Matuê: pela primeira vez no Opinião em POA

Matuê, o principal expoentes da trap music no Brasil, vai se apresentar pela primeira vez no Opinião, no dia 27 de março. Nascido em Fortaleza e criado na Califórnia, onde absorveu diversas influências do hip hop norte-americano, o cantor estará em Porto Alegre para mostrar os seus singles mais recentes, como “Mantém”  e “Banco” , e também os maiores hits da sua carreira, do tamanho de “Kenny G” e “Anos Luz”, que juntos contabilizam a impressionante marca de 175 milhões de visualizações no Youtube. Creditado pela sua enorme originalidade musical, o artista cearense se destacou no cenário nacional em 2016, quando o single “RBN” ganhou as ruas e o seu nome foi parar entre as promessas do rap nacional, de acordo com uma matéria publicada pela conceituada Revista RND. Matuê, que há algum tempo ostenta o status de referência criativa para diversos outros artistas da sua geração, foi um dos destaques do último Planeta Atlântida e vai lançar, ainda em 2020, o seu primeiro álbum completo, com sete faixas inéditas que têm tudo para atingir o topo das paradas musicais de todo o país.

Matuê, o principal expoentes da trap music no Brasil, vai se apresentar pela primeira vez no Opinião, no dia 27 de março. Nascido em Fortaleza e criado na Califórnia, onde absorveu diversas influências do hip hop norte-americano, o cantor estará em Porto Alegre para mostrar os seus singles mais recentes, como “Mantém”  e “Banco” , e também os maiores hits da sua carreira, do tamanho de “Kenny G” e “Anos Luz”, que juntos contabilizam a impressionante marca de 175 milhões de visualizações no Youtube. Creditado pela sua enorme originalidade musical, o artista cearense se destacou no cenário nacional em 2016, quando o single “RBN” ganhou as ruas e o seu nome foi parar entre as promessas do rap nacional, de acordo com uma matéria publicada pela conceituada Revista RND. Matuê, que há algum tempo ostenta o status de referência criativa para diversos outros artistas da sua geração, foi um dos destaques do último Planeta Atlântida e vai lançar, ainda em 2020, o seu primeiro álbum completo, com sete faixas inéditas que têm tudo para atingir o topo das paradas musicais de todo o país.
 

Matheus Brasileiro, conhecido pelo pseudônimo Matuê, nasceu em Fortaleza e foi criado na Califórnia. Absorvendo influências do rap brasileiro e do hip hop norte-americano, ele teve destaque na cena nacional já com o seu primeiro lançamento, o single “RBN”, que saiu no final de 2016. O videoclipe dessa faixa, com uma estética ímpar e uma enorme originalidade, foi um dos grandes destaques daquele ano, ultrapassando três milhões de execuções no Youtube.

Na sequência, vieram diversos hits, como “Boomzim”, “De Alta” e “Celine”, todos com números impressionantes nas plataformas digitais. No Youtube, por exemplo, as três faixas acumularam mais de 45 milhões de views, o que fez Matuê ficar conhecido em todo o país. Os shows começaram a se tornar mais frequentes e o artista começou a ser requisitado para ‘featurings’, gravando ao lado de WC no Beat, Cacife Clandestino, Menestrel, Nego do Borel, MC Kevin O Chris, Costa Gold, Tropkillaz e Iza, entre outros mais.

A grande explosão de Matuê ocorreu no final de 2017, com o lançamento de “Ano Luz”, a sua maior composição até o momento. Com quase 90 milhões de execuções, a faixa trouxe muita notoriedade para o artista cearense. De promessa do rap nacional, como apontou a Revista RND no começo da sua carreira, o cantor passou a ser considerado um dos artistas de maior destaque do cenário atual, com shows sendo realizados também no exterior.

Depois de criar o seu próprio selo, chamado 30PRAUM, Matuê seguiu se superando a cada lançamento, com produções cada vez caprichadas e sonoridades elaboradas. As faixas “Banco” e “Mantém” foram alguns dos destaques de 2019, ano que também ficou marcado pelo hit “Kenny G”, que atingiu a impressionante marca de 50 milhões de plays em apenas cinco meses. Já as expectativas para 2020 são as melhores possíveis, tendo em que vista que Matuê lançará o seu primeiro álbum completo, com sete faixas inéditas que têm tudo para atingir o topo das paradas musicais de todo o país.
 

MATUÊ Abertura: DJ Fabricio MilkShake Onde: Opinião (Rua José do Patrocínio, 834) Quando: 27 de março, sexta-feira, a partir das 23h Cronograma: 23h – abertura da casa 1h30 – Matuê Classificação: 16 anos Ingressos: Lote 1: Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 55 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 50 Inteira: R$ 100 Lote 2: Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 65 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 60 Inteira: R$ 120 Lote 3: Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 75 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 70 Inteira: R$ 140 Lote 4: Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 85 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 80 Inteira: R$ 160 Lote 5: Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 95 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 90 Inteira: R$ 180 Lote 6: Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 105 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 100 Inteira: R$ 200 * Os alimentos deverão ser entregues no Opinião, no momento da entrada ao evento. ** Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13. Demais descontos: * 50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto. * 50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto. * 50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13  – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS). * 50% para doadores regulares de sangue: Lei Estadual n° 13.891/12 – obrigatória apresentação de documento oficial válido e expedido pelos hemocentros/bancos de sangue. Pontos de venda: Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro): Loja Verse Shopping Lindoia Demais pontos de venda (sujeito à cobrança de R$ 5 de taxa de conveniência – somente em dinheiro): Loja Verse Andradas 1444 – Galeria Chaves Lojas Planeta Surf – Shopping Iguatemi, Praia de Belas, Bourbon Wallig, Barra Shopping Sul e Bourbon Ipiranga Online: www.sympla.com.br/opiniao Realização: Maia Entretenimento e Opinião Produtora Informações: www.opiniao.com.br www.facebook.com/opiniao.produtora www.twitter.com/opiniao (51) 3211-2838

 

Enviado por Paulo Finatto Jr.

