Dex Romweber: estreia em POA com show no Instituto Ling

O norte-americano Dex Romweber abre a programação de shows internacionais do Instituto Ling em 2020. Em sua primeira vinda ao Brasil, o músico tem passagem garantida pela capital gaúcha no dia 20 de janeiro, às 20h. Acompanhado pela bateria de David Schmitt, o vocalista e guitarrista mostrará ao público seu repertório que mistura blues, rock and roll, punk, surf, proto-rockabilly e garage. Os ingressos para o show já estão à venda em www.institutoling.org.br e na bilheteria do centro cultural com preços de R$ 50 no valor inteiro e R$ 25 meia-entrada.

Em quase 30 anos carreira, Dex influenciou bandas como The White Stripes, The Black Keys e The Kills. Com sua lasciva e escorregadia guitarra Silvertone, cedo conquistou seguidores como Neko Case e The Reigning Sound, além de uma safra de bandas indie como Ty Segall, No Age e Japandroids.

Crédito da foto: Kenneth Bachor

Seus trabalhos iniciaram com o lendário Flat Duo Jets, grupo que lançou seu primeiro de nove álbuns em 1990, ganhando críticas positivas em todo mundo. Ao lado de R.E.M e The B-52s, o duo tocou no aclamado e cultuado filme Athens, GA: Inside/Out. Logo no seu início, o Flat Duo Jets também já saiu em turnê nacional pelos Estados Unidos abrindo os shows da banda The Cramps e foi destaque no premiado talk show Late Night, apresentado por David Letterman. O duo ainda gravou um single e um disco ao vivo com Jack White para o selo Third Man Records em 2009 e, durante a sua trajetória, dividiu o palco com inúmeras bandas ícones do rock, como Wanda Jackson, Neko Case, Exene Cervenka, Detroit Cobras, Rev. Peyton’s Big Damn Band e Southern Culture on The Skids.
               
Em 2009, o músico lançou o primeiro disco do projeto Dex Romweber Duo, Ruins of Berlin, com Dex na guitarra e sua irmã, Sara, na bateria. Dois anos depois, saiu o segundo álbum Is that you in the blue? e, em 2014, o disco Images 13. Em 2016, Dex ainda lançou Carrboro, com canções próprias ao lado de clássicos como I Had a Dream, Lonesome Train, Troube Of The World, My Funny Valentine e Smile, de Charlie Chaplin – todas interpretadas de sua maneira muito própria. Em 2012, também houve o lançamento de um documentário sobre ele, intitulado Two Headed Cow.

"Dex Romweber foi e é uma grande influência em minha música. Tenho todas as suas gravações como um adolescente e fiquei muito excitado pois tocamos juntos recentemente numa turnê. Sua atitude em relação a música é extraordinária. Suas canções, lado a lado com seu amor à clássica música americana, seja rockabilly, country ou rhythm blues, é um dos mais bem mantidos segredos do rock’n’roll underground” – Jack White (White Stripes, Raconteurs, Dead Weather)

“Você pode guardar seus Black Keys e White Stripes – eles são o melhor duo de guitarra e bateria” – David Menconi, News & Observer

“Pessoas como Jack White citam Romweber como inspiração – ele é realmente brilhante, é inegável” – New Noise Magazine

A programação musical é uma realização do Instituto Ling e Ministério da Cidadania / Governo Federal, com patrocínio da Crown Embalagens, Fitesa e América Tampas e curadoria e produção da Branco Produções.


SERVIÇO – MÚSICA – SHOW
Dex Romweber Duo
Com Dex Romweber (voz e guitarra) e David Schmitt (bateria)
Dia 20 de janeiro, segunda-feira, às 20h
Instituto Ling (Rua João Caetano, 440 – Três Figueiras – Porto Alegre/RS)

Classificação etária: Livre
Duração: 60 minutos

Ingressos
R$ 50,00 inteiro
R$ 25,00 meia-entrada (50% desconto para estudantes, pessoas com deficiência e idosos)

Informações úteis
institutoling.org.br
www.facebook.com/InstitutoLing
www.instagram.com/Instituto.Ling
twitter.com/@InstitutoLing
Fone: 51 3533-5700
E-mail: instituto.ling@institutoling.org.br

Estacionamento: O Instituto Ling possui estacionamento pago, com 40 vagas, e bicicletário gratuito em dois pontos: um localizado dentro do estacionamento e outro na parte externa do prédio, com 32 vagas.

Transporte coletivo: O transporte coletivo de Porto Alegre conecta o centro cultural a diversas regiões da cidade de Porto Alegre. As linhas de ônibus mais próximas são: T2, T2A, T11, T11A, T12, T12A, T13, 344.2, 432, 671 e a lotação João Abbot.

