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quarta-feira, 28 de julho de 2021

Auditório Araújo Vianna: retoma suas atividades

 Leia no Whiplash.Net 

O Gabinete de Crise para o Enfrentamento da Epidemia Covid-19 autorizou a retomada dos eventos no Auditório Araujo Vianna. O projeto para a reabertura passou pelo processo de aprovação que envolve o município de Porto Alegre, o grupo de prefeituras da Região Metropolitana e o governo do Estado. Confiram os shows já confirmados pela Opinião Produtora no final do texto. Demais apresentações serão confirmadas em breve.


O Auditório está autorizado a receber um público de 2100 pessoas, respeitando os protocolos de distanciamento oficiais. “Elaboramos o Projeto de Reabertura com os Protocolos básicos, distanciamento controlado, máscara e álcool em gel que foi aprovado. Assim, podemos operar com segurança para um público carente de entretenimento não clandestino”, comenta Rodrigo Machado, sócio da Opinião Produtora, que administra o espaço desde o final de 2019.

A partir de agora os eventos marcados no Araújo Vianna não precisam ser mais liberados um a um, mas sim estão todos autorizados desde que respeitem os termos oficiais. A liberação ressalta também que a situação sanitária será acompanhada e que, em caso de agravamento da pandemia, os protocolos para funcionamento poderão ser alterados.

Shows confirmados:

A Tremenda Noite do Rei: 02 de outubro, sábado
Queen Celebration in Concert: 06 de outubro, quarta-feira
Paulinho da Viola: 30 de outubro, sábado
Paulo Ricardo: 20 de novembro, sábado
Armandinho: 11 de dezembro, sábado
Caetano Veloso: 18 de dezembro, sábado

A confirmar:
Paula Toler: previsto para 03 de dezembro, sexta-feira
Roupa Nova: previsto para 09 e 10 de dezembro, quinta e sexta-feira
Belo: previsto para 16 e 17 de dezembro, quinta e sexta-feira

Enviado por Opinião Produtora

quinta-feira, 12 de março de 2020

Opus Entretenimento: anuncia clube de vantagens

Com o Clube Opus, os clientes terão benefícios exclusivos em shows e espetáculos produzidos pela empresa



Com o intuito de inovar e oferecer sempre novidades aos seus clientes e parceiros, a Opus Entretenimento anuncia o lançamento do seu clube de vantagens: o Clube Opus. Com ele, os sócios terão benefícios exclusivos em shows e espetáculos produzidos pela empresa e poderão se associar de forma autônoma, através do aplicativo ou site. Para baixar o app, basta entrar na loja de aplicativos do seu aparelho.

Com duas categorias de plano, o Clube Opus apresenta as categorias Silver e Black para os clientes. Na categoria Silver, os associados terão acesso preferencial em eventos da produtora, além de lotes de venda de ingressos exclusivos aos sócios e acesso aos benefícios do Clube do Assinante GZH. Já quem aderir a categoria Black, terá os mesmos benefícios na Silver, com o acréscimo de promoções exclusivas e descontos de até 70% em shows e eventos da programação da Opus Entretenimento.

Os valores do plano anual serão de R$120,00 para o plano Silver e de R$200,00 para o Black, podendo ser feito o parcelamento em até 3x.

Saiba mais em: https://clubeopus.com/

*O aplicativo do Clube Opus estará disponível dentro de alguns dias. Informações serão disponibilizadas via  e-mail e SMS.

terça-feira, 22 de outubro de 2019

Zakk Wylde e Kenny Wayne Shepherd: neste sábado em POA para shows gratuitos no Samsung Best of Blues


Rock pesado, blues e southern rock, o som energético de Zakk Wylde e o premiado Kenny Wayne Shepherd, indicado a cinco Grammys, vencedor de dois Billboard Awards, dois Blues Music Awards e dois Orville H. Gibson Awards, são as atrações do show gratuito e ao ar livre que acontece neste sábado, dia 26 de outubro em Porto Alegre, às 18h, no Anfiteatro Pôr do Sol. O evento conta ainda com a apresentação das brasileiras Tatiana e Nina Pará e abertura da banda gaúcha Stones Blues Band com participação especial de Luciano Leães.



Zakk Wylde
 vem ao Brasil resgatando as origens ancestrais do rock – o blues – acompanhado de sua Black Label Society, com Jeff Fabb (bateria), Dario Lorina (guitarra) e John DeServio (baixo), e canções icônicas como Still Got The Blues, em versão exclusiva.

Graças a seus solos rápidos, enérgicos e criativos, Wylde se tornou um dos melhores e mais populares guitarristas de todos os tempos, considerado o mais amado “Guitar Hero” americano. Carismático, tem como marca registrada as guitarras com pintura lembrando um alvo, além do visual irreverente – a personificação do guerreiro rock’n’roll. Um dos poucos verdadeiros guitarristas, Wylde influencia músicos de rock há mais de 30 anos. Uma verdadeira grife das cordas!

Não por acaso, é habitual vencedor de concursos promovidos por revistas especializadas. Entre outras, foi premiado como MVP (most valuable player - músico mais valioso) pela revista americana Guitar World, em 2004, e o melhor guitarrista de heavy metal pela publicação inglesa Metal Hammer, em 2005. Além disso, foi imortalizado na Calçada da Fama de Hollywood e participou de eventos icônicos como o Guitar World’s 2012 Rock N’ Roll Roast.



Zakk Wylde vem à frente da Black Label Society
Crédito da foto: Justin Reich



Conhecido como o guitarrista que acompanha a lenda do rock 
Ozzy Osbourne há 31 anos (entre idas e vindas), com quem ganhou um Grammy Awards em 1994 por melhor performance de metal pela canção I Don’t Want To Change the World, do disco No More Tears, do qual é co-autor; e fundador e líder da banda Black Label Society, o guitarrista e compositor, que já participou de inúmeras turnês pelo mundo e diversas gravações ao vivo em estúdio, também soube desenvolver uma bem-sucedida carreira própria.

