendimento@centraldalive.com.br
Realização: Rei Magro produções
Central da Live
Bar Ocidente
Fone: 51 991421589
Crédito: Flame Filmes
A banda já foi indicada aos prêmios VMB MTV, Revista Dynamite e Açorianos de Musica, em
três edições.
Marcaram presença em festivais como Planeta Atlântida, TIM Festival, Porão do Rock e Superdemo, além de dividirem o palco com grandes nomes do rock internacional e brasileiro – The Strokes, Echo & The Bunnymen, Paralamas, Skank e Titãs.
Entre 1999 e 2000, o CD “Acústicos & Valvulados” e a Revista Atlântida Especial (com versões acústicas) venderam mais de 35.000 cópias, trazendo os hits “Fim de Tarde Com Você”, “Até a Hora de Parar” e “O Dia D é Hoje”, entre outros.
Em 2001, trabalharam em parceria com integrantes de uma das mais importantes bandas brasileiras: o Skank.
Gravaram o CD “Acústicos & Valvulados” em Belo Horizonte, com produção do tecladista Henrique Portugal e do baterista Haroldo Ferreti. De lá vieram os hits “O Nome Dessa Rua”, “Milésima Canção de Amor”, “Suspenso no Espaço”, “Remédio” e “Quintal”. Novamente foram mais de 35.000 cópias do CD e da Revista Atlântida Especial.
Em 2003, “Deus Quis” foi trilha do Big Brother Brasil da Rede Globo, três clipes tiveram alta rotação na MTV,receberam vários elogios da imprensa nacional e ainda abriram o show dos ingleses Echo & The Bunnymen no Credicard Hall em São Paulo.
Em 2005, a balada “A Espera” foi uma das músicas mais tocadas nas FMs de Porto Alegre e do Estado, e a banda abriu o show dos americanos The Strokes em Porto Alegre. Em 2007, lançaram o CD e DVD “Acústico, Ao Vivo e a Cores”,em parceria com a RBS TV e Casa Elétrica, considerado um dos melhores do estilo desplugado já produzidos no Sul.
Em 2010, lançaram o elogiado “Grande Presença!” em LP, CD e Digital. A turnê rendeu mais de 300 apresentações, consagrando os A&V como uma das bandas mais “estradeiras” do Rock Gaúcho. Além disso, foram lançados clipes para todas as faixas do disco, fato inédito no RS. Em 2013 saiu o DVD “3xROCK”, que registrou uma grande celebração do Rock Gaúcho, junto com as bandas Identidade e Os Replicantes.
Em julho de 2014, foi lançado o novo disco de inéditas, “Meio Doido e Vagabundo O Fino do Rock Mendigo”, e em dezembro saiu a coletânea “Diamantes Verdadeiros –O Top 10 da Era do Rádio”, com regravações dos seus maiores sucessos. Em 2015, ambos os álbuns chegaram às lojas na versão Vinil 180g, em edição limitada.
Depois de um hiato de 6 meses e de ter completado 1001 edições presenciais, o mais tradicional projeto de shows ao vivo de Porto Alegre retorna temporariamente no formato online. Encontramos uma forma de levar o entretenimento ao público das quintas mágicas do Bar Ocidente e também proporcionar uma oportunidade àqueles que tem o desejo de participar de nossas noites. Além disso, oportunizamos a movimentação profissional de músicos, técnicos, do projeto e da casa.
Foto: Zé Carlos Andrade
No dia 24 de setembro, quinta-feira, 21 horas, daremos a largada com o Tributo a Tim Maia (com Tonho Crocco no vocal). Como funciona ? Você acessa https://bit.ly/3m6gq9r , adquire seu ingresso por R$ 20 e recebe um link que estará disponível para acesso entre 21 horas de 24/9 e 23h59 do dia 27/9. Em caso de dúvida, entre em contato com atendimento@centraldalive.com.br
Serviço: "Ocidente Acústico" online edição 01 apresenta: Tributo a Tim Maia com Tonho Crocco no vocal. Estreia: 24 de setembro de 2020 (quinta-feira às 21h Disponível para acesso entre 21 horas de 24/9 a 23h59 do dia 27/9. Adquira o show completo para o "Ocidente Acústico" Online: www.centraldalive.com.br (tem que ter cadastro no PagSeguro). Valor: R$20,00 Local: Em casa. Gravado no Ocidente. Realização:Rei Magro produções Central da Live Bar Ocidente —————————— Todas as gravações foram feitas respeitando as regras de higiene e distanciamento.. Nos solidarizamos com todas as vítimas e familiares da COVID-19. Enviado por Rei Magro Produções
Ícone dos anos 80 e 90, é autor de lindas canções e criador de sucessos eternos - Irmã do Dr. Robert, Oh Déby, Quem Procura Acha, Ana Banana, Não Sei, Cachorro Louco, Nunca Mais Voltar e outras tantas.
Foto:Tiago trindade
Com uma rica história musical que nasceu no Rio Grande do Sul e percorreu o Brasil - ícone dos anos 80 e 90, é autor de lindas canções e criador de sucessos eternos - Irmã do Dr. Robert, Oh Déby, Quem Procura Acha, Ana Banana, Não Sei, Cachorro Louco, Nunca Mais Voltar e outras tantas. Charles Master foi o líder do extinto grupo TNT. Algumas gerações curtiram e ainda curtem, momentos de suas vidas usando as composições de Master como trilha sonora.
