Queen Experience In Concert: sexta-feira no Teatro do Sesc em Gravataí

Sexta-feira, dia 13 de março, ocorre no Teatro do Sesc, em Gravataí, o espetáculo Queen Experience In Concert, um show sinfônico em homenagem ao grupo britânico com uma grande produção envolvendo banda e orquestra. Um espetáculo único, totalmente inédito em Gravataí, e de extremo sucesso. 

Após grande sucesso nos cinemas com o longa “Bohemian Rhapsody”, em  2018, o grupo Queen voltou aos noticiários e retomou grande popularidade em todo o mundo.

Autores de diversos clássicos da história do rock, Freddie Mercury, Brian May, John Deacon e Roger Taylor provaram, com o filme, que seguem no imaginário do público. Mesmo 28 anos após a morte de seu vocalista, considerado pela crítica como o maior frontman de todos os tempos, a lendária banda britânica coleciona recordes de vendas e prêmios, inclusive conquistando novas gerações de fãs.

Crédito: Moamay

Sobre o espetáculo:

Inspirado nesta história nasceu o projeto Queen Experience In Concert, um show que mistura rock n’roll e música erudita, apresentando um espetáculo ao vivo com orquestra e banda. Com mais de 20 integrantes no palco, o show é comandado pelo maestro paulista Eduardo Pereira e pelo vocalista André Abreu, dono de uma semelhança física e vocal extremamente impressionante com Freddie Mercury. O espetáculo é fruto de anos de estudos e ensaios, buscando a excelência de cada detalhe artístico e musical do Queen, e é um dos shows de maior bilheteria em 2019 no Brasil, superando, inclusive, arrecadações de artistas consagrados.

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O projeto entrega um repertório com canções que marcaram as décadas de 70 e 80, como “Love Of My Life”, “We Are The Champions”, “Save Me”, “We Will Rock You”, “Radio Gaga”, “Crazy Little Thing Called Love”, “Don't Stop Me Now”, “Somebody To Love”, entre outras. A cereja do bolo fica por conta do hino "Bohemian Rhapsody", uma ode de quase 6 minutos que mistura rock e ópera – uma ousadia extrema e arriscada para a época em que foi lançada – neste show interpretada totalmente ao vivo, com um arranjo especial e inédito.Venha embarcar numa viagem no tempo com a maior homenagem já feita ao Queen na América Latina. Uma oportunidade singular de celebrar a música e a história da melhor banda de rock de todos os tempos.

Crédito: Moamay

SERVIÇO:
Teatro do Sesc Gravataí
End: Rua Anápio Gomes, 1241 – Centro
Data: 13 de Março (Sexta-feira)
Horário: 21h
Abertura: 20h (Lugares Marcados)
Ingressos:
VALORES PARA COMPRA NO PONTO DE VENDA:
PLATEIA BAIXA:
Meia-Entrada e Sócios SESC: R$ 80 (Dinheiro) e R$ 87,50 (Cartão)
Inteira: R$ 155 (Dinheiro) e R$ 170 (Cartão)
PLATEIA ALTA:
Meia-Entrada e Sócios SESC:  R$ 70 (Dinheiro) e R$ 76,50 (Cartão)
Inteira: R$ 135 (Dinheiro) e R$ 148 (Cartão)
MEZANINO:
Meia-Entrada e Sócios SESC: R$ 55 (Dinheiro) e R$ 60 (Cartão)
Inteira: R$ 105 (Dinheiro) e R$ 115 (Cartão)
VALORES PARA COMPRA ONLINE EM ATÉ 6X:
PLATEIA BAIXA:
Meia-Entrada e Sócios Sesc: R$ 86,25
Inteira: R$ 172,50
PLATEIA ALTA:
Meia-Entrada e Sócios SESC: R$ 74,75
Inteira: R$ 149,50
MEZANINO:
Meia-Entrada e Sócios SESC: R$ 57,50
Inteira: R$ 115
PONTOS DE VENDAS:
Ótica Diniz Gravataí
Av. Dorival Cândido Luz de Oliveira, 83 – Centro
De segunda a sexta das 9h às 19h. Sábado das 9h às 13h
Ótica Diniz Porto Alegre (Centro - Marechal Floriano)
De segunda a sexta das 10h às 19h. Sábado das 09h às 13h.
Bilheteria do Teatro Sesc Gravataí
Somente no dia do evento (se ainda houverem ingressos) a partir das 18h.
Realização: Trilha Entretenimento e BRZ
CLASSIFICAÇÃO LIVRE

Enviado por Maurício Trilha

Os Palhaços de Tchékhov: dias 11 e 12 de setembro, no Teatro do SESC

MINISTÉRIO DA CIDADANIA, SECRETARIA DO ESTADO DA CULTURA e PREFEITURA DE PORTO ALEGRE apresentam 26º Porto Alegre em Cena

Crédito: Camila Cunha

O espetáculo Os Palhaços de Tchékhov faz parte da programação do Prêmio Braskem em Cena 2019 e terá duas apresentações, dias 11 e 12 de setembro, às 19h, no Teatro do SESC. A segunda sessão terá recurso de tradução e interpretação para a Língua Brasileira de Sinais (Libras). Com direção de Dilmar Messias, a montagem do Circo Girassol é uma celebração ao dramaturgo Anton Tchékhov. Os ingressos custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada). Ingressos à venda pelo link.