Desde 2016, Zakk vem trabalhando seu disco Book of Shadows II, que mostra um artista ainda mais intenso, rico e espiritualizado, deste que é considerado um dos pilares da comunidade rock’n’roll. Para a apresentação no Samsung Best of Blues, são esperadas as versões instrumentais de canções como Sleeping Dogs e clássicos da Black Label Society como Bored to Tears e Spoke In The Wheel.

Em 1987, aos 20 anos de idade, Zakk Wylde fez uma tentativa que se mostraria crucial em sua carreira: participou de concorrida audição para a escolha do substituto do guitarrista Jake E. Lee na banda de apoio de Ozzy Osbourne. O resultado não poderia ter sido melhor. Ele não só ganhou a vaga e se tornou o braço direito do vocalista do Black Sabbath em sua carreira solo como, a partir dali, criou luz própria e se tornou um dos guitarristas mais bem-sucedidos do rock.

Em 1992, o músico sentiu que era tempo de também buscar seus próprios caminhos. Criou a banda Pride And Glory, que lançou um único álbum autointitulado, e mostrou sua versatilidade com uma sonoridade mais calcada no blues rock, southern rock e folk, e que foi crucial para seu desenvolvimento.

Em 1996, lançou o primeiro álbum solo, o elogiado Book Of Shadows, essencialmente acústico e no qual as influências de blues, southern rock e de artistas como Neil Young, Bob Seger e da Allman Brothers Band são ainda mais claras. O segundo trabalho solo, Book Of Shadows II, viria em 2016, seguindo a mesma linha melódica e com toques de blues do anterior. Nesse meio tempo, ele já havia feito muitas coisas.

Uma delas, a mais bem-sucedida, foi a criação de uma nova banda, a Black Label Society, cujo pontapé inicial ocorreu em 1998 com o lançamento do álbum Sonic Brew. Era o início de uma trajetória repleta de hard rock e metal clássico, com um total até o momento de 10 álbuns de estúdio.


Crédito da foto: Justin Reich

Fã incondicional de heavy rock, Wylde montou em 2014 a banda Zakk Sabbath, um tributo ao Black Sabbath que investe em releituras do grupo que consagrou Ozzy Osbourne e que, em 2020, receberá um tributo especial em homenagem aos 50 anos do primeiro disco do grupo. Sempre aberto a novas experiências, ele participou da turnê Experience Hendrix, na qual tocou clássicos do repertório do lendário Jimi Hendrix ao lado de craques do porte de Eric Johnson, Joe Satriani e Johny Lang (esses dois últimos, que já participaram do Best of Blues) entre outros. Outra turnê importante ocorreu em 2016, a General Axe, que o uniu a outros craques da guitarra: Steve Vai, Yngwie Malmsteen, Nuno Bettancourt e Tosin Abasi.

Se não fosse trabalho suficiente conciliar shows solo, com Ozzy Osbourne e com a Black Label Society, ele ainda criou a Wylde Audio, empresa que produz guitarras personalizadas. Além disso, mostrou seus dotes como ator, sendo seu principal feito nesta área ter vivido um dos integrantes da banda fictícia Steel Dragon no filme Rock Star (2001), estrelado por Mark Wahlberg e Jennifer Aniston.

Como músico, suas principais influências são blues, southern rock (o rock sulista americano), hard rock, classic metal e o guitarrista inglês de blues rock Peter Green. Aliás, é sempre bom lembrar que uma das origens ancestrais do heavy/hard rock é precisamente o blues.


Discografia (participações e solo)

Pride & Glory (1994)
Book of Shadows (1996)
Acoustic Cowboy* (1997)
Kings of Damnation (Retrospectiva de sua Carreira) (2005)
Book of Shadows II (2016)
Inertia (2001)
Black Utopia (2003)
Mythology (2005)
Blood Of The Snake (2006)
Sonic Brew (1999)
Stronger Than Death (2000)
1919 Eternal (2002)
The Blessed Hellride (2003)
Hangover Music Vol. VI (2004)
Mafia (2005)
Shot to Hell (2006)
Skullage (2009)
Order of the Black (2010)
The Song Remains Not the Same (2011)
Unblackened (2013)
Catacombs of the Black Vatican (2014)
Alcohol Fueled Brewtality (2001)
Boozed, Broozed & Broken-Boned (DVD) (2003)
The European Invasion Doom Troopin (DVD) (2006)
Boozed, Broozed, and Broken-Boned (DVD Ao Vivo) (2003)
The European Invasion - Doom Troopin' Live (DVD Ao Vivo) (2006)
No Rest For The Wicked (1988)
Just Say Ozzy (1990)
No More Tears (1991)
Live & Loud (1993)
Ozzmosis (1995)
The Ozzman Cometh (1997)
Down To Earth (2001)
Live at Budokan (2002)
Black Rain (2007)
Live in Argentina (2008)


Crédito: Mark Seliger


Kenny Wayne Shepherd
 vem ao Brasil para a edição 2019 do Samsung Best of Blues, evento patrocinado pela Samsung, em parceria com o Ministério da Cidadania e realização da Dançar Marketing, que, ao longo de sua história, contabiliza mais de 300 shows, 430 mil pessoas impactadas e participação de 210 artistas como Buddy Guy, Taj Mahal, Joss Stone, Chris Cornell, Jeff Beck, Joe Satriani, Tom Morello, entre outros. Durante o festival em Porto Alegre, Shepherd terá a companhia dos músicos Noah Hunt (guitarra), Scott Nelson (baixo), Joe Krown (teclados), Joe Sublett (sax), Mark Pender (trompete) e Chris “Whipper” Layton (bateria).

