Bis de sessão extra com Kleiton & Kledir e Nenhum de Nós no Theatro São Pedro

Após o sucesso de cinco sessões lotadas no Theatro São Pedro, em dezembro, KLEITON & KLEDIR + NENHUM DE NÓS retornam ao palco para o chamado Bis de Sessão Extra, que acontece nos dias 13 e 14 de janeiro, segunda e terça, às 21h, no próprio Theatro. No show, Nenhum de Nós e Kleiton & Kledir ficam juntos o tempo todo no palco, alternando no roteiro os maiores sucessos do grupo e da dupla.

Credito Foto: Cristine Rochol

Na estrada desde 1980, o Nenhum revela que se não fosse a influência dos Almôndegas, leia-se Kleiton & Kledir envolvidos nesta banda que marcou a geração do final da década de 70 por sua irreverência, talvez não tivesse encarado tal jornada até aqui.

Donos de um estilo musical inovador e um simpático sotaque gaúcho, a música de Kleiton & Kledir marcou a cultura brasileira nos últimos anos. O sucesso de mais de 20 discos gravados em português (e um em espanhol) rendeu shows pelo mundo em lugares como EUA, Europa, Oriente Médio e América Latina. Já, o Nenhum de Nós, que acabar de completar 33 anos de estrada, tem na bagagem mais de dois mil shows realizados, e 17 discos, três DVDs e um EP lançados.


Kleiton & Kledir revelam que unir a música da dupla com a do Nenhum de Nós no palco é algo desafiador e prazeroso ao mesmo tempo. A ideia de todos, neste show, é que todos fiquem todo o tempo em cena e, melhor, cantando todas as músicas. Durante o show, há pouquíssimos momentos dedicados aos solos. A proposta busca apresentar ao público uma música, totalmente, integrada do início ao fim.

Credito Foto: Cristine Rochol

Juntos no palco o tempo inteiro do show, alternando sucessos do repertório de ambos os artistas, estarão Sady Homrich (bateria), João Vicenti (piano e acordeão), Carlos Stein (violão e guitarra), Veco Marques (violão, banjo e guitarras), Thedy Corrêa (violão e vocal), Kleiton Ramil (violino e vocal), Kledir Ramil (violão e vocal), acompanhados por Estevão Camargo no baixo. Entre os hits dos dois artistas que o público poderá conferir neste encontro único, estão “Nem Pensar”, “Amanhã ou Depois”, “Você Vai Lembrar de Mim”, “Fonte da Saudade”, “Sobre o Tempo”, “Paixão”, “Vira Virou” e “Deu Pra Ti”.


SERVIÇO:
KLEITON & KLEDIR + NENHUM DE NÓS
Datas:  13 e 14 de janeiro, segunda e terça - Horário: às 21h
Local: Theatro São Pedro - Praça Marechal Deodoro, s/n°
Informações:  3227-5300 e 3227-5100

DESCONTOS

50% para associados da AATSP (ingressos limitados)
50% para estudantes, jovens de baixa renda e pessoas com deficiência (40% da lotação)
50% para idosos

50% para sócios do Clube do Assinante do Jornal Zero Hora

INGRESSOS

- Vendas Online

- Na bilheteria do Theatro São Pedro. Horário de funcionamento: de segunda a sexta, das 13h às 18h30 ou até o horário de início do espetáculo. Sábados e domingos, das 15h até o horário de início do espetáculo.

Forma de pagamento: dinheiro, Visa (débito), Mastercard (débito) e Banricompras.

VALORES

Para as sessões de 13 e 14 de janeiro (segunda e terça).

Plateia: R$ 140,00

Cadeiras Extras: R$ 130,00
Camarote Central: R$ 110,00

Camarote Lateral: R$ 80,00
Galerias: R$ 50,00

Duração: 90 minutos
Classificação: Livre

Enviado por Ana Paula Silveira
Assessoria de Imprensa

Kleiton & Kledir + Nenhum de Nós: voltam para novas sessões no Theatro São Pedro

Após o sucesso de cinco sessões lotadas no Theatro São Pedro, em dezembro, KLEITON & KLEDIR + NENHUM DE NÓS retornam ao palco para um o chamado Bis de Sessão Extra, que acontece nos dias 13 e 14 de janeiro, segunda e terça, às 21h, no próprio Theatro. No show, Nenhum de Nós e Kleiton & Kledir ficam juntos o tempo todo no palco, alternando no roteiro os maiores sucessos do grupo e da dupla.

Credito Foto: Cristine Rochol

Na estrada desde 1980, o Nenhum revela que se não fosse a influência dos Almôndegas, leia-se Kleiton & Kledir envolvidos nesta banda que marcou a geração do final da década de 70 por sua irreverência, talvez não tivesse encarado tal jornada até aqui.