O espetáculo é a livre criação sobre as peças teatrais curtas de Anton Pavlovitch Tchékhov, um dos maiores dramaturgos russos, também considerado mestre do conto moderno. Os Palhaços de Tchékhov traz a cena, trechos das pequenas peças que o autor escreveu entre 1887 a 1902 que acompanham o início e o fim de sua produção teatral, e algumas citações consagradas.

Tomando como base o estudo dramático em um ato O Canto do Cisne (1888), essa livre criação, revela os primeiros passos de sua divertida abordagem, utilizando um expediente usado por Tchékhov em suas farsas, que é o uso histriônico dos nomes das personagens. Então, Vassíli Vassílitch Svetlovídov, um velho ator, passa a se chamar Vassili Smirnov, porque a peça começa com a ressaca da personagem, por ter bebido em demasia nas homenagens que recebeu do público ao final do espetáculo. Por isto recebe o sobrenome de Smirnov, nome de conhecida vodka.

O outro personagem deste mesmo estudo, Nikita Ivánitch, o velho ponto foi batizado de Mikhail Usov, que é o nome de um palhaço russo contemporâneo, aqui usado com o duplo sentido, malicioso. A terceira personagem, Natacha Semínova, a camareira, não pertence a este ato único, foi inspirada inicialmente na personagem de As Bodas (1889) Anna Martýnovna Zmeiúkina, uma parteira.

Os três personagens lançam mão da metalinguagem para representar a peça livremente adaptada, em tom de farsa. Finalmente o nome Os Palhaços de Tchékhov tem como objetivo a retomada do CLUP, Clube de Palhaços do Circo Girassol, núcleo dedicado à pesquisa da palhaçaria, que tem levado a cena vários e significativos trabalhos nestes últimos 18 anos, graças à experiência e ao talento do grupo.

As peças curtas da obra de Tchékhov que deram inspiração a este espetáculo são: O Canto do Cisne (1888) - Trágico à Força (1890) - As Bodas (1900) estas eram contos que o próprio Tchékhov adaptou. O Urso (1888) - O Pedido de Casamento (1889) e Os Males do Tabaco estas eram originalmente peças de Teatro. Havendo também citações dos dramas A Gaivota, O Jardim das Cerejeiras e a comédia Tio Vânia.

FICHA TÉCNICA:

DIREÇÃO E TEXTO 

Dilmar Messias

ELENCO

Débora Rodrigues

Diego Steffani

Tuta Camargo

CENOGRAFIA E FIGURINO

Diego Steffani

ILUMINAÇÃO E SONOPLASTIA

Anderson Balieiro

PRODUÇÃO

Girassol Produções Artísticas e Culturais

Serviço:

Os palhaços de Tchékhov
Dias 11 e 12 de setembro (Quarta e quinta)
Horario: 19h

Teatro do SESC

Duração: 65 min.

Recomendação etária: 12 anos

Ingressos:

R$ 30 (inteira) / R$ 15 (meia-entrada)

Link de vendas

O 26º Porto Alegre em Cena é apresentado pelo Ministério da Cidadania, através da Secretaria Especial da Cultura, Prefeitura de Porto Alegre, através da Secretaria Municipal da Cultura, Braskem e Banco Itaú. Conta com patrocínio de Panvel Farmácias. Tem apoio cultural de Porto Alegre Airport, administrado pela Fraport Brasil, Theatro São Pedro, Vitlog, PUCRS e Sesc - Sistema Fecomércio. O apoio institucional é de Grupo RBS e TVE FM Cultura. Primeira Fila Produções e Leão Produções são as agentes culturais. O projeto é financiado pelo Pró-cultura RS, Governo do Estado do Rio Grande do Sul.    

Enviado por Agência Cigana

Dona Conceição: lança seu novo clipe e apresenta show no Teatro do SESC

Dona Conceição traz em sua música e em sua poesia a força e a determinação do jovem negro de periferia. Com muita sensibilidade e os pés fincados em suas raízes, já mostrou em seu primeiro disco ‘Asè de Fala’, toda a potência e a verdade de seu trabalho.

Agora lança seu novo clipe, ‘Dabudé’, dedicado ao seu pai Carlos Moacir Dornelles Conceição, falecido há poucos anos.

