Bebê Kramer, Teco Cardoso e Swami Jr.: apresentam o álbum Dança do Tempo em show virtual e gratuito

 A convite do Instituto Ling, o acordeonista Bebê Kramer, o saxofonista e flautista Teco Cardoso e o violonista Swami Jr. se reencontram no palco para apresentar ao vivo as músicas do disco Dança do Tempo. Lançado em 2019, o álbum é resultado de uma gravação inédita entre os três grandes instrumentistas da atualidade e é composto por doze temas, sendo onze de autoria dos músicos do trio, além de uma nova abordagem da composição Da Bahia ao Ceará, de Moacir Santos. A apresentação poderá ser acompanhada gratuitamente no dia 19 de agosto, quinta-feira, às 20h, pelo canal do YouTube do centro cultural (www.youtube.com/c/InstitutoLingCultural).

 

Teco Cardoso, Swami Jr. e Bebê Kramer
Crédito da foto: Pedro Abude

Bebê Kramer é acordeonista gaúcho radicado no Rio de Janeiro. Sua carreira solo iniciou com o álbum A Casa, de 2009, mas é permeada por parcerias com diversos artistas como Guinha Ramires e Alegre Corrêa com quem gravou, na Áustria, o disco Laçador. Com Yamandu Costa, gravou três trabalhos - um DVD ao vivo, com o qual excursionou pela China e Europa, um CD em duo e um programa de televisão para o canal Mezzo, no qual se apresentou como solista junto à Orquestra Sinfônica de Paris. Gravou ainda o disco Realejo, com Gabriel Grossi; o CD Como Manda o Figurino, com Toninho Ferragutti; Roda Gingante, com Arismar do Espírito Santo, Gabriel Grossi, Leonardo Amuedo e Thiago Espírito Santo; Tocata à Amizade, vencedor do Prêmio da Música Brasileira em duas categorias, com Yamandu Costa, Rogerio Caetano e Luis Barcelos e o disco Alessandro Kramer Quarteto, indicado ao Prêmio da Música Brasileira em 2018.
 
Teco Cardoso é saxofonista e flautista paulistano. Na década de 80, ingressou no Grupo Pau Brasil, com o qual gravou discos e fez turnês pela Europa. Nos anos 90, fundou, com o pianista Benjamim Taubkin, a gravadora Núcleo Contemporâneo, na qual desenvolveu a carreira de produtor musical. Contribuiu com o trabalho de Baden Powell e Moacir Santos. Como solista, lançou Meu Brasil, Caminhos Cruzados e Quinteto. Participa, como fundador e produtor, da Orquestra Popular de Câmara, ao lado de Benjamim Taubkin, e é solista convidado de inúmeros trabalhos instrumentais. Participou do álbum Ouro Negro, tributo ao maestro Moacir Santos e Jobim Sinfônico. Neste, tocou com a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, além de atuar como coprodutor, tendo sido premiado com um Grammy. Em 2009, ganhou o Grammy de Melhor Grupo de Jazz Contemporâneo com o disco Randy Brecker in Brasil.
 
Swami Jr. é violonista, baixista, arranjador, compositor e produtor. Sua facilidade para trabalhar com chorinho, jazz, música cubana ou música caipira o habilita tanto para acompanhar quanto para dirigir trabalhos. O manejo com o contraponto (fortemente presente no chorinho) e com a improvisação são matrizes do aspecto virtuosístico de suas peças instrumentais. O músico também se destaca em suas canções pelo aspecto melódico, letradas em sua maioria por artistas com quem trabalha. No disco Outras Praias (2007), costura diversas nuances com o violão sete cordas, mas também canta, toca o baixo fretless e assina as doze faixas do trabalho, dez delas em parcerias e duas sozinho. Sua experiência em turnês também o auxilia na rotina de criação, pois ele aproveita as horas solitárias nos quartos de hotel para compor. Foi assim que desenvolveu o álbum Mundos e Fundos (2011), que mescla a influência jazzística com o rearranjo de canções singelas.
 
Esta programação é uma realização do Instituto Ling e do Ministério do Turismo / Governo Federal, com patrocínio de Crown Embalagens e Fitesa e curadoria e produção da Branco Produções.
 