Acessibilidade: o prédio do Instituto Ling foi projetado para propiciar comodidade e autonomia aos portadores de deficiência, além de oferecer excelente conforto térmico e acústico. O Instituto Ling possui o Selo de Acessibilidade da Prefeitura de Porto Alegre, conforme o Decreto nº 15.752 de 05 de dezembro de 2007, que atesta o atendimento da instituição às pessoas com diferentes características antropométricas e sensoriais, de forma autônoma, segura e confortável. O centro cultural oferece também a possibilidade de contratação de um intérprete de Libras, além do acesso à audiodescrição do acervo de artes visuais, dos espaços do prédio e paisagismo. Todo material de audiodescrição se encontra disponível em tablets fornecidos pelo Instituto Ling.

Ação educativa: o Instituto Ling conta com uma equipe de monitoria dedicada a realizar Ações Educativas para escolas ou grupos. As ações acontecem através de visitas guiadas e oficinas especialmente desenvolvidas a partir dos temas relacionados ao acervo e à exposição em cartaz. Também é possível realizar visitas técnicas, com foco no projeto arquitetônico e paisagístico do centro cultural. Para agendar uma visita, escreva para o e-mail educativo@institutoling.org.br ou ligue para (51) 3533-5700. Às instituições públicas ou filantrópicas, o centro cultural também oferece transporte gratuito, de acordo com a disponibilidade de agenda.

Sobre o Instituto Ling
Criado e mantido pela família Ling desde 1995, o Instituto Ling é uma instituição sem fins lucrativos voltada para a transformação da sociedade através da educação e da cultura. O Instituto Ling atua em três segmentos: Educação, Cultura e Saúde. Sua missão é promover o desenvolvimento humano e a evolução da sociedade através da disseminação de diferentes formas do conhecimento, da liberdade de pensamento, da valorização da cultura e da saúde. A abertura de seu Centro Cultural em Porto Alegre, no ano de 2014, ampliou e solidificou a atuação do Instituto, firmando-o como centro de referência na disseminação do conhecimento e do livre-pensar, fomentador da educação de excelência em seus múltiplos formatos e provedor de serviços e produtos culturais diferenciados, com elevado padrão de qualidade e estética.

Na área da saúde, o Instituto Ling estabeleceu parceria com o Hospital Moinhos de Vento, em 2015, para a implantação de um centro de referência no tratamento do câncer em Porto Alegre, e com a Santa Casa de Misericórdia, em 2019, contribuindo para a construção do novo prédio do complexo hospitalar em Porto Alegre. A família Ling, mantenedora do Instituto, é proprietária da “holding company“ Évora. O grupo empresarial produz e comercializa latas de alumínio para bebidas, não-tecidos de polipropileno (usados principalmente na produção de descartáveis higiênicos) e tampas plásticas para bebidas e produtos de higiene e beleza.

Enviado por Jéssica Barcellos Comunicação

Zakk Wylde e Kenny Wayne Shepherd: neste sábado em POA para shows gratuitos no Samsung Best of Blues

Rock pesado, blues e southern rock, o som energético de Zakk Wylde e o premiado Kenny Wayne Shepherd, indicado a cinco Grammys, vencedor de dois Billboard Awards, dois Blues Music Awards e dois Orville H. Gibson Awards, são as atrações do show gratuito e ao ar livre que acontece neste sábado, dia 26 de outubro em Porto Alegre, às 18h, no Anfiteatro Pôr do Sol. O evento conta ainda com a apresentação das brasileiras Tatiana e Nina Pará e abertura da banda gaúcha Stones Blues Band com participação especial de Luciano Leães.

Zakk Wylde vem ao Brasil resgatando as origens ancestrais do rock – o blues – acompanhado de sua Black Label Society, com Jeff Fabb (bateria), Dario Lorina (guitarra) e John DeServio (baixo), e canções icônicas como Still Got The Blues, em versão exclusiva.

Graças a seus solos rápidos, enérgicos e criativos, Wylde se tornou um dos melhores e mais populares guitarristas de todos os tempos, considerado o mais amado “Guitar Hero” americano. Carismático, tem como marca registrada as guitarras com pintura lembrando um alvo, além do visual irreverente – a personificação do guerreiro rock’n’roll. Um dos poucos verdadeiros guitarristas, Wylde influencia músicos de rock há mais de 30 anos. Uma verdadeira grife das cordas!

Não por acaso, é habitual vencedor de concursos promovidos por revistas especializadas. Entre outras, foi premiado como MVP (most valuable player - músico mais valioso) pela revista americana Guitar World, em 2004, e o melhor guitarrista de heavy metal pela publicação inglesa Metal Hammer, em 2005. Além disso, foi imortalizado na Calçada da Fama de Hollywood e participou de eventos icônicos como o Guitar World’s 2012 Rock N’ Roll Roast.

Zakk Wylde vem à frente da Black Label Society
Crédito da foto: Justin Reich

Conhecido como o guitarrista que acompanha a lenda do rock Ozzy Osbourne há 31 anos (entre idas e vindas), com quem ganhou um Grammy Awards em 1994 por melhor performance de metal pela canção I Don’t Want To Change the World, do disco No More Tears, do qual é co-autor; e fundador e líder da banda Black Label Society, o guitarrista e compositor, que já participou de inúmeras turnês pelo mundo e diversas gravações ao vivo em estúdio, também soube desenvolver uma bem-sucedida carreira própria.