O clipe retrata momentos felizes com seu pai e também revela os importantes ensinamentos acerca das privações, da postura, dos subterfúgios e da persistência que o povo negro de periferia precisa ter e adotar para sobreviver. Dabudé aborda de forma sensível o luto, a tristeza e também a alegria, porque não? Gravado no Teatro Sesc, com a participação de pessoas que perderam alguém querido e importante para elas, o clipe traz essa narrativa. São histórias de vida, de superação, de memórias fundamentais que nos movem, da presença constante e permanente das lembranças de pessoas importantes que viveram conosco em um tempo de nossas vidas.

Crédito: Luis Ferreira

Para este clipe, que ganha lançamento dia 30 de agosto no Teatro do SESC, Dona Conceição entrevistou essas pessoas e as entrevistas estão sendo lançadas individualmente a cada semana em seu canal de youtube, para quem quiser conferir mais profundamente essa narrativa. O roteiro do clipe é do próprio artista, a direção é de Luiz Ferreira, da NúcleOne e a produção executiva é de Josi Arruda. Participaram das gravações (e farão participação especial também no show) Paola Kirst, Rafael Rodrigues e integrantes da bateria da Academia de Samba Puro, escola de samba da comunidade Maria da Conceição, no bairro Partenon.

Além do lançamento do clipe o show passeia pelo trabalho Asè de Fala, que tem como base a percussão, originalmente usada em ritos de religiões de matriz africana, estabelecendo um diálogo, propondo uma maneira de contar a história do povo negro gaúcho em uma linguagem musical contemporânea. No palco, instrumentos como baixo, guitarra e pedais, teclado, saxofone, rabeca, cavaquinho e violão, estabelecem uma ligação entre a tradição e o moderno, que passa por ritmos afro-brasileiros como maracatu, jongo, ijexá, xote, baião e coco, e pela música popular brasileira em sua diversidade do norte ao sul do país unindo o samba, o forró e o axé com rock, jazz, afrobeat e o soul.

A música de Dona Conceição reúne a força do batuque do Rio Grande do Sul aliada aos timbres da contemporaneidade musical e elementos da cosmovisão africana. Músico, compositor e poeta gaúcho, foi um dos quatro selecionados do Som no Salão 2018, projeto que fomenta a cena musical autoral, lançando seu álbum no dia 07 de novembro daquele ano, no Salão de Atos da UFRGS, com casa cheia! Fruto de um trabalho de dois anos de concepção e produção, ‘Asè de Fala’ é o primeiro disco do artista. Natural de Alvorada (RS), o também ator, performer e diretor de cena, reuniu um grande grupo – 32 pessoas - em diferentes localidades para o registro. Gravado entre as cidades de Porto Alegre, Rio de Janeiro, São Paulo e Salvador no Brasil, e Amiens, na França, o disco teve no Estúdio da Pedra Redonda, em Porto Alegre, a sua base. O músico e produtor Wagner Lagemann dividiu com Dona Conceição a produção do trabalho que conta com a coprodução do músico Pedro Dom.

Dona Conceição fala sobre seu processo de criação como uma narrativa que resulta em composições que são um mapa de volta para casa, uma volta às Áfricas, onde cada música desse disco é um recorte de sua história e vivências. Para Conceição, escrever do seu lugar social é necessário, como negro, jovem, da periferia gaúcha, sentiu a necessidade que o mundo escutasse seu grito em forma de música. O álbum e o espetáculo Asè de Fala são mais do que uma manifestação musical, pois contam a história de uma perspectiva que é constantemente invisibilizada: a do povo negro. Ele estabelece uma conexão entre vários temas que não são falados comumente em uma única obra e as nove faixas que compõem o álbum falam de racismo, de religiosidade, de morte, de resistência, de força, de saudade, de desejo, de fome, sobre sexo, sobre amor, sobre Exú, sobre transformação. Asé de Fala é disco de beleza e fúria de um batuqueiro negro do sul do Brasil e já disponível em todas as plataformas de streaming.