Vivendo um dos momento mais agitados em sua carreira, em maio ele lançou seu novo álbum, The Traveler, novamente emplacando o topo da parada de blues americana. Na mesma época, iniciou uma badalada turnê em parceria com outra lenda do blues, o genial Buddy Guy, com shows marcados até o final de 2019.

Uma boa frase para definir Shepherd integra a letra da faixa título de seu novo álbum: “we’re all fellow travelers in this thing called life” (somos todos companheiros de viagem nessa coisa chamada vida). E é exatamente o que ele tem feito desde sempre, tocando, viajando, fazendo novos amigos nessa estrada da vida e do blues, e conquistando cada vez mais fãs. Um guitarrista que renovou o blues e soube reverenciar os grandes mestres do gênero, tornando-se um deles na sequência.

Em 1984, um garotinho de apenas 7 anos de idade ficou maravilhado ao ver um show do genial guitarrista de blues Stevie Ray Vaughan. Nascia naquele instante a semente que nos proporcionaria um dos grandes nomes do blues contemporâneo. Um artista que toca para a música e para as sensações que ela desperta.

Trata-se de Kenny Wayne Shepherd, que, aos 42 anos de idade, possui um currículo com direito a milhões de discos vendidos, premiações, colaborações de peso, além da missão que assumiu de manter o blues cada vez mais vivo, pois assim como seus ídolos fizeram, entende ser seu dever, assim como de outros artistas do gênero, manter o ritmo relevante às novas gerações.

Nascido em Shrevenport, Louisiana, em 12 de junho de 1977, Shepherd tomou gosto pela música ainda criança, desfrutando da extensa coleção de discos de seu pai radialista e promotor de shows. Um desses shows foi o que levou o filho a se decidir por aprender a tocar guitarra e iniciar, aos 13 anos, participações em shows, como o do guitarrista de blues Bryan Lee, e aos 17, sua primeira apresentação oficial.

A estreia de Shepherd em disco ocorreu em 1995, com o álbum Ledbetter Heights, que colocou o então novato no hall de grandes intérpretes do gênero, incorporando o blues com desenvoltura e personalidade. Esse álbum foi apenas o primeiro de uma série de 12 lançados até o momento. De quebra, ganhou o disco de platina (mais de um milhão de cópias vendidas), feito que repetiria outras duas vezes na carreira, com mais um de ouro (mais de 500 mil cópias vendidas).

Hoje, com mais de 30 anos de carreira e muita maturidade, demonstra um magnetismo ainda maior, tanto com seu público quanto com a música. Como ele próprio se define, é um artista em constante movimento e, com isso, em seu novo trabalho, traz ao seu tradicional estilo de baladas românticas e músicas emocionais, pitadas de rock’n’roll e blues mais enérgico.

A realização de um sonho
Em 2007, com a carreira consolidada, Kenny Wayne Shepherd realizou um sonho: gravou seu primeiro DVD, 10 Days Out: Blues From The Backroads, no qual entrevista e toca com lendas do blues como B.B. KingClarence “Gatemouth” BrownBryan LeeHubert Sumlin Pinetop Perkins, e que lhe rendeu duas indicações ao Grammy Award como Best Long Form Music Video e Best Traditional Blues Album, e ganhou os prêmios Blues Music Award de Best DVD e Keeping the Blues Alive Award na categoria Filme, Televisão ou Video.

Ele também integrou a turnê Experience Hendrix de 2012, ao lado de Robby Krieger, Billy Cox, Eric Johnson, Chris Layton, Buddy Guy, Taj Mahal e Jonny Lang (esses três últimos, ícones que já participaram do Best of Blues) e outros músicos, que releram clássicos do repertório de Jimi Hendrix.

Discografia
Ledbetter Heights (1995)
Trouble Is... (1997)
Live On (1999)
The Place You’re In (2004)
10 Days Out: Blues from the Backroads (2007)
Live! In Chicago (2010)
How I Go (2011)
Can’t Get Enough - com o The Rides (2013)
Goin’ Home (2014)
Pierced Arrow - com o The Rides (2016)
Lay It On Down (2017)
The Traveler (2019)

Crédito: Adriana S. Lima

As brasileiras Tatiana e Nina Pará são as responsáveis por aquecer o público na edição 2019 do Samsung Best of Blues. A trajetória musical começou como pura diversão e estudo. Em 2017, as gêmeas Nina Pará e Tatiana Pará deram início a um projeto autoral de música instrumental mesclando suas influências pessoais, desde a linha melódica do blues (Tatiana) até o vigor do heavy metal (Nina).

A experiência foi tão bem-sucedida e criativa que, em pouquíssimo tempo, já haviam três músicas compostas e muitas mais idealizadas. O “som das gêmeas”, tanto nos ritmos como nas melodias, seja rock, blues ou funk, tem uma mistura harmônica e musical construída sem rótulos ou regras pré-estabelecidas.

A cada groove, a cada melodia, a essência de fazer música apenas com bateria e guitarra gera um som singular e distinto no cenário instrumental atual. O projeto Nina e Tati Pará desperta a emoção do público desde os primeiros acordes e batidas. Traz uma linguagem universal interagindo através do som do coração.

Nina Pará
Natural de São Paulo, Nina Pará despertou seu interesse pela música ainda na adolescência. Com 15 anos, iniciou os estudos de guitarra e, aos 18, migrou para a bateria, após assistir a um show do Mike Stern Trio, que, na época, contava com o incrível Dennis Chambers na bateria. Desde então, o foco de Nina tornou-se a bateria. Seus professores foram Jorge Aniello, Ronald Turnbull, Douglas Las Casas, Aquiles Priester, Christiano Rocha, Stephane Chamberland, Dom Famularo, Cuca Teixeira e Giba Favery.

