A montagem gaúcha, que é sucesso entre pais e filhos, faz sua apresentação de despedida deste ano | |||
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sábado, 16 de novembro de 2019
Adolescer: nesta terça-feira, no Theatro São Pedro, em POA
domingo, 29 de setembro de 2019
Dakh Daughters: acima de qualquer rótulo, a perfeição
Com o Theatro São Pedro lotado, Nataliya Halanevych, Tanya Hawrylyuk, Zo, Solomiia Melnyk e Anna Nikitin, abriram a programação do 26º Porto Alegre em Cena com seu Freak Cabaret, uma combinação de teatro, poesia, dança e música.
Com maquiagem de pantomima e roupas de bailarinas na cor preta, a Dakh Daughters subiram ao palco, pontualmente às 21 horas.
A banda, formada num teatro em Kiev, na Ucrânia, em 2012, ainda conta com Nina Harenetska e Ruslana Khazipova, que não se apresentaram na capital gaúcha no último dia 10 de setembro.
As músicas que compuseram o repertório misturaram os mais variados estilos, mesclando punk, com músicas folclóricas ucranianas, rock, rap, entre outros. Indo do drama ao burlesco. Ora mostrando fragilidade, ora mostrando agressividade, força.
Se tivesse que descrever o espetáculo com um adjetivo, seria intenso. Me pego pensando durante o show, tentando definir o indefinível. Um show único. Uma viagem musical!
Uma banda totalmente atípica, que aqui em Porto Alegre contou com cinco mulheres - cantoras, atrizes e multi-instrumentistas que revezavam instrumentos de cordas, teclados e percussão.
Interpretando um repertório em ucraniano, inglês, alemão e francês que teve autodescrição.
Durante 90 minutos de uma performance eletrizante o grupo hipnotizou os presentes com músicas de seus dois álbuns de estúdio o "If "(2016) e "Air " (2019) e músicas inéditas que costumam ter textos de autores famosos em suas letras como William Shakespeare e Charles Bucowski entre outros. Veja setlist abaixo.
Setlist:
Com maquiagem de pantomima e roupas de bailarinas na cor preta, a Dakh Daughters subiram ao palco, pontualmente às 21 horas.
A banda, formada num teatro em Kiev, na Ucrânia, em 2012, ainda conta com Nina Harenetska e Ruslana Khazipova, que não se apresentaram na capital gaúcha no último dia 10 de setembro.
As músicas que compuseram o repertório misturaram os mais variados estilos, mesclando punk, com músicas folclóricas ucranianas, rock, rap, entre outros. Indo do drama ao burlesco. Ora mostrando fragilidade, ora mostrando agressividade, força.
Uma banda totalmente atípica, que aqui em Porto Alegre contou com cinco mulheres - cantoras, atrizes e multi-instrumentistas que revezavam instrumentos de cordas, teclados e percussão.
Interpretando um repertório em ucraniano, inglês, alemão e francês que teve autodescrição.
Durante 90 minutos de uma performance eletrizante o grupo hipnotizou os presentes com músicas de seus dois álbuns de estúdio o "If "(2016) e "Air " (2019) e músicas inéditas que costumam ter textos de autores famosos em suas letras como William Shakespeare e Charles Bucowski entre outros. Veja setlist abaixo.
Princesse (Poesia de Yuri Andrukhovych)-
Paris Libre (Poesia de Maria Vega)
Cuba (poesia de Bogdan Vesolovskiy)
Sept Verres (Texto de Zo + música francesa)
Prends (Poesia de Sergiy Zhadan)
Humain (Texto de Zo)
Ganousya (Texto de Illya Kalyukine)
Love Must Die (Sonetos de Shakespeare)
Roses (Sonetos de Shakespeare + canções folclóricas ucranianas)
Cigarettes (Música composta a partir de poemas escritos por Mykhayl 'Semenko)
Zozoulitsa (Texto de Illya Kalyukine + música de grupo ucraniano)
Darkside (Poesia de Mykola Vinganovskiy e Heiner Müller)
Oh God (Poesia de Charles Bukowski)
La Mer (Canção do cantor ucraniano Kuz'ma Skriabine)
sexta-feira, 27 de setembro de 2019
BIBI, uma vida em musical : ganha sessão extra no Theatro São Pedro em POA
Crédito: Ariel Venancio |
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quinta-feira, 19 de setembro de 2019
GOTA D'ÁGUA {PRETA}, dias 21 e 22, no Theatro São Pedro
A montagem do premiado ator, diretor e dramaturgo Jé Oliveira – fundador do Coletivo Negro e indicado ao Prêmio Shell 2019 na categoria Inovação, pela releitura desta obra – mostra a versatilidade do artista ao longo de sua carreira, que transita entre diferentes ritmos, como rap e MPB. Espetáculo de São Paulo terá duas datas de exibição, dias 21 e 22 de setembro, no Theatro São Pedro.