 
SERVIÇO – PROGRAMAÇÃO ONLINE – MÚSICA
Show com Bebê Kramer, Teco Cardoso e Swami Jr. apresentando o álbum Dança do Tempo
Dia 19 de agosto, quinta-feira, às 20h
Gratuito, com transmissão ao vivo pelo canal do YouTube do Instituto Ling (www.youtube.com/c/InstitutoLingCultural)
Quem quiser receber lembretes para o show pode fazer inscrição prévia e sem custo no site www.institutoling.org.br
 
Classificação etária: Livre
Duração: 60 minutos
 
Informações úteis
institutoling.org.br
Fone: 51 3533-5700
Email: instituto.ling@institutoling.org.br

Enviado por Jéssica Barcellos Comunicação

Álbum instrumental reúne Vagner Cunha, Bebê Kramer e Paulinho Fagundes

 O trio formado pelo violinista Vagner Cunha, o acordeonista Bebê Kramer e o violonista Paulinho Fagundes apresenta no dia 3 de março o resultado de sua primeira gravação em estúdio: o disco YbY, volume inicial de um projeto que busca na ancestralidade a força da música feita no pampa gaúcho. O nome do disco (“Terra” em tupi-guarani) batiza a nova coleção que se destina a cultivar formas musicais de fronteira e de aproximação de culturas. Com influências da música feita no extremo sul do continente latino-americano e de suas próprias trajetórias, os três músicos somam suas bagagens culturais para criar sonoridades que percorrem diferentes paisagens sonoras, da chacarera à valsa, passando pela música folclórica balcânica e cigana.

Vagner Cunha, Paulinho Fagundes e Bebê Kramer durante a gravação do novo álbum
Crédito: Rodrigo Alencastro / Divulgação

Gravado em apenas uma tarde, o disco assinala a precisão técnica e artística dos músicos, evidenciando sua supremacia tanto como instrumentistas quanto como compositores e improvisadores. O repertório, composto por sete faixas, contempla músicas autorais extraídas da obra de cada um dos músicos, todas rearranjadas e adaptadas para o trio. Ernesto Fagundes faz participação especial em Laçador, de Alegre Corrêa, e em De Mano, co-autoria de Paulinho Fagundes e Bebê Kramer. O disco conta ainda com gravações de Na beira do Aguapey, de Luiz Carlos Borges, e Oblivion, uma homenagem aos cem anos do compositor e bandeonista argentino Astor Piazzolla.
 
Produzido pelo selo independente Bell’Anima, o álbum foi gravado no Transcendental Audio de Porto Alegre, de Leo Bracht, produtor musical e engenheiro de som premiado pelo Grammy Latino, que também assina a mixagem e a masterização deste novo trabalho. O lançamento contará ainda com uma live de bate-papo, no dia 3, às 19h, aberta ao público e veiculada nas redes sociais da gravadora Bell’Anima Produções. Na ocasião, os três artistas apresentarão o lançamento em sessão interativa com o público e revelarão as próximas surpresas do projeto. Os fãs já podem fazer o pré-save do disco em tratore.ffm.to/ybyvol01.
 
 
SOBRE OS ARTISTAS
 
Vagner Cunha - Violino
Sem deixar de servir-se do melhor de sua formação clássica, o compositor Vagner Cunha transita em diversos gêneros e sonoridades para trazer à sua música originalidade e identidade. Nos últimos quatro anos, sua intensa produção integra seis discos e uma ópera, além de diversos trabalhos paralelos como arranjador e violinista. Suas composições têm sido estreadas por diversas orquestras e grupos de câmara brasileiros, com destaque para o Concerto para Violino Nº1, Concerto para Viola, Concerto para Violão de 7 Cordas, Concerto para Piano e Orquestra Sinfônica, Ballet Mahavidyas e Aleph.
 
Sua obra autoral está nos discos Mahavidyas (2008), Além (2012), Variações São Petersburgo (2016), Vagner Cunha convida Guinga (2017), Los Orientales (2017), Yamandu Costa interpreta Concerto para Violão de 7 Cordas e Orquestra (2018), além de dois discos dedicados a poemas de Antonio Meneghetti, interpretados pela Camerata Ontoarte e Carla Maffioletti (2015 e 2017). Recebeu sete vezes o Prêmio Açorianos e, em 2011, o Prêmio FUNARTE de composição. Atualmente, é diretor musical da Camerata Ontoarte Recanto Maestro, para a qual compõe regularmente em diversas formações camerísticas. Em 2018, dedicou-se à composição de O Quatrilho, sua primeira ópera, estreada com sucesso no Brasil. Suas mais atuais obras, Concerto para Oboé e Concerto para Acordeon e Orquestra, dedicado ao acordeonista Bebê Kramer, têm suas estreias marcadas para o segundo semestre de 2021. Nas palavras do crítico Juarez Fonseca, “Vagner é um desses artistas raros; gênio. Nos anos 2000, são extensas e sólidas as contribuições dele para a música brasileira, erudita e popular, como compositor, arranjador e violinista. Unindo os três ‘quesitos’, ninguém chegou tão alto em qualificada efetividade.”
 