Dentre as influências da baterista estão o rock, heavy metal e rock progressivo. A música brasileira também faz parte da sua vida. Os primeiros trabalhos profissionais de Nina foram em bandas cover de rock, apresentando-se em bares da cidade de São Paulo. Em 2002, foi chamada para integrar a banda Barra da Saia, composta unicamente por mulheres. Durante esse trabalho, Nina teve a oportunidade de excursionar pelo Brasil, fazendo shows em diversas cidades do país.

De lá para cá, Nina atuou como freelancer e também integrou diversos projetos e bandas, todas importantíssimas dentro de seu crescimento musical, como Crats, Illustria, Kavla, Lacme, Kriptonita, Punkake, Landau. A baterista chegou a gravar e lançar alguns discos com esses trabalhos, bem como um clipe com a banda Lacme, que foi veiculado pelo canal Multishow de televisão.

Em dezembro de 2014, Nina Pará lançou seu primeiro disco solo. O álbum HeartBeat tem sete faixas instrumentais, e contou com a participação de músicos de reconhecimento em todo o país, como Lucas Bittencourt, Tatiana Pará, Fernanda Horvath, Geraldo Vieira, Bozzo Barretti, Sintia Piccin e Richard Fermino. Em julho de 2015 o disco foi lançado no auditório do Instituto Souza Lima, em São Paulo/SP.

Atualmente a baterista excursiona com seu trio Nina Pará Project divulgando as músicas do Heartbeat e também faz parte das bandas Ronaldo e os Impedidos, Suck My Magik, Dominatrix e Mr Hits. Nina dá aulas em seu estúdio Blackdogs, localizado na zona sul da cidade de São Paulo e é artista das marcas Pearl Drums, Sabian Cymbals, Vic Firth e Dudu Portes Luen.

Discografia
Lacme - Reverse - 2008
Lacme - Reverse Naked - 2008
Kavla - Surreal - 2008
Lacme - Mantras e Repetições de Rock - 2009
Illustria - Demons of War - 2009
Crats - Way - 2012
Lucas Bittencourt - 2012
Nina Pará - HeartBeat - 2014
Ronaldo e os Impedidos - Onde está o Rock N' Roll – 2016

Tatiana Pará
Tatiana Pará é um dos destaques da revista Guitar Player Brasil. Desde 2007, ela escreve uma coluna mensal na publicação, que é a mais tradicional para guitarristas em todo o mundo. Em sua abordagem, ela apresenta aos leitores lições sobre blues e blues rock, analisando e traduzindo numa linguagem moderna e didática o modo de tocar dos grandes nomes do gênero.

Através desse reconhecimento, Tatiana foi escolhida para estar entre os melhores guitarristas do Brasil em três CDs da Guitar Player Brasil, lançados em 2009, 2010 e 2013. Atualmente, Tati faz shows com seu projeto solo e com as bandas Suck My Magik (Red hot Chili Peppers Cover), além das participações especiais em vários projetos. Seu conhecimento adquirido ao longo dos anos é compartilhado com guitarristas de todo o país, através de aulas particulares (presencial ou online) usando método próprio e personalizado. Ainda na parte didática, Tati realiza workshops e masterclasses pelo Brasil.

Em 2015, através do voto popular, Tatiana ficou em 1° lugar no concurso JTC (Jam Track Central) na categoria Blues. Também ficou entre os finalistas na categoria Rock do Concurso Lee Ritenour’s Six String Theory Competition e está entre os 25 finalistas do concurso Guitar Idol 2018. Lançado em 2016, My Moods é o título do trabalho solo de Tatiana Pará, musicista e guitarrista que ao longo da carreira vem se destacando, cada vez mais, como uma das maiores expressões e uma das melhores guitarristas do Blues do Brasil.

Do shuffle animado de Blues Party até faixas mais intimistas, como ‘Sunset’, o que se ouve, do início ao fim, é pura inspiração de uma musicista no momento mais maduro de sua trajetória. Um dos temas mais empolgantes do disco é My Dear Friend, faixa na qual, no cd, Tatiana divide seus solos com ninguém menos do que Scott Henderson, um dos principais nomes da guitarra mundial. O objetivo de Tatiana com seu disco e show é simples: fazer música instrumental acessível a todos, com temas que irão agradar desde quem aprecia melodias simples até os apaixonados por belos improvisos.

Discografia
Tatiana Pará – My Moods - 2016
Nina Pará – Heart Beat (música People From The Sea) – 2014
Crats – Crats Way – 2013
Guitar Player – Blues na GP - 2013
Guitar Player – Guitarra 100 Fronteiras - 2010
Lacme – Mantras e Repetições de Rock – 2009
Guitar Player – As Diversas Cores do Brasil - 2009
Lacme – Reverse – 2008
Lacme - Reverse Naked - 2008 
Barra da Saia - Barra da Saia 2004



Crédito: Lorrene Braga


Stones Blues Band, grupo que explora o DNA blueseiro que deu nome e moldou a sonoridade dos Rolling Stones, é a banda responsável pela abertura da etapa gaúcha do Samsung Best of Blues. Formado por Trick Bernardi (voz e violão), Alexandre Móica (guitarra e voz) e Paulo James (bateria e voz), os dois últimos integrantes dos Acústicos & Valvulados, a Stones Blues Band produz um som predominantemente acústico, pontuado por frases de slide e riffs marcantes. O atual single da banda, regravação do clássico Jumpin´Jack Flash, que em 2018 completou 50 anos de lançamento, vem com a devida autorização da editora dos Rolling Stones.