Link de venda
Crédito: Sergio Silva |
O musical escrito originalmente por Chico Buarque e Paulo Pontes, em 1975, inspirado na Medeia de Eurípedes, é encenado pela primeira vez com elenco predominantemente negro, misturando clássicos de Chico com estilos da periferia, como funk e hip hop, e mostrando ainda uma realidade diversa, cuja escolha político-estética traz a força da musicalidade ancestral e a influência das religiões de matriz africana.
A encenação, indicada nas categorias de Melhor Espetáculo e Melhor Direção no Prêmio APCA 2019, conecta-se ao momento político atual do país por meio da metáfora de uma traição conjugal, reforçando desigualdades e refletindo sobre questões raciais, sociais e de classes.
A trama narra a ascensão de Jasão. Prestes a completar 30 anos, o rapaz larga Joana, mãe de seus dois filhos, para se casar com Alma. A nova companheira é filha de Creonte, o dono do conjunto habitacional onde viveu Jasão.
Serviço:
Local: Theatro São Pedro
Local: Theatro São Pedro
Gota D`água {PRETA}
Dias 21 e 22 de setembro (Sábado e domingo)
Horário: 18h
Dias 21 e 22 de setembro (Sábado e domingo)
Horário: 18h
Duração: 220 min. (com intervalo de 10 min.)
Recomendação etária: 16 anos
Ingressos:
Plateia e Camarote Central R$ 80 (inteira) / R$ 40 (meia-entrada)
Camarote Lateral R$ 60 (inteira) / R$ 30 (meia-entrada)
Galeria R$ 20 (inteira) / R$ 10 (meia-entrada)
Ficha técnica:
Texto e Dramaturgia: Chico Buarque e Paulo Pontes
Direção Geral, Concepção e Idealização: Jé Oliveira
Elenco: Aysha Nascimento, Dani Nega, Ícaro Rodrigues, Jé Oliveira, Juçara Marçal, Marina Estevesuedes
Preparação Vocal: William Guedes
Concepção Musical e Seleção de Citações: Jé Oliveira
Cenário: Julio Dojcsar
Assistente de Cenografia e montador: Ulisses Barbosa
Artista Gráfico: Murilo Thaveira
Light design: Camilo Bonfanti
Técnico de Som: Alex Oliveira
Assessoria de Imprensa: Elcio Silva
Coordenação de Estudos Teóricos: Juçara Marçal, Jé Oliveira, Salloma Salomão e Walter Garcia
Produção Executiva: Janaína Grasso
Produção Geral: Jé Oliveira
Fotos: Evandro Macedo
Vídeo e Edição: Marília Lino
Link de venda.
O 26º Porto Alegre em Cena é apresentado pelo Ministério da Cidadania, através da Secretaria Especial da Cultura, Prefeitura de Porto Alegre, através da Secretaria Municipal da Cultura, Braskem e Banco Itaú. Conta com patrocínio de Panvel Farmácias. Tem apoio cultural de Porto Alegre Airport, administrado pela Fraport Brasil, Theatro São Pedro, Vitlog, PUCRS e Sesc - Sistema Fecomércio. O apoio institucional é de Grupo RBS e TVE FM Cultura. Primeira Fila Produções e Leão Produções são as agentes culturais. O projeto é financiado pelo Pró-cultura RS, Governo do Estado do Rio Grande do Sul.
quinta-feira, 12 de setembro de 2019
Destaque PANVEL - TODO MUNDO TEM UM SONHO, A ARTE DE PERTENCER, dia 15, no Theatro São Pedro
Em seu sexto ano, o prêmio Destaque Panvel homenageia o trabalho desenvolvido pelo Pertence por meio do Grupo Fábrica de Sonhos – Arte, Inclusão e Pertencimento. Fundado em parceria com as artistas Paula Carvalho e Bianca Bueno, o grupo tem como missão o empoderamento e desenvolvimento artístico de jovens com deficiência intelectual e física, valendo-se da arte como ferramenta para a inclusão e construção de cidadania.
A peça abrange elementos de circo, teatro, música e dança, numa sensível narrativa construída a partir do imaginário e das experiências de vida dos próprios participantes. Todo Mundo Tem um Sonho – A Arte de Pertencer ocorre dia 15 de setembro, às 18h, no Theatro São Pedro. Link de venda.
O espetáculo, uma emocionante obra poética e um divisor de águas para causa da pessoa com deficiência, é encenado por mais de 90 jovens com deficiência intelectual e conta com a direção da atriz e encenadora Paula Carvalho. Por meio de ensaios e das pesquisas para criação do espetáculo, os jovens encontraram no grupo um espaço para desenvolverem as suas próprias virtudes e potencialidades.