Opinião Produtora – Assessoria de Imprensa

MARCELO D2: dia 02 de junho no Opinião em POA

“Nasci no subúrbio do Rio de Janeiro , em um ambiente muito musical. Mas foi o hip hop que me deu voz, levantou a minha autoestima e me fez rodar o mundo. Eu sou Marcelo Maldonado Peixoto e nada pode me parar!” O rapper Marcelo D2 se apresenta assim na abertura do CD e DVD ao vivo “Nada Pode Me Parar”, que chegou às lojas no final do ano passado e que vai ganhar o palco do Opinião, pela primeira vez, no dia 2 de junho. O registro, além de ser o primeiro audiovisual lançado pelo cantor carioca, vai servir também para abrir as comemorações dos seus quase 20 anos de carreira solo, que iniciou em 1998 com “Eu Tiro é Onda”, hoje um clássico nacional. Misturando hip hop, samba e um pouco das raízes da música brasileira, D2 encontrou, finalmente, a batida perfeita. Agora, três anos do seu último show individual por aqui, o rapper vai voltar para apresentar ao público gaúcho algumas músicas desse seu disco mais recente, porradas do Planet Hemp escolhidas a dedo, como “Stab” e “Contexto”, e muitos dos seus grandes hits, como são os casos de “Vai Vendo”, “Mantenha o Respeito” e “Qual É?”.

Marcelo D2, nascido e criado nos subúrbios cariocas, frequentador da Lapa, começou sua vida trabalhando de porteiro a office boy, até que conheceu seu grande amigo Skunk, responsável pela criação de uma das bandas mais polêmicas e de sucesso do Brasil, o Planet Hemp. O carisma singular, a ginga e as rimas irreverentes fizeram dele uma das figuras mais polêmicas de sua geração. Responsável pela reformulação do rock nacional ao experimentar misturas entre rap e samba, as letras de D2 possuem impacto, idealismo e muita energia.

Marcelo começou a sua carreira solo em 1998 para falar de suas ideias musicais e pessoais. Olhou para sua enorme coleção de vinis e ouviu a nata de suas influências. Deu o pontapé inicial inaugurando uma sonoridade toda própria e sua com o disco “Eu Tiro é Onda”. E aí, beat e batucada se encontraram nas rimas de seu filho prodígio, Estephan. Vieram então os sucessos de “À Procura da Batida Perfeita”, com o título auto-explicativo, e o “Acústico MTV”. Em ambos, D2 experimentou scratches e percussão.

Os seus discos tiveram lançamentos simultâneos na Europa, nos Estados Unidos e na Ásia. Por causa deles, participou dos principais festivais do Velho Continente, como o Womex, o Montreux, o Rodkilde e o Reading. Além disso, conquistou todos os prêmios que concorreu, inclusive o de melhor letrista pela Academia Brasileira de Letras, em 2004. Em seu terceiro disco solo, D2 trouxe músicas com a sua cara nas 15 faixas de “Meu Samba é Assim”.

Em 2008, Marcelo D2 veio com o seguinte recado: “é hora de se levantar, se mexer, se coçar, parceiro”. No seu quarto disco solo, “A Arte do Barulho”, D2 chegou estourando as caixas com sua já conhecida mistura do hip hop com samba, acrescentado ao DNA do Planet Hemp, com mais zoeira, mais esporro e mais rock’n’roll. O samba continua vivo ali, no seu “Desabafo”, por exemplo. E no meio da acidez do discurso de um “Fala Sério”, há a doçura de “Ela Disse”.

Depois de um hiato de cinco anos, interrompido apenas pelo tributo “Marcelo D2 canta Bezerra da Silva”, o rapper lançou, em 2013, o seu quinto trabalho solo. “Nada Pode Me Parar”, além de agregar participações especiais, resgata o passado genuinamente hip hop do cantor, sem tanta influência da música brasileira. De volta às mesmas origens do Planet Hemp, D2 aproveitou o sucesso do disco para deixar registrado também o seu primeiro CD e DVD ao vivo, batizado com o mesmo nome, e gravado no final de, em São Paulo. É com essa dobradinha que D2 agora viaja pelo país.

Fotos: Wilmore Oliveira

MARCELO D2 Onde: Opinião (Rua José do Patrocínio, 834 - Cidade Baixa - Porto Alegre) Quando: 2 de junho, quinta-feira, a partir das 23h Abertura da casa: 21h30 Classificação: 16 anos Ingressos: Lote 1: Promocional (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 45 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 40 Inteira: R$ 80 Lote 2: Promocional (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 55 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 50 Inteira: R$ 100 Lote 3: Promocional (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 65 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 60 Inteira: R$ 120 Lote 4: Promocional (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 75 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 70 Inteira: R$ 140 * Os alimentos deverão ser entregues no Opinião, no momento da entrada ao evento. ** Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da carteira de estudante na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados no artigo 4º da Lei Estadual 14.612/14. Pontos de venda: Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência): Youcom Bourbon Wallig Demais pontos de venda (sujeito à cobrança de R$ 5 de taxa de conveniência): Youcom Shopping Praia de Belas, Iguatemi, Bourbon Ipiranga, Barra Shopping Sul, Bourbon Novo Hamburgo e Canoas Shopping Multisom Andradas 1001 e Bourbon São Leopoldo Online: www.minhaentrada.com.br/opiniao Informações: www.opiniao.com.br www.facebook.com/opiniao.produtora www.twitter.com/opiniao (51) 3211-2838

Enviado por Paulo Finatto Jr.

Opinião Produtora – Assessoria de Imprensa

Lucas Hanke: estreia o novo single/clipe "Bug Total"

”Bug Total” surgiu de uma brincadeira minha e de minha filha Rosa com o personagem Cyborg dos Jovens Titãs. Ao caminho de sua escola sempre vamos criando histórias e numa dessas “Cyborg” tinha uma mochila voadora que em dado momento ligava um turbo e voa muito rápido. Assim surgiu a estrofe da música “Eu tô com o turbo, eu tô turbo Ligado” que logo virou o hit das nossas brincadeiras.