Donos de um estilo musical inovador e um simpático sotaque gaúcho, a música de Kleiton & Kledir marcou a cultura brasileira nos últimos anos. O sucesso de mais de 20 discos gravados em português (e um em espanhol) rendeu shows pelo mundo em lugares como EUA, Europa, Oriente Médio e América Latina. Já, o Nenhum de Nós, que acabar de completar 33 anos de estrada, tem na bagagem mais de dois mil shows realizados, e 17 discos, três DVDs e um EP lançados.

Credito Foto: Cristine Rochol

Kleiton & Kledir revelam que unir a música da dupla com a do Nenhum de Nós no palco é algo desafiador e prazeroso ao mesmo tempo. A ideia de todos, neste show, é que todos fiquem todo o tempo em cena e, melhor, cantando todas as músicas. Durante o show, há pouquíssimos momentos dedicados aos solos. A proposta busca apresentar ao público uma música, totalmente, integrada do início ao fim.

Juntos no palco o tempo inteiro do show, alternando sucessos do repertório de ambos os artistas, estarão Sady Homrich (bateria), João Vicenti (piano e acordeão), Carlos Stein (violão e guitarra), Veco Marques (violão, banjo e guitarras), Thedy Corrêa (violão e vocal), Kleiton Ramil (violino e vocal), Kledir Ramil (violão e vocal), acompanhados por Estevão Camargo no baixo. Entre os hits dos dois artistas que o público poderá conferir neste encontro único, estão “Nem Pensar”, “Amanhã ou Depois”, “Você Vai Lembrar de Mim”, “Fonte da Saudade”, “Sobre o Tempo”, “Paixão”, “Vira Virou” e “Deu Pra Ti”.

Credito Foto: Cristine Rochol

 SERVIÇO:

KLEITON & KLEDIR + NENHUM DE NÓS

Datas:  13 e 14 de janeiro (segunda e terça-feira) 

Horário: às 21h

Local: Theatro São Pedro - Praça Marechal Deodoro, s/n°

Informações:  3227-5300 e 3227-5100

DESCONTOS

50% para associados da AATSP (ingressos limitados)
50% para estudantes, jovens de baixa renda e pessoas com deficiência (40% da lotação)
50% para idosos

50% para sócios do Clube do Assinante do Jornal Zero Hora

INGRESSOS

Vendas Online

- Na bilheteria do Theatro São Pedro. Horário de funcionamento: de segunda a sexta, das 13h às 18h30 ou até o horário de início do espetáculo. Sábados e domingos, das 15h até o horário de início do espetáculo.

Forma de pagamento: dinheiro, Visa (débito), Mastercard (débito) e Banricompras.

VALORES

Para as sessões de 13 e 14 de janeiro (segunda e terça).

Plateia: R$ 140,00

Cadeiras Extras: R$ 130,00
Camarote Central: R$ 110,00

Camarote Lateral: R$ 80,00
Galerias: R$ 50,00

Duração: 90 minutos I Classificação: Livre

 Credito Foto: Cristine Rochol

Enviado por Ana Paula Silveira

Assessoria de Imprensa

Adolescer: nesta terça-feira, no Theatro São Pedro, em POA

A montagem gaúcha, que é sucesso entre pais e filhos, faz sua apresentação de despedida deste ano