Partindo de uma metodologia própria que une integração, desenvolvimento pessoal, laboratório expressivo e ações artísticas multidisciplinares, os artistas do Pertence aprendem técnicas de improvisação, expressão corporal/vocal, dança contemporânea, pesquisa do movimento e interpretação. Atividades que permitem criar uma bagagem artística, sensorial e corpórea, estimulando a imaginação, a criatividade e a autoconfiança.
O que queremos fazer através deste trabalho é dar LUZ à sombra. É dar o merecido espaço e reconhecimento para que a pessoa com deficiência possa exercer o seu direito. Rompendo barreiras, transformando vidas e construindo novas perspectivas sociais.
FichaTécnica:
Direção: Paula Carvalho
Direção: Paula Carvalho
Coreografia: Bianca Bueno
Cenografia e elementos cênicos: Jorge Gil / Elenco
Artistas Equipe Pertence: Paula Carvalho, Bianca Bueno, Jorge Gil, Raquel Pianta, Roberta Carolina, Keter Velho, Marina Barth e Maiara Flores
Atores convidados: Alessandra Teófilo e Estevan da Cunha
Elenco: Alessandra Weismann, Alexandre dos Santos, Ana Carolina Mendonça, Ana Clara Gomes, Anderson Benites, André Agostini, Andrea Cruz, Arthur Silva, Arthur Tonetto, Bernardo Fonseca, Betina Cavalheiro, Betina Leite, Brian Gonçalves, Bruna de Souza, Bruno Alves, Carolina Grohs, César Atagua, Conrado Rodrigues, Cristiane Pereira , Eduardo Guimarães, Elisabete Rodrigues, Fabricío Alves Júnior, Fabrício Galbinski, Felipe Costa, Felipe de Paiva, Fernanda Dourado, Fernanda Vieira, Filipe Giacominni, Flávia Duarte, Francieli da Costa, Francine de Paulo, Francisco de Quadros, Gabriel Calazans, Gabriel da Rosa, Gabriel de Moraes, Gabriel Linn, Gabriel Machado, Gabriel Uflacker, Gabriel Vaisz, Gabriela Soares, Gabrielson Silveira, Giovana Calussi, Giovana Carafini, Graziele Benites, Guilherme Candoná, Gustavo Martins, Henrique Welter, Igor da Silva, Isadora Gonçalves, Isaias Krafchuck, Iury da Silva, Jennifer Costa, Jéssica da Silva, Jéssica Schardosin, João Gabriel Garcia, João Pedro Belomo, João Pedro Cunha, João Vitor Rossini, Jonathan Falcão, Julia de Borba, Júlia Madalozzo, Juliane Möller, Ketlyn Borges, Lais Murussi, Laura Becker, Leandro Almeida, Leonardo de Andrade, Luis Gustavo de Souza, Luis Henrique da Silva, Maiara Machado, Maiara Nunes, Maique dos Santos, Marcel Golbert, Márcia Adriana Strassburger, Márcia Estrella, Marcos Fernando Vargas, Maria Letícia Cardoso, Maria Luiza de Bortoli, Maria Ribeiro, Mariana Lutkemeier, Marina Moura, Mário Neto, Matheus Costa, Matheus de Souza, Max Bodmann, Michelle Menezes, Miguel Bottini, Mirela Santos, Murilo Gomes, Natália Pagani, Natasha Lunardi, Nícolas Figueira, Paola Campos, Patrícia de Oliveira, Patrícia Mussi, Pedro Zago, Priscila Gonçalves, Priscila Zaffari, Rafael Pereira, Rafael Porcena, Rafael Ruiz, Rafaela da Rocha, Renato Brum, Ricardo Grovermann, Robson dos Santos, Ronaldo Marquetti, Rudacir Pinto, Sabrina Dadalt, Sônia Soares, Tammy Rigoni, Thales Barbosa, Thiago de Souza, Vanessa Bicca, Vanessa Garcia, Verônica 0Bier, Vinícius Schellenberger, Vitor Amorim, Vitor Brunichaki, Vitória dos Santos, Vitória Gabriele Mathias, Voltaire Abadie e William Silva
Iluminação: André Winovski
Operação de Som: Luciano Leite
Figurino: Marinez Costa
Coordenação Geral: Sara Zinger e Victor Freiberg
Produção executiva: Geniane Pereira
Duração: 60 min.
Recomendação etária: livre
Serviço:
Todo mundo tem um sonho – A Arte de Pertencer
Dia 15 de setembro
Dia 15 de setembro
Domingo, às 18h
Theatro São Pedro
Ingressos:
Plateia e Camarote Central R$ 60 (inteira) / R$ 30 (meia-entrada)
Camarote Lateral R$ 40 (inteira) / R$ 20 (meia-entrada)
Galeria R$ 20 (inteira) / R$ 10 (meia-entrada)
Link de venda.