Sempre fui apaixonado pela Funk e Soul Music 60/70 e o flerte desses estilos com o rock. Queria muito que “Bug Total” tivesse uma sonoridade vintage mas também moderna. Sendo assim montei um beat pra bateria que fosse sempre a mesma levada sem rolos e firulas, reta mesmo mas muito dançante e com um baixo sincopado conduzindo a música. As guitarras fazem o acompanhamento rítmico e são tocadas também repetidamente. O tempero final veio dos synths de Luciano Leães e Ricardo Blumenkranz (Inmigrantes -AR). Dois tecladistas de escolas diferentes que deixaram o som uma delícia. 

Ficha Técnica:

Artista: Lucas Hanke

Música: Bug Total (L.Hanke) 

Selo: Marquise 51

Mixado e masterizado por Beto Silva no Estúdio Marquise 51

Vocal, beat, guitarras e baixo por Lucas Hanke. 

Synth Luciano Leães

Synth Ricardo Blumenkranz 

Backing Beto Silva 

Foto: Self  

Design gráfico: Vitória Proença 

Produção: Lucas Hanke & Beto Silva 

Enviado por Marquise 51

Fabão (Rastamanos e Pedrada Afú): faz show solo no Sub Club Cultural em 20 de julho

O músico e compositor Fabão (Rastamanos e Pedrada Afú) é a atração do Reggae in Sub, primeiro evento de reggae no Sub Club Cultural (Joaquim Nabuco, 288 - Cidade Baixa, POA).

O show ocorre dia 20 de julho, sexta-feira, às 23h. Quem toca antes da atração principal é Toniolo Tonybeats, que faz uma animada mistura de rock e pop. A discotecagem da festa está sob a batuta de Rodrigo Funchal Zucoloto, conhecido pelo público do estilo há mais de vinte anos como gestor do saudoso Território da Paz.

Credito: Arquivo Pessoal

Prolífico e talentoso, Fabão lançou recentemente um EP nomeado como Fabão 4. O registro traz quatro novos sons do artista, além de uma releitura para ‘Tempo Perdido’, clássico do Legião Urbana que está no disco Dois (1983).

Ao vivo, o cantor — vocalista das bandas Rastamanos e Pedrada Afú — é conhecido por ser performático. Não bastasse a carreira solo, o compositor é autor de clássicos feitos para outros nomes do universo pop nacional. Entre eles: ‘Toca Uma Reguera Aí’, faixa gravada por Armandinho com participação especial do próprio Fabão, ’Tubarãozinho’ (da banda Ultramen), ‘A Coisa’ (gravada em 2016 pela grupo mineiro Strike) e ‘Pastilha de Prosa’ (da Comunidade Nin-Jitsu).

O músico porto-alegrense lançou o primeiro EP no final de 2017. São cinco músicas autorais que passeiam pelo rock e pelo pop. Para as gravações, Tonybeats teve a colaboração de nomes como Amir Jaber (guitarra) e Beat Barea (bateria). Há ainda uma participação especial do cantor Fabão na faixa ‘Pare de Beber’.

Serviço:

Local:Sub Club Cultural (Joaquim Nabuco, 288).

Data: 20 de julho (sexta-feira) às 23h

Ingressos:

Lote promocional — R$ 20,00

Primeiro lote — R$ 25,00

Na hora — R$ 30,00

Pontos de venda:
Sub Club Cultural — Rua Joaquim Nabuco, 288
Fone: (51) 99129-1507.

Atenção:

=> Classificação: 18 anos

=> É OBRIGATÓRIO o acesso ao evento com algum documento oficial de identificação que tenha foto

=> Casos de assédio, abuso, racismo e homofobia não serão tolerados

Produção :

Grooveproduçãoefotografia e Leo Bico

Enviado por Homero Pivotto Jr.
Jornalista e assessor de Imprensa 

Seu Jorge: volta a POA para apresentar seus maiores sucessos

Na sua breve passagem pelo Brasil em meio a uma turnê internacional, o músico fará show na capital gaúcha dia 30 de novembro, às 21h

Crédito: Divulgação

Depois de uma longa temporada de nove shows na Europa, 23 apresentações nos Estados Unidos e duas no Canadá, Seu Jorge volta ao Brasil para relembrar seus maiores hits, com o espetáculo Grandes Sucessos. A apresentação – que reúne músicas como Felicidade, Seu Olhar, Burguesinha, Carolina, Mina do Condomínio, Amiga da minha Mulher, Quem não quer sou eu, É isso aí e muitas outras – chega a Porto Alegre dia 30 de novembro, às 21h, no palco do Auditório Araújo Vianna, com realização da Opus Promoções. No palco, o cantor e compositor estará acompanhado por Fernando Vidal (guitarra), Rodrigo Tavares (teclado), Sidão Santos (baixo), Jorge Quininho (percussão) e Adriano Trindad e (bateria). Os ingressos já estão à venda. Confira o serviço completo abaixo.

                                                                                                                                           

Seu Jorge permanecerá pouco tempo no país, já que nos próximos meses ele já emenda uma tour pela América do Sul e América Central. Além da turnê musical, ele também celebra as novidades na carreira cinematográfica, já que acaba de estrear no filme Soundtrack, ao lado de Selton Mello e Ralph Ineson, e vai integrar o longa-metragem sobre a vida e obra de Carlos Marighella, dando vida ao próprio líder comunista. O artista também já atuou nos filmes Cidade de Deus (2002), Casa de Areia(2005), Tropa de Elite 2 (2010), entre outros.

MAIS SOBRE O MÚSICO

Jorge Mário da Silva nasceu em 1970 em Belford Roxo no Rio de Janeiro, e cedo já sabia que queria ser músico. Passou por diversos empregos desde os 10 anos, foi frequentador de bailes e rodas de samba cariocas, e começou a cantar cedo na noite. Saiu de casa aos 19 anos e foi morador de rua por alguns anos, onde fez seu primeiro contato com o teatro. Descoberto pelo clarinetista Paulo Moura, fez um teste para um musical e desde então sua vida mudou completamente. Seu Jorge (apelido dado pelo amigo e baterista Marcelo Yuka) alcançou sua primeira realização profissional como músico em 1998: integrante da banda Farofa Carioca, lançou o disco Moro no Brasil em Portugal, no Japão e no Brasil.