Crédito da foto: Evandro Leal Com o sucesso da temporada em 2019, que teve mais de 9 mil espectadores em 25 sessões abertas ao público e para escolas, a peça Adolescer fará sua apresentação de despedida deste ano em uma sessão especial no palco do Theatro São Pedro na próxima terça-feira, dia 19 de novembro, às 21h. Com 14 atores em cena e um texto atual, a montagem é direcionada para toda a família, abordando temas comuns do universo jovem, como os divertidos memes, gírias e modinhas, até assuntos mais sérios, como o relacionamento com pais e professores, a relação com o excesso de informações, as mudanças corporais e as emoções. Os ingressos estão à venda em www.teatrosaopedro.com.br e na bilheteria do local com preços entre R$ 15 e R$ 60. Escrito pela diretora, professora e pedagoga Vanja Ca Michel, o roteiro conta com pequenos fragmentos de textos do médico e psicanalista José Outeiral, do educador Rubem Alves e do escritor Moacyr Scliar. “O espetáculo é um alerta aos adultos sobre os cuidados e o acolhimento que esta etapa da vida necessita e um alerta aos pais sobre a prevenção contra o abandono dos jovens”, explica Vanja. A montagem, que está há 17 anos consecutivos em cartaz, já teve 45 atualizações desde que surgiu. “O texto e as cenas se renovam constantemente. Se você assistir Adolescer em duas temporadas diferentes, em um curto período, verá que a peça mudou. Ela absorve todas as novidades e assuntos que os adolescentes mais curtem, além de músicas, memes, internet, ídolos, tribos, gírias... e na mesma velocidade”, completa a diretora. Adolescer estreou nos palcos de Porto Alegre em 2002 e, desde então, tem sessões frequentes abertas ao público da capital gaúcha, recebendo milhares de famílias em suas apresentações, além de fazer sessões fechadas, pelo menos uma vez ao mês, para receber alunos e professores. Nos últimos 17 anos, o espetáculo já recebeu cerca de 3,5 milhões de espectadores em mais de 2 mil apresentações. Além disso, a peça teve mais de 100 artistas em seu elenco, revelando alguns nomes do teatro gaúcho, como Cris Pereira e Lucas Krug. Números do Adolescer 17 anos ininterruptos em cartaz 3,5 milhões de espectadores Mais de 2 mil apresentações Mais de 100 artistas já passaram pelo elenco Já foram feitas 45 atualizações no texto da peça Atualmente são 14 atores em cena interpretando 140 personagens diferentes e 15 coreografias Há 140 trocas de figurino durante o espetáculo Ficha técnica Texto e direção: Vanja Ca Michel No texto pequenos complementos de: José Outeiral, Rubem Alves e Moacyr Scliar Coreógrafo: Thiago Fernandes Coreografias K-Pop: Maki Elenco: Anderson Vieira, Ane Troian, Débora Araujo, Francine Cercal, Guilherme Fraga, Gustavo Toledo, Joana Troian, Julia Troian, Luis Henrique Leite, Matheus Severo, Nathália Severo, Rafael Sidarta, Roberta Jorge e Santiago Vieira. Arranjo Vocal e Produção Musical da música: “Como Nossos Pais” Ricardo Severo com vocal solo de Rubens Caribé. Desenho de luz: Moa Junior Trilha sonora pesquisada: Vanja Ca Michel Operação de som: Alexandre Ricardo Fotos: Evandro Leal Assessoria de imprensa: Jéssica Barcellos Comunicação Produção: Vanja Ca Michel e Moa Junior Realização: Cia Déjà vu SERVIÇO Adolescer – Última apresentação de 2019 Dia 19 de novembro, terça-feira, às 21h Theatro São Pedro (Praça Marechal Deodoro – Centro Histórico – Porto Alegre) Duração: 90 minutos Classificação etária: 10 anos Vendas - Online: www.teatrosaopedro.com.br - Bilheteria do Theatro São Pedro: de segunda a sexta-feira, das 13h até o horário de início dos espetáculos. Quando não há espetáculo, das 13h às 18h30. Nos sábados e domingos, das 15h até o horário de início dos espetáculos. Ingressos Galeria: R$ 30,00 (inteiro) / R$ 15,00 (meia-entrada) Camarote lateral: R$ 40,00 (inteiro) / R$ 20,00 (meia-entrada) Camarote central: R$ 50,00 (inteiro) / R$ 25,00 (meia-entrada) Plateia: R$ 60,00 (inteiro) / R$ 30,00 (meia-entrada) Cadeiras extras: R$ 60,00 (inteiro) / R$ 30,00 (meia-entrada) Descontos (mediante apresentação de documentos que comprovem o benefício) 50% para associados da AATSP (ingressos limitados) 50% para estudantes, jovens de baixa renda e pessoas com deficiência (40% da lotação) 50% para idosos Mais informações para o público (51) 3227.5100 / 3227.5300 com a equipe do Theatro São Pedro www.adolescer.com.br adolescer@gmail.com (51) 99115.9024 Instagram: @adolesceroficial Facebook: adolescerteatro Twitter: adolesceroff YouTube: Adolescer TV Enviado por Jéssica Barcellos Comunicação

Dakh Daughters: acima de qualquer rótulo, a perfeição

Com o Theatro São Pedro lotado, Nataliya Halanevych, Tanya Hawrylyuk, Zo, Solomiia Melnyk e Anna Nikitin, abriram a programação do 26º Porto Alegre em Cena com seu Freak Cabaret, uma combinação de teatro, poesia, dança e música.

Com  maquiagem de pantomima e roupas de bailarinas na cor preta, a Dakh Daughters subiram ao palco, pontualmente às 21 horas.

A banda, formada num teatro em Kiev, na Ucrânia, em 2012,  ainda conta com Nina Harenetska e Ruslana Khazipova, que não se apresentaram na capital gaúcha no último dia 10 de setembro.

As músicas que compuseram o repertório misturaram os mais variados estilos, mesclando punk, com músicas folclóricas ucranianas, rock, rap, entre outros. Indo do drama ao burlesco. Ora mostrando fragilidade, ora mostrando agressividade, força.

Se tivesse que descrever o espetáculo com um adjetivo, seria intenso. Me pego pensando durante o show, tentando definir o indefinível. Um show único. Uma viagem musical! 

Uma banda totalmente atípica, que aqui em Porto Alegre contou com cinco mulheres - cantoras, atrizes e multi-instrumentistas  que revezavam  instrumentos de cordas, teclados e percussão. 
Interpretando um repertório em ucraniano, inglês, alemão e francês que teve autodescrição. 

Durante 90 minutos de uma performance eletrizante o grupo hipnotizou os presentes com músicas de seus dois álbuns de estúdio o "If "(2016) e "Air " (2019) e músicas inéditas que costumam ter textos de autores famosos em suas letras como William Shakespeare e Charles Bucowski entre outros. Veja setlist abaixo.