Bebê Kramer - Acordeon
Considerado um dos maiores acordeonistas da nova geração, o versátil instrumentista destaca-se pelo notável conhecimento de harmonia e improvisação. Reverenciado por colegas de instrumento como Dominguinhos e Luiz Carlos Borges, Bebê tem circulado no cenário nacional e internacional ao lado dos maiores nomes da atualidade, aclamado pelo público e pela crítica. Entre sua intensa discografia, destacam-se seu álbum debut, Casa; o disco Laçador, gravado na Áustria; Como Manda o Figurino, parceria com Toninho Ferragutti; Roda Gigante, com Arismar do Espírito Santo, e Tocata à Amizade, disco vencedor, em 2016, do Prêmio da Música Brasileira em duas categorias, gravado ao lado Yamandu Costa. A estreita parceria com Yamandu também resultou na gravação de um DVD ao vivo, lançado em turnê por China e Europa, um CD duo e um programa televisionado e gravado, em que Bebê e Yamandu se apresentaram como solistas junto à Orquestra Sinfônica de Paris.
 
Em seu penúltimo lançamento, Alessandro Kramer Quarteto, indicado Prêmio da Música Brasileira em 2018, o artista, com toda a ousadia e versatilidade que lhe são características, faz uso de seu notável conhecimento de harmonia e improvisação para reforçar sua identidade musical, uma rica mescla entre a tradição da música gaúcha, sempre presente em seu DNA, em perfeita união com os diversos sotaques dos lugares e estilos por onde circulou. Sua música já o levou em turnês por mais de 13 países ao redor do mundo, de Liechtenstein a Angola. Ao longo da sua carreira, já gravou e tocou com grandes nomes da música brasileira e mundial, tais como Hermeto Pascoal, Guinga, Arismar do Espírito Santo, Toninho Horta, Moraes Moreira, Paulo Moura, Hamilton de Holanda, Marco Pereira, Carlos Malta, bem como os acordeonistas Dominguinhos, Oswaldinho do Acordeon e Renato Borghetti. No final de 2019, consolidou a maturidade de seu trabalho como compositor lançando seu mais recente álbum, Vertical, produzido pelo renomado Moogie Canazio, brasileiro de carreira internacional radicado nos EUA e responsável pela produção musical de alguns dos mais renomados discos nacionais e internacionais.
 
Paulinho Fagundes - Violão
Nascido na cidade de Alegrete, na fronteira do Rio Grande do Sul, teve contato com música desde muito cedo através de sua família, tradicional no cenário cultural gaúcho. Com o passar dos anos, morando em Porto Alegre, tornou-se um guitarrista bem conceituado, mostrando o seu trabalho em diversas, incluindo Cuba e Hong Kong. Desde então, atuou ao lado de nomes que o orgulham muito. São eles: Toninho Horta, Alegre Corrêa, Guinha Ramirez, Alessandro Penezzi, Arismar do Espírito Santo, Luis Carlos Borges, Luciano Maia, Renato Borguetti, Leandro Rodrigues, Edu Martins, Michel Dorfman, Paulo Dorfman, Marquinhos Fã, Lincon Cheib, Di Stefano, Fabinho Costa, Guto Wirth, Alberto Continentino, Vitor Peixoto, Jorginho do Trompete, Ricardo Arenhaldt, Lucas Esvael, Fernando Corona, Luis Salinas, Ricardo Baumgarten, Paulinho Lemos, Geraldo Flach, Hique Gomes, Antônio Villeroy, Gastão Villeroy, Paulinho Guitarra, Leonardo Tomich, Edinho Espíndola, Arthur Maia, Ivan Lins, Léo Gandelman, Neto Fagundes, Lúcio Yanel, Liliane Herrera, Nico Bueno, Rodrigo Maia, Ernesto Fagundes, Luke Faro, Paula Lima, Rodrigo Tavares, Paulinho Cardoso, Juliano Barreto, Serginho Moah, Zé Natálio, Marius Rodrigues, Giovani Berti, Beto Bolo, Xande Figueiredo, Alexandre Vianna, Luis Mauro Filho, New, Everson Vargas, Fernando do Ó, Renata Adegas, Mano Gomes, Gelson Oliveira, Bebeto Alves, André Abujanrra, Rodrigo Maranhão e Lúcia Helena.
 