Para o show deste sábado em Porto Alegre, a banda contará com a participação especial do tecladista Luciano Leães. Juntos, prometem versões instrumentais e repaginadas de clássicos como Paint it, Black e I Just Wanna Make Love To You, entre outros.


SERVIÇO - MÚSICA
Samsung Best of Blues
Show open air

Dia 26 de outubro, sábado, às 18h
Anfiteatro Pôr do Sol (Av. Edvaldo Pereira Paiva - Praia de Belas - Porto Alegre/ RS)

Stones Blues Band (30 min de duração)
Tatiana e Nina Pará (45 min de duração)
Kenny Wayne Shepherd (1h de duração)
Zakk Wylde (1h de duração)


Sobre a Samsung Electronics Co., Ltd.
A Samsung inspira o mundo e molda o futuro com ideias e tecnologias transformadoras. A empresa está redefinindo o mundo de televisores, smartphones, dispositivos portáteis, tablets, equipamentos digitais, sistemas de rede, memória, sistema LSI e soluções de semicondutores e LED. Para saber as últimas notícias, visite a Samsung Newsroom em https://news.samsung.com/br. Para mais informações sobre o sistema LSI, consulte o site: https://www.samsung.com/br/aboutsamsung/business-area/device-solution/

Sobre a Dançar Marketing
Com uma história repleta de pioneirismo, a Dançar Marketing movimenta o mercado de marketing cultural brasileiro. A agência firmou um marco importante para a democratização cultural sendo a primeira a realizar grandiosos eventos Open Air no país, como os Concertos de Vinólia, o maior evento de música clássica ao ar livre já realizado no país. Há 37 anos que a empresa reúne milhões de espectadores em seus incontáveis espetáculos, shows, projetos proprietários e sociais. Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Sarah Brightman, George Benson, Joss Stone, Diana Krall, Norah Jones, Chris Cornell, Jeff Beck, Richie Sambora, Joe Satriani, entre outros. A Dançar esteve sempre à frente do mercado na concepção e na realização de projetos proprietários como Telefônica Open Jazz, HSBC Music Series, Avon Woman in Concert e Criação Teatral Volkswagen; projetos sociais como Viagem Nestlé pela Literatura e AstraZeneca Viva A Cultura!; exposições, tal como Riachuelo Mostra Moda e Samsung Rock Exhibition; e festivais, dentre eles Samsung e-Festival e Samsung Best of Blues, que na edição de 2018 contou com a vibrante apresentação de Tom Morello. Visite: www.dancarmarketing.com.br e conheça os projetos.

Enviado por Jéssica Barcellos Comunicação

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quinta-feira, 29 de agosto de 2019

Logística e Produção de Shows e Eventos Artísticos: curso ministrado por Bia Wetzel, no Opinião em POA




A Opinião Produtora, em parceria com o Instituto de Artes e Técnicas em Comunicação (IATEC), está realizando uma série de cursos para todos aqueles que têm interesse em atuar no mercado do show business. Depois do grande sucesso das duas primeiras edições, a atividade terá o seu terceiro módulo nos dias 14, 15 e 15 de outubro, com o título “Logística e Produção de Shows e Eventos Artísticos”. Ministrado por Bia Wetzel, coordenadora do festival Planeta Atlântida desde a sua criação, o curso irá qualificar todos os interessados em relação às técnicas envolvidas nessa área, abordando temas que vão do gerenciamento ao controle e acompanhamento de eventos. Com um mercado global em expansão, que até 2021 deverá movimentar 2,20 trilhões de dólares, a indústria do entretenimento tem um enorme potencial para crescer no Brasil, país que é o segundo mercado de música ao vivo da América Latina, com uma receita estimada de 1,2 bilhão de reais por ano. Entendendo a realidade e as demandas do mercado, o Opinião Academy by IATEC tem o intuito de formar uma nova gama de profissionais habilitados para acompanhar o crescimento dessa área. As vagas são limitadas.

BIA WETZEL

A gaúcha Bia Wetzel é gerente comercial da banda Nenhum de Nós, desde 2006, e do cantor maranhense Zeca Baleiro. Ela coordena o Departamento Artístico e a logística do festival Planeta Atlântida, um dos mais importantes do país, desde a sua primeira edição, em 1996. Bia foi produtora executiva da cantora Marina Lima, de 2003 a 2010, e esteve envolvida com a produção de diversos shows internacionais em Porto Alegre, de artistas como Paul McCartney, Elton John, Lucio Dalla e David Cooperfield, entre outros mais.

OPINIÃO PRODUTORA

A Opinião Produtora, criada em 1992, é reconhecida como um dos expoentes nacionais no setor de gerenciamento de eventos culturais. A empresa tem origem no Opinião, renomada casa de shows de Porto Alegre, fundada em 1983. Entre os espetáculos de destaque, está a realização de grandes apresentações nacionais e internacionais, de artistas como Bob Dylan, Red Hot Chili Peppers, Kiss, Metallica e Eric Clapton.

Com funcionários em constante qualificação, a Opinião Produtora também já realizou atividades na Argentina, na França e no Uruguai, atuando também na produção de eventos empresariais, com amplo destaque no mercado nacional. Entre eles, destaque para a inauguração da fábrica da Brahma e da Torre da Claro, ambos na região sul; o lançamento das marcas Vivo e Record e a produção do festival Pepsi Twist Land.

IATEC

O Instituto de Artes e Técnicas em Comunicação é uma escola pioneira na formação de produtores do show business. Fundado em 1999 pelos engenheiros Carlos Roberto Pedruzzi, Sólon do Valle e Luiz Helênio, o IATEC é hoje a principal referência na capacitação técnica nesse ramo no Brasil e já formou milhares de profissionais, tanto aqui como no exterior.