Setlist:

Princesse (Poesia de Yuri Andrukhovych)-

Paris Libre (Poesia de Maria Vega)

Cuba (poesia de Bogdan Vesolovskiy)

Sept Verres (Texto de Zo + música francesa)

Prends (Poesia de Sergiy Zhadan)

Humain (Texto de Zo)

Ganousya (Texto de Illya Kalyukine)

Love Must Die (Sonetos de Shakespeare)

Roses (Sonetos de Shakespeare + canções folclóricas ucranianas)

Cigarettes (Música composta a partir de poemas escritos por Mykhayl 'Semenko)

Zozoulitsa (Texto de Illya Kalyukine + música de grupo ucraniano)

Darkside (Poesia de Mykola Vinganovskiy e Heiner Müller)

Oh God (Poesia de Charles Bukowski)

La Mer (Canção do cantor ucraniano Kuz'ma Skriabine)

Agradecimentos à Agência Cigana pelo credenciamento.

Fotos: Sônia Butelli

BIBI, uma vida em musical : ganha sessão extra no Theatro São Pedro em POA

Crédito: Ariel Venancio

Devido à grande procura de público, o espetáculo BIBI, uma vida em musical ganhou uma sessão extra em Porto Alegre. Além das três apresentações que já estavam marcadas na curta temporada, que inicia nesta sexta-feira e segue até domingo no Theatro São Pedro, um quarto horário foi aberto no sábado, às 17h. Os ingressos estão à venda em www.teatrosaopedro.com.br e na bilheteria do local com preços entre R$ 50 e R$ 150. A montagem que homenageia Bibi Ferreira foi escrita por Artur Xexéo e Luanna Guimarães, sob direção geral de Tadeu Aguiar. O musical está na capital gaúcha pela primeira vez e conta com 17 atores em cena cantando ao vivo 33 canções, das quais cinco foram criadas para o espetáculo. Em cena, a atriz paulistana Amanda Acosta vive Bibi, percorrendo todas as fases da vida desta grande artista, como a escolha do seu nome, sua preparação para os palcos, espetáculos musicais como os inesquecíveis Gota d’Água, My Fair Lady, Alô Dolly e Piaf, a Vida de Uma Estrela da Canção, seus casamentos, o nascimento da filha única, as viagens para Portugal e Inglaterra a trabalho, a homenagem da escola de samba Viradouro até sua chegada a um teatro da Broadway, aos 90 anos. Apresentado pelo Ministério da Cidadania e Circuito Cultural Bradesco Seguros, através da Lei de Incentivo à Cultura, o musical é uma realização da Negri e Tinoco Produções Artísticas. SERVIÇO BIBI, UMA VIDA EM MUSICAL Dias 27, 28 e 29 de setembro Sexta-feira, às 21h Sábado, às 17h (sessão extra) e às 21h Domingo, às 18h Theatro São Pedro (Praça Marechal Deodoro – Centro Histórico – Porto Alegre) Duração: 165 minutos Classificação etária: 10 anos Vendas: - Online: www.teatrosaopedro.com.br - Bilheteria do Theatro São Pedro: de segunda a sexta-feira, das 13h até o horário de início dos espetáculos. Quando não há espetáculo, das 13h às 18h30. Nos sábados e domingos, das 15h até o horário de início dos espetáculos. Ingressos: Galeria: R$ 50,00 (inteiro) / R$ 25,00 (meia-entrada) Camarote lateral: R$ 120,00 (inteiro) / R$ 60,00 (meia-entrada) Camarote central: R$ 140,00 (inteiro) / R$ 70,00 (meia-entrada) Plateia: R$ 150,00 (inteiro) / R$ 75,00 (meia-entrada) Cadeiras extras: R$ 150,00 (inteiro) / R$ 75,00 (meia-entrada) Descontos: 50% para associados da AATSP (ingressos limitados) 50% para estudantes, jovens de baixa renda e pessoas com deficiência (40% da lotação) 50% para idosos Mais informações para o público: (51) 3227.5100 / 3227.5300 com a equipe do Theatro São Pedro Enviado por Jéssica Barcellos Comunicação

GOTA D'ÁGUA {PRETA}, dias 21 e 22, no Theatro São Pedro

A montagem do premiado ator, diretor e dramaturgo Jé Oliveira – fundador do Coletivo Negro e indicado ao Prêmio Shell 2019 na categoria Inovação, pela releitura desta obra – mostra a versatilidade do artista ao longo de sua carreira, que transita entre diferentes ritmos, como rap e MPB. Espetáculo de São Paulo terá duas datas de exibição, dias 21 e 22 de setembro, no Theatro São Pedro. 

Link de venda

Crédito: Sergio Silva

O musical escrito originalmente por Chico Buarque e Paulo Pontes, em 1975, inspirado na Medeia de Eurípedes, é encenado pela primeira vez com elenco predominantemente negro, misturando clássicos de Chico com estilos da periferia, como funk e hip hop, e mostrando ainda uma realidade diversa, cuja escolha político-estética traz a força da musicalidade ancestral e a influência das religiões de matriz africana. 