Sobre o selo Independente Bell’Anima
Desde sua criação, em 2015, a parceria entre o músico Vagner Cunha e o empresário Claudio Carrara já resultou em 20 produções inéditas que receberam registro em CDs e DVDs, sendo as cinco últimas reunidas em uma coletânea, lançada no final de 2018: Bell’Anima Vol. I.  A intensa produção é resultado da força de um trabalho que preza pela qualidade e o ineditismo, sempre conduzidos pelo primor estético. Através de uma programação cultural ativa que produz e incentiva projetos e artistas de real valor expressivo e estético, a Bell’Anima visa resgatar a beleza do ser humano através da música, envolvendo o público em experiências e imersões artísticas que estimulam o desenvolvimento individual e coletivo. Seus projetos promovem a educação musical e a formação de público através de concertos, saraus e encontros musicais didáticos, além de incentivar a educação musical de base através do Projeto Orquestra Jovem Recanto Maestro, iniciativa de caráter social e pedagógico que leva o ensino de música a crianças e jovens da quarta colônia de imigração italiana, no sul do país. Entre suas produções, destacam-se a ópera O Quatrilho, Concerto para Violão de Sete Cordas e Orquestra e Metaphisica Sinfonia Coral, além do projeto mensal Saraus Bell’Anima, série de concertos intimistas realizados na sede da produtora, no Recanto Maestro, que já recebeu grandes representantes da música popular, como Guinga, Jorginho do Trompete e Luciano Maia, além de nomes da música erudita nacional e internacional, como Carla Maffioletti, Flávio Leite e Ney Fialkow.
 
 
SERVIÇO
YbY Vol.1
7 faixas
Disponível nas plataformas digitais a partir de 3 de março de 2021
Já em pré-save em tratore.ffm.to/ybyvol01
 
FICHA TÉCNICA
Violino: Vagner Cunha
Acordeon: Bebê Kramer
Violão: Paulinho Fagundes
Bombo Leguero: Ernesto Fagundes (faixa 4, “Laçador”, e faixa 7, “De mano”)
Produtor musical: Vagner Cunha
Produtor fonográfico: Bell’Anima Produções
Arranjos: Vagner Cunha, Bebê Kramer e Paulinho Fagundes
Gravado, Mixado e Masterizado por Leo Bracht no Transcendental Audio, Porto Alegre, em 28 de setembro de 2020
Fotos por Isadora Aquini e Rodrigo Alencastro
Capa de Fabio Zimbres
Direção geral Bell’Anima: Claudio Carrara
Produção Bell'Anima Produções: Isadora Aquini
 
LIVE DE LANÇAMENTO
Bate-papo entre Vagner Cunha, Bebê Kramer e Paulinho Fagundes
Dia 3 de março, quarta-feira, às 19h
Gratuito, com transmissão pelas redes sociais da Bell’Anima Produções
www.youtube.com/channel/UCbB-VO1tRLDWefDo6GD4UtQ
https://www.instagram.com/bellanimaproducoes/
https://www.facebook.com/bellanimaproducoes/

Enviado por Jéssica Barcellos Comunicação

Cíntia Moscovich: Oficina do Subtexto, da jornalista e escritora, abre novas turmas

 

Crédito: Elisa Faccioli

A Oficina do Subtexto, da jornalista e escritora Cíntia Moscovich abre novas turmas em março, a partir do dia 15, pela plataforma Zoom

 

A grande novidade para as novas turmas é que agora, além das aulas da Cíntia, de compartilhar e conviver com os colegas, os alunos ainda publicarão um livro ao final!

A OFICINA DO SUBTEXTO dedica-se a estimular a criatividade, com ênfase da criação de textos ficcionais (conto moderno), valendo-se de ferramentas disponíveis no meio digital (textos, filmes, clipes, concertos, etc). Divide-se em dois módulos de aula, cada um deles totalizando 12 encontros semanais, agora em plataforma virtual.

 

A partir de 15 de março serão realizados diversos exercícios de escrita, de desbloqueio corporal/espacial e de sensibilização para o texto, de alertas contra os clichês e chavões de composição, além de tarefas práticas e teóricas. Será dado aporte teórico mínimo. E a grande novidade para as novas turmas é que, ao final do curso, haverá publicação de livro com os melhores, edição que ocorrerá sem custo algum para os alunos e ficará a encargo da editora Bestiário, do escritor e artista plástico Roberto Schmitt-Prym.