O 26º Porto Alegre em Cena é apresentado pelo Ministério da Cidadania, através da Secretaria Especial da Cultura, Prefeitura de Porto Alegre, através da Secretaria Municipal da Cultura, Braskem e Banco Itaú. Conta com patrocínio de Panvel Farmácias. Tem apoio cultural de Porto Alegre Airport, administrado pela Fraport Brasil, Theatro São Pedro, Vitlog, PUCRS e Sesc - Sistema Fecomércio. O apoio institucional é de Grupo RBS e TVE FM Cultura. Primeira Fila Produções e Leão Produções são as agentes culturais. O projeto é financiado pelo Pró-cultura RS, Governo do Estado do Rio Grande do Sul.
terça-feira, 10 de setembro de 2019
OUTROS: dias 13 e 14 de setembro, no Theatro São Pedro
MINISTÉRIO DA CIDADANIA, SECRETARIA DO ESTADO DA CULTURA e PREFEITURA DE PORTO ALEGRE apresentam 26º Porto Alegre em Cena
Espetáculo de Minas Gerais terá apresentações dias 13 e 14 de setembro, às 21h, no Theatro São Pedro.
Depois de NÓS, OUTROS traduz teatralmente as inquietações contemporâneas resultantes do encontro do diretor Marcio Abreu com o Grupo Galpão. As apresentações ocorrem nos dias 13 e 14 de setembro, às 21h, no Theatro São Pedro. Ingressos de R$ 10 (meia-entrada) a R$ 80 (inteira). Vendas em Uhuu.
A atração de Minas Gerais trata do hoje, do momento em que vivemos e das questões que o tornam não mais viável. É um espetáculo sobre a construção da memória e o impacto do agora no porvir. Sobre a necessidade de ruptura com pensamentos e estruturas arraigadas que já não devem nos representar, mas sim abrir caminho para a possibilidade de novos horizontes, paisagens, reflexões.
Em cena, a instabilidade desse momento transborda e vai além do que a palavra dá conta de expressar, reverberando nos corpos dos atores e das atrizes em cena, as inquietações, possibilidades e impossibilidades do hoje.
Grupo Galpão
O Galpão se constitui como um grupo de atores que realiza o teatro de pesquisa. Durante sua trajetória sempre convidou diferentes diretores para as montagens. A linguagem de trabalho da trupe é resultado de uma série de encontros com Fernando Linares, Paulinho Polika, Eid Ribeiro, Gabriel Villela, Cacá Carvalho, Paulo José, Ulisses Cruz, Paulo de Moraes, Yara de Novaes, Jurij Alschitz, Marcio Abreu e tantos outros. Os encontros com grupos e movimentos teatrais espalhados pelos quatro cantos do país também foram fundamentais para a formação do jeito de ser do Galpão. Desde a sua formação, a companhia sempre buscou as raízes do teatro popular e de rua. Hoje é um dos grupos que mais circula pelo país conseguindo chegar a todas as regiões do Brasil, além de ter se apresentado em diversos países da Europa, EUA, Canadá e América Latina.
Ficha técnica:
Direção: Marcio Abreu / Dramaturgia: Eduardo Moreira, Marcio Abreu e Paulo André / Elenco: Antonio Edson, Beto Franco, Eduardo Moreira, Fernanda Vianna, Inês Peixoto, Júlio Maciel, Lydia Del Picchia, Paulo André, Simone Ordones e Teuda Bara / Iluminação: Nadja Naira / Cenografia: Marcelo Alvarenga – Play Arquitetura / Figurino: Paulo André e Gilma Oliveira / Trilha e Efeitos Sonoros: Felipe Storino / Direção de Movimento: Kenia Dias / Colaboração Artística: Nadja Naira, Felipe Storino e Kenia Dias / Interlocuções Artísticas: Leda Martins e Eleonora Fabião / Músicas Originais: Beto Franco, Fernanda Vianna, Inês Peixoto, Julio Maciel e Paulo André, Lydia Del Picchia e Luiz Rocha, Teuda Bara e Luiz Rocha / Preparação Musical e Arranjos: Ernani Maletta / Preparação Vocal: Babaya / Direção de Produção: Gilma Oliveira / Produção Executiva: Beatriz Radicchi / Assistência de Direção: Paulo André, Lydia Del Picchia e Eduardo Moreira / Assistência de Produção: Cleo Magalhães / Assistência de Cenografia: Thays Canuto / Assistência de Iluminação e Operação de Luz: Rodrigo Marçal / Assistência de Sonorização e Operação de Som: Fábio Santos / Adereços: Junia Melillo / Cenotécnica e Construção de Objetos: Joaquim Pereira e Helvécio Izabel / Confecção de Figurino: Bárbara Toffanetto, Maria Antônia, Penha Hermisdorf e Sonia Maria da Boa Viagem / Assistente Técnico: William Teles / Estagiárias de Cenografia: Taísa Campos e Laís Martins / Estagiárias de Figurino: Emiliana Normandia, Élida Murta e Maria Cândida Lacerda / Técnica de Gyrotonic: Waneska Torres / Registro e Cobertura Audiovisual: Luiz Felipe Fernandes / Fotografia: Guto Muniz / Produção: Grupo Galpão
Duração: 90 min.