A encenação, indicada nas categorias de Melhor Espetáculo e Melhor Direção no Prêmio APCA 2019, conecta-se ao momento político atual do país por meio da metáfora de uma traição conjugal, reforçando desigualdades e refletindo sobre questões raciais, sociais e de classes.

A trama narra a ascensão de Jasão. Prestes a completar 30 anos, o rapaz larga Joana, mãe de seus dois filhos, para se casar com Alma. A nova companheira é filha de Creonte, o dono do conjunto habitacional onde viveu Jasão. 

Serviço:
Local: Theatro São Pedro

Gota D`água {PRETA}
Dias 21 e 22 de setembro (Sábado e domingo) 
Horário: 18h

Duração: 220 min. (com intervalo de 10 min.)

Recomendação etária: 16 anos

Ingressos:

Plateia e Camarote Central R$ 80 (inteira) / R$ 40 (meia-entrada)

Camarote Lateral R$ 60 (inteira) / R$ 30 (meia-entrada)

Galeria R$ 20 (inteira) / R$ 10 (meia-entrada)

Ficha técnica:

Texto e Dramaturgia: Chico Buarque e Paulo Pontes 

Direção Geral, Concepção e Idealização: Jé Oliveira 

​Elenco: Aysha Nascimento, Dani Nega, Ícaro Rodrigues, Jé Oliveira, Juçara Marçal, Marina Estevesuedes

Preparação Vocal: William Guedes 

​Concepção Musical e Seleção de Citações: Jé Oliveira 

​Cenário: Julio Dojcsar 

Assistente de Cenografia e montador: Ulisses Barbosa 

Artista Gráfico: Murilo Thaveira 

Light design: Camilo Bonfanti 

Técnico de Som: Alex Oliveira

 Assessoria de Imprensa: Elcio Silva

Coordenação de Estudos Teóricos: Juçara Marçal, Jé Oliveira, Salloma Salomão e Walter Garcia 

Produção Executiva: Janaína Grasso 

Produção Geral​: Jé Oliveira

​Fotos​: Evandro Macedo 

​Vídeo e Edição​: Marília Lino

Link de venda.

O 26º Porto Alegre em Cena é apresentado pelo Ministério da Cidadania, através da Secretaria Especial da Cultura, Prefeitura de Porto Alegre, através da Secretaria Municipal da Cultura, Braskem e Banco Itaú. Conta com patrocínio de Panvel Farmácias. Tem apoio cultural de Porto Alegre Airport, administrado pela Fraport Brasil, Theatro São Pedro, Vitlog, PUCRS e Sesc - Sistema Fecomércio. O apoio institucional é de Grupo RBS e TVE FM Cultura. Primeira Fila Produções e Leão Produções são as agentes culturais. O projeto é financiado pelo Pró-cultura RS, Governo do Estado do Rio Grande do Sul.    

Enviado por Agência Cigana

Destaque PANVEL - TODO MUNDO TEM UM SONHO, A ARTE DE PERTENCER, dia 15, no Theatro São Pedro

Em seu sexto ano, o prêmio Destaque Panvel homenageia o trabalho desenvolvido pelo Pertence por meio do Grupo Fábrica de Sonhos – Arte, Inclusão e Pertencimento. Fundado em parceria com as artistas Paula Carvalho e Bianca Bueno, o grupo tem como missão o empoderamento e desenvolvimento artístico de jovens com deficiência intelectual e física, valendo-se da arte como ferramenta para a inclusão e construção de cidadania.

A peça abrange elementos de circo, teatro, música e dança, numa sensível narrativa construída a partir do imaginário e das experiências de vida dos próprios participantes. Todo Mundo Tem um Sonho – A Arte de Pertencer ocorre dia 15 de setembro, às 18h, no Theatro São Pedro. Link de venda.

O espetáculo, uma emocionante obra poética e um divisor de águas para causa da pessoa com deficiência, é encenado por mais de 90 jovens com deficiência intelectual e conta com a direção da atriz e encenadora Paula Carvalho. Por meio de ensaios e das pesquisas para criação do espetáculo, os jovens encontraram no grupo um espaço para desenvolverem as suas próprias virtudes e potencialidades.

Partindo de uma metodologia própria que une integração, desenvolvimento pessoal, laboratório expressivo e ações artísticas multidisciplinares, os artistas do Pertence aprendem técnicas de improvisação, expressão corporal/vocal, dança contemporânea, pesquisa do movimento e interpretação. Atividades que permitem criar uma bagagem artística, sensorial e corpórea, estimulando a imaginação, a criatividade e a autoconfiança.

Há mais de 1 bilhão de pessoas com deficiência no mundo, mesmo assim elas continuam praticamente invisíveis. 

O que queremos fazer através deste trabalho é dar LUZ à sombra. É dar o merecido espaço e reconhecimento para que a pessoa com deficiência possa exercer o seu direito. Rompendo barreiras, transformando vidas e construindo novas perspectivas sociais.