 

 

OFICINA DO SUBTEXTO

Laboratório em 12 encontros semanais, ministrada por Cíntia Moscovich

A partir de 15 de março de 2021

Segundas-feiras, das 18h30 às 20h30

 

Inscrições abertas/ vagas limitadas: oficinasubtexto@gmail.com

 

 

Enviado por Bebê Baumgarten Comunicação

AGENDA DE SEMANA via Bebê Baumgarten

Ficções do Interlúdio fará duas apresentações no MEME Estação Cultural, dias 20 e 21, às 21h

Crédito: Fábio Mascarin

O solo teatral de Lucas Fiorindo (ator paranaense) dirigido por Tânia Farias (atriz do Ói Nóis Aqui Traveiz) é inspirado no livro de mesmo nome de Fernando Pessoa, obra em que o poeta português apresenta seus principais autores fictícios, os ‘heterônimos’. O espetáculo recria a figura do poeta e o esquema geral dos seus heterônimos, projetando-os num episódio vivido por um ator que atravessa uma crise.

Bel_medula lança o álbum duplo PeleOsso dia 21 de novembro na La Photo, às 21h

Crédito: Elizabeth Thiel

Acompanhada por Luciano Zanatta, João Pedro Cé, Bruno Vargas, Gabriela Lery, Gutcha Ramil e André Brasil, Bel lança oficialmente nas redes/plataformas digitais e ao vivo o álbum. PeleOsso/selo Tronco, engloba dois trabalhos de dimensões diferentes: ‘Pele’ traz as canções de Isabel Nogueira e Luciano Zanatta com arranjos construídos e interpretados pela banda, integrada por Bruno Vargas e João Pedro Ce. Já o disco ‘Osso’, traz uma combinação de beats, sintetizadores e spoken words, compostos e interpretados por Isabel Nogueira, com poesias da compositora e das poetas Daniela Delias e Hilda Hilst. O álbum reúne as duas primeiras partes da trilogia VULCANA, que terá ainda o disco Semente a ser lançado em 02 de maio de 2020.

O Samba do Morro: Elton Medeiros e parcerias - dia 21, quinta, 20h, no Clube de Cultura

Crédito: Maíra Baumgarten

A 23ª Edição do Clube da MPB será uma homenagem a Elton Medeiros um grande compositor que conferiu elegância e sofisticação ao samba e teceu belas parcerias. Elton, que nos deixou este ano aos 87 anos, foi compositor, cantor, produtor musical e radialista e é considerado um dos melhores melodista e ritmista da história do samba. Com músicas como ‘Mascarada’ com Zé Keti, ‘A Sorrir’ com Cartola, ‘Estrela’ com Eduardo Gudin e Roberto Riberti, ‘Onde a dor não tem razão’ com Paulinho da Viola e ‘Pressentimento’ com Hermilio Bello de Carvalho, entre outras, o repertório traz ainda parcerias com Eduardo Gudin, Paulo Vanzolini, Vidal Assis, Cristóvão Bastos e Paulo Cesar Pinheiro.

Lylith Pop lança clipe e single de ‘Feitiço’ nas plataformas digitais dia 22

A cantora que começou carreira ainda criança e tem uma trajetória de apresentações performáticas de muito impacto lança novidades. ‘Feitiço’, clipe dirigido por ela e Yuri Veiga, aborda o amor. Não aquele amor singelo e doce, mas aquele amor obcecado, que não raras vezes nos faz mal e nos traz pensamentos circulares e constantes. Não por acaso a música se chama feitiço e não por acaso é um synth pop em português, mas com pegadas do flamenco, com castanholas e guitarra dedilhada. O videoclipe acontece em um acampamento cigano com direito a fogueira, dança cigana e tarot, já que a história gira em torno da carta ‘A Roda da Fortuna’

Afluência - dias 22 e 23, 19h, de novembro no Teatro Glênio Peres

Crédito: Renata Hial

Concebido e apresentado pela bailarina Geórgia Macedo, a artista visual Isabel Ramil e os músicos Felipe Zancanaro e Thiago Ramil, Afluência é o encontro entre estes artistas e as diferentes formas de se expressar. É o encontro deles com cada um dos locais que se propõem a ocupar. Assim, a cada performance deixam-se afetar pelo espaço de forma a permitir que os elementos históricos, geográficos e estruturais dos locais participem da concepção de cada apresentação.