Dona Conceição é um artista que resiste e denuncia o racismo e o genocídio da juventude negra através da arte. É cantor, percussionista, compositor, poeta, cineasta, ator e performer. Suas múltiplas facetas são atreladas ao fato de que jovens e negros no Brasil ainda precisam mostrar do que são capazes. E não é nada fácil para um jovem periférico sobreviver e ainda conseguir realizar seus sonhos. Com apenas 15 anos, Dona Conceição idealizou e coordenou o projeto de inclusão social Nação Periférica, que ensinava percussão aos jovens da periferia de Alvorada. Na contramão das estatísticas contabiliza em seu passaporte carimbos da Europa e da América Central e, em sua casa, prêmios como o Troféu João Cândido - SEPPIR/PR (2013),Iº Prêmio da Diversidade Cultural do RS – SEDAC/RS (2014) e o Prêmio Carolina Maria de Jesus, promovido pela FLUP 2018 - Festa Literária das Periferias – RJ. Porém, acredita que essa narrativa de exceção não deve ser regra, por isso luta para que mais pessoas como ele, estejam cada vez mais em espaços de poder e façam as transformações necessárias nessa sociedade adoecida. Em 2018, fez sua estreia como diretor e roteirista de cinema, ao lançar na edição de 11 anos do Encontro de Cinema Negro Zózimo Bulbul – Brasil, África e Caribe, seu primeiro filme curta metragem “A máquina de moer pretos”. Finalizado em 2018, o filme reúne uma coletânea de imagens de uma performance que circulou três países, Brasil, França e Alemanha, abordando os linchamentos que ocorrem em decorrência da desumanização do corpo negro e do racismo. Em 2019, Dona Conceição ficou em 6º lugar na lista dos 100 melhores discos lançados em 2018, promovida pelo site Embrulhador, foi indicado ao prêmio Açorianos de música, o mais importante do Rio Grande do Sul, na categoria melhor espetáculo do ano e é finalista nas categorias cantor e autor no Prêmio Profissionais da Música 2019 que acontece nos dias 01, 02 e 03 de novembro em Brasília – DF.

Percussionista, cantora, compositora, arte educadora e agente cultural, Andressa Ferreira é brasiliense, filha de piauienses e cresceu vivenciando em casa, nas festas de família e nas visitas ao Piauí, a música nordestina. Trabalha acompanhando mestres e mestras de diversas tradições desde 2007. Bacharela em Música Popular / UFRGS, é a primeira mulher negra e indígena, e primeira mulher percussionista a entrar no curso. É idealizadora e coordenadora do projeto Ngoma - Núcleo de Vivência e Estudos de Percussão e Cultura Popular no Instituto Sociocultural Afro-Sul Odomodê, arte educadora através da extensão do NGOMA na ONG Afaso com crianças do bairro Bom Jesus, e professora do projeto Música no IA. Integra os grupos: Três Marias, Sankofa, Íbejí, Ò̩s̩é̩è̩túrá (Africa'njazz), projeto Alujá, Dona Conceição, e compõe a banda do compositor Thiago Ramil.

Rabequeira, cantora, percussionista, compositora, arte educadora e antropóloga, Gutcha Ramil é natural de Pelotas-RS e cresceu numa família de músicos. Capturada pelo encanto e a força da cultura popular, aos poucos o violino foi abrindo espaço para a rabeca e as cantigas tomando conta da sua voz. Desde 2009, trabalha acompanhando mestres e mestras, como Mestre Zé do Pife, Chico Simões, Tião Carvalho, Martinha do Coco, Paraquedas, Dona Cô. Mestre em antropologia pela UFRGS, realiza um trabalho de pesquisa e valorização de musicalidades da cultura popular por meio do  grupo Três Marias e do NGOMA - Núcleo de Vivência e Estudos em Percussão e Cultura Popular no Instituto Sociocultural Afro-Sul Odomodê, e como arte educadora por meio da extensão do NGOMA na ONG Afaso, com crianças do bairro Bom Jesus. Integrante do grupo Três Marias, também participa dos projetos Sankofa, Íbejí, Alujá, Casa Ramil, Dona Conceição, e compõe a banda do compositor Thiago Ramil.

Músico e produtor musical, João Pedro Cé trabalha em projetos de diferentes abordagens como o que mantém com o grupo Trabalhos Espaciais Manuais. Como produtor executivo, coordena o Festival Porto Alegrense de Bandas Instrumentais. No Teatro, trabalhou com diversas peças, dentre elas o espetáculo ‘Impressões’, de Raquel Leão e o espetáculo ‘Qual a Diferença Entre o Charme e o Funk?’ vencedor do Prêmio Açorianos de teatro 2015 de melhor trilha sonora, e ‘AFROME’, indicado para melhor trilha, no mesmo prêmio em 2016.

Bruno Vargas é baixista dos grupos Quarto Sensorial, Arthur de Faria & Orkestra do Kaos, Bibiana Petek e Desandance e Dona Conceição. Em junho de 2015 foi destaque da Revista Bass Player Brasil em entrevista referente ao disco Halteroniilismo (Quarto Sensorial, 2014).  Participou de gravações e apresentações de diversos artistas da cena rio-grandense como Carmen Correa, Marietti Fialho, Chama Violeta, Ricardo Lunkes e Os Daltons.

O mais jovem integrante da banda, James Oliveira foi aluno de Dona Conceição nos anos 2012 e 2013 em um projeto social chamado Latitude, que ensinava percussão para jovens na periferia de Porto Alegre – RS. Hoje é percussionista na banda Dona Conceição, ritmista na banda Saldanha (POA-RS) e diretor de bateria na Academia de Samba Puro, escola de samba de Porto Alegre – RS.