Atualmente o cantor vive um momento especial, com a turnê de lançamento de seu segundo CD solo chamado Ninguém é Perfeito. Além de 9 músicas inéditas, Charles fez duas releituras: \'\'Outra Noite que se vai\'\' e \'\'Querência Amada (Teixeirinha).
Charles Master no TNT
Logo no primeiro álbum, “Cachorro Louco”, “Ana Banana”, “Identidade Zero”, “Oh! Deby”, e tantas outras estouram nas rádios. Com reconhecimento nacional e shows por todo Brasil, o TNT atravessou as fronteiras gaúchas e caiu nas graças da cena nacional, com canções como: “Não Sei”, “Entra Nessa’’, “A Irmã do Dr. Robert”, “Gata Maluca”, “Nunca mais voltar”, “Estou na mão”, e tantas outras. O terceiro disco, “Noite Vem, Noite Vai”, segue o caminho, e mostra músicos mais experientes e letras mais maduras, reflexo da estrada.
Alguns dos maiores sucessos foram compilados no CD “Hot 20”, lançado em 1999 pela BMG. “TNT Ao Vivo” (2003) é o quarto álbum da banda: grandes sucessos, novos arranjos, músicas inéditas e o reencontro pra comemorar o gosto de tocar rock’n roll, após dez anos fora da estrada, mas sempre presente na programação das principais rádios do país.
Em 2005, o TNT lança mais um CD: Um por todos ou todos por um. É o primeiro trabalho totalmente inédito da banda desde “Noite vem noite vai”.
SERVIÇO:
"Ocidente Acústico" - Edição 1002 apresenta: Charles Master e banda
Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$40,00. Válido para as vendas antecipadas.
Meia-Entrada: R$25,00.
Inteira: R$50,00.
* Os alimentos deverão ser entregues no Ocidente, no momento da entrada ao evento.
** Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13.
Demais descontos:
* 50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto.
* 50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto.
* 50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS).
Pontos de venda:
Back In Black (Shopping Total - loja/ 2119 - fone: 3018 - 7619)
Você conhece a Justa? A banda foi formada no final dos anos 80, início dos 90, e tem no currículo músicas que tocaram nas rádios e hits que foram um dos mais pedidos da FM além de turnês e shows no RS.... ! Também abriram o show dos Ramones. A banda voltou em 2019 depois de um hiato de alguns anos, com Marcos Ratão no vocal e o baterista Duda Dolls, da formação original, juntando-se ao grupo, Zikk, na guitarra, e Lucas Beltrame, no baixo, fazendo um som revitalizado! Agora a Justa Causa lança a música de trabalho dessa nova fase, Pagar pra Ver, com participação de Serginho Moah nos vocais e produção de Marcelo Granja!! Em tempos que bandas acabam a Justa vem com tudo!!!
Abrindo a programação infantil de 2020, o Auditório Araújo Vianna vai receber, nos dias 4 e 5 de abril, o espetáculo “Detetives do Prédio Azul – Um Mistério no Teatro”. A peça, baseada na série que é um dos principais destaques do canal Gloob e da plataforma ‘on demand’ da Globosat Now, estará pela primeira vez em Porto Alegre, trazendo para cá o mesmo elenco que ganhou o carinho de toda a criançada pela TV. Com 12 temporadas já exibidas e dois longas-metragens de muito sucesso, que levaram mais 2,5 milhões de espectadores aos cinemas do Brasil, o espetáculo teatral comandado pela galera do D.P.A. vai contar uma história divertidíssima envolvendo os detetives Bento, Sol e Pippo, em que nem tudo sairá conforme o planejado. Com a apresentação do Ministério da Cidadania e da Brasilprev, “Detetives do Prédio Azul – Um Mistério no Teatro” tem a direção de Ernesto Piccolo e a produção local da Eduardo Holmes Produções.
DETETIVES DO PRÉDIO AZUL
A série “Detetives do Prédio Azul” – também conhecida pela sigla D.P.A. – é uma criação da autora Flávia Lins e Silva, especialmente para o canal Gloob. Em sua trajetória de sucesso, a atração acumula três prêmios Monet de melhor programa infantil, um Prêmio Telas de programa infantil mais visto na plataforma ‘on demand’ Now e um troféu da Associação Paulista de Críticos de Arte de melhor conteúdo infantil para a TV.
O D.P.A. é um dos programas para o público mirim mais longevos da TV brasileira, com doze temporadas exibidas até o momento tem a garantia de continuar, pelo menos, até a 15ª sequência no Gloob. Além disso, a série já foi transformada em dois longas-metragens, que levaram mais de 2,5 milhões de pessoas aos cinemas de todo Brasil; e atualmente em um espetáculo teatral, que conta com o elenco oficial do “Detetives do Prédio Azul”. A marca é líder na unidade infantil da Globosat.