FichaTécnica:

Direção: Paula Carvalho 

Coreografia: Bianca Bueno 

Cenografia e elementos cênicos: Jorge Gil / Elenco

Artistas Equipe Pertence: Paula Carvalho, Bianca Bueno, Jorge Gil, Raquel Pianta, Roberta Carolina, Keter Velho, Marina Barth e Maiara Flores 

Atores convidados: Alessandra Teófilo e Estevan da Cunha 

Elenco: Alessandra Weismann, Alexandre dos Santos, Ana Carolina Mendonça, Ana Clara Gomes, Anderson Benites, André Agostini, Andrea Cruz, Arthur Silva, Arthur Tonetto, Bernardo Fonseca, Betina Cavalheiro, Betina Leite, Brian Gonçalves, Bruna de Souza, Bruno Alves, Carolina Grohs, César Atagua, Conrado Rodrigues, Cristiane Pereira , Eduardo Guimarães, Elisabete Rodrigues, Fabricío Alves Júnior, Fabrício Galbinski, Felipe Costa, Felipe de Paiva, Fernanda Dourado, Fernanda Vieira, Filipe Giacominni, Flávia Duarte, Francieli  da Costa, Francine de Paulo, Francisco de Quadros, Gabriel Calazans, Gabriel da Rosa, Gabriel de Moraes, Gabriel Linn, Gabriel Machado, Gabriel Uflacker, Gabriel Vaisz, Gabriela Soares, Gabrielson Silveira, Giovana Calussi, Giovana Carafini, Graziele Benites, Guilherme Candoná, Gustavo Martins, Henrique Welter, Igor da Silva, Isadora Gonçalves, Isaias Krafchuck, Iury da Silva, Jennifer Costa, Jéssica da Silva, Jéssica Schardosin, João Gabriel Garcia, João Pedro Belomo, João Pedro Cunha, João Vitor Rossini, Jonathan Falcão, Julia de Borba, Júlia Madalozzo, Juliane Möller, Ketlyn Borges, Lais Murussi, Laura Becker, Leandro Almeida, Leonardo de Andrade, Luis Gustavo de Souza, Luis Henrique da Silva, Maiara Machado, Maiara Nunes, Maique dos Santos, Marcel Golbert, Márcia Adriana Strassburger, Márcia Estrella, Marcos Fernando Vargas, Maria Letícia Cardoso, Maria Luiza de Bortoli, Maria Ribeiro, Mariana Lutkemeier, Marina Moura, Mário Neto, Matheus Costa, Matheus de Souza, Max Bodmann, Michelle Menezes, Miguel Bottini, Mirela Santos, Murilo Gomes, Natália Pagani, Natasha Lunardi, Nícolas Figueira, Paola Campos, Patrícia de Oliveira, Patrícia Mussi, Pedro Zago, Priscila Gonçalves, Priscila Zaffari, Rafael Pereira, Rafael Porcena, Rafael Ruiz, Rafaela da Rocha, Renato Brum, Ricardo Grovermann, Robson dos Santos, Ronaldo Marquetti, Rudacir Pinto, Sabrina Dadalt, Sônia Soares, Tammy Rigoni, Thales Barbosa, Thiago de Souza, Vanessa Bicca, Vanessa Garcia, Verônica 0Bier, Vinícius Schellenberger, Vitor Amorim, Vitor Brunichaki, Vitória dos Santos, Vitória Gabriele Mathias, Voltaire Abadie e William Silva

Iluminação: André Winovski 

Operação de Som: Luciano Leite 

Figurino: Marinez Costa 

Coordenação Geral: Sara Zinger e Victor Freiberg

Produção executiva: Geniane Pereira

Duração: 60 min.

Recomendação etária: livre

Serviço:

Todo mundo tem um sonho – A Arte de Pertencer
Dia 15 de setembro

Domingo, às 18h

Theatro São Pedro

Ingressos:

Plateia e Camarote Central R$ 60 (inteira) / R$ 30 (meia-entrada)

Camarote Lateral R$ 40 (inteira) / R$ 20 (meia-entrada)

Galeria R$ 20 (inteira) / R$ 10 (meia-entrada)

Link de venda.

O 26º Porto Alegre em Cena é apresentado pelo Ministério da Cidadania, através da Secretaria Especial da Cultura, Prefeitura de Porto Alegre, através da Secretaria Municipal da Cultura, Braskem e Banco Itaú. Conta com patrocínio de Panvel Farmácias. Tem apoio cultural de Porto Alegre Airport, administrado pela Fraport Brasil, Theatro São Pedro, Vitlog, PUCRS e Sesc - Sistema Fecomércio. O apoio institucional é de Grupo RBS e TVE FM Cultura. Primeira Fila Produções e Leão Produções são as agentes culturais. O projeto é financiado pelo Pró-cultura RS, Governo do Estado do Rio Grande do Sul.   