Com sedes no Rio de Janeiro e em Fortaleza, o IATEC tem hoje uma estrutura para atender a demanda de um mercado competitivo, veloz e que exige qualificação ininterrupta. Vencedora do Prêmio de Áudio Profissional 2002 e 2011, ambos concedidos pela AMI Internacional Comercial, a escola foi homenageada pela sua contribuição para a melhoria desse mercado no Brasil.
 

OPINIÃO ACADEMY BY IATEC
MÓDULO 3 – LOGÍSTICA E PRODUÇÃO DE SHOWS E EVENTOS ARTÍSTICOS

Professor:
Bia Wetzel
Local:
Opinião (Rua José do Patrocínio, 834)
Quando:
14, 15 e 16 de outubro, segunda-feira, terça-feira e quarta-feira, das 9h às 12h e das 13h30 às 17h30

Ingresso:

Lote 1:
R$ 540

Lote 2:
R$ 600

Lote 3:
R$ 660

Pontos de venda:

Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro): 
Multisom Iguatemi

Demais pontos de venda (sujeito à cobrança de taxa de conveniência de R$ 8 – somente em dinheiro):
Multisom Andradas 1001, Multisom Praia de Belas e Multisom Barra Shopping Sul
Lojas Verse Andradas 1444 e Shopping Lindóia

Online: www.sympla.com.br/opiniao

Informações:
www.opiniao.com.br
www.facebook.com/opiniao.produtora
www.twitter.com/opiniao
(51) 3211-2838


Enviado por Paulo Finatto Jr.

Opinião Produtora – Assessoria de Imprensa

sábado, 17 de agosto de 2019

TDTC: anuncia expansão de mercado com abertura de sede no Brasil


Uma das empresas de entretenimento mais inovadoras da atualidade, projeta para 2020, a ampliação de seu portfólio para toda a América.
A produtora finlandesa Till Dawn They Count (TDTC), responsável pela bem-sucedida carreira do Nightwish - que se tornou uma das maiores expressões do metal em todo o mundo – entre outros, decidiu expandir suas operações, além da fronteira Escandinava. Após, inaugurar representação nos EUA, agora o rumo é o Brasil.

Conhecida por seu pioneirismo em exportar o heavy metal finlandês contribuindo para o seu sucesso e reconhecimento global, a TDTC pretende ampliar sua presença no novo Continente, aumentando a oferta de shows e turnês e indo de encontro à crescente demanda observada nos últimos anos. O foco é investir especialmente no Middle Market, sanando as carências desse nicho e aproximando-o ao padrão europeu, cujo mercado é tradicionalmente mais robusto. 



A primeira empreitada já tem data marcada: maio de 2020. E tudo leva a crer que será um início memorável com a turnê do novo álbum do Nightwish, que, de modo inédito, passará na América Latina antes da Europa, além da tão aguardada estreia do Emperor na América do Sul, um dos nomes mais exaltados da música extrema mundial que, após 28 anos de carreira, finalmente fará uma tour em países latinos.

Com um formato mais independente, a TDTC, que aposta num modelo de management musical e agenciamento característicos, figura entre as principais plataformas de agenciamento de shows da Europa. Somente entre 2018 e 2019, a empresa agendou quase mil shows em todo o mundo e suas operações incluem gestão global de artistas, negociações de contratos, projeções e implementações de receitas financeiras, bem como estratégias de lançamento de álbum e agendamento de turnês.

Para repetir o mesmo sucesso aqui, será necessário adequar algumas ações específicas, no entanto, o tripé para a boa sustentação do seu projeto de expansão a produtora possui: know-how, relacionamento e paixão pelo show business.

NIGHTWISH
Abertura: Marco Hietala Projeto Solo
5 de maio - Teatro Caupolican – Santiago, Chile
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sexta-feira, 28 de dezembro de 2018

Paralelo Festival: shows gratuitos de Erasmo Carlos, Demônios da Garoa, além do bluesman norte-americano Vino Louden em S.F. de Paula



A cidade de São Francisco de Paula se prepara para receber neste verão a primeira edição do Paralelo Festival. O evento com entrada franca movimentará a Serra Gaúcha nos dias 19 e 20 de janeiro com oito shows de atrações internacionais, nacionais e locais às margens do Lago São Bernardo. Apresentado pelo ator Werner Schünemann, o festival terá em seu palco artistas dos mais variados ritmos musicais, reunindo estilos como blues, jazz e rock em um mesmo fim de semana.

O festival inicia no sábado, às 17h, com abertura da banda Barba & Blues e segue com show do trio pelotense Musa Híbrida misturando sons orgânicos e eletrônicos. Depois, quem assume o palco é o músico norte-americano Vino Louden, um dos mais respeitados nomes do blues da atualidade que desembarca no Brasil pela primeira vez, vindo de Chicago diretamente para São Francisco de Paula. O encerramento do primeiro dia de evento fica por conta de Erasmo Carlos, que acaba de receber em Las Vegas o Grammy Latino por Excelência da Língua Portuguesa 2018, e apresentará seu novo trabalho, Amor é isso, que tem parcerias com Emicida, Marcelo Camelo, Marisa Monte e Adriana Calcanhoto.

No domingo, as apresentações iniciam às 16h com Yangos, grupo de Caxias do Sul que é referência na música instrumental do sul do Brasil e toca ritmos latinos da América do Sul, seguidos pela cantora Camila Toledo misturando jazz e brasilidades em canções nacionais interpretadas ou compostas por divas negras, como Nina Simone, Billie Holiday e Sandra de Sá. No fim da tarde, quem assume o palco é o grupo porto-alegrense  Marmota, que já ganhou o mundo com seu trabalho autoral. A última apresentação do festival será com os músicos paulistas da banda Demônios da Garoa, que já acumula 75 anos de carreira interpretando os grandes sucessos de Adoniram Barbosa, como Trem das Onze e Tiro ao Álvaro, além de hits de outros compositores, como Eu Sou o Samba e Você abusou.