“Detetives do Prédio Azul – Um Mistério no Teatro” conta uma história envolvendo os detetives Bento, Sol e Pippo, interpretados pelos jovens atores Anderson Lima, Letícia Braga e Pedro Motta, respectivamente. Convidados para se apresentarem como atração principal no MúsicaWood, maior festival de música de MagoWood, eles precisarão confrontar a síndica do Prédio Azul, Dona Leocádia (interpretada por Cláudia Netto) para ensaiar. Em compensação, Severino e Theobaldo, vividos pelos atores Ronaldo Reis e Charles Myara, estarão a postos para ajudar o trio.
Pippo, Sol e Bento vão se preparar em um teatro abandonado, mas sem saber que lá vive Marilda Ramonstra, uma bruxa cantora interpretada pela atriz Martina Blink. Quando os instrumentos do trio somem e Severino fica sem voz, os detetives colocarão as suas capas para investigar mais esse mistério, em que a plateia terá um papel fundamental na condução da história.
“No teatro, os atores ficam cara a cara com o público, sem cortes e sem take dois. É pura emoção”, conta Flávia Lins e Silva, que assina o roteiro do espetáculo ao lado de Pedro Henrique Lopes. “Na plateia, o público vai poder embarcar fisicamente na magia da ficção, participando de um caso original dos Detetives do Prédio Azul, escrito especialmente para os palcos. Esperamos que todos se sintam como o ‘quarto’ detetive, ajudando a desvendar o mistério”, acrescenta a autora.
Plateia Alta Lateral: Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 30 Inteira: R$ 60
Plateia Alta Central: Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 60 Inteira: R$ 120
Plateia Baixa Lateral: Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 37,50 Inteira: R$ 75
Plateia Baixa Central: Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 90 Inteira: R$ 180
Plateia Gold: Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 100 Inteira: R$ 200
** Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13.
Demais descontos:
* 50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto.
* 50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto.
* 50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS).
* 50% para doadores regulares de sangue: Lei Estadual n° 13.891/12 – obrigatória apresentação de documento oficial válido e expedido pelos hemocentros/bancos de sangue.
Pontos de venda:
Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro): Loja Verse Shopping Lindoia
Demais pontos de venda (sujeito à cobrança de R$ 8 de taxa de conveniência – somente em dinheiro): Loja Verse Andradas 1444 – Galeria Chaves Lojas Planeta Surf – Shopping Iguatemi, Praia de Belas, Bourbon Wallig, Barra Shopping Sul e Bourbon Ipiranga
Estão abertas, até o dia 6 de março, as inscrições para o primeiro semestre da Oficina de Choro. O projeto de educação musical oferecerá sete diferentes cursos na área da MPB, com aulas de composição e práticas de conjunto para quem já tem experiência e também para iniciantes. As oficinas são destinadas a interessados em diversos instrumentos, como violão, cavaquinho, bandolim, pandeiro, sopros e teclas, e também para cantores. As atividades serão realizadas no Instituto Ling e no Multipalco do Theatro São Pedro entre os dias 14 de março e 14 de junho deste ano. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas no site www.oficinadechoro.com.br. As vagas são limitadas, e os interessados serão submetidos a um processo de seleção, de acordo com o nível de conhecimento musical. A Oficina de Choro tem 15 anos de atuação e vem exercendo um papel decisivo para o crescimento da cultura do choro e da música popular brasileira no Rio Grande do Sul, além de se destacar como um dos três maiores projetos voltados ao ensino de choro no país. Somente em 2019, o projeto recebeu mais de 300 alunos que receberam formação musical em diferentes aulas abertas ao público. Com coordenação do músico Mathias Pinto e curadoria e produção da Branco Produções, o projeto também é responsável pela criação da Orquestra de Choro de Porto Alegre (OCPA), a primeira iniciativa desse gênero na história do Rio Grande do Sul.