Em 2001 lançou o primeiro disco solo Samba Esporte Fino, produzido por Mário Caldato e Seu Jorge, mixado e masterizado em Los Angeles. No ano seguinte compôs com Ed Motta a música Tem espaço na Van, e também realizou o projeto de samba de partido alto chamado Caatinga de Swing, com apresentações numa boate na zona sul do Rio e no Skol Rio. Em 2003 gravou o disco CRU em Itaipava, com o produtor musical francês Jerome Pigeon, e nesse mesmo ano compôs em parceria com a cantora Ana Carolina, as músicas Beat da Beata e Não fale desse jeito para o disco dela de grande sucesso, Estampado.

Em 2004 gravou em Roma o videoclipe da música Tive Razão, com participação dos atores Willen Dafoe e Bill Murray, dirigido por Mariana Jorge. Em seguida lançou o DVD MTV Apresenta Seu Jorge e compôs com o músico BID a faixa E depois para o disco Bambas e biritas Vol. 1. Por dois anos consecutivos (2003 e 2004) ganhou o prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) de melhor cantor do ano.

Em setembro de 2004 lançou o disco CRU na França (pelo selo Naïve), e na Inglaterra, resultando em cinco estrelas na crítica especializada francesa e inglesa, editoriais de ênfase nas revistas Rolling Stones, Elle France, Vogue France e participações em programas ao vivo de televisão. Foi aclamado pelo público e mídia europeus como um novo grande representante da música brasileira. Foi convidado pela rede BBC de televisão para cantar ao lado de Black Eye Peas e Foo Fighters no badalado programa de televisão de Jools Holand, onde voltou alguns anos depois. Ainda neste mesmo período fez o show de lançamento do DVD The Life Aquatic, tocou na Praça da Bastilha, em Paris, ao lado de Gilberto Gil, Caetano Veloso, Lenine, Daniela Mercury e Jorge Benjor, fez um show no festival de Jazz de Montreux e saiu em turnê pela Europa.

Em meados de 2005 lançou CRU no Japão, onde já havia acumulado um vasto numero de fãs desde o Farofa Carioca. Ao voltar para o Brasil gravou o disco e o DVD do show Seu Jorge & Ana Carolina – ao vivo. Em setembro do mesmo ano levou para os EUA a turnê do disco CRU nas principais cidades do país com ingressos esgotados em todos.

Durante o carnaval de 2006 gravou um documentário para a BBC de Londres, cujo tema foi a sua vida, veiculado no programa South Bank Show, e depois exibido no Brasil, Estados Unidos e Europa. Em abril, abriu os shows da cantora cabo-verdense, Cesária Évora, em Nova York, Boston e Washington, e em maio Seu Jorge recebeu Gilles Petterson e a CNN em sua casa para a gravação de um programa veiculado no mundo todo. Entre os meses de junho e julho, realizou uma turnê nos EUA e Canadá, realizando 21 shows em 29 dias, incluindo o encerramento do Festival de Cinema de Miami; Bonnaroo Festival em Manchester; Stern Grove Festival em San Francisco; Coastal Jazz Festival em Vancouver; Summerstage Festival no Central Park, em Nova Iorque; Montreal Jazz Festival; Quebec City Summer Festival, entre outros, com aclamação do público e mídia americana, o que lhe deu energia extra para esticar a turnê pelo Reino Unido e Portugal.

Ao final de 2006 se concentrou na gravação e produção de América Brasil - O Disco, sob o qual ficou em turnê por dois anos consecutivos em solo nacional e internacional. Em Janeiro de 2009, gravou América Brasil O DVD. Em julho de 2010 lançou o disco Seu Jorge & Almaz pela gravadora americana Now Again. O projeto nasceu em 2008, quando foi convidado para cantar em uma música parte da trilha sonora do filme Linha de Passe, de Walter Salles e Daniela Thomas. Do encontro com os músicos Lúcio Maia, Pupillo e Antônio Pinto, surgiu uma forte amizade e o desejo de gravar um disco. 12 versões de músicas escolhidas por eles foram tão logo gravadas, mas o lançamento do disco só aconteceu dois anos depois, em função das agendas dos envolvidos. Em meados de 2010 uma turnê de 16 shows nas principais cidades americanas f oi realizada com imenso sucesso e consagração.

Em 2011 lançou o disco Músicas para Churrasco Vol. 1, e no dia 20 de novembro do mesmo ano, no dia nacional da consciência negra, gravou o DVD com sucesso de público. O lançamento aconteceu um ano depois, na mesma data. Em 2012 participou da Cerimônia de Encerramento das Olimpíadas de Londres, durante o segmento carioca. Cantou as músicas Nem Vem Que Não Tem, de Wilson Simonal, e Aquele Abraço, de Gilberto Gil .

Seu Jorge define a si mesmo como um cantor e compositor popular, que gosta de inúmeros gêneros musicais, mas cujo fundamento é o samba: “O samba é a nossa verdade, nossa particularidade, é nossa medalha de ouro, nosso baluarte, nosso estandarte brasileiro.”

SERVIÇO

SEU JORGE

Dia 30 de novembro

Quinta-feira, às 21h

Auditório Araújo Vianna (Av. Osvaldo Aranha, 685)

www.araujovianna.com.br

Duração: 90min

Classificação etária: Livre

INGRESSOS:

Setor	Inteira	Meia-Entrada
Plateia Alta Lateral	R$ 80,00	R$ 40,00
Plateia Baixa Lateral	R$ 120,00	R$ 60,00
Plateia Alta Central	R$ 140,00	R$ 70,00
Plateia Baixa Central	R$ 180,00	R$ 90,00
Plateia GOLD	R$ 240,00	R$ 120,00

- 50% de desconto para sócios do Clube do Assinante RBS – limitado a 100 – ingressos para compras efetuadas exclusivamente na bilheteria do Teatro do Bourbon Country;

- 50% de desconto para titulares dos cartões Zaffari Card e Bourbon Card – limitado a 100 – ingressos para compras efetuadas exclusivamente na bilheteria do Teatro do Bourbon Country;

- 10% de desconto para sócios do Clube do Assinante RBS nos demais ingressos para compras efetuadas exclusivamente na bilheteria do Teatro do Bourbon Country.