Desde 2016, Zakk vem trabalhando seu disco Book of Shadows II, que mostra um artista ainda mais intenso, rico e espiritualizado, deste que é considerado um dos pilares da comunidade rock’n’roll. Para a apresentação no Samsung Best of Blues, são esperadas as versões instrumentais de canções como Sleeping Dogs e clássicos da Black Label Society como Bored to Tears e Spoke In The Wheel.

Em 1987, aos 20 anos de idade, Zakk Wylde fez uma tentativa que se mostraria crucial em sua carreira: participou de concorrida audição para a escolha do substituto do guitarrista Jake E. Lee na banda de apoio de Ozzy Osbourne. O resultado não poderia ter sido melhor. Ele não só ganhou a vaga e se tornou o braço direito do vocalista do Black Sabbath em sua carreira solo como, a partir dali, criou luz própria e se tornou um dos guitarristas mais bem-sucedidos do rock.

Em 1992, o músico sentiu que era tempo de também buscar seus próprios caminhos. Criou a banda Pride And Glory, que lançou um único álbum autointitulado, e mostrou sua versatilidade com uma sonoridade mais calcada no blues rock, southern rock e folk, e que foi crucial para seu desenvolvimento.

Em 1996, lançou o primeiro álbum solo, o elogiado Book Of Shadows, essencialmente acústico e no qual as influências de blues, southern rock e de artistas como Neil Young, Bob Seger e da Allman Brothers Band são ainda mais claras. O segundo trabalho solo, Book Of Shadows II, viria em 2016, seguindo a mesma linha melódica e com toques de blues do anterior. Nesse meio tempo, ele já havia feito muitas coisas.

Uma delas, a mais bem-sucedida, foi a criação de uma nova banda, a Black Label Society, cujo pontapé inicial ocorreu em 1998 com o lançamento do álbum Sonic Brew. Era o início de uma trajetória repleta de hard rock e metal clássico, com um total até o momento de 10 álbuns de estúdio.

Crédito da foto: Justin Reich

Fã incondicional de heavy rock, Wylde montou em 2014 a banda Zakk Sabbath, um tributo ao Black Sabbath que investe em releituras do grupo que consagrou Ozzy Osbourne e que, em 2020, receberá um tributo especial em homenagem aos 50 anos do primeiro disco do grupo. Sempre aberto a novas experiências, ele participou da turnê Experience Hendrix, na qual tocou clássicos do repertório do lendário Jimi Hendrix ao lado de craques do porte de Eric Johnson, Joe Satriani e Johny Lang (esses dois últimos, que já participaram do Best of Blues) entre outros. Outra turnê importante ocorreu em 2016, a General Axe, que o uniu a outros craques da guitarra: Steve Vai, Yngwie Malmsteen, Nuno Bettancourt e Tosin Abasi.

Se não fosse trabalho suficiente conciliar shows solo, com Ozzy Osbourne e com a Black Label Society, ele ainda criou a Wylde Audio, empresa que produz guitarras personalizadas. Além disso, mostrou seus dotes como ator, sendo seu principal feito nesta área ter vivido um dos integrantes da banda fictícia Steel Dragon no filme Rock Star (2001), estrelado por Mark Wahlberg e Jennifer Aniston.

Como músico, suas principais influências são blues, southern rock (o rock sulista americano), hard rock, classic metal e o guitarrista inglês de blues rock Peter Green. Aliás, é sempre bom lembrar que uma das origens ancestrais do heavy/hard rock é precisamente o blues.


Discografia (participações e solo)

Pride & Glory (1994)
Book of Shadows (1996)
Acoustic Cowboy* (1997)
Kings of Damnation (Retrospectiva de sua Carreira) (2005)
Book of Shadows II (2016)
Inertia (2001)
Black Utopia (2003)
Mythology (2005)
Blood Of The Snake (2006)
Sonic Brew (1999)
Stronger Than Death (2000)
1919 Eternal (2002)
The Blessed Hellride (2003)
Hangover Music Vol. VI (2004)
Mafia (2005)
Shot to Hell (2006)
Skullage (2009)
Order of the Black (2010)
The Song Remains Not the Same (2011)
Unblackened (2013)
Catacombs of the Black Vatican (2014)
Alcohol Fueled Brewtality (2001)
Boozed, Broozed & Broken-Boned (DVD) (2003)
The European Invasion Doom Troopin (DVD) (2006)
Boozed, Broozed, and Broken-Boned (DVD Ao Vivo) (2003)
The European Invasion - Doom Troopin' Live (DVD Ao Vivo) (2006)
No Rest For The Wicked (1988)
Just Say Ozzy (1990)
No More Tears (1991)
Live & Loud (1993)
Ozzmosis (1995)
The Ozzman Cometh (1997)
Down To Earth (2001)
Live at Budokan (2002)
Black Rain (2007)
Live in Argentina (2008)

Crédito: Mark Seliger

Kenny Wayne Shepherd vem ao Brasil para a edição 2019 do Samsung Best of Blues, evento patrocinado pela Samsung, em parceria com o Ministério da Cidadania e realização da Dançar Marketing, que, ao longo de sua história, contabiliza mais de 300 shows, 430 mil pessoas impactadas e participação de 210 artistas como Buddy Guy, Taj Mahal, Joss Stone, Chris Cornell, Jeff Beck, Joe Satriani, Tom Morello, entre outros. Durante o festival em Porto Alegre, Shepherd terá a companhia dos músicos Noah Hunt (guitarra), Scott Nelson (baixo), Joe Krown (teclados), Joe Sublett (sax), Mark Pender (trompete) e Chris “Whipper” Layton (bateria).