Aulas são ministradas pelo músico Mathias Pinto Crédito da foto: Tom Silveira
No Instituto Ling, o público interessado pode acompanhar e assistir livremente às aulas do Bandão da Oficina, que acontecem quinzenalmente, aos sábados à tarde. As aulas de acompanhamento de samba-choro e solo de choro, realizadas sempre às quintas-feiras, das 10h às 12h, também podem ser assistidas pelo público, com entrada franca. Conheça mais sobre a Oficina de Choro no documentário produzido por Tom Silveira: https://youtu.be/iPgVEMfc1to A Oficina de Choro tem direção artística de Mathias Pinto, curadoria e produção da Branco Produções, patrocínio de Crown Embalagens e realização do Instituto Ling e do Ministério da Cidadania, Governo Federal. SERVIÇO Oficina de Choro Aulas para o primeiro semestre de 2020 Inscrições gratuitas Até 6 de março pelo site www.oficinadechoro.com.br Confira as aulas, os horários e os locais das atividades: Novos chorões Sala da música - Multipalco - Terças-feiras, às 10h, com aulas 3x ao mês Aula voltada a iniciantes no gênero musical. Trabalha aspectos básicos do gênero, danças do choro, levadas, prática de conjunto e formação de grupos. Instrumentos: Todos. Pré-requisitos: Noções básicas de teoria musical, conhecimento básico de harmonia, leitura de cifras. Material do aluno: Instrumento, caderno de partitura, lápis, borracha e estante de partitura. Canto popular Sala da música - Multipalco - Terças-feiras, às 11h, com aulas 3x ao mês Aula voltada a cantores que já tenham alguma experiência em canto, mas não necessariamente cantores profissionais. Com prática coletiva de canto com repertório de MPB, apreciação, ensaio e execução de arranjos. Pré-requisitos: Percepção melódica e rítmica, afinação. Acompanhamento de samba-choro Sala de aula - Instituto Ling - Quintas-feiras, às 10h Treinamento dos fundamentos básicos para acompanhamento nos gêneros samba e choro, sequências harmônicas e repertório representativo. Instrumentos: Violão, cavaquinho, bandolim, e teclas. Pré-requisitos: Conhecimento intermediário do instrumento, leitura de cifras. Material do aluno: Instrumento, caderno de partitura, lápis, borracha e estante de partitura. Solo de choro Sala de aula - Instituto Ling - Quintas-feiras, às 11h Aula voltada para solistas em geral com prática de repertório, interpretação, fraseado e ornamentação do choro. Instrumentos: Cordas, sopros e teclas. Pré-requisitos: Conhecimento intermediário do instrumento, leitura de partitura. Material do aluno: Instrumento, caderno de partitura, lápis, borracha e estante de partitura. Ensaio de grupos - formação de novos grupos Sala de aula - Instituto Ling - Quintas-feiras, às 14h Aula voltada ao ensaios dos grupos formados na Oficina de Choro. A atividade é destinada a formação dos grupos, repertório, performance e planejamento das apresentações. Instrumentos: Cordas, sopros, teclas e canto. Pré requisitos: Conhecimento intermediário do instrumento, leitura de cifra e/ou partitura. Material do aluno: Instrumento, caderno de partitura, lápis, borracha e estante de partitura. Composição de choro Sala de aula – Instituto Ling – Sábados, às 14h - Quinzenalmente Voltada para análise musical e harmonia funcional através de escuta e discussão. Linguagem harmônica do choro, sequências, modulações audições comentadas com acompanhamento da partitura. Noções de forma e estilo, exercícios de criação musical. Para todos os instrumentos. Pré-requisitos: Noções de teoria musical, conhecimento básico de harmonia, leitura de cifras. Material do aluno: Instrumento, caderno de partitura, lápis, borracha e estante de partitura. Ensaio do Bandão da Oficina de Choro Sala de aula – Instituto Ling – Sábados, às 15h - Quinzenalmente Ensaio do Bandão que reúne o núcleo da Oficina de Choro, com repertório anual e arranjos originais para a formação. Informações úteis institutoling.org.br www.facebook.com/InstitutoLing www.instagram.com/Instituto.Ling twitter.com/@InstitutoLing Fone: 51 3533-5700 Email: instituto.ling@institutoling.org.br Estacionamento: O Instituto Ling possui estacionamento pago, com 40 vagas, e bicicletário gratuito em dois pontos: um localizado dentro do estacionamento e outro na parte externa do prédio, com 32 vagas. Transporte coletivo: O transporte coletivo de Porto Alegre conecta o centro cultural a diversas regiões da cidade de Porto Alegre. As linhas de ônibus mais próximas são: T2, T2A, T11, T11A, T12, T12A, T13, 344.2, 432, 671 e a lotação João Abbot. Acessibilidade: o prédio do Instituto Ling foi projetado para propiciar comodidade e autonomia aos portadores de deficiência, além de oferecer excelente conforto térmico e acústico. O Instituto Ling possui o Selo de Acessibilidade da Prefeitura de Porto Alegre, conforme o Decreto nº 15.752 de 05 de dezembro de 2007, que atesta o atendimento da instituição às pessoas com diferentes características antropométricas e sensoriais, de forma autônoma, segura e confortável. O centro cultural oferece também a possibilidade de contratação de um intérprete de Libras, além do acesso à audiodescrição do acervo de artes visuais, dos espaços do prédio e paisagismo. Todo material de audiodescrição se encontra disponível em tablets fornecidos pelo Instituto Ling. Ação educativa: o Instituto Ling conta com uma equipe de monitoria dedicada a realizar Ações Educativas para escolas ou grupos. As ações acontecem através de visitas guiadas e oficinas especialmente desenvolvidas a partir dos temas relacionados ao acervo e à exposição em cartaz. Também é possível realizar visitas técnicas, com foco no projeto arquitetônico e paisagístico do centro cultural. Para agendar uma visita, escreva para o e-mail educativo@institutoling.org.br ou ligue para (51) 3533-5700. Às instituições públicas ou filantrópicas, o centro cultural também oferece transporte gratuito, de acordo com a disponibilidade de agenda. Sobre o Instituto Ling Criado e mantido pela família Ling desde 1995, o Instituto Ling é uma instituição sem fins lucrativos voltada para a transformação da sociedade através da educação e da cultura. O Instituto Ling atua em três segmentos: Educação, Cultura e Saúde. Sua missão é promover o desenvolvimento humano e a evolução da sociedade através da disseminação de diferentes formas do conhecimento, da liberdade de pensamento, da valorização da cultura e da saúde. A abertura de seu Centro Cultural em Porto Alegre, no ano de 2014, ampliou e solidificou a atuação do Instituto, firmando-o como centro de referência na disseminação do conhecimento e do livre-pensar, fomentador da educação de excelência em seus múltiplos formatos e provedor de serviços e produtos culturais diferenciados, com elevado padrão de qualidade e estética. Na área da saúde, o Instituto Ling estabeleceu parceria com o Hospital Moinhos de Vento, em 2015, para a implantação de um centro de referência no tratamento do câncer em Porto Alegre, e com a Santa Casa de Misericórdia, em 2019, contribuindo para a construção do novo prédio do complexo hospitalar em Porto Alegre. A família Ling, mantenedora do Instituto, é proprietária da “holding company“ Évora. O grupo empresarial produz e comercializa latas de alumínio para bebidas, não-tecidos de polipropileno (usados principalmente na produção de descartáveis higiênicos) e tampas plásticas para bebidas e produtos de higiene e beleza. Enviado por Jéssica Barcellos Comunicação
Chegamos! Quer dizer, quase, pois ainda não é 5 de março... 22 anos!!!! Torna-se bastante complexo dimensionar tudo o que ocorreu ao longo destas duas décadas e dois anos.