Crédito: Luis Ferreira

Ficha técnica:

Dona Conceição (voz) / Gutcha Ramil (voz, alfaia e rabeca) / Andressa Ferreira (voz, Ilú, zabumba)

João Pedro Cé (guitarra) / Bruno Vargas (contrabaixo) / James Oliveira (caixa, ilú, pandeiro) /

Direção musical e arranjos: Dona Conceição / Produção executiva: Josi Arruda/ Duração: 1h20min /

Classificação etária: Livre

Serviço: 
Dona Conceição

Dia 30 de agosto
Horário: 20h

Local: Teatro do Sesc – Alberto Bins, 665 - Centro, POA

Ingressos:

R$ 20,00 inteira / meia-entrada pa-=ra comerciários, idosos, estudantes e pessoas com necessidades especiais

Redes Sociais:

Facebook: @dnaconceicao

Instagram: @donaconceição

Twitter: https://twitter.com/donaconceicao /

Youtube:  https://bit.ly/2MIGOU3

Asè de Fala / disco: https://www.onerpm.com/al/8233267527

Videoclipes:

https://youtu.be/HQoyTAUKlmY

https://youtu.be/IkG8gSodIGc

https://youtu.be/wSKBNbiQGZI

Enviado por Bebê Baumgarten Comunicação

“Conexão Bilateral”: projeto musical abre com Hermanos Láser e Arthur Pares

Projeto Musical tem lançamento neste sábado, 27 de julho, com a banda HERMANOS LÁSER e a revelação ARTHUR PARES

Crédito: Santiago Banchero

A Lado Inverso  realiza, em coprodução com o SESC, o primeiro show da série “Conexão Bilateral” no próximo sábado, dia 27 de julho, às 20h, projeto que tem por objetivo conectar a música gaúcha com a música platina. E quem sobe ao palco do Teatro do SESC são os uruguaios dos Hermanos Láser e a revelação do pop gaúcho, o guitarrista e vocalista, Arthur Pares. Desde 2006, a Lado Inverso investe em fazer a conexão entre nomes expressivos do pop&rock uruguaio, como No Te Va Gustar e SOCIO, e do pop&rock gaúcho como Nenhum de Nós e Vera Loca.

No sábado, durante o “Conexão Bilateral”, a banda uruguaia Hermanos Láser, em sua terceira vinda ao Brasil, faz show de lançamento do segundo álbum: “El Problema de la Forma”, que saiu em março deste ano via Ímã Records, e cuja produção é assinada por Bajofondo, Gabriel Casacubierta. Composta por Martin Cáceres (violão e voz), Sebastian Cáceres (violão, harmônica, percussão e voz), Gastón Solari (baixo e voz), Ignácio Vecino (guitarra e voz) e Flavio Galmarini (bateria), a Hermanos Láser é uma das bandas de referência da cena independente do rock uruguaio.  Tem dois discos e apenas oito anos de carreira, mas já foi premiada diversas vezes.Marcando presença em grandes festivais (MVD Rock, We Colour, MVD Sound City e Rock’n Fama) onde tocaram com destacadas bandas internacionais (Pixies, Vampire Weekend e Johnny Marr) se projetaram rapidamente. Também dividiram o palco com grandes nomes do rock uruguaio (La Vela Puerca e No Te Va Gustar).

A banda será antecedida por Arthur Pares, um dos personagens da nova safra de músicos gaúchos. Com 18 anos, fará sua estreia autoral diretamente no palco do Teatro do SESC. Guitarrista, cantor e compositor, lançou seu primeiro single (“Surpresa Maior”) em 2018.  Em julho de 2019 lançou a balada “Às Vezes”. Com vídeos no YouTube e milhares de views, é um dos talentos da nova geração que está revigorando a cena da música pop gaúcha.

A produtora gaúcha Lado Inverso já promoveu shows na capital gaúcha de diversos nomes da cena musical uruguaia como SOCIO e No Te Va Gustar. A partir do dia 27 de julho, com o projeto “Conexão Bilateral”, a produtora dá forma a algo que já vem praticando desde 2006: o intercâmbio com músicos uruguaios e argentinos.

O projeto pretende intensificar aproximações com os artistas atuantes no segmento musical do cenário latino, de maneira pontual no cone sul. Reordenar estas produções, possibilitando também a exposição de uma nova geração de músicos e compositores, que tanto precisam de espaços e enlaces para reverberar sua arte.

A retomada do eixo de intercâmbio tem objetivo de permanência das trocas artísticas e estabelece uma rota constante de benefícios mútuos, de um ambiente de integração e de convergências dos agentes de produção. O projeto conta com parceria do SESC- RS e tem apoio das empresas TTL, Hotéis Master, Rasen Bier, Grafiset, ATIVA e do selo Ímã Records.