Recomendação etária: 16 anos
Serviço:
Outros
Local: Theatro São Pedro
Datas: 13 e 14 de setembro (Sexta e sábado)
Horário: 21h
Duração: 90 minutos
Recomendação etária: 16 anos
Ingressos:
Plateia e Camarote Central R$ 80 (inteira) / R$ 40 (meia-entrada)
Camarote Lateral R$ 60 (inteira) / R$ 30 (meia-entrada)
Galeria R$ 20 (inteira) / R$ 10 (meia-entrada)
Link de vendas
O 26º Porto Alegre em Cena é apresentado pelo Ministério da Cidadania, através da Secretaria Especial da Cultura, Prefeitura de Porto Alegre, através da Secretaria Municipal da Cultura, Braskem e Banco Itaú. Conta com patrocínio de Panvel Farmácias. Tem apoio cultural de Porto Alegre Airport, administrado pela Fraport Brasil, Theatro São Pedro, Vitlog, PUCRS e Sesc - Sistema Fecomércio. O apoio institucional é de Grupo RBS e TVE FM Cultura. Primeira Fila Produções e Leão Produções são as agentes culturais. O projeto é financiado pelo Pró-cultura RS, Governo do Estado do Rio Grande do Sul.
Enviado por Agência Cigana
Crédito da foto: Guto Muniz |
Depois de NÓS, OUTROS traduz teatralmente as inquietações contemporâneas resultantes do encontro do diretor Marcio Abreu com o Grupo Galpão. As apresentações ocorrem nos dias 13 e 14 de setembro, às 21h, no Theatro São Pedro. Ingressos de R$ 10 (meia-entrada) a R$ 80 (inteira). Vendas em Uhuu.
A atração de Minas Gerais trata do hoje, do momento em que vivemos e das questões que o tornam não mais viável. É um espetáculo sobre a construção da memória e o impacto do agora no porvir. Sobre a necessidade de ruptura com pensamentos e estruturas arraigadas que já não devem nos representar, mas sim abrir caminho para a possibilidade de novos horizontes, paisagens, reflexões.
Em cena, a instabilidade desse momento transborda e vai além do que a palavra dá conta de expressar, reverberando nos corpos dos atores e das atrizes em cena, as inquietações, possibilidades e impossibilidades do hoje.
Grupo Galpão
O Galpão se constitui como um grupo de atores que realiza o teatro de pesquisa. Durante sua trajetória sempre convidou diferentes diretores para as montagens. A linguagem de trabalho da trupe é resultado de uma série de encontros com Fernando Linares, Paulinho Polika, Eid Ribeiro, Gabriel Villela, Cacá Carvalho, Paulo José, Ulisses Cruz, Paulo de Moraes, Yara de Novaes, Jurij Alschitz, Marcio Abreu e tantos outros. Os encontros com grupos e movimentos teatrais espalhados pelos quatro cantos do país também foram fundamentais para a formação do jeito de ser do Galpão. Desde a sua formação, a companhia sempre buscou as raízes do teatro popular e de rua. Hoje é um dos grupos que mais circula pelo país conseguindo chegar a todas as regiões do Brasil, além de ter se apresentado em diversos países da Europa, EUA, Canadá e América Latina.