‘Teresinhas’ faz curta temporada no Meme Estação Cultural dias 22, 23, 29 e 30 de novembro, sempre às 20h

Crédito: Cassio JP Silva

O espetáculo de dança contemporânea do coreógrafo Paulo Guimarães/ Grupo MEME, está há muitos anos em cartaz e deve permanecer outros tantos, graças à sua contemporaneidade, sua beleza, sua plasticidade e sua história, comum a milhares de mulheres de todas as idades. Nele as mulheres se enxergam, se identificam e se envolvem com sua verdade. Em cena vê-se a trajetória de uma mulher em diferentes etapas de sua vida, representadas por bailarinas com idades e corpos diversos, oferecendo ao espectador uma reflexão sobre a mulher e suas escolhas.

Enviado por Bebê Baumgarten Comunicação

Maria Falkembach e grupo na Terreira da Tribo: espetáculo " Quando Você Me Toca" tem entrada Franca em POA

O Tatá – Núcleo de Dança-Teatro vem da cidade de Pelotas apresentar o espetáculo “Quando você me toca”, nos dias 07 e 08 (segunda e terça-feira), às 20h, na Terreira da Tribo. As senhas serão distribuídas a partir das 19h. As apresentações fazem parte da campanha TERREIRA DA TRIBO EU APOIO!, com programação de teatro, dança, performance, cinema e música, sempre com entrada franca. A Terreira da Tribo que sempre ocupou prédios privados pagando onerosos aluguéis se encontra num momento dramático para conseguir viabilizar a sua existência. “Terreira da Tribo – Eu Apoio” é uma campanha de apoio coletivo e permanente que a Tribo lançou na plataforma virtual da Benfeitoria como forma de manutenção do espaço da Terreira que completa 35 anos de existência na cidade de Porto Alegre. Mais informações em www.benfeitoria.com/terreiradatribo .

Crédito: Fio da Navalha

“Quando você me toca”explora a superfície do corpo humano, a pele, como elemento de criação artística. A partir do contato entre peles, surgem diferentes sensações e movimentos que atravessam o público, produzem imagens que dançam e materializam a natureza ambígua e ampla do toque. Embora afirme a importância do contato afetivo, do carinho, da ternura e do toque como fonte de vida, o trabalho apresenta essas ideias de modo complexo e aberto. A obra apresenta questões urgentes sobre corpo, gênero, afeto, violência e censura. Esses temas são trabalhados numa linguagem que transita entre a dança-teatro e a performance.

Criado em 2009 como um grupo de criação artística e um projeto de extensão da Universidade Federal de Pelotas, o Tatá – Núcleo de Dança-Teatro tem como foco a criação de obras cênicas para apresentação em escolas e espaços da comunidade de Pelotas e região, principalmente escolas públicas. Desde 2009, o grupo já realizou três montagens: “Tatá Dança Simões”, “Terra de Muitos Chegares” e “Quando você me toca”. Os dois  primeiros trabalhos foram apresentados em mais de 40 espaços diferentes cada um. O grupo integra atores-bailarinos dos cursos de dança e teatro da universidade, com o objetivo de difundir a dança contemporânea, promover a arte-educação, e contribuir com a formação de público.

A pesquisa cênica deste trabalho se iniciou em outubro de 2017. “Ao dar atenção às sensações produzidas nos toques entre nós, nos vimos diante de questões sobre gênero, racismo, machismo e violência”, afirma Maria Falkembach, atriz e diretora do espetáculo. “O processo se deu a partir de improvisações, partindo do toque entre peles. Práticas de construção de movimento e ação produziram materiais corporais e reflexão sobre as sensações e significados criados no jogo. Buscamos ressaltar a ambiguidade do toque e a reciprocidade como natureza desse gesto. Durante o processo, foi noticiado que o MAM, em SP, fora acusado de promover pedofilia pois uma criança havia tocado no corpo de um performer nu. A notícia chegou nas escolas e uma professora nos falou dos preconceitos de seus alunos e alunas com relação à nudez na arte. Esse fato nos desafiou a um trabalho que tocasse nessas questões e que pudesse ser levado ao espaço escolar. Buscamos colocar o toque como foco da cena, sem interpretar seus significados previamente. Escolhemos desviar-nos da construção de personagens e dar espaço para as sensações”, complementa.