Crédito: Imã Records

Arthur Pares lança single, clipe e estreia com repertório autoral na abertura do show de banda uruguaia no projeto “CONEXÃO BILATERAL”


Em 2018, Arthur Pares lançou o primeiro single: “Surpresa Maior”, em que expõe seu talento como guitarrista, cantor e compositor. Ele é um dos músicos atuantes da nova cena da música pop gaúcha e acaba de lançar o segundo single, a balada “Às Vezes, cujo videoclipe com imagens da gravação no estúdio da Tec-Áudio, pode ser visto no Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=2a4nxXJ7ToU



“Esse é um momento muito importante na minha vida musical, reuni nesta música elementos que gosto de trabalhar nos arranjos, pude me dedicar com mais profundidade e estou super feliz com o resultado. Sinto, a cada dia, uma evolução constante que me permite criar coisas novas. É um momento de muitas ideias e inspirações. Estou cada vez mais ansioso para terminar outras composições que venho trabalhando”, revela o jovem Arthur sobre este início de carreira.

"Às Vezes” teve produção de Veco Marques, um dos guitarristas do Nenhum de Nós (que também gravou violão) e conta com os músicos Nico Bueno (baixo) e Mano Gomes (bateria). Arthur Pares canta e toca guitarra. O single já está disponível para streaming nas principais plataformas digitais, e é um lançamento do selo Ímã Records, o mesmo que lançou o álbum“El Problema de La Forma” dos Hermanos Láser.


HERMANOS LÁSER apresentam o novo álbum “El Problema de La Forma no “CONEXÃO BILATERAL”

Crédito: Santiago Banchero

Hermanos Láser (pronuncia-se “lásser”) é uma das bandas de referência da cena independente do rock uruguaio.  Desde a sua formação (2011) conseguiu surpreender o público e a crítica.  Integrada por Martín Cáceres, Sebastián Cáceres, Flavio Galmarini, Gastón Solari, Ignacio Vecino e Francisco Cunha, lançou seu 1º álbum em 2013, o homônimo “Hermanos Láser”, com dez canções que navegam entre o indie rock, pop e folk. Com linhas melódicas inspiradas, letras reflexivas e sinceras e arranjos surpreendentes, ganharam dois Prêmos Graffiti no Uruguai em 2014:  “melhor artista novo” e “melhor álbum de rock &pop alternativo”.  Marcando presença em grandes festivais (MVD Rock, We Colour, MVD Sound City e Rock’n Fama) onde tocaram com destacadas bandas internacionais (Pixies, Vampire Weekend e Johnny Marr) se projetaram rapidamente. Também dividiram o palco com grandes nomes do rock uruguaio (La Vela Puerca e No Te Va Gustar). Os Láser se encontram bem próximos de propostas como as das bandas Wilco e Band of Horses, entregando um pop-folk que conserva com boa saúde suas raízes roqueiras.




O selo Ímã Records iniciou a divulgação da banda no Brasil em 2015 com um EP de 05 músicas. Em fevereiro deste mesmo ano eles abriram o show da banda gaúcha Vera Loca no Theatro São Pedro, em Porto Alegre (07 e 08/02). Dois anos depois retornaram à capital gaúcha para um show em comemoração ao Dia Internacional do Rock no Bar Opinião (13/07/2017). Em outubro de 2018 lançaram seu segundo disco, “El Problema de la Forma”, com produção assinada por Gabriel Casacubierta, baixista do grupo Bajofondo Tango Club e também integrante do coletivo musical “Campo” dirigido por Juan Campodonico.

EL PROBLEMA DE LA FORMA: Ímã Records www.imarecords.com.br

Links relacionados:
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Serviço:
Conexão Bilateral com Arthur Pares e Hermanos Láser
Data: 27 de julho (sábado)
Horário: às 20h
Local: Teatro do SESC Centro
End: Alberto Bins, 665 - Centro Histórico- POA
Ingressos:
Vendas online em: www.sesc-rs.com.br/ingressos
Na bilheteria do Teatro do SESC, no dia do show.
Horário de funcionamento: abre às 19h, uma hora antes do início do espetáculo.
Forma de pagamento: dinheiro ou cartão - débito ou crédito.
Valores: variam de R$ 20,00 a R$ 40,00 (de 20 a 40 reais).
Descontos de Meia-Entrada
50% para estudantes, classe artística
50% para idosos (maiores de 60 anos)
50% para pessoas com deficiência
50% para comércio e serviço com apresentação da carteira Sesc e Senac
Duração: 110 minutos
Classificação: Livre


Enviado por Ana Paula Silveira
Assessoria de Imprensa
Lado Inverso

Hermanos Láser: banda uruguaia retorna a POA

Sábado é dia de rock!
Comemorando o mês do rock Sesc Centro recebe a Banda uruguaia Hermanos Láser com o show de lançamento do CD "El Problema de La Forma".