Ficha técnica:
Direção: Marcio Abreu / Dramaturgia: Eduardo Moreira, Marcio Abreu e Paulo André / Elenco: Antonio Edson, Beto Franco, Eduardo Moreira, Fernanda Vianna, Inês Peixoto, Júlio Maciel, Lydia Del Picchia, Paulo André, Simone Ordones e Teuda Bara / Iluminação: Nadja Naira / Cenografia: Marcelo Alvarenga – Play Arquitetura / Figurino: Paulo André e Gilma Oliveira / Trilha e Efeitos Sonoros: Felipe Storino / Direção de Movimento: Kenia Dias / Colaboração Artística: Nadja Naira, Felipe Storino e Kenia Dias / Interlocuções Artísticas: Leda Martins e Eleonora Fabião / Músicas Originais: Beto Franco, Fernanda Vianna, Inês Peixoto, Julio Maciel e Paulo André, Lydia Del Picchia e Luiz Rocha, Teuda Bara e Luiz Rocha / Preparação Musical e Arranjos: Ernani Maletta / Preparação Vocal: Babaya / Direção de Produção: Gilma Oliveira / Produção Executiva: Beatriz Radicchi / Assistência de Direção: Paulo André, Lydia Del Picchia e Eduardo Moreira / Assistência de Produção: Cleo Magalhães / Assistência de Cenografia: Thays Canuto / Assistência de Iluminação e Operação de Luz: Rodrigo Marçal / Assistência de Sonorização e Operação de Som: Fábio Santos / Adereços: Junia Melillo / Cenotécnica e Construção de Objetos: Joaquim Pereira e Helvécio Izabel / Confecção de Figurino: Bárbara Toffanetto, Maria Antônia, Penha Hermisdorf e Sonia Maria da Boa Viagem / Assistente Técnico: William Teles / Estagiárias de Cenografia: Taísa Campos e Laís Martins / Estagiárias de Figurino: Emiliana Normandia, Élida Murta e Maria Cândida Lacerda / Técnica de Gyrotonic: Waneska Torres / Registro e Cobertura Audiovisual: Luiz Felipe Fernandes / Fotografia: Guto Muniz / Produção: Grupo Galpão
Duração: 90 min.
Recomendação etária: 16 anos
Serviço:
Outros
Local: Theatro São Pedro
Datas: 13 e 14 de setembro (Sexta e sábado)
Horário: 21h
Duração: 90 minutos
Recomendação etária: 16 anos
Ingressos:
Plateia e Camarote Central R$ 80 (inteira) / R$ 40 (meia-entrada)
Camarote Lateral R$ 60 (inteira) / R$ 30 (meia-entrada)
Galeria R$ 20 (inteira) / R$ 10 (meia-entrada)
Link de vendas
O 26º Porto Alegre em Cena é apresentado pelo Ministério da Cidadania, através da Secretaria Especial da Cultura, Prefeitura de Porto Alegre, através da Secretaria Municipal da Cultura, Braskem e Banco Itaú. Conta com patrocínio de Panvel Farmácias. Tem apoio cultural de Porto Alegre Airport, administrado pela Fraport Brasil, Theatro São Pedro, Vitlog, PUCRS e Sesc - Sistema Fecomércio. O apoio institucional é de Grupo RBS e TVE FM Cultura. Primeira Fila Produções e Leão Produções são as agentes culturais. O projeto é financiado pelo Pró-cultura RS, Governo do Estado do Rio Grande do Sul.
Enviado por Agência Cigana
quinta-feira, 29 de agosto de 2019
Dakh Daughters Band: montagem ucraniana abre a programação do "Porto Alegre em Cena"
Créditos: Maxim Dondyuk |
No dia 10 de setembro, às 21h, no Theatro São Pedro, ocorre Dakh Daughters Band – Freak Cabaret, montagem ucraniana com interpretações, músicas e poesia no palco. Entre os temas abordados estão o amor, a liberdade e a beleza. Espetáculo terá recurso de audiodescrição. Ingresso variam de R$ 10 (meia-entrada) a R$ 60 (inteira). Link de venda
Composto por sete mulheres que se desdobram tocando vários instrumentos em cena, além de performar e cantar em diferentes idiomas e dialetos, a banda ucraniana Dakh Daughters faz a plateia vibrar com sua sonoridade e plasticidade surpreendentes. Com textos de autores reconhecidos, como Taras Shevchenko, Alexandre Vedensky, William Shakespeare, Iosip Brodsky e Charles Bukowski, este musical é cheio de fortes emoções, como um concerto punk em forma de poema.
O grupo – que já esteve no Brasil, em 2016, lançando seu primeiro disco de estúdio, intitulado "IF" – faz uma grande junção de estilos e musicalidades, misturando canções folclóricas da Ucrânia, rap francês e ritmos orientais, em uma potência criativa-experimental de tirar o fôlego. Mas se engana quem espera fragilidade desse grupo, a explosão dessas artistas é pura força e subversão e elas são fortemente influenciadas também por movimentos artísticos russos recentes.
