Mustache & Os Apaches: apresenta terceiro álbum de estúdio

A Mustache & Os Apaches esta de volta para o lançamento do seu novo disco, "Três". Em seu novo trabalho, a banda retorna as origens acústicas e traz ao publico um repertorio de canções "sui generis" inspiradas por temáticas atuais, um álbum recheado de romantismo, ironia e humor característicos do grupo. Em suas performances, que trazem o espírito das ruas aos palcos, o grupo anexa instrumentos tradicionais de diferentes regiões como o bumbo leguero, o