Crédito: Fio da Navalha

Ficha técnica:

Direção e dramaturgia: Maria Falkembach

Coreografias: o grupo

Elenco: Carolina Pinto, Evelin Suchard, Inda Rulio Bajar, Nadyne Uakti, João Cruz e Sarasvatii Leão

Imagens de Vídeo: Guilherme Carvalho da Rosa

Montagem de Vídeo: João Cruz

Canção original: Leandro Maia/Maria Falkembach

Trilha sonora: seleção musical de Maria Falkembach com composições de Ana Paula Silva, Chartwell Dutiro, Xavi Tasies, João Pedro Oliveira, Chico Buarque, Fábio Mentz e Villa Lobos.

Figurino: Taís Prestes

Costureira: Larissa Martins

Iluminação: João Cruz

Preparação corporal: Nadyne Uakti

Operador de luz: Marcos Kuszner

Operador de som: Higor Alencaragão

Fotografia: Fio da Navalha

Pesquisa e criação de material cênico-corporal: Carla Araújo, Carolina Pinto, Evelin Suchard, Nadyne Uakti, João Cruz, Sarasvatii Leão, Gessi Könzgen, Higor Alencaragão, Andrews Vilela, Carol Portela, Cora Caroline, Carlos Escolto Finger, Diane Teleranã, Janete Rodrigues da Silva, Maria Beatriz Borges Conceição, Marina Xavier Paes, Renan Brião, Stephania Lengruber, Paloma Mackeldy, Patrícia Medronha, Taís Prestes, Tainá Madruga Romero, Yuri Pereira e William Melancilva.

Produção e divulgação: grupo Tatá

Realização: Projeto de extensão Tatá – Núcleo de Dança-Teatro

Curso de Dança- Licenciatura – Centro de Artes – UFPEL

Duração: 40 minutos

Classificação: Livre

QUANDO VOCÊ ME TOCA - Tatá - Núcleo de Dança Teatro

Dias 07 e 08 de outubro, às 20h

Terreira da Tribo - Rua Santos Dumont, 1186. Bairro São Geraldo

Entrada franca

Apoio: Bebê Baumgarten Comunicação

Enviado por Bebê Baumgarten Comunicação

Morrostock 2019: traz Nação Zumbi, Liniker, Jaloo e Mulamba ao RS

O Morrostock prepara uma edição muito especial nesse ano de 2019 e anuncia mais uma grande banda em seu line up: Nação Zumbi estará entre nós no período de 14 a 17 de novembro, onde muitos irão desfrutar de quatro dias de música, ar livre, esportes, oficinas e aprendizados múltiplos e, é claro, o melhor: o convívio com pessoas que acreditam na arte como agente transformador e que curtem as boas energias que as trocas podem oferecer. Tudo isso num local paradisíaco em meio à natureza, com morros, trilhas, rio e cascata.

Os ingressos do primeiro lote estão à venda nos pontos de venda e pelo sympla até o dia 06. A partir do dia 07 entram os ingressos do 2 lote (confira abaixo). A programação inclui bandas muito novas e com trabalhos diferentes entre si, grupos já consagrados e reconhecidos, um recorte substancial da produção de todo o RS - incluindo as mais remotas cidades -, e ainda um panorama do que as mulheres e suas novas e incríveis bandas estão fazendo por aí. Isso sem falar da diversidade e representatividade, marcas registradas do Morro.

Créditos: Fábio Braga

A confirmação da Nação Zumbi reforça essa diversidade e traz peso e energia ao festival. A banda agrega todos os elementos que a tornou uma das mais respeitadas e influentes desde a década de 90. Tem participado dos principais festivais no país e exterior como Lollapalooza Chile, Lollapalooza Argentina, Summerstage NY e 50º Montreux Festival (neste junto com a banda suíça The Young Gods), entre outros. Em abril deste ano lançou “Melhor Nem” nas plataformas digitais. A música faz parte do novo álbum e está na trilha sonora da série “Carcereiros” (TV Globo).  No show do Morrostock, além de músicas do último trabalho lançado “Radiola NZ”, como Refazenda de Gilberto Gil, Sexual Healing de Marvin Gaye, a banda passeia por sucessos de sua carreira, desde o início com Chico Science, como Manguetown, Maracatu Atômico, Blunt of Judah, Um Sonho, A Melhor Hora da Praia, “Melhor Nem”, entre outros.