* Crianças até 24 meses que fiquem sentadas no colo dos pais não pagam

**Descontos não cumulativos a demais promoções e/ ou descontos;

*** Pontos de vendas sujeito à taxa de conveniência;

**** Política de venda de ingressos com desconto: as compras poderão ser realizadas nos canais de vendas oficiais físicos, mediante apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas compras realizadas pelo site e/ou call center, a comprovação deverá ser feita no ato da retirada do ingresso na bilheteria e no acesso ao auditório;

***** A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais no Rio Grande do Sul:

- IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

- ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações: www.documentodoestudante.com.br 

- PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.

- JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

- JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

- APOSENTADOS E/OU PENSIONISTAS DO INSS (que recebem até três salários mínimos) mediante apresentação de documento fornecido pela Federação dos Aposentados e Pensionistas do RS ou outras Associações de Classe devidamente registradas ou filiadas. Válido somente para espetáculos no Teatro do Bourbon Country e Auditório Araújo Vianna.

- DOADORES REGULARES DE SANGUE mediante apresentação de documento oficial válido, expedido pelos hemocentros e bancos de sangue. São considerados doadores regulares a mulher que se submete à coleta pelo menos duas vezes ao ano, e o homem que se submete à coleta três vezes ao ano.

******Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no momento da compra e retirada dos ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso.

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS (sujeito à taxa de conveniência):

Site: www.uhuu.com

Atendimento: falecom@uhuu.com

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS (sem taxa de conveniência):

Bilheteria do Teatro do Bourbon Country: Av. Túlio de Rose, nº 80 / 2º andar (de segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingo e feriado, das 14h às 20h)

No local: somente na data da apresentação, a partir das 16h.

Formas de pagamento nos canais oficiais de vendas: dinheiro, cartões de crédito em uma parcela, débito e vale-cultura. Não são aceitos os seguintes cartões: Elo e American Express.

Enviado por Agência Cigana

Zakk Wylde e Kenny Wayne Shepherd: neste sábado em POA para shows gratuitos no Samsung Best of Blues

Rock pesado, blues e southern rock, o som energético de Zakk Wylde e o premiado Kenny Wayne Shepherd, indicado a cinco Grammys, vencedor de dois Billboard Awards, dois Blues Music Awards e dois Orville H. Gibson Awards, são as atrações do show gratuito e ao ar livre que acontece neste sábado, dia 26 de outubro em Porto Alegre, às 18h, no Anfiteatro Pôr do Sol. O evento conta ainda com a apresentação das brasileiras Tatiana e Nina Pará e abertura da banda gaúcha Stones Blues Band com participação especial de Luciano Leães.

Zakk Wylde vem ao Brasil resgatando as origens ancestrais do rock – o blues – acompanhado de sua Black Label Society, com Jeff Fabb (bateria), Dario Lorina (guitarra) e John DeServio (baixo), e canções icônicas como Still Got The Blues, em versão exclusiva.

Graças a seus solos rápidos, enérgicos e criativos, Wylde se tornou um dos melhores e mais populares guitarristas de todos os tempos, considerado o mais amado “Guitar Hero” americano. Carismático, tem como marca registrada as guitarras com pintura lembrando um alvo, além do visual irreverente – a personificação do guerreiro rock’n’roll. Um dos poucos verdadeiros guitarristas, Wylde influencia músicos de rock há mais de 30 anos. Uma verdadeira grife das cordas!

Não por acaso, é habitual vencedor de concursos promovidos por revistas especializadas. Entre outras, foi premiado como MVP (most valuable player - músico mais valioso) pela revista americana Guitar World, em 2004, e o melhor guitarrista de heavy metal pela publicação inglesa Metal Hammer, em 2005. Além disso, foi imortalizado na Calçada da Fama de Hollywood e participou de eventos icônicos como o Guitar World’s 2012 Rock N’ Roll Roast.

Zakk Wylde vem à frente da Black Label Society
Crédito da foto: Justin Reich

Conhecido como o guitarrista que acompanha a lenda do rock Ozzy Osbourne há 31 anos (entre idas e vindas), com quem ganhou um Grammy Awards em 1994 por melhor performance de metal pela canção I Don’t Want To Change the World, do disco No More Tears, do qual é co-autor; e fundador e líder da banda Black Label Society, o guitarrista e compositor, que já participou de inúmeras turnês pelo mundo e diversas gravações ao vivo em estúdio, também soube desenvolver uma bem-sucedida carreira própria.

Desde 2016, Zakk vem trabalhando seu disco Book of Shadows II, que mostra um artista ainda mais intenso, rico e espiritualizado, deste que é considerado um dos pilares da comunidade rock’n’roll. Para a apresentação no Samsung Best of Blues, são esperadas as versões instrumentais de canções como Sleeping Dogs e clássicos da Black Label Society como Bored to Tears e Spoke In The Wheel.

Em 1987, aos 20 anos de idade, Zakk Wylde fez uma tentativa que se mostraria crucial em sua carreira: participou de concorrida audição para a escolha do substituto do guitarrista Jake E. Lee na banda de apoio de Ozzy Osbourne. O resultado não poderia ter sido melhor. Ele não só ganhou a vaga e se tornou o braço direito do vocalista do Black Sabbath em sua carreira solo como, a partir dali, criou luz própria e se tornou um dos guitarristas mais bem-sucedidos do rock.

Em 1992, o músico sentiu que era tempo de também buscar seus próprios caminhos. Criou a banda Pride And Glory, que lançou um único álbum autointitulado, e mostrou sua versatilidade com uma sonoridade mais calcada no blues rock, southern rock e folk, e que foi crucial para seu desenvolvimento.