Enviado por Agência Cigana

OUTROS: dias 13 e 14 de setembro, no Theatro São Pedro

MINISTÉRIO DA CIDADANIA, SECRETARIA DO ESTADO DA CULTURA e PREFEITURA DE PORTO ALEGRE apresentam 26º Porto Alegre em Cena

Crédito da foto: Guto Muniz

Espetáculo de Minas Gerais terá apresentações dias 13 e 14 de setembro, às 21h, no Theatro São Pedro.

Depois de NÓS, OUTROS traduz teatralmente as inquietações contemporâneas resultantes do encontro do diretor Marcio Abreu com o Grupo Galpão. As apresentações ocorrem nos dias 13 e 14 de setembro, às 21h, no Theatro São Pedro. Ingressos de R$ 10 (meia-entrada) a R$ 80 (inteira). Vendas em Uhuu.

A atração de Minas Gerais trata do hoje, do momento em que vivemos e das questões que o tornam não mais viável. É um espetáculo sobre a construção da memória e o impacto do agora no porvir. Sobre a necessidade de ruptura com pensamentos e estruturas arraigadas que já não devem nos representar, mas sim abrir caminho para a possibilidade de novos horizontes, paisagens, reflexões.

Em cena, a instabilidade desse momento transborda e vai além do que a palavra dá conta de expressar, reverberando nos corpos dos atores e das atrizes em cena, as inquietações, possibilidades e impossibilidades do hoje.

Grupo Galpão

O Galpão se constitui como um grupo de atores que realiza o teatro de pesquisa. Durante sua trajetória sempre convidou diferentes diretores para as montagens. A linguagem de trabalho da trupe é resultado de uma série de encontros com Fernando Linares, Paulinho Polika, Eid Ribeiro, Gabriel Villela, Cacá Carvalho, Paulo José, Ulisses Cruz, Paulo de Moraes, Yara de Novaes, Jurij Alschitz, Marcio Abreu e tantos outros. Os encontros com grupos e movimentos teatrais espalhados pelos quatro cantos do país também foram fundamentais para a formação do jeito de ser do Galpão. Desde a sua formação, a companhia sempre buscou as raízes do teatro popular e de rua. Hoje é um dos grupos que mais circula pelo país conseguindo chegar a todas as regiões do Brasil, além de ter se apresentado em diversos países da Europa, EUA, Canadá e América Latina.

Ficha técnica:

Direção: Marcio Abreu / Dramaturgia: Eduardo Moreira, Marcio Abreu e Paulo André / Elenco:  Antonio Edson, Beto Franco, Eduardo Moreira, Fernanda Vianna, Inês Peixoto, Júlio Maciel, Lydia Del Picchia, Paulo André, Simone Ordones e Teuda Bara / Iluminação: Nadja Naira / Cenografia: Marcelo Alvarenga – Play Arquitetura / Figurino: Paulo André e Gilma Oliveira / Trilha e Efeitos Sonoros: Felipe Storino / Direção de Movimento: Kenia Dias / Colaboração Artística: Nadja Naira, Felipe Storino e Kenia Dias / Interlocuções Artísticas: Leda Martins e Eleonora Fabião / Músicas Originais: Beto Franco, Fernanda Vianna, Inês Peixoto, Julio Maciel e Paulo André, Lydia Del Picchia e Luiz Rocha, Teuda Bara e Luiz Rocha / Preparação Musical e Arranjos: Ernani Maletta / Preparação Vocal: Babaya / Direção de Produção: Gilma Oliveira / Produção Executiva: Beatriz Radicchi / Assistência de Direção: Paulo André, Lydia Del Picchia e Eduardo Moreira / Assistência de Produção: Cleo Magalhães / Assistência de Cenografia: Thays Canuto / Assistência de Iluminação e Operação de Luz: Rodrigo Marçal / Assistência de Sonorização e Operação de Som: Fábio Santos / Adereços: Junia Melillo / Cenotécnica e Construção de Objetos: Joaquim Pereira e Helvécio Izabel / Confecção de Figurino: Bárbara Toffanetto, Maria Antônia, Penha Hermisdorf e Sonia Maria da Boa Viagem / Assistente Técnico: William Teles / Estagiárias de Cenografia: Taísa Campos e Laís Martins / Estagiárias de Figurino: Emiliana Normandia, Élida Murta e Maria Cândida Lacerda / Técnica de Gyrotonic: Waneska Torres / Registro e Cobertura Audiovisual: Luiz Felipe Fernandes / Fotografia: Guto Muniz / Produção: Grupo Galpão

Duração: 90 min.
Recomendação etária: 16 anos

Serviço:
Outros
Local: Theatro São Pedro
Datas: 13 e 14 de setembro (Sexta e sábado)
Horário: 21h
Duração: 90 minutos
Recomendação etária: 16 anos
Ingressos:
Plateia e Camarote Central R$ 80 (inteira) / R$ 40 (meia-entrada)
Camarote Lateral R$ 60 (inteira) / R$ 30 (meia-entrada)
Galeria R$ 20 (inteira) / R$ 10 (meia-entrada)
Link de vendas