O projeto nasceu na noite de 16 de janeiro de 1998, estreia também dos Cowboys Espirituais.
Inicialmente, seria apenas um "sonho de verão", mas ele prosseguiu.
Era acústico de verdade. Naquele momento, o Ocidente voltava a ter atividades noturnas, logo, todo o cuidado era (é, que tempos...) pouco. Depois o formato se ampliou e incluiu-se aspas ao nome do Projeto. Seriam 10, 50, 100, 500 edições ??? Nunca imaginaria que o mesmo tivesse uma vida tão longa!!!
Casa lotada, casa vazia, mas prevaleceu sempre a ideia de fomentar a música ! Mesmo nos piores momentos, o projeto segurou a peteca e seguiu...
Há tanto e a tantos a agradecer! Ao público, às bandas, à equipe do Ocidente (os de ontem e de hoje), às pessoas próximas que ajudaram e nunca deixaram este projeto morrer e, principalmente, ao Fiapo Barth, por oportunizar, acreditar e deixar ir, deixar seguir. Não há dúvidas de que, passa por ele, o mérito do Projeto estar completando este número emblemático de edições. Muito obrigado!
O "Ocidente Acústico" permanece. Por quanto tempo mais? Não é possível saber, mas ele segue e continuará "alimentando os ouvidos" nas quintas de verão, de inverno... " A arte existe porque a vida não basta. " (Ferreira Gullar)
Crédito: Raul Krebs
Duas bandas da maior importância para o Projeto farão desta noite um momento único, um momento que eu adoraria guardar em um "potinho" para a eternidade...
A Graforréia Xilarmônica, que se apresenta no Espaço OX conta com Frank Jorge ( baixo e voz), Carlo Pianta ( guitarra e voz) e Alexandre Birck ( bateria); e a Ultramen que se apresenta no Palco Ocidente contará com Tonho Crocco ( voz), Pedro Porto ( baixo), Zé Darcy ( bateria e voz), DJ Anderson ( toca-discos), Malásia ( percussão e voz), Leonardo Boff ( teclados e voz) e Chico Paixão ( guitarra ).
Este release não é tradicional, eu sei, mas esta data é diferente. Este número foi almejado não por vaidade, mas por amor! O amor move tudo e amamos o que fazemos. Como Belchior já cantava: "Amar e mudar as coisas"...
Crédito: Ricardo Lage
Participarão como DJs, nesta data tão relevante, a musa Katia Suman e o inquieto Claudio Cunha, figuras emblemáticas da saudosa e querida Ipanema FM, a rádio que apoiou o "Ocidente Acústico" por tantos anos e faz uma falta enorme...
Também será especial a edição de número 1001, que posteriormente será divulgada.
Edição 1000!!! Como cantaria Mundo Livre S/A: "E a vida se fez louca."
Viva a loucura!
(Márcio Ventura)
Serviço:
"Ocidente Acústico" - Edição 1000 apresenta:
Graforréia Xilarmônica + Ultramen
Local: Ocidente – João Telles esq. Osvaldo Aranha
Data: 05 de março (quinta-feira)
Dois palcos!
GX - 22 horas palco Espaço OX
Ultramen - 23h30 - Palco Ocidente
Discotecagem: Katia Suman + Claudio Cunha
Ingressos:
Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$45,00. Válido para as vendas antecipadas.
Meia-Entrada: R$30,00
Inteira: R$60,00
* Os alimentos deverão ser entregues no Ocidente, no momento da entrada ao evento.
** Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13.
Demais descontos:
* 50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto.
* 50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto.
* 50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS).
Pontos de venda:
Back In Black (Shopping Total - loja/ 2119 - fone: 3018 - 7619)
Sirius (República, 304 - fone: 3225-1694)
Online: www.sympla.com.br
22h - a casa abre às 21 horas
Bilheteria abre às 20 horas
Informações: (51) 3012 2675
Realização: Rei Magro produções / 9 9142 - 1589
A Pedrada Afú, banda formada em 2005 por Fabão, Nando Endres, Pedro Porto e Pancho Santos, vai voltar aos palcos em janeiro de 2020 depois de mais de uma década de pausa! O show de lançamento do álbum "Pra Que Vencer?", que já está disponível nas plataformas de streaming, será no clássico Bar Ocidente.