Vivendo um dos momento mais agitados em sua carreira, em maio ele lançou seu novo álbum, The Traveler, novamente emplacando o topo da parada de blues americana. Na mesma época, iniciou uma badalada turnê em parceria com outra lenda do blues, o genial Buddy Guy, com shows marcados até o final de 2019.

Uma boa frase para definir Shepherd integra a letra da faixa título de seu novo álbum: “we’re all fellow travelers in this thing called life” (somos todos companheiros de viagem nessa coisa chamada vida). E é exatamente o que ele tem feito desde sempre, tocando, viajando, fazendo novos amigos nessa estrada da vida e do blues, e conquistando cada vez mais fãs. Um guitarrista que renovou o blues e soube reverenciar os grandes mestres do gênero, tornando-se um deles na sequência.

Em 1984, um garotinho de apenas 7 anos de idade ficou maravilhado ao ver um show do genial guitarrista de blues Stevie Ray Vaughan. Nascia naquele instante a semente que nos proporcionaria um dos grandes nomes do blues contemporâneo. Um artista que toca para a música e para as sensações que ela desperta.

Trata-se de Kenny Wayne Shepherd, que, aos 42 anos de idade, possui um currículo com direito a milhões de discos vendidos, premiações, colaborações de peso, além da missão que assumiu de manter o blues cada vez mais vivo, pois assim como seus ídolos fizeram, entende ser seu dever, assim como de outros artistas do gênero, manter o ritmo relevante às novas gerações.

Nascido em Shrevenport, Louisiana, em 12 de junho de 1977, Shepherd tomou gosto pela música ainda criança, desfrutando da extensa coleção de discos de seu pai radialista e promotor de shows. Um desses shows foi o que levou o filho a se decidir por aprender a tocar guitarra e iniciar, aos 13 anos, participações em shows, como o do guitarrista de blues Bryan Lee, e aos 17, sua primeira apresentação oficial.

A estreia de Shepherd em disco ocorreu em 1995, com o álbum Ledbetter Heights, que colocou o então novato no hall de grandes intérpretes do gênero, incorporando o blues com desenvoltura e personalidade. Esse álbum foi apenas o primeiro de uma série de 12 lançados até o momento. De quebra, ganhou o disco de platina (mais de um milhão de cópias vendidas), feito que repetiria outras duas vezes na carreira, com mais um de ouro (mais de 500 mil cópias vendidas).

Hoje, com mais de 30 anos de carreira e muita maturidade, demonstra um magnetismo ainda maior, tanto com seu público quanto com a música. Como ele próprio se define, é um artista em constante movimento e, com isso, em seu novo trabalho, traz ao seu tradicional estilo de baladas românticas e músicas emocionais, pitadas de rock’n’roll e blues mais enérgico.

A realização de um sonho
Em 2007, com a carreira consolidada, Kenny Wayne Shepherd realizou um sonho: gravou seu primeiro DVD, 10 Days Out: Blues From The Backroads, no qual entrevista e toca com lendas do blues como B.B. King, Clarence “Gatemouth” Brown, Bryan Lee, Hubert Sumlin e Pinetop Perkins, e que lhe rendeu duas indicações ao Grammy Award como Best Long Form Music Video e Best Traditional Blues Album, e ganhou os prêmios Blues Music Award de Best DVD e Keeping the Blues Alive Award na categoria Filme, Televisão ou Video.

Ele também integrou a turnê Experience Hendrix de 2012, ao lado de Robby Krieger, Billy Cox, Eric Johnson, Chris Layton, Buddy Guy, Taj Mahal e Jonny Lang (esses três últimos, ícones que já participaram do Best of Blues) e outros músicos, que releram clássicos do repertório de Jimi Hendrix.

Discografia
Ledbetter Heights (1995)
Trouble Is... (1997)
Live On (1999)
The Place You’re In (2004)
10 Days Out: Blues from the Backroads (2007)
Live! In Chicago (2010)
How I Go (2011)
Can’t Get Enough - com o The Rides (2013)
Goin’ Home (2014)
Pierced Arrow - com o The Rides (2016)
Lay It On Down (2017)
The Traveler (2019)

Crédito: Adriana S. Lima

As brasileiras Tatiana e Nina Pará são as responsáveis por aquecer o público na edição 2019 do Samsung Best of Blues. A trajetória musical começou como pura diversão e estudo. Em 2017, as gêmeas Nina Pará e Tatiana Pará deram início a um projeto autoral de música instrumental mesclando suas influências pessoais, desde a linha melódica do blues (Tatiana) até o vigor do heavy metal (Nina).