Inédito no Brasil, o Paralelo Festival nasce com a pretensão de unir qualidade e diversidade musical, contemplando as mais variadas faixas de idade. “O evento busca ainda criar um ambiente onde a música, o lazer e a contemplação da natureza se deem de forma livre, fugindo do conceito dos festivais marcadamente comerciais. Por isso mesmo, o festival terá entrada franca e acontecerá em um espaço aberto, o Lago São Bernardo, que é uma atração à parte e um local de beleza indiscutível, e que fica localizado em São Francisco de Paula, uma cidade tranquila, segura e com uma população que crescentemente tem se aberto para eventos culturais e tem avançado na arte de bem receber os turistas”, explica Paulo Heineck, idealizador do Paralelo Festival.

A primeira edição do evento tem patrocínio de KappesbergCorsan e Prefeitura Municipal de São Francisco de Paula, apoio de Postos Charrua e Hidrelétrica Cazuza Ferreira, financiamento Pró-Cultura / Governo do Estado do Rio Grande do Sul, planejamento cultural da MS Produções e realização de Polo ComunicaçãoBranco ProduçõesMinistério da Cultura / Governo Federal.

Paralelo Festival – Mundos se encontram aqui.


SAIBA MAIS SOBRE AS ATRAÇÕES DO FESTIVAL

Barba & Blues

Blues dos Campos de Cima da Serra, a Barba & Blues surgiu em 2016 em São Francisco de Paula, como um duo formado por Emerson Mücke (voz e violão) e Andrei Andrade (harmônica). À dupla se somaram Fernando "Poca" (baixo), Juliano Guimarães (guitarra) e Giordano Rocha (bateria), embora as apresentações ocorram em diferentes formatos, de acordo com a ocasião. Com pegada eletroacústica, a banda apresenta versões para clássicos de Robert Johnson, Howlin' Wolf, Muddy Waters, Little Walter, Sonny Boy Williamson, Jimmy Reed, R.L. Burnside, entre outros bluesmen fundamentais. As primeiras apresentações foram no Taylor's Pub, em São Chico, e Du Perau Pub, em Cambará do Sul. Em Canela, tocou no projeto Música na Rua e estreou também na Cervejaria do Farol. Em novembro de 2017, a banda foi uma das atrações do primeiro Beatle Weekend, em São Chico. Em julho de 2018, foi a vez de estrear no icônico Mississippi Delta Blues Bar, em Caxias do Sul.

Musa Híbrida

Formada em Pelotas por Camila Cuqui, Alércio PJ e Vini Albernaz, a Musa Híbrida produz um som orgânico e eletrônico, utilizando elementos vindos do bandolim, contrabaixo e uma guitarra azul piscina combinada com beats, samples, sintetizadores e ambiências. A banda já possui três trabalhos lançados: Musa Híbrida (2012), Verde Fosco Roxo Cinza (2014), Respirei o Poema Cuspi (2016) e o recém lançado Piscinas Vazias Iluminadas em Pé (2018), com apoio cultural da Natura musical, distribuição digital pelos selos Escápula Records e Pwr Records e distribuição de exemplares físicos pelo Selo 180.

Vino Louden

Um dos mais respeitados nomes do blues da atualidade, Calvin “Vino” Louden foi guitarrista e bandleader da Koko Taylor’s Blues Machine, além de ter atuado com nomes como Bobby Rush, Cicero Blake, Otis Clay, Mighty Joe Young. Suas influências musicais começaram aos seis anos, quando Louden mudou-se do Missouri para Chicago, com a mãe, em busca de uma vida melhor, e ela passou a cantar num coral. Outra influência foi seu tio Len Bland, que ele ia ver nos clubes de blues tocando músicas de Howlin’ Wolf e Muddy Waters. O músico também foi influenciado pelas rádios americanas em que ouvia gospel, blues e rhythm’n’blues, com nomes como John Lee Hooker, Solomon Burke, Sam Cooke, Sam & Dave, Koko Taylor, The Temptations e Lighning Hopkins. Vino iniciou sua carreira tocando aos domingos, nos cultos da Igreja Adventista do Sétimo Dia. Aos poucos, começou a se apresentar nos clubes de blues de Chicago e outras cidades. Sua grande chance surgiu em seus de 20 anos, quando o lendário Mighty Joe Young o convidou para tocar. Tocou também com  Bobby Rush e outros grandes nomes do gospel e do soul, como Otis Clay, Eddie King e, principalmente, na Koko Taylor’s Blues Machine, a lendária banda da grande cantora Koko Taylor, uma das grandes damas do blues. Com Koko, gravou diversos discos e participou de inúmeros shows como guitarrista e bandleader. Seriamente machucado após um acidente com a van que levava a banda de Koko Taylor para um show em Thief River Falls, voltou a atividade em 2013, se apresentando com sua banda em festivais e clubes de blues por todo o mundo.

Erasmo Carlos

O músico, que acaba de receber em Las Vegas o Grammy Latino por Excelência da Língua Portuguesa 2018, apresentará na Serra Gaúcha seu novo trabalho Amor é isso, que traz parcerias com Emicida, Marcelo Camelo, Marisa Monte e Adriana Calcanhoto. Depois de uma trilogia em que o rock and roll era o foco principal, Erasmo dedica seu novo álbum ao gênero canção. O 31º trabalho do cantor e compositor carioca em 53 anos de carreira fonográfica, retoma a trilha explorada no clássico LP Carlos, Erasmo, lançado pelo cantor em 1971 e que se tornaria referência fundamental aos artistas da geração da música brasileira do século 21. Além do álbum de inéditas, Erasmo atua no filme Paraíso Perdido e tem sua vida emplacada nas telonas no longa Minha Fama de Mau, que mostra a vida do Tremendão desde sua infância, passando pela Jovem Guarda e o estouro artístico, que estreia no dia 15 de fevereiro em todo o Brasil, com Chay Suede no papel principal.