O repertório do show vai contar com músicas do EP “Pedrada Afú”, de 2005, do disco “Pra Que Vencer?” e uma música inédita, que fará parte do novo disco da banda.
Nessa noite, a Pedrada vem com a seguinte formação:
Fabão - Voz
Nando Endres - Guitarra
Pancho Santos - Bateria
Marcelo Granja - Baixo
Serviço:
"Ocidente Acústico" Edição 996 apresenta: Pedrada Afú
Local: Ocidente – João Telles esq. Osvaldo Aranha
Data: 16 de janeiro (Quinta-feira)
Horário: 23h - a casa abre às 21h30
Ingressos:
Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$30,00. Válido para as vendas antecipadas.
Meia-Entrada: R$20,00.
Inteira: R$40,00
* Os alimentos deverão ser entregues no Ocidente, no momento da entrada ao evento.
** Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13.
Demais descontos:
* 50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto.
* 50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto.
* 50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS).
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Em sua primeira edição, o evento será realizado no dia 30 de janeiro, no Teatro do Bourbon Country, com shows da banda mineira Tuatha De Danann, do duo paulista Olam Ein Sof e dos gaúchos do Bando Celta.
Porto Alegre acaba de ganhar um novo festival de música: o Folk In Concert. Idealizado pela Branco Produções, o evento será realizado anualmente na capital gaúcha reunindo grupos e artistas internacionais e de diferentes regiões do país em noites descontraídas com shows no palco principal e vendas de produtos diferenciados no foyer do teatro, como bebidas, roupas e discos ligados à temática folk.
“Os artistas confirmados no lineup de estreia do evento transitam na vertente da música folk, que hoje pode congregar desde a música medieval até o heavy metal, com fortes influências da cultura celta e com letras que falam de harmonia, da relação entre as pessoas e de um mundo melhor. Além da música vibrante e sedutora, os grupos trazem uma profunda reflexão sobre a alegria e a necessidade de viver de forma harmônica”, explica o produtor Carlos Branco.
O duo Olam Ein Sof será o responsável pela abertura da noite. Formado por Fernanda Ferreti e Marcelo Miranda, o grupo de São Paulo apresentará um repertório autoral único que mistura folk e metal. Em seguida, o Bando Celta subirá ao palco com um show colorido, dançante e bem-humorado, que une música celta com o novo folk. O quarteto explora as sonoridades de diversos instrumentos com Renato Zingano Velho no violão, mandola, banjo e vocais, Caio Haag nos vocais e bodhran, Leandro Dias na gaita de foles e flautas, e Christian Feel no violino. Para encerrar o festival, a banda Tuatha De Danann, da cidade de Varginha, assume os microfones trazendo harmonias com base no heavy metal e na música celta, interpretadas ao vivo por Bruno Maia (vocais, guitarra, flautas, banjo, bouzouki e bandolim), Giovani Gomes (baixo e vocais) e o tecladista Edgard Brito.
Em 2017, a Pata de Elefante completou 15 anos. E a banda virou uma dupla: Gabriel Guedes (guitarra, baixo) e Daniel Mossmann (guitarra, baixo) sempre receberão um baterista convidado. Para esta apresentação, o baterista convidado será Pedro Petracco (Cartolas).
A Pata de Elefante lançou quatro discos, tocou em diversos lugares do Brasil, ganhou prêmios como VMB 2009 (MTV) – Melhor Banda Instrumental – e Açorianos em 2005 e 2011 – Revelação e Melhor Disco Instrumental, respectivamente -, participou de projetos e editais, teve músicas incluídas em trilhas sonoras de filmes e conquistou público e crítica com a força de sua música.
Apostando em melodias, em riffs impactantes e em grooves envolventes, a Pata de Elefante levou seu rock instrumental para um público acostumado a ouvir música com vocal. E se tornou referência entre as bandas instrumentais brasileiras que surgiram na primeira década do século 21.
Crédito: Central de Bandas
A Funkalister foi formada em 2002, em Porto Alegre. A principal influência da banda é a música negra, principalmente o Funk dos anos 70, passando pelo Rock, pelo Jazz e chegando até ao Samba.
A banda busca uma sonoridade típica das décadas de 60 e 70. O groove de baixo e bateria são fundamentais, e se misturam com teclados eletro-mecânicos e analógicos tais como sintetizadores, pianos elétricos e clavinetes, além do naipe de sopros bem atuante formado por trompete, sax, trombone e flauta.
Da fonte inesgotável do universo musical, podem ser destacados como importantes influências as obras de Eumir Deodato, Banda Black Rio, Robson Jorge e Lincoln Olivetti, João Donato, Parliament-Funkadelic, James Brown e Stevie Wonder.
A banda lançou 3 discos e uma coletânea em vinil que reúne as músicas de todos os trabalhos lançados ao longo dos 18 anos da banda. SERVIÇO:
Ocidente Acústico" - Edição 995 apresenta:
Pata de Elefante e Funkalister
Data: 09 de janeiro (quinta-feira) Local: Ocidente – João Telles esq. Osvaldo Aranha
Horário: 23h - a casa abre às 21h30
Ingressos:
Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$30,00. Válido para as vendas antecipadas.