A experiência foi tão bem-sucedida e criativa que, em pouquíssimo tempo, já haviam três músicas compostas e muitas mais idealizadas. O “som das gêmeas”, tanto nos ritmos como nas melodias, seja rock, blues ou funk, tem uma mistura harmônica e musical construída sem rótulos ou regras pré-estabelecidas.

A cada groove, a cada melodia, a essência de fazer música apenas com bateria e guitarra gera um som singular e distinto no cenário instrumental atual. O projeto Nina e Tati Pará desperta a emoção do público desde os primeiros acordes e batidas. Traz uma linguagem universal interagindo através do som do coração.

Nina Pará
Natural de São Paulo, Nina Pará despertou seu interesse pela música ainda na adolescência. Com 15 anos, iniciou os estudos de guitarra e, aos 18, migrou para a bateria, após assistir a um show do Mike Stern Trio, que, na época, contava com o incrível Dennis Chambers na bateria. Desde então, o foco de Nina tornou-se a bateria. Seus professores foram Jorge Aniello, Ronald Turnbull, Douglas Las Casas, Aquiles Priester, Christiano Rocha, Stephane Chamberland, Dom Famularo, Cuca Teixeira e Giba Favery.

Dentre as influências da baterista estão o rock, heavy metal e rock progressivo. A música brasileira também faz parte da sua vida. Os primeiros trabalhos profissionais de Nina foram em bandas cover de rock, apresentando-se em bares da cidade de São Paulo. Em 2002, foi chamada para integrar a banda Barra da Saia, composta unicamente por mulheres. Durante esse trabalho, Nina teve a oportunidade de excursionar pelo Brasil, fazendo shows em diversas cidades do país.

De lá para cá, Nina atuou como freelancer e também integrou diversos projetos e bandas, todas importantíssimas dentro de seu crescimento musical, como Crats, Illustria, Kavla, Lacme, Kriptonita, Punkake, Landau. A baterista chegou a gravar e lançar alguns discos com esses trabalhos, bem como um clipe com a banda Lacme, que foi veiculado pelo canal Multishow de televisão.

Em dezembro de 2014, Nina Pará lançou seu primeiro disco solo. O álbum HeartBeat tem sete faixas instrumentais, e contou com a participação de músicos de reconhecimento em todo o país, como Lucas Bittencourt, Tatiana Pará, Fernanda Horvath, Geraldo Vieira, Bozzo Barretti, Sintia Piccin e Richard Fermino. Em julho de 2015 o disco foi lançado no auditório do Instituto Souza Lima, em São Paulo/SP.

Atualmente a baterista excursiona com seu trio Nina Pará Project divulgando as músicas do Heartbeat e também faz parte das bandas Ronaldo e os Impedidos, Suck My Magik, Dominatrix e Mr Hits. Nina dá aulas em seu estúdio Blackdogs, localizado na zona sul da cidade de São Paulo e é artista das marcas Pearl Drums, Sabian Cymbals, Vic Firth e Dudu Portes Luen.

Discografia
Lacme - Reverse - 2008
Lacme - Reverse Naked - 2008
Kavla - Surreal - 2008
Lacme - Mantras e Repetições de Rock - 2009
Illustria - Demons of War - 2009
Crats - Way - 2012
Lucas Bittencourt - 2012
Nina Pará - HeartBeat - 2014
Ronaldo e os Impedidos - Onde está o Rock N' Roll – 2016

Tatiana Pará
Tatiana Pará é um dos destaques da revista Guitar Player Brasil. Desde 2007, ela escreve uma coluna mensal na publicação, que é a mais tradicional para guitarristas em todo o mundo. Em sua abordagem, ela apresenta aos leitores lições sobre blues e blues rock, analisando e traduzindo numa linguagem moderna e didática o modo de tocar dos grandes nomes do gênero.

Através desse reconhecimento, Tatiana foi escolhida para estar entre os melhores guitarristas do Brasil em três CDs da Guitar Player Brasil, lançados em 2009, 2010 e 2013. Atualmente, Tati faz shows com seu projeto solo e com as bandas Suck My Magik (Red hot Chili Peppers Cover), além das participações especiais em vários projetos. Seu conhecimento adquirido ao longo dos anos é compartilhado com guitarristas de todo o país, através de aulas particulares (presencial ou online) usando método próprio e personalizado. Ainda na parte didática, Tati realiza workshops e masterclasses pelo Brasil.

Em 2015, através do voto popular, Tatiana ficou em 1° lugar no concurso JTC (Jam Track Central) na categoria Blues. Também ficou entre os finalistas na categoria Rock do Concurso Lee Ritenour’s Six String Theory Competition e está entre os 25 finalistas do concurso Guitar Idol 2018. Lançado em 2016, My Moods é o título do trabalho solo de Tatiana Pará, musicista e guitarrista que ao longo da carreira vem se destacando, cada vez mais, como uma das maiores expressões e uma das melhores guitarristas do Blues do Brasil.