A banda Hermanos Láser, formada por Martin Cáceres (violão e voz), Sebastian Cáceres (violão, harmônica, percussão e voz), Gastón Solari (baixo e voz), Ignácio Vecino (guitarra e voz) e Flavio Galmarini (bateria), um dos destaques da cena indie do rock uruguaio, retorna a Porto Alegre.

Desta vez para o show de lançamento do disco "El Problema de la Forma", distribuído no Brasil pelo selo Ímã Records. É o segundo álbum da banda, produzido pelo "Bajofondo" Gabriel Casacuberta, muito bem recebido pelas rádios de programação alternativa no Brasil. E, para a abertura do show, Arthur Pares, guitarrista e cantor, grande novidade do universo pop gaúcho, iniciando sua carreira profissional com repertório autoral.

Serviço:
Hermanos Láser
Local: Teatro do Sesc Centro 
End: Av. Alberto Bins, 665
Data: 27 de julho (Sábado)
Horário: 20h
Ingressos:
R$ 40,00 (Público Geral)
R$ 20,00 (Comerciário cartão Sesc/Senac) e Meia-entrada.
Venda: SAC das unidades Sesc
Venda online

Enviado por Cultura Sesc Centro

Palco Aberto (Sesc Centro): evento gratuito reúne música, artes visuais, literatura, teatro, dança, circo e audiovisual em POA

Palco Aberto é uma mostra livre de artes realizada pelo Sesc Centro. Um grande sarau de música, artes visuais, literatura, teatro, dança, circo, audiovisual e o que mais houver espaço em 3 horas de programação.

Quem quiser apresentar um trabalho (pode ser profissional, pode ser amador, pode ser um trabalho em processo, apenas uma experiência...).

Venha conhecer mais trabalhos, artes e cultura! 

O Palco Aberto - Sesc Centro, é um evento gratuito que acontece no próximo sábado, dia 22/06, das 16h às 19h no Sesc Centro ( Avenida Alberto Bins, 655)

Acústicos e Valvulados convida Duo Música Viva Unplugged

A banda Acústicos e Valvulados está comemorando 10 anos da gravação de seu DVD acústico e ao vivo. Para tanto convida ao palco o Duo Música Viva com violão, piano e violino para reproduzir e aprimorar a turnê desplugada da banda, que possui um desfile de hits cantados na íntegra por todo o público gaúcho. Um show com todos os sucessos da banda e releituras de grande sucessos da música nacional e internacional. Este show é um presente especial para os fãs, principalmente aqueles que já não conseguem acompanhar a banda em baladas e casas noturnas. Um espetáculo com grandes sucessos para toda a família.

Serviço:

Acústicos e Valvulados convida Duo Música Viva Unplugged 

Data e horário: 15/11 | 20h

Local: Teatro do Sesc Centro (Av. Alberto Bins nº 665)

Duração: 90 minutos | Classificação: Livre

Ingressos:

R$ 15,00 | Comércio e Serviços com Cartão Sesc/Senac

R$ 15,00 | Meia entrada (estudantes, professores, doadores de sangue e classe artística mediante apresentação de comprovante)

R$ 20,00 | Empresário com Cartão Sesc/Senac

R$ 30,00 | Usuário

Observação:

Os ingressos podem ser adquiridos pelo site www.eventbrite.com.br, no SAC do Sesc Centro (8h às 19h45 de segunda a sexta-feira e das 8h às 13h em sábados) ou uma hora antes do espetáculo na bilheteria no Café Concerto do Sesc Centro.

A bilheteria online será encerrada às 15h do dia anterior ao evento.

Crianças até 4 anos não pagam ingresso.

 Mais informações contate o Departamento de Cultura do Sesc Centro pelo telefone (51) 3284-2071

Enviado por Rejane Borba

Sesc Centro - Espaço Saber e Lazer Direção Regional do Estado do Rio Grande do Sul

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Camisa de Vênus: com "Toca Raul" no Dia Mundial do Rock em POA

Em 2017, o Camisa de Vênus começou a viajar pelo país apresentando um novo espetáculo, "Toca Raul". E na última sexta-feira, dia 13 de julho, retornou para a capital gaúcha, novamente.  O show integrou a "Semana do Rock Sesc Centro 2018 - 6 anos"

A formação atual da banda, conta com dois membros remanescentes da formação original da banda baiana - o vocalista, Marcelo Nova e o baixista Robério Santana - além de Drake Nova (guitarra), Leandro Dalle (guitarra) e Célio Glouster (bateria).  Exímios músicos, pra lá de talentosos, que tocam juntos há cerca de três anos formando um grupo muito entrosado com Marcelo Nova e com o repertório da icônica banda de rock.