O 26º Porto Alegre em Cena é apresentado pelo Ministério da Cidadania, através da Secretaria Especial da Cultura, Prefeitura de Porto Alegre, através da Secretaria Municipal da Cultura, Braskem e Banco Itaú. Conta com patrocínio de Panvel Farmácias. Tem apoio cultural de Porto Alegre Airport, administrado pela Fraport Brasil, Theatro São Pedro, Vitlog, PUCRS e Sesc - Sistema Fecomércio. O apoio institucional é de Grupo RBS e TVE FM Cultura. Primeira Fila Produções e Leão Produções são as agentes culturais. O projeto é financiado pelo Pró-cultura RS, Governo do Estado do Rio Grande do Sul. 

Enviado por Agência Cigana

Dakh Daughters Band: montagem ucraniana abre a programação do "Porto Alegre em Cena"

Créditos:  Maxim Dondyuk

No dia 10 de setembro, às 21h, no Theatro São Pedro, ocorre Dakh Daughters Band – Freak Cabaret, montagem ucraniana com interpretações, músicas e poesia no palco. Entre os temas abordados estão o amor, a liberdade e a beleza. Espetáculo terá recurso de audiodescrição. Ingresso variam de R$ 10 (meia-entrada) a R$ 60 (inteira). Link de venda

Composto por sete mulheres que se desdobram tocando vários instrumentos em cena, além de performar e cantar em diferentes idiomas e dialetos, a banda ucraniana Dakh Daughters faz a plateia vibrar com sua sonoridade e plasticidade surpreendentes. Com textos de autores reconhecidos, como Taras Shevchenko, Alexandre Vedensky, William Shakespeare, Iosip Brodsky e Charles Bukowski, este musical é cheio de fortes emoções, como um concerto punk em forma de poema.

O grupo – que já esteve no Brasil, em 2016, lançando seu primeiro disco de estúdio, intitulado "IF" – faz uma grande junção de estilos e musicalidades, misturando canções folclóricas da Ucrânia, rap francês e ritmos orientais, em uma potência criativa-experimental de tirar o fôlego. Mas se engana quem espera fragilidade desse grupo, a explosão dessas artistas é pura força e subversão e elas são fortemente influenciadas também por movimentos artísticos russos recentes.

Ficha técnica:

Criação Coletiva e Interpretação: Nina Harenetska, Natalia Halanevych, Tanya Havrylyuk, Ruslana Khazipova, Solomia Melnyk, Anna Nikitina e Zo 

Direção: Vlad Troitskyi 

Iluminação: Mariia Volkova 

Sonoplastia: Maksym Taran 

Produção: Ira Gorban 

Repertório:

Princesse (Poesia de Yuri Andrukhovych)

Paris Libre (Poesia de Maria Vega)

Cuba (Poesia de Bogdan Vesolovskiy)

Sept Verres (Texto de Zo + música francesa)

Prends (Poesia de Sergiy Zhadan)

Humain (Texto de Zo)

Ganousya (Texto de Illya Kalyukine)

Love Must Die (Sonetos de Shakespeare)

Roses (Sonetos de Shakespeare + canções folclóricas ucranianas)

Cigarettes (Música composta a partir de poemas escritos por Mykhayl 'Semenko)

Zozoulitsa (Texto de Illya Kalyukine + música de grupo ucraniano)

Darkside (Poesia de Mykola Vinganovskiy e Heiner Müller)

Oh God (Poesia de Charles Bukowski)

La Mer (Canção do cantor ucraniano Kuz'ma Skriabine)

O 26º Porto Alegre em Cena é apresentado pelo Ministério da Cidadania, através da Secretaria Especial da Cultura, Prefeitura de Porto Alegre, através da Secretaria Municipal da Cultura, Braskem e Banco Itaú. Conta com patrocínio de Panvel Farmácias. Tem apoio cultural de Porto Alegre Airport, administrado pela Fraport Brasil, Theatro São Pedro, Vitlog, PUCRS e Sesc - Sistema Fecomércio. O apoio institucional é de Grupo RBS e TVE FM Cultura. Primeira Fila Produções e Leão Produções são as agentes culturais. O projeto é financiado pelo Pró-cultura RS, Governo do Estado do Rio Grande do Sul.    

Serviço:

Dakh Daughters Band – Freak Cabaret

Local: Theatro São Pedro

Dia 10 de setembro (Terça-feira)
Horário: 21h

Duração: 90 minutos

Recomendação etária: 10 anos

Ingressos:

Plateia e Camarote Central – R$ 80 (inteira) / R$ 40 (meia-entrada)

Camarote Lateral – R$ 60 (inteira) / R$ 30 (meia-entrada)

Galeria – R$ 20 (inteira)/ R$ 10 (meia-entrada)

Link de venda

Enviado por Agência Cigana

Assessoria de Imprensa 26º Porto Alegre em Cena