Então, programe-se: entre 14 e 17 de novembro, aproveitando um feriado para facilitar ainda mais a vida dos morrostockianos de fé, o festival propõe uma experiência de escape, de conexão com a natureza, com a cultura, com os outros e consigo mesmo.  Entre as novidades desse ano, além de mais um dia de festival, haverá novos espaços para camping e lazer em contato com a natureza, pois o Balneário Ouro Verde estará expandido, em mais áreas verdes. Novos espaços de apresentações, como o Palco Lago e o Espaço Kombi CRMK e a realização do evento em um feriadão, abre mais possibilidades para quem assiste e para os artistas. Serão mais de trinta shows, quinze oficinas, práticas sustentáveis, curadoria colaborativa, teatro, intervenções, feira criativa, jams, discotecagem e muita harmonia em meio à natureza.

Créditos: Leila Penteado

Confira as bandas confirmadas para esta edição:

Liniker e os Carmelows (SP)
Nação Zumbi (PE)
Mulamba (PR)
Jaloo (PA)
ATR (SP)
MC Tha (SP)
Bandinha Di Dá Dó (Porto Alegre)
Orquestra Greiosa (RN)
Jordana Henriques (Caçapava do Sul)
Arianne TeLima (Santa Maria)
Cores de Aidê (SC)
Dandara Manoela (SC)
La Leuca (SC)
Bike (SP)
Glue Trip (PB)
No Porn (SP)
Cósmica (Porto Alegre)
Quarto Ácido (Panambi)
Supervão (São Leopoldo)
Papisa (SP)
As Tubas (Porto Alegre)
The Fliers (Canoas)
Hermano Chiapas (Esteio)
Napkin (SC)
Bloco da Laje (Porto Alegre)
Andre Prando (ES)
Velho Abajour (Bagé)
Butiá Dub (Maquiné)
Cardamomo (Porto Alegre)
Alice Kranen (Porto Alegre)
Flor ET (Porto Alegre)
Naked (Sérvia)
As Longas Viagens (Porto Alegre)
Cigarras (PR)
Horrorosas Desprezíveis (PR)
Monkelis (UY)
Bardos da Pangéia (Bento Gonçalves)
Dezert Sons (Passo Fundo)
Lusco Fusco (Santa Cruz do Sul)

Serviço:
Morrostock 2019
De 14 a 17 de novembro
Balneário Ouro Verde/ Santa Maria
Palcos Pachamama | Pacal | Lago

INGRESSOS e VALORES

Lote 01: online e pontos de venda até 06 de setembro:
R$ 200,00 meia
R$ 220,00 solidária
No Sympla: sympla.com/morrostock

 Lote 2: online pontos de venda a partir do dia 07 de setembro:

R$ 220,00 meia
R$ 240,00 solidária

Pontos de venda físicos (lote 1 até esgotar os ingressos nos pontos):

PORTO ALEGRE - Back in Black Shopping Total (Av. Cristóvão Colombo, 545, 2º andar). (51) 3018-7619 / Marquise 51 Av. Cristóvão Colombo, 51. (51)3013-7914

SANTA MARIA - Café Cristal Rua Doutor Alberto Pasqualini, 139. (55) 3222-0479

 Excursões:

Quem for adquirir o pacote com a excursão terá direito aos valores do primeiro lote, ou seja, poderá pagar pelo ingresso R$ 200,00 a meia-entrada e R$ 220,00 o ingresso solidário. Informações sobre as excursões no site do Morrostock: www.morrostock.com.br

Balneário Ouro Verde - Localizada estrategicamente no centro do Estado e rodeada de universidades, Santa Maria é uma das cidades mais importantes do Rio Grande do Sul. O Balneário Ouro Verde, em Três Barras, fica nessa região e, além da natureza exuberante, oferece infraestrutura completa: área de camping, banheiros, chuveiros, churrasqueiras, piscina, rio, bar, cachoeiras, praça de alimentação e muita natureza. Veja onde fica o Balneário Ouro Verde, em Santa Maria.

*Estrada Municipal Norberto José Kipper, S/N - Arroio Grande, Santa Maria - RS, 97100-000 www.balnearioouroverde.com.br / (55) 3226-2317

Realização: Gamana e Marquise 51
Co-Realização: Balneário Ouro Verde
Apoiadores: UBC – União Brasileira de Compositores , Cachaça Chica, Mantra Gastronomia e Arte, Macboot, Café Cristal, Loja Back In Black e Hotel Dom Rafael
Ingressos/oficial: Sympla
Cerveja oficial: Província

Enviado por Bebê Baumgarten Comunicação