Metade do set apresentado foi dedicado ao eterno Maluco Beleza, Raul Seixas e seus hits imortais (parte acústica); e a outra metade aos grandes sucessos da banda baiana (parte plugada) que está prestes a completar quatro décadas de existência, e algumas novidades como "Raça Mansa" faixa que faz parte do álbum de inéditas, "Dançando na Lua", lançado em 2016;  "Tudo ou Nada", música raramente tocada ao vivo, entre outras. 

Foi uma noite de muito rock n' roll, e a data escolhida para o show em Porto Alegre não podia ser mais adequada, o "Dia Mundial do Rock". O show tributo presta homenagem especial ao conterrâneo da banda, Raul Seixas, falecido há 28 anos, no dia 21 de agosto de 1989. 

O nome do show, "Toca Raul", tem origem no famoso grito que persegue músicos de todos os gêneros até hoje; mais de 28 anos depois da morte de Raul. De shows internacionais, shows nacionais rodas de violão, barzinhos, casas noturnas, salão de festas e etc;  sempre tem alguém que grita"Toca Raul!"(risos).

Foram 23 faixas apresentadas, veja setlist completo a seguir. 
Foi uma noite de celebração ao velho e bom rock n' roll e a gaúchada, que encheu as dependências da tradicional casa de shows porto- alegrense, interagiu tempo integral com a banda. Ora cantando, ora dançando, ora fazendo as duas coisas. Foi, literalmente, uma festa!

Som e iluminação perfeitos, parabéns a todos envolvidos na produção.
E que venham mais edições desse exitoso projeto. 

Setlist:

Rock N Roll
Cowboy Fora da Lei
Al Capone
Rock do Diabo
Rock das Aranha
Não Fosse o Cabral
Carpinteiro do Universo
Metamorfose Ambulante
Aluga-se
Muita Estrela, pouca Constelação
Pastor João e a Igreja
Invisível
Intervalo
Beth Morreu
Hoje
Tudo ou Nada
Crime Perfeito
A Ferro e a Fogo
A Raça Mansa
Só o Fim
My Way
Simca Chambord~
Eu Não Matei Joana D'arc

Agradecimentos à Angelita Bento (SESC RS).

Dia 21 de julho tem "Cabeça - Um documentário Cênico", às 20h no Teatro do Sesc Centro.

Fotos: Sônia Butelli

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Timo Kotipelto (Stratovarius) & Jani Liimatainen (ex Sonata Arctica): em abril em POA

Sete anos após sua última vinda à capital gaúcha com o Stratovarius, Timo Kotipelto, vocalista da banda, está de volta trazendo junto Jani Liimatainen (ex guitarrista do Sonata Arctica) para um show intimista em formato acústico, é o BLACKOUSTIC. Será no sábado, feriado de Tiradentes, dia 21 de abril às 20h, no Teatro SESC (Av. Alberto Bins, 665 - Centro). A apresentação traz a dupla apresentando clássicos do Stratovarius em formato acústico e algumas surpresas do Sonata Arctica e outros clássicos do heavy metal mundial.

Serviço: 

Local: Teatro SESC 

End: Av. Alberto Bins, 665 - Centro

Data: 21 de abril  (sábado)

Horários

19h – abertura da casa

20h – BLACKOUSTIC (Kotipelto & Liimatainen)

Ingressos

1º lote

ESGOTADOS

2º lote

Inteira R$140

Promocional R$120*

Meia-entrada R$70**

*Promocional: limitados válidos somente com entrega de 1kg de alimento não-perecível

**Meia-entrada: aos estudantes somente válidas as Carteiras de Identificação Estudantil: ANPG, UNE, UBE’s, DCE’s e demais especificadas na LEI FEDERAL Nº 12.933. Não será aceita NENHUMA outra forma de identificação que não as oficializadas na lei.

Classificação etária:

14 anos

Pontos de venda:
Onlinewww.ticketbrasil.com.br (em até 12x no cartão)

Lojas
SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA: 

Sunset Bourbon – Shopping Bourbon Country, loja 140.

COM TAXA DE CONVENIÊNCIA:

Loja Zeppelin – Galeria Luza, Rua Marechal Floriano, 185, loja 209 Fone (51) 3224-0668.

A Place – Rua Voluntários da Pátria, 294,  loja 154C. Fone (51) 3213-8150.

*A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais.

*Será expressamente proibida a entrada de câmeras fotográficas profissionais, semiprofissionais ou com lentes especiais, bem como filmadoras de qualquer tipo.

Informações

(51) 3026-3602

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abstratti@abstratti.com.br

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Enviado por Abstratti Produtora