Ficha técnica:
Criação Coletiva e Interpretação: Nina Harenetska, Natalia Halanevych, Tanya Havrylyuk, Ruslana Khazipova, Solomia Melnyk, Anna Nikitina e Zo
Direção: Vlad Troitskyi
Iluminação: Mariia Volkova
Sonoplastia: Maksym Taran
Produção: Ira Gorban
Repertório:
Princesse (Poesia de Yuri Andrukhovych)
Paris Libre (Poesia de Maria Vega)
Cuba (Poesia de Bogdan Vesolovskiy)
Sept Verres (Texto de Zo + música francesa)
Prends (Poesia de Sergiy Zhadan)
Humain (Texto de Zo)
Ganousya (Texto de Illya Kalyukine)
Love Must Die (Sonetos de Shakespeare)
Roses (Sonetos de Shakespeare + canções folclóricas ucranianas)
Cigarettes (Música composta a partir de poemas escritos por Mykhayl 'Semenko)
Zozoulitsa (Texto de Illya Kalyukine + música de grupo ucraniano)
Darkside (Poesia de Mykola Vinganovskiy e Heiner Müller)
Oh God (Poesia de Charles Bukowski)
La Mer (Canção do cantor ucraniano Kuz'ma Skriabine)
O 26º Porto Alegre em Cena é apresentado pelo Ministério da Cidadania, através da Secretaria Especial da Cultura, Prefeitura de Porto Alegre, através da Secretaria Municipal da Cultura, Braskem e Banco Itaú. Conta com patrocínio de Panvel Farmácias. Tem apoio cultural de Porto Alegre Airport, administrado pela Fraport Brasil, Theatro São Pedro, Vitlog, PUCRS e Sesc - Sistema Fecomércio. O apoio institucional é de Grupo RBS e TVE FM Cultura. Primeira Fila Produções e Leão Produções são as agentes culturais. O projeto é financiado pelo Pró-cultura RS, Governo do Estado do Rio Grande do Sul.
Serviço:
Dakh Daughters Band – Freak Cabaret
Local: Theatro São Pedro
Dia 10 de setembro (Terça-feira)
Horário: 21h
Horário: 21h
Duração: 90 minutos
Recomendação etária: 10 anos
Ingressos:
Plateia e Camarote Central – R$ 80 (inteira) / R$ 40 (meia-entrada)
Camarote Lateral – R$ 60 (inteira) / R$ 30 (meia-entrada)
Galeria – R$ 20 (inteira)/ R$ 10 (meia-entrada)
sexta-feira, 19 de julho de 2019
Moraes Moreira: canta sucessos no Theatro São Pedro, em POA, na próxima quinta-feira
Crédito da foto: Ricardo Borges |
O cantor e compositor Moraes Moreira sobe ao palco do Theatro São Pedro na próxima quinta-feira, dia 25 de julho, às 21h, com o show Música e Poesia. Na apresentação solo e em formato mais intimista, o artista apresenta grandes sucessos da sua carreira, como Preta Pretinha e Acabou Chorare, intercalando canções em voz e violão num bate-papo musical com o público. No show em Porto Alegre, o artista ainda fará uma homenagem ao amigo João Gilberto, cantando Chega de Saudade.
Representante da cadeira 38 da Academia Brasileira de Literatura de Cordel, Moraes Moreira também declama poesias e cordéis durante a apresentação. No repertório, ainda estão outros clássicos da MPB, como Meninas do Brasil, Forró do ABC, Bate Coração e Bloco do Prazer. Os ingressos para o espetáculo na capital gaúcha estão à venda em www.teatrosaopedro.com.br e na bilheteria do Theatro São Pedro com preços a partir de R$ 50 para quem doar 1kg de alimento não-perecível ou itens de higiene pessoal na entrada do evento.
Moraes Moreira é um dos mais versáteis compositores do Brasil, famoso por misturar ritmos como rock, samba, choro, baião e até mesmo música erudita. Ele começou a carreira tocando sanfona de doze baixos em festas de São João, na cidade de Ituaçu, na Bahia, onde nasceu. Na adolescência, aprendeu violão e, após concluir o científico, mudou-se para Salvador. Foi lá que ele conheceu Tom Zé e também Paulinho Boca de Cantor e Luiz Galvão, com quem formaria mais tarde o grupo Novo Baianos, na companhia também de Pepeu Gomes, Baby Consuelo, Jorginho, Baixinho e Dadi.
Deixou o Novos Baianos em 1975 e seguiu carreira solo com sucesso até hoje. Tem como fortes referências Braguinha, Zé Kéti e Lamartine Babo. Com o tempo, passou a estudar cada vez mais os ritmos do Carnaval, como samba, marcha, marcha-rancho e o frevo. É um dos maiores compositores da história do Carnaval baiano, considerado por muitos aquele que colocou voz nos Trios Elétricos que, por muitos anos, eram feitos apenas com música instrumental.
A apresentação do cantor em Porto Alegre faz parte do projeto Antenna Ao Vivo, que reverbera a nova música brasileira, conectando vozes a experiências artísticas que potencializam sua brasilidade em encontros memoráveis. O projeto já trouxe para a capital gaúcha nomes como Liniker & Os Caramelows, Não Recomendados, Francisco El Hombre, La Baq e Cordel do Fogo Encantando. Agora, em sua versão "clássicos", traz Moraes Moreira para o Theatro São Pedro.