Do shuffle animado de Blues Party até faixas mais intimistas, como ‘Sunset’, o que se ouve, do início ao fim, é pura inspiração de uma musicista no momento mais maduro de sua trajetória. Um dos temas mais empolgantes do disco é My Dear Friend, faixa na qual, no cd, Tatiana divide seus solos com ninguém menos do que Scott Henderson, um dos principais nomes da guitarra mundial. O objetivo de Tatiana com seu disco e show é simples: fazer música instrumental acessível a todos, com temas que irão agradar desde quem aprecia melodias simples até os apaixonados por belos improvisos.

Discografia
Tatiana Pará – My Moods - 2016
Nina Pará – Heart Beat (música People From The Sea) – 2014
Crats – Crats Way – 2013
Guitar Player – Blues na GP - 2013
Guitar Player – Guitarra 100 Fronteiras - 2010
Lacme – Mantras e Repetições de Rock – 2009
Guitar Player – As Diversas Cores do Brasil - 2009
Lacme – Reverse – 2008
Lacme - Reverse Naked - 2008 
Barra da Saia - Barra da Saia 2004

Crédito: Lorrene Braga

A Stones Blues Band, grupo que explora o DNA blueseiro que deu nome e moldou a sonoridade dos Rolling Stones, é a banda responsável pela abertura da etapa gaúcha do Samsung Best of Blues. Formado por Trick Bernardi (voz e violão), Alexandre Móica (guitarra e voz) e Paulo James (bateria e voz), os dois últimos integrantes dos Acústicos & Valvulados, a Stones Blues Band produz um som predominantemente acústico, pontuado por frases de slide e riffs marcantes. O atual single da banda, regravação do clássico Jumpin´Jack Flash, que em 2018 completou 50 anos de lançamento, vem com a devida autorização da editora dos Rolling Stones.

Para o show deste sábado em Porto Alegre, a banda contará com a participação especial do tecladista Luciano Leães. Juntos, prometem versões instrumentais e repaginadas de clássicos como Paint it, Black e I Just Wanna Make Love To You, entre outros.


SERVIÇO - MÚSICA
Samsung Best of Blues
Show open air
Dia 26 de outubro, sábado, às 18h
Anfiteatro Pôr do Sol (Av. Edvaldo Pereira Paiva - Praia de Belas - Porto Alegre/ RS)

Stones Blues Band (30 min de duração)
Tatiana e Nina Pará (45 min de duração)
Kenny Wayne Shepherd (1h de duração)
Zakk Wylde (1h de duração)

Sobre a Samsung Electronics Co., Ltd.
A Samsung inspira o mundo e molda o futuro com ideias e tecnologias transformadoras. A empresa está redefinindo o mundo de televisores, smartphones, dispositivos portáteis, tablets, equipamentos digitais, sistemas de rede, memória, sistema LSI e soluções de semicondutores e LED. Para saber as últimas notícias, visite a Samsung Newsroom em https://news.samsung.com/br. Para mais informações sobre o sistema LSI, consulte o site: https://www.samsung.com/br/aboutsamsung/business-area/device-solution/

Sobre a Dançar Marketing
Com uma história repleta de pioneirismo, a Dançar Marketing movimenta o mercado de marketing cultural brasileiro. A agência firmou um marco importante para a democratização cultural sendo a primeira a realizar grandiosos eventos Open Air no país, como os Concertos de Vinólia, o maior evento de música clássica ao ar livre já realizado no país. Há 37 anos que a empresa reúne milhões de espectadores em seus incontáveis espetáculos, shows, projetos proprietários e sociais. Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Sarah Brightman, George Benson, Joss Stone, Diana Krall, Norah Jones, Chris Cornell, Jeff Beck, Richie Sambora, Joe Satriani, entre outros. A Dançar esteve sempre à frente do mercado na concepção e na realização de projetos proprietários como Telefônica Open Jazz, HSBC Music Series, Avon Woman in Concert e Criação Teatral Volkswagen; projetos sociais como Viagem Nestlé pela Literatura e AstraZeneca Viva A Cultura!; exposições, tal como Riachuelo Mostra Moda e Samsung Rock Exhibition; e festivais, dentre eles Samsung e-Festival e Samsung Best of Blues, que na edição de 2018 contou com a vibrante apresentação de Tom Morello. Visite: www.dancarmarketing.com.br e conheça os projetos.

Enviado por Jéssica Barcellos Comunicação

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Samsung Best of Blues: tem abertura do open air em POA com a Stones Blues Band

O trio gaúcho abre o show do Samsung Best of Blues em Porto Alegre, dia 26 de outubro, com participação especial de Luciano Leães. O evento também conta com a apresentação das brasileiras Tatiana e Nina Pará, do premiado blueseiro Kenny Wayne Shepherd e do enérgico guitarrista Zakk Wylde

Crédito da foto: Lucas Cunha

A Stones Blues Band, grupo que explora o DNA blueseiro que deu nome e moldou a sonoridade dos Rolling Stones, é a banda responsável pela abertura da etapa gaúcha do Samsung Best of Blues, evento patrocinado pela Samsung, em parceria com o Ministério da Cidadania e realização da Dançar Marketing, que, ao longo de sua história, contabiliza mais de 300 shows, 430 mil pessoas impactadas e participação de 210 artistas como Buddy Guy, Taj Mahal, Joss Stone, Chris Cornell, Jeff Beck, Joe Satriani, Tom Morello, entre outros.