Yangos

Grupo referência na música instrumental do sul do Brasil, Yangos toca ritmos latinos da América do Sul. Hoje é reconhecida como criadora de um novo estilo a partir da música de raiz e alcança grande destaque também por sua performance em shows carregados de energia que já agradaram público e crítica em todas as regiões do país e mais de dez países em quatro continentes. Contemplado com o selo Natura Musical em 2017, Yangos lançou o álbum Brasil Sim Senhor (2018), em uma afirmação de que ritmos do sul fazem parte da cultura brasileira. Segue em movimento, envolvido pelo hibridismo de dançantes ritmos sul-americanos, adicionados a um brasileirismo sulino como jamais se ousou. O grupo foi escolhido junto com outros onze grupos de todo o Brasil para se apresentar em shows da programação oficial na Copa do Mundo FIFA/Rússia 2018. O álbumChamamé (2017) foi indicado na categoria Melhor Álbum de Música de Raízes no Latin Grammy 2017. Também em 2018, Yangos foi selecionado entre os dois artistas brasileiros que se apresentaram na FIMPRO-2018 em Guadalajara/México, uma das maiores feiras de música da América Latina.

Camila Toledo

A artista apresentará seu trabalho Camila e A Ponte, projeto de jazz e brasilidades que está completando três anos de apresentações e que tem Dado Silveira na bateria, Fernando Spillari no piano, Gabriel Nunes no baixo e voz de Camila Toledo. O grupo é responsável pelo Especial Billie Holiday que, com interpretações de canções gravadas pela cantora norte americana e leitura de trechos biográficos e poéticos,  já foi atração dos festivais jazz a Bordo - Cisne Branco (2018), Jazz Week do London Pub (2016/2017/2018), Homenagem ao Jazz - João Bosco (2018) e Villa do Jazz (2017). O novo projeto nasce da intenção de pensar a linguagem do jazz como possibilidade de nova roupagem para clássicos da música brasileira. O recorte escolhido foi o de canções nacionais interpretadas ou compostas por divas negras: uma proposição político-poética sobre ancestralidades compartilhadas entre as artistas africanas da diáspora. Fazem parte do repertório Nina Simone, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Leci Brandão, Dona Ivone Lara, Ludmilla, Sandra de Sá, Martnalia, Dolores Duran, Etta James entre outras artistas.

Marmota

A Marmota é uma banda em constante metamorfose. Fundada em 2011, adequa seu trabalho aos mais diversos ambientes. Além de dois álbuns autorais com um estilo bastante próprio, realizou shows nas casas mais conhecidas de Porto Alegre; turnês pelo Brasil e Europa; além de direção musical, criação de trilhas sonoras e execução destas em diversos contextos. Seu primeiro disco, Prospecto, foi lançado em 2015 e recebeu cinco indicações ao Prêmio Açorianos. A Margem, seu mais recente álbum, não segue tendências: antes constitui, com suas influências, caminhos a serem margeados. Lançado em 2017 em parceria com estúdio Audio Porto, conta com sete composições autorais da banda, e é coroado por um sofisticado trabalho gráfico de Alice Oliveira e André Bergamin. Em 2018, o álbum ainda foi finalista do Prêmio Profissionais da Música, na categoria Artista Instrumental, ao lado de grandes nomes como Yamandu Costa, Gabriel Grossi e Quarteto Radamés Gnatalli. A Marmota é formada pelos músicos André Mendonça (baixo acústico), Bruno Braga (bateria), Leonardo Bittencourt (piano) e Pedro Moser (guitarra).

Demônios da Garoa

No show, o grupo paulista interpreta os grandes sucessos de Adoniram Barbosa, como Samba do ArnestoSaudosa MalocaTrem das OnzeTiro ao Álvaro e Iracema, além de hits de outros compositores, como Eu Sou o Samba e Você abusou. A formação atual do grupo, que começou na década de 40, tem Izael (timba e voz), Sérgio Rosa (afoxé e voz), Ricardinho (pandeiro e voz), Canhotinho (cavaquinho e voz) e Dedé Paraizo (violão 7 cordas e voz). A banda, que sempre se apresentou somente com os seus integrantes, a partir da gravação de seu primeiro DVD intitulado Demônios da Garoa ao Vivo, agora conta também com uma banda de apoio, formada por  bateria,  violão de 6 cordas e contrabaixo.


SERVIÇO
PARALELO FESTIVAL
Dias 19 e 20 de janeiro de 2019
Lago São Bernardo, em São Francisco de Paula
Entrada franca

Sábado, a partir das 17h
Barba & Blues (São Francisco de Paula)
Musa Híbrida (Pelotas)
Vino Louden (EUA)
Erasmo Carlos (Rio de Janeiro)

Domingo, a partir das 16h
Yangos (Caxias do Sul)
Camila Toledo (Porto Alegre)
Marmota (Porto Alegre)
Demônios da Garoa (São Paulo)

Patrocínio: Kappesberg, Corsan e Prefeitura Municipal de São Francisco de Paula
Apoio: Postos Charrua e Hidrelétrica Cazuza Ferreira
Financiamento: Pró-Cultura / Governo do Estado do Rio Grande do Sul
Planejamento Cultural: MS Produções
Realização: Polo Comunicação, Branco Produções, Ministério da Cultura / Governo Federal

Enviado por Jéssica Barcellos
Assessoria de Imprensa