Em 1996, lançou o primeiro álbum solo, o elogiado Book Of Shadows, essencialmente acústico e no qual as influências de blues, southern rock e de artistas como Neil Young, Bob Seger e da Allman Brothers Band são ainda mais claras. O segundo trabalho solo, Book Of Shadows II, viria em 2016, seguindo a mesma linha melódica e com toques de blues do anterior. Nesse meio tempo, ele já havia feito muitas coisas.

Uma delas, a mais bem-sucedida, foi a criação de uma nova banda, a Black Label Society, cujo pontapé inicial ocorreu em 1998 com o lançamento do álbum Sonic Brew. Era o início de uma trajetória repleta de hard rock e metal clássico, com um total até o momento de 10 álbuns de estúdio.

Crédito da foto: Justin Reich

Fã incondicional de heavy rock, Wylde montou em 2014 a banda Zakk Sabbath, um tributo ao Black Sabbath que investe em releituras do grupo que consagrou Ozzy Osbourne e que, em 2020, receberá um tributo especial em homenagem aos 50 anos do primeiro disco do grupo. Sempre aberto a novas experiências, ele participou da turnê Experience Hendrix, na qual tocou clássicos do repertório do lendário Jimi Hendrix ao lado de craques do porte de Eric Johnson, Joe Satriani e Johny Lang (esses dois últimos, que já participaram do Best of Blues) entre outros. Outra turnê importante ocorreu em 2016, a General Axe, que o uniu a outros craques da guitarra: Steve Vai, Yngwie Malmsteen, Nuno Bettancourt e Tosin Abasi.

Se não fosse trabalho suficiente conciliar shows solo, com Ozzy Osbourne e com a Black Label Society, ele ainda criou a Wylde Audio, empresa que produz guitarras personalizadas. Além disso, mostrou seus dotes como ator, sendo seu principal feito nesta área ter vivido um dos integrantes da banda fictícia Steel Dragon no filme Rock Star (2001), estrelado por Mark Wahlberg e Jennifer Aniston.

Como músico, suas principais influências são blues, southern rock (o rock sulista americano), hard rock, classic metal e o guitarrista inglês de blues rock Peter Green. Aliás, é sempre bom lembrar que uma das origens ancestrais do heavy/hard rock é precisamente o blues.


Discografia (participações e solo)

Pride & Glory (1994)
Book of Shadows (1996)
Acoustic Cowboy* (1997)
Kings of Damnation (Retrospectiva de sua Carreira) (2005)
Book of Shadows II (2016)
Inertia (2001)
Black Utopia (2003)
Mythology (2005)
Blood Of The Snake (2006)
Sonic Brew (1999)
Stronger Than Death (2000)
1919 Eternal (2002)
The Blessed Hellride (2003)
Hangover Music Vol. VI (2004)
Mafia (2005)
Shot to Hell (2006)
Skullage (2009)
Order of the Black (2010)
The Song Remains Not the Same (2011)
Unblackened (2013)
Catacombs of the Black Vatican (2014)
Alcohol Fueled Brewtality (2001)
Boozed, Broozed & Broken-Boned (DVD) (2003)
The European Invasion Doom Troopin (DVD) (2006)
Boozed, Broozed, and Broken-Boned (DVD Ao Vivo) (2003)
The European Invasion - Doom Troopin' Live (DVD Ao Vivo) (2006)
No Rest For The Wicked (1988)
Just Say Ozzy (1990)
No More Tears (1991)
Live & Loud (1993)
Ozzmosis (1995)
The Ozzman Cometh (1997)
Down To Earth (2001)
Live at Budokan (2002)
Black Rain (2007)
Live in Argentina (2008)

Crédito: Mark Seliger

Kenny Wayne Shepherd vem ao Brasil para a edição 2019 do Samsung Best of Blues, evento patrocinado pela Samsung, em parceria com o Ministério da Cidadania e realização da Dançar Marketing, que, ao longo de sua história, contabiliza mais de 300 shows, 430 mil pessoas impactadas e participação de 210 artistas como Buddy Guy, Taj Mahal, Joss Stone, Chris Cornell, Jeff Beck, Joe Satriani, Tom Morello, entre outros. Durante o festival em Porto Alegre, Shepherd terá a companhia dos músicos Noah Hunt (guitarra), Scott Nelson (baixo), Joe Krown (teclados), Joe Sublett (sax), Mark Pender (trompete) e Chris “Whipper” Layton (bateria).

Vivendo um dos momento mais agitados em sua carreira, em maio ele lançou seu novo álbum, The Traveler, novamente emplacando o topo da parada de blues americana. Na mesma época, iniciou uma badalada turnê em parceria com outra lenda do blues, o genial Buddy Guy, com shows marcados até o final de 2019.

Uma boa frase para definir Shepherd integra a letra da faixa título de seu novo álbum: “we’re all fellow travelers in this thing called life” (somos todos companheiros de viagem nessa coisa chamada vida). E é exatamente o que ele tem feito desde sempre, tocando, viajando, fazendo novos amigos nessa estrada da vida e do blues, e conquistando cada vez mais fãs. Um guitarrista que renovou o blues e soube reverenciar os grandes mestres do gênero, tornando-se um deles na sequência.

Em 1984, um garotinho de apenas 7 anos de idade ficou maravilhado ao ver um show do genial guitarrista de blues Stevie Ray Vaughan. Nascia naquele instante a semente que nos proporcionaria um dos grandes nomes do blues contemporâneo. Um artista que toca para a música e para as sensações que ela desperta.

Trata-se de Kenny Wayne Shepherd, que, aos 42 anos de idade, possui um currículo com direito a milhões de discos vendidos, premiações, colaborações de peso, além da missão que assumiu de manter o blues cada vez mais vivo, pois assim como seus ídolos fizeram, entende ser seu dever, assim como de outros artistas do gênero, manter o ritmo relevante às novas gerações.

Nascido em Shrevenport, Louisiana, em 12 de junho de 1977, Shepherd tomou gosto pela música ainda criança, desfrutando da extensa coleção de discos de seu pai radialista e promotor de shows. Um desses shows foi o que levou o filho a se decidir por aprender a tocar guitarra e iniciar, aos 13 anos, participações em shows, como o do guitarrista de blues Bryan Lee, e aos 17, sua primeira apresentação oficial.