Formado por Trick Bernardi (voz e violão), Alexandre Móica (guitarra e voz) e Paulo James (bateria e voz), os dois últimos integrantes dos Acústicos & Valvulados, o grupo produz um som predominantemente acústico, pontuado por frases de slide e riffs marcantes. O atual single da banda, regravação do clássico Jumpin´Jack Flash, que em 2018 completou 50 anos de lançamento, vem com a devida autorização da editora dos Rolling Stones.

Para o show do dia 26 de outubro, a banda conta com a participação especial do tecladista Luciano Leães. Juntos, prometem versões instrumentais e repaginadas de clássicos como Paint it, Black e I Just Wanna Make Love To You, entre outros.

 
SERVIÇO
Samsung Best of Blues Porto Alegre
Show Open Air
Dia 26 de outubro, 18h, Porto Alegre
Entrada gratuita

Sobre a Samsung Electronics Co., Ltd.
Samsung inspira o mundo e cria o futuro com ideias e tecnologias inovadoras. A companhia está redefinindo o mundo de TVs, smartphones, wearables, tablets, eletrodomésticos, sistemas de conexão e memória, sistema LSI, fundição de semicondutores e soluções LED. Para saber mais sobre as últimas notícias, visite a Sala de Imprensa da Samsung em http://news.samsung.com/br

Sobre a Dançar Marketing
Uma das mais importantes agências de eventos e projetos socioculturais, a Dançar Marketing atua há 37 anos, gerando valor e construindo reputação para as marcas, por meio da cultura e do entretenimento. Referência no mercado, a empresa trabalha com projetos proprietários, live entertainment, marketing de conteúdo/curadoria, consultoria em leis de incentivo/políticas de patrocínio, eventos corporativos, além da produção de shows e turnês de artistas icônicos como Andrea Bocelli, 
Sarah Brightman, Luciano Pavarotti, Diana Krall, Tony Bennett, Ray Charles, Suzanne Vega, Elton John, Diana King, Eric Clapton, Bob Dylan, Norah Jones, George Benson, Joss Stone, Chris Cornell, Tom Morello, Joe Satriani, entre outros. A Dançar Marketing e o Instituto Dançar têm todos seus projetos e iniciativas em compromisso com o desenvolvimento social, a democratização da cultura e a acessibilidade, enxergando as artes e o entretenimento como poderosas ferramentas de transformação da sociedade. Juntos, idealizam e realizam diversos projetos socioculturais, entre eles o AstraZeneca Viva Cultura! que há mais de 10 anos leva atividades a crianças com câncer, em diversos hospitais de referência no Brasil, trazendo melhorias significativas em seus tratamentos.

Enviado por Jéssica Barcellos Comunicação

Assessoria de Imprensa POA

Opinião Produtora apresenta O Grande Encontro do Blues

O Opinião vai receber, no dia 24 de outubro, um grande encontro do blues. O lendário grupo Blues Etílicos, em atividade desde 1985, estará em Porto Alegre acompanhado do projeto Blues Connection, formado por três expoentes gaúchos do gênero, os guitarristas Fernando Noronha e Solon Fishbone e o pianista Luciano Leães.

Executando faixas do seu trabalho de estúdio mais recente, chamado “Puro Malte”, a banda carioca também vai incluir no seu repertório faixas que marcaram época e que chegaram a integrar a programação da MTV e de diversas rádios FM’s do país, como “Louco da Cidade”, “Dente de Ouro”, “O Sol Também me Levanta” , “Terceiro Whisky” e “Canceriano Sem Lar” “Canceriano Sem Lar” , entre outras canções sempre lembradas pelo fãs. Já o Noronha, Fishbone e Leães, conhecidos internacionalmente pelas suas carreiras solo e demais empreitadas musicais, terão a companhia de Ronaldo Pereira (sax), Edu Meireles (baixo) e Ronnie Martins (bateria) para apresentar algumas composições autorais e levar o público numa grande viagem pelos melhores momentos da história do blues, reproduzindo ao vivo sucessos de Muddy Waters e Robert Johnson, por exemplo, e mostrando também muito talento em jam sessions.

Crédito: Guarim de Lorena

O Blues Etílicos, criado no Rio de Janeiro em 1985 pelo gaitista Flávio Guimarães, pelo baixista Cláudio Bedran e pelo guitarrista Otávio Rocha, é um dos embriões do movimento blues nacional. O grupo, que teve o acréscimo do vocalista e guitarrista norte-americano Greg Wilson e do baterista Gil Eduardo, lançou dois anos depois o seu primeiro LP, independente e autointitulado. Com um contrato assinado com a gravadora Eldorado, a banda soltou na sequência os discos “Água Mineral” e “San Ho Zay”, que atingiu a marca de 35 mil cópias vendidas, em 1990.