Serviço:
Data: 25 de julho ( quinta-feira)
Local: Theatro São Pedro
Praça Marechal Deodoro – Centro Histórico – Porto Alegre
Horário: 21h
Duração: 70 minutos
Classificação: Livre
Vendas:
online: www.teatrosaopedro.com.br
Bilheteria do Theatro São Pedro: de segunda a sexta-feira, das 13h até o horário de início dos espetáculos. Quando não há espetáculo, das 13h às 18h30. Nos sábados e domingos, das 15h até o horário de início dos espetáculos.
Ingressos:
Galerias: R$ 35,00 meia-entrada / R$ 50,00 solidário / R$ 70,00 inteiro
Camarote lateral R$ 60,00 meia-entrada / R$ 80,00 solidário / R$ 120,00 inteiro
Camarote central: R$ 65,00 meia-entrada / R$ 90,00 solidário / R$ 130,00 inteiro
Plateia: R$ 70,00 meia-entrada / R$ 90,00 solidário / R$ 140,00 inteiro
Descontos:
Ingresso solidário: Valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não-perecível ou itens de higiene pessoal, disponível para qualquer pessoa. As doações deverão ser entregues no Theatro São Pedro, no momento da entrada ao evento.
Meia-entrada: Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13.
Apoio: Novotel Aeroporto e Santé Coffe Break e Eventos
Realização: Antenna
Mais informações para o público:
(51) 3227.5100 / 3227.5300 com a equipe do Theatro São Pedro
Enviado por Jéssica Barcellos Comunicação
Jéssica Barcellos – Jornalista
quinta-feira, 4 de abril de 2019
Blackberry Smoke: coloque sua banda para abrir o show em POA (10/5)
Blackberry Smoke (EUA) toca pela primeira vez em Porto Alegre dia 10 de maio, no Opinião (Rua José do Patrocínio, 834). E sua banda pode abrir o show desse grande nome do southern rock na atualidade.
A Abstratti Produtora e a Rádio Unisinos FM estão com uma promoção para escolher quem fará as honras da casa no evento. Para participar, basta enviar dados e material por meio deste formulário até segunda-feira (8/4). Mais informações no instagram da Unisinos FM.
A Abstratti Produtora e a Rádio Unisinos FM estão com uma promoção para escolher quem fará as honras da casa no evento. Para participar, basta enviar dados e material por meio deste formulário até segunda-feira (8/4). Mais informações no instagram da Unisinos FM.
Funciona assim: serão escolhidas cinco bandas por uma comissão julgadora nos dias 9 e 10 de abril. Além de serem apresentadas pela unisinos.fm no ar, terão suas fotos publicadas no perfil da emissora no Instagram entre 11 e 16 de abril.
Os dois grupos com mais likes terão material enviado ao Blackberry Smoke, que escolherá com quem dividir o palco na capital gaúcha. O conjunto que não for escolhido terá a chance de tocar em uma edição do Rock n' Bira Open Bar.
Garante ingresso para o show do Blackberry Smoke neste link ou nos pontos de venda (listados do serviço deste release).
::::: BLACKBERRY SMOKE :::::
Local:
Opinião (Rua José do Patrocínio, 834)
Classificação etária:
Livre
Quando:
Sexta-feira, 10 de maio, às 20h
Horários
18h — abertura da casa
19h — banda de abertura
20h — Blackberry Smoke
Ingressos
Inteira — R$ 300,00
Meia — R$ 150,00 *
** Meia-entrada — para estudantes são válidas somente as seguintes carteiras de identificação estudantil: ANPG, UNE, UBE’s, DCE’s e demais especificadas na LEI FEDERAL Nº 12.933. Não será aceita NENHUMA outra forma de identificação que não as oficializadas na lei.
Pontos de venda:
Loja Multisom (sem taxa de conveniência) — Rua dos Andradas, 1001. Fone: (51) 3931-5381.
=> A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora do site ou dos pontos de venda oficiais.
=> Será expressamente proibida a entrada de câmeras fotográficas profissionais e semiprofissionais, bem como filmadoras de qualquer tipo.
BLACKBERRY SMOKE
O Blackberry Smoke é um dos nomes mais carismáticos do cenário southern rock mundial na atualidade. O som dos caras bebe direto de fontes clássicas, como o Lynyrd Skynyrd e o Allman Brothers Band, com um toque original no qual o principal ingrediente é a imensa capacidade de criar canções com excelentes linhas melódicas. O resultado é uma musicalidade contemporânea, que conquista cada vez mais fãs em todo o mundo. Saiba mais aqui.
Enviado por Homero Pivotto Jr.
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