A estreia de Shepherd em disco ocorreu em 1995, com o álbum Ledbetter Heights, que colocou o então novato no hall de grandes intérpretes do gênero, incorporando o blues com desenvoltura e personalidade. Esse álbum foi apenas o primeiro de uma série de 12 lançados até o momento. De quebra, ganhou o disco de platina (mais de um milhão de cópias vendidas), feito que repetiria outras duas vezes na carreira, com mais um de ouro (mais de 500 mil cópias vendidas).

Hoje, com mais de 30 anos de carreira e muita maturidade, demonstra um magnetismo ainda maior, tanto com seu público quanto com a música. Como ele próprio se define, é um artista em constante movimento e, com isso, em seu novo trabalho, traz ao seu tradicional estilo de baladas românticas e músicas emocionais, pitadas de rock’n’roll e blues mais enérgico.

A realização de um sonho
Em 2007, com a carreira consolidada, Kenny Wayne Shepherd realizou um sonho: gravou seu primeiro DVD, 10 Days Out: Blues From The Backroads, no qual entrevista e toca com lendas do blues como B.B. King, Clarence “Gatemouth” Brown, Bryan Lee, Hubert Sumlin e Pinetop Perkins, e que lhe rendeu duas indicações ao Grammy Award como Best Long Form Music Video e Best Traditional Blues Album, e ganhou os prêmios Blues Music Award de Best DVD e Keeping the Blues Alive Award na categoria Filme, Televisão ou Video.

Ele também integrou a turnê Experience Hendrix de 2012, ao lado de Robby Krieger, Billy Cox, Eric Johnson, Chris Layton, Buddy Guy, Taj Mahal e Jonny Lang (esses três últimos, ícones que já participaram do Best of Blues) e outros músicos, que releram clássicos do repertório de Jimi Hendrix.

Discografia
Ledbetter Heights (1995)
Trouble Is... (1997)
Live On (1999)
The Place You’re In (2004)
10 Days Out: Blues from the Backroads (2007)
Live! In Chicago (2010)
How I Go (2011)
Can’t Get Enough - com o The Rides (2013)
Goin’ Home (2014)
Pierced Arrow - com o The Rides (2016)
Lay It On Down (2017)
The Traveler (2019)

Crédito: Adriana S. Lima

As brasileiras Tatiana e Nina Pará são as responsáveis por aquecer o público na edição 2019 do Samsung Best of Blues. A trajetória musical começou como pura diversão e estudo. Em 2017, as gêmeas Nina Pará e Tatiana Pará deram início a um projeto autoral de música instrumental mesclando suas influências pessoais, desde a linha melódica do blues (Tatiana) até o vigor do heavy metal (Nina).

A experiência foi tão bem-sucedida e criativa que, em pouquíssimo tempo, já haviam três músicas compostas e muitas mais idealizadas. O “som das gêmeas”, tanto nos ritmos como nas melodias, seja rock, blues ou funk, tem uma mistura harmônica e musical construída sem rótulos ou regras pré-estabelecidas.

A cada groove, a cada melodia, a essência de fazer música apenas com bateria e guitarra gera um som singular e distinto no cenário instrumental atual. O projeto Nina e Tati Pará desperta a emoção do público desde os primeiros acordes e batidas. Traz uma linguagem universal interagindo através do som do coração.

Nina Pará
Natural de São Paulo, Nina Pará despertou seu interesse pela música ainda na adolescência. Com 15 anos, iniciou os estudos de guitarra e, aos 18, migrou para a bateria, após assistir a um show do Mike Stern Trio, que, na época, contava com o incrível Dennis Chambers na bateria. Desde então, o foco de Nina tornou-se a bateria. Seus professores foram Jorge Aniello, Ronald Turnbull, Douglas Las Casas, Aquiles Priester, Christiano Rocha, Stephane Chamberland, Dom Famularo, Cuca Teixeira e Giba Favery.

Dentre as influências da baterista estão o rock, heavy metal e rock progressivo. A música brasileira também faz parte da sua vida. Os primeiros trabalhos profissionais de Nina foram em bandas cover de rock, apresentando-se em bares da cidade de São Paulo. Em 2002, foi chamada para integrar a banda Barra da Saia, composta unicamente por mulheres. Durante esse trabalho, Nina teve a oportunidade de excursionar pelo Brasil, fazendo shows em diversas cidades do país.

De lá para cá, Nina atuou como freelancer e também integrou diversos projetos e bandas, todas importantíssimas dentro de seu crescimento musical, como Crats, Illustria, Kavla, Lacme, Kriptonita, Punkake, Landau. A baterista chegou a gravar e lançar alguns discos com esses trabalhos, bem como um clipe com a banda Lacme, que foi veiculado pelo canal Multishow de televisão.

Em dezembro de 2014, Nina Pará lançou seu primeiro disco solo. O álbum HeartBeat tem sete faixas instrumentais, e contou com a participação de músicos de reconhecimento em todo o país, como Lucas Bittencourt, Tatiana Pará, Fernanda Horvath, Geraldo Vieira, Bozzo Barretti, Sintia Piccin e Richard Fermino. Em julho de 2015 o disco foi lançado no auditório do Instituto Souza Lima, em São Paulo/SP.

Atualmente a baterista excursiona com seu trio Nina Pará Project divulgando as músicas do Heartbeat e também faz parte das bandas Ronaldo e os Impedidos, Suck My Magik, Dominatrix e Mr Hits. Nina dá aulas em seu estúdio Blackdogs, localizado na zona sul da cidade de São Paulo e é artista das marcas Pearl Drums, Sabian Cymbals, Vic Firth e Dudu Portes Luen.