Com o status de ser a banda de blues brasileira mais vendida de todos os tempos, o Blues Etílicos se tornou conhecido no país inteiro depois de apresentar no 1º Festival Internacional de Blues, em 1989, abrindo para Buddy Guy. O evento foi um divisor de águas na carreira do grupo, que começou a ser requisitado por diversos programas de TV, na Cultura, na Manchete e até mesmo na MTV. As suas músicas também começaram a tocar nas rádios.

Fazendo shows sempre lotados, seja no Circo Voador ou diante de 30 mil espectadores na Festa de Aniversário de Florianópolis, a banda lançou, nos anos 90 e 2000, os discos “Dente de Ouro”, “Águas Barrentas – Ao Vivo”, “Cor do Universo”, “Viva Muddy Waters”, “Puro Malte” e “Blues Etílicos – 30 Anos Ao Vivo”, assim com o DVD “Blues Etílicos – Ao Vivo no Bolshoi Pub”. Beto Wether, um dos bateristas mais atuantes do cenário rock e blues do Rio de Janeiro, assumiu as baquetas do Blues Etílicos em 2017.

Crédito: Zé Carlos de Andrade

O gaúcho Fernando Noronha é considerado um dos maiores guitarristas de blues do Brasil. Com 20 anos de carreira, Noronha se tornou conhecido internacionalmente, também no cenário folk, e realizou diversas turnês pela América Latina, pela Europa e pelos Estados unidos. Desde 1995, tem viajado com sua banda – chamada Black Soul –  e se apresentado nos principais festivais de blues e de jazz pelo mundo, incluindo aí o Montreal Jazz Festival, no Canadá; o Augusti Blues Festival, na Estônia; e o Santiago International Jazz Festival, no Chile. Com diversos discos lançamentos até o momento, o seu trabalho de estúdio mais recente é o álbum “Time Keeps Rolling”, de 2015.

Crédito: Sean Russel

Em atividade desde os anos 80, Solon Fishbone também é um dos grandes guitarristas de blues do país. Ao lado de Cláudio Mattos, Duca Leindecker e Luciano Bortoluzzi, ainda como baixista, fundou o Prize, grupo que marcou o rock gaúcho. O seu primeiro trabalho dentro do blues foi com a banda Bluesmakers. Já com o power trio Sólon Fishbone y Los Cobras, o guitarrista assinou um contrato com a gravadora Paradoxx para lançar o álbum “Blues from Southlands”, que vendeu mais de dez mil cópias e ganhou o Prêmio Açorianos de Música 1995, sendo também o primeiro disco de blues gravado e produzido no Rio Grande do Sul. Entre outros projetos, até mesmo ao lado de artistas norte-americanos, o músico tem uma cerveja própria, a Maniba IPA by Solon Fishbone, e se apresenta com frequência na capital gaúcha.

Crédito: Doni Maciel

Luciano Leães é um dos músicos mais atuantes do cenário blues e R&B nacional. O pianista, há mais de cinco anos, cumpre uma agenda regular de apresentações pelo país, com passagem pelos principais festivais do gênero. Quatro vezes vencedor do Prêmio Açorianos de Música, a estreia solo de Leães, chamada “The Power of Love” e lançada em 2015, é um importante testemunho da sua capacidade também como compositor. O álbum foi mixado e masterizado em Nashville, nos Estados Unidos, pelo renomado Russ Ragsdale. O engenheiro norte-americano tem em seu currículo trabalhos com Muddy Waters, Leon Russell, Edgar Winter e Michael Jackson.

O GRANDE ENCONTRO DO BLUES – BLUES ETÍLICOS & BLUES CONNECTION

Atrações:

Blues Etílicos e Blues Connection

Onde: Opinião (Rua José do Patrocínio, 834)

Quando: 24 de outubro, quinta-feira, a partir das 22h

Abertura da casa: 20h30

Classificação: 16 anos

Ingressos:

Lote 1:

Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 55

Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 45

Inteira: R$ 90

Lote 2:

Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 65

Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 55

Inteira: R$ 110

Lote 3:

Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 75

Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 65

Inteira: R$ 130

Lote 4:

Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 85

Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 75

Inteira: R$ 150

* Os alimentos deverão ser entregues no Opinião, no momento da entrada ao evento.

** Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13.

Demais descontos:

* 50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto.

* 50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto.

* 50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13  – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS).

Pontos de venda:

Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro):

Multisom Iguatemi

Demais pontos de venda (sujeito à cobrança de taxa de conveniência de R$ 5 – somente em dinheiro):

Multisom Andradas 1001, Multisom Praia de Belas e Multisom Barra Shopping Sul

Lojas Verse Andradas 1444 e Shopping Lindoia

online: www.sympla.com.br/opiniao

Informações:

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Enviado por Paulo Finatto Jr.

Opinião Produtora – Assessoria de Imprensa