Meia-Entrada: R$20,00.
Inteira: R$40,00
* Os alimentos deverão ser entregues no Ocidente, no momento da entrada ao evento.
** Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13.
Por Luiz Thunderbird A banda Ultramen vem dos anos 90 e chegou à maturidade no século XXI. Levou sete anos pra gravar o primeiro disco, em 1998. Já no segundo álbum, “Olelê”, fechou a década com estilo. Eu conheci os rapazes dois anos depois, quando fizemos parte da mesma gravadora. Eu lançava “Rock’n’Roll”, com os Devotos DNSA, e a Ultramen lançava “O Incrível Caso da Música que Encolheu e Outras Histórias”. Por conta deste disco, produzido por Daniel Ganjaman, em 2002, fizemos alguns shows com as duas bandas juntas. Convivemos bastante em coletivas de lançamento e shows promocionais em emissoras de rádio e nos aproximamos.
Foto: Ricardo Lage Fotografia
A banda de excelentes músicos, com ideias incríveis e astral elevadíssimo, tinha tudo pra assumir o primeiro lugar na preferência popular. Estava tudo ali: hits radiofônicos, verdades, provocações, reflexões. Eu coloco aquele disco como um dos melhores daquele ano, mas a vida é assim mesmo: uma banda tem que amar muito o que faz em estúdio, no palco, nos ensaios, nos momentos difíceis e prazerosos, no convívio constante, nos picos criativos, nos impasses também. Depois de mais quatro anos, a Ultramen lançou “Capa Preta”. Isso mesmo, bom nome de disco pra esta banda que é tarja preta na medicação, faixa preta no karatê, pretos na alma, pretos no estilo, as mesmas influências que desenharam sua trajetória bacana.
Houve o momento de Tonho Crocco lançar seus trabalhos solo, de Malásia estender suas atividades na TV, um hiato com a banda. Eu ficava lamentando o fato, pois sempre gostei da Ultramen, mas fãs de verdade respeitam a caminhada. Eu sabia que eles voltariam com um disco novo pra me alimentar, pra me fazer dançar, pra me fazer cantar junto, ouvindo as músicas enquanto dirijo meu carro por São Paulo. E esse momento chegou!
Eu tive o privilégio de receber o disco novo antecipadamente. E é isso que está acontecendo. Estou saboreando cada faixa de “Tente Enxergar”. Eles estiveram no Thunder Radio Show no ano passado e mostraram algumas músicas novas. Até gravaram um videoclipe na Central 3 com participação do meu cãozinho Rickenbacker. Eu já sabia que vinha algo bom por aí. E está tudo em “Tente Enxergar”. Fica a sugestão deles: “Olhe nos meus olhos, diga o que vê. Deixe a verdade lhe falar”. O reggae, o dub, a soul music, o rap, o rock pesado, o funk, a Ultramen!
Prevejo sucesso nas rádios de verdade, nas web rádios, com certeza! Tem música pra dançar, pra cantar junto, pra se emocionar, pra festa, pra pista, pra mostrar pros amigos. Pra mostrar pra pessoas que a Ultramen está de volta pra nos divertir, nos entreter, nos fazer levantar da cama de manhã, pra colocar “Tente Enxergar” pra começar bem o dia.
** Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13.
O Power trio feminino de thrash metal de São Paulo, Nervosa , formado por Fernanda Lira (baixo e vocal), Prika Amaral (guitarra e backing vocals) e Luana Dametto (bateria).
Mesmo tendo feito parte de grupos de diferentes estilos anteriormente, death metal e crossover, todas as integrantes vêem nas composições da Nervosa uma mesma paixão: o thrash metal. Com fortes influências vindas de bandas da clássica escola do estilo, as garotas da banda buscam resgatar o que há de melhor na música pesada.
Crédito: Renan Facciolo
Prika Amaral deu início à banda em fevereiro de 2010, e em julho de 2011 Fernanda Lira assumiu o baixo e vocal da NERVOSA, e só então, finalmente com o time completo, a banda passou a trabalhar como uma banda profissional – compondo, gravando, fazendo shows.
Em março de 2012 a banda lançou seu primeiro clipe da música “Masked Betrayer”, que atingiu a incrível marca, para uma banda nova, de 20 mil visualizações em apenas uma semana, o que as levou a receber uma Menção Honrosa do YouTube, ocupando o 17o lugar de clipes de músicos mais vistos da semana e 55o mais visto no mês de março daquele ano.
Graças à notoriedade conquistada através de seu trabalho duro, a NERVOSA nos meses seguintes, conseguiu uma grande conquista: o contrato com a gravadora austríaca Napalm Records, quem tem em seu roster nomes como Cavalera Conspiracy, WASP, Grave Digger, Moonspell, Huntress, dentre muitos outros.
A Nervosa fecha o ano de 2012 com um saldo bastante positivo com mais de 50 shows feitos ao redor do país, dentre eles, dividindo o palco com bandas como Exodus, Raven, Grave, Samael (no festival Roça n Roll), Exumer e Artillery, dentre outras.
Após um período de troca de bateristas, quem assumiu o posto em fevereiro de 2013 foi Pitchu Ferraz.
Assim, o ano de 2013 se iniciou com pique renovado, e a banda continuou divulgando seu EP por todo o país, com shows em vários estados, e inclusive com uma turnê pelo Norte e Nordeste do país, além de dividir o palco com outros grandes nomes da cena mundial como Korzus, Ratos de Porão e ainda Destruction, Exciter, Blaze Bayley, Kreator, D.R.I. e Benediction.
Em 2014, as garotas encerram as gravações de seu primeiro full lenght, intitulado Victim of Yourself, que contou com 12 faixas e cuja capa foi assinada novamente pelo artista Andrei Bouzikov, e encarte produzido pelo artista brasileiro Rafael Romanelli.
O álbum foi lançado em março do mesmo ano pela Napalm Records na Europa e América do Norte e por outras gravadoras e distribuidoras na América do Sul, no Japão e na Rússia. Além do tradicional formato em CD, foram lançadas também 4 versões em vinil- nas cores preta, azul, vermelha e transparente, com distribuição da própria Napalm Records e também da Nuclear Blast.
Dois clipes foram lançados ao longo da promoção do disco: ‘Death!’, que alcançou recorde de visualizações entre os vídeos da banda (mais de 1 milhão de views), e ‘Into Moshpit’, uma compilação de vídeos ao vivo que demonstra toda energia do show ao vivo das garotas.
Esses dois singles, somados às outras faixas do disco, fizeram com que ‘Victim of Yourself’ alcançasse ótima resposta do público metal, além de destaque e boas avaliações nas maiores revistas do segmento ao redor do mundo, como as européias Metal Hammer, Rock Hard, Terrorizer e Bass Guitar, as americanas Revolver e Guitar World e até a japonesa Burrrn, além das brasileiras Roadie Crew, Bass Player, Guitar Player e Modern Drummer.
A boa recepção do álbum foi essencial para resultar em uma longa e intensa turnê, que perdurou pelos anos de 2014 e 2015. Para promover o disco, no Brasil, a banda tocou em 17 estados brasileiros, passou por 7 países na América Latina e fez uma bem sucedida turnê na Europa, com 51 shows em 60 dias, passando por um total de 16 países no continente, inclusive com apresentações em alguns dos maiores festivais de verão europeus, como Summerbreeze, Brutal Assault, Metal Days, Obscene Extreme, dentre outros.
A turnê de divulgação de ‘Victim of Yourself’ também levou a banda pela primeira vez aos Estados Unidos em 2016. Começando por duas apresentações no já tradicional navio do metal ’70000 tons of metal’ saindo da Flórida e indo até a Jamaica, a tour também passou por boa parte da costa oeste do país e também do sul, com mais de 30 shows desde o estado de Washington até o estado da Flórida. Além disso, outros novos territórios foram explorados pela Nervosa, como o México, onde a banda fez uma turnê de duas semanas, e outras localidades, como Porto Rico e Peru.
Em 2016, a banda gravou seu novo disco, intitulado ‘Agony’. Gravado e produzido nos estados da California e Oregon, nos Estados Unidos, por Brendan Duffey e mixado e masterizado pelo mestre do thrash Andy Classen, o disco teve seu lançamento mundial anunciado para 3 de junho, pela gravadora austríaca Napalm Records.
Este mesmo ano também foi muito intenso em relação a shows para divulgar seu mais recente álbum: foram mais de 160 shows apenas em 2016.
As turnês de divulgação de ‘Agony’ somam uma turnê européia de verão com quase 50 datas, uma passagem de 1 mês completo de shows pela costa leste dos EUA e também no Canadá, além de duas turnês pela Europa como convidadas especiais da banda alemã Destruction para, ao todo, quase 60 shows, sendo parte deles ao lado também dos grandes nomes Flotsam & Jetsam e Enforcer.
Em 2017, quem assume oficialmente as baquetas da banda é a competente Luana Dametto, que então tocou em duas grandes turnês européias (com o Destruction e mais tarde com o Venom Inc. e Suffocation) e também na ‘World in Agony Tour’ que passou pela Europa no verão de 2017 e também por toda a América Latina.
Em junho de 2018, a banda lança seu novo álbum “Downfall of Mankind” pela Napalm Records e está atua;mente excursionando e fechando novas turnês pela América Latina, América do Norte e Ásia.
Serviço:
Local: Opinião (José do Patrocínio, 834)
Data: 11 de dezembro (quarta-feira)
Abertura da casa:19h30
Shows: 21 horas
Classificação:16 anos
Ingressos:
Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 50. Valido para as vendas antecipadas.
Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 35
Inteira: R$ 70
* Os alimentos deverão ser entregues no Opinião, no momento da entrada ao evento.
** Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13.
Demais descontos:
* 50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto.
* 50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto.
* 50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS).
Pontos de venda:
Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro):
Lojas Verse Shopping Lindoia
Demais pontos de venda (sujeito à cobrança de taxa de conveniência de R$ 5 – somente em dinheiro):
Lojas Verse Andradas 1444
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Realização: Rei Magro Produções 25 anos / 9 9142 1589 Enviado por Rei Magro Produções