Discografia
Lacme - Reverse - 2008
Lacme - Reverse Naked - 2008
Kavla - Surreal - 2008
Lacme - Mantras e Repetições de Rock - 2009
Illustria - Demons of War - 2009
Crats - Way - 2012
Lucas Bittencourt - 2012
Nina Pará - HeartBeat - 2014
Ronaldo e os Impedidos - Onde está o Rock N' Roll – 2016

Tatiana Pará
Tatiana Pará é um dos destaques da revista Guitar Player Brasil. Desde 2007, ela escreve uma coluna mensal na publicação, que é a mais tradicional para guitarristas em todo o mundo. Em sua abordagem, ela apresenta aos leitores lições sobre blues e blues rock, analisando e traduzindo numa linguagem moderna e didática o modo de tocar dos grandes nomes do gênero.

Através desse reconhecimento, Tatiana foi escolhida para estar entre os melhores guitarristas do Brasil em três CDs da Guitar Player Brasil, lançados em 2009, 2010 e 2013. Atualmente, Tati faz shows com seu projeto solo e com as bandas Suck My Magik (Red hot Chili Peppers Cover), além das participações especiais em vários projetos. Seu conhecimento adquirido ao longo dos anos é compartilhado com guitarristas de todo o país, através de aulas particulares (presencial ou online) usando método próprio e personalizado. Ainda na parte didática, Tati realiza workshops e masterclasses pelo Brasil.

Em 2015, através do voto popular, Tatiana ficou em 1° lugar no concurso JTC (Jam Track Central) na categoria Blues. Também ficou entre os finalistas na categoria Rock do Concurso Lee Ritenour’s Six String Theory Competition e está entre os 25 finalistas do concurso Guitar Idol 2018. Lançado em 2016, My Moods é o título do trabalho solo de Tatiana Pará, musicista e guitarrista que ao longo da carreira vem se destacando, cada vez mais, como uma das maiores expressões e uma das melhores guitarristas do Blues do Brasil.

Do shuffle animado de Blues Party até faixas mais intimistas, como ‘Sunset’, o que se ouve, do início ao fim, é pura inspiração de uma musicista no momento mais maduro de sua trajetória. Um dos temas mais empolgantes do disco é My Dear Friend, faixa na qual, no cd, Tatiana divide seus solos com ninguém menos do que Scott Henderson, um dos principais nomes da guitarra mundial. O objetivo de Tatiana com seu disco e show é simples: fazer música instrumental acessível a todos, com temas que irão agradar desde quem aprecia melodias simples até os apaixonados por belos improvisos.

Discografia
Tatiana Pará – My Moods - 2016
Nina Pará – Heart Beat (música People From The Sea) – 2014
Crats – Crats Way – 2013
Guitar Player – Blues na GP - 2013
Guitar Player – Guitarra 100 Fronteiras - 2010
Lacme – Mantras e Repetições de Rock – 2009
Guitar Player – As Diversas Cores do Brasil - 2009
Lacme – Reverse – 2008
Lacme - Reverse Naked - 2008 
Barra da Saia - Barra da Saia 2004

Crédito: Lorrene Braga

A Stones Blues Band, grupo que explora o DNA blueseiro que deu nome e moldou a sonoridade dos Rolling Stones, é a banda responsável pela abertura da etapa gaúcha do Samsung Best of Blues. Formado por Trick Bernardi (voz e violão), Alexandre Móica (guitarra e voz) e Paulo James (bateria e voz), os dois últimos integrantes dos Acústicos & Valvulados, a Stones Blues Band produz um som predominantemente acústico, pontuado por frases de slide e riffs marcantes. O atual single da banda, regravação do clássico Jumpin´Jack Flash, que em 2018 completou 50 anos de lançamento, vem com a devida autorização da editora dos Rolling Stones.

Para o show deste sábado em Porto Alegre, a banda contará com a participação especial do tecladista Luciano Leães. Juntos, prometem versões instrumentais e repaginadas de clássicos como Paint it, Black e I Just Wanna Make Love To You, entre outros.


SERVIÇO - MÚSICA
Samsung Best of Blues
Show open air
Dia 26 de outubro, sábado, às 18h
Anfiteatro Pôr do Sol (Av. Edvaldo Pereira Paiva - Praia de Belas - Porto Alegre/ RS)

Stones Blues Band (30 min de duração)
Tatiana e Nina Pará (45 min de duração)
Kenny Wayne Shepherd (1h de duração)
Zakk Wylde (1h de duração)

Sobre a Samsung Electronics Co., Ltd.
A Samsung inspira o mundo e molda o futuro com ideias e tecnologias transformadoras. A empresa está redefinindo o mundo de televisores, smartphones, dispositivos portáteis, tablets, equipamentos digitais, sistemas de rede, memória, sistema LSI e soluções de semicondutores e LED. Para saber as últimas notícias, visite a Samsung Newsroom em https://news.samsung.com/br. Para mais informações sobre o sistema LSI, consulte o site: https://www.samsung.com/br/aboutsamsung/business-area/device-solution/

Sobre a Dançar Marketing
Com uma história repleta de pioneirismo, a Dançar Marketing movimenta o mercado de marketing cultural brasileiro. A agência firmou um marco importante para a democratização cultural sendo a primeira a realizar grandiosos eventos Open Air no país, como os Concertos de Vinólia, o maior evento de música clássica ao ar livre já realizado no país. Há 37 anos que a empresa reúne milhões de espectadores em seus incontáveis espetáculos, shows, projetos proprietários e sociais. Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Sarah Brightman, George Benson, Joss Stone, Diana Krall, Norah Jones, Chris Cornell, Jeff Beck, Richie Sambora, Joe Satriani, entre outros. A Dançar esteve sempre à frente do mercado na concepção e na realização de projetos proprietários como Telefônica Open Jazz, HSBC Music Series, Avon Woman in Concert e Criação Teatral Volkswagen; projetos sociais como Viagem Nestlé pela Literatura e AstraZeneca Viva A Cultura!; exposições, tal como Riachuelo Mostra Moda e Samsung Rock Exhibition; e festivais, dentre eles Samsung e-Festival e Samsung Best of Blues, que na edição de 2018 contou com a vibrante apresentação de Tom Morello. Visite: www.dancarmarketing.com.br e conheça os projetos.

Enviado por Jéssica Barcellos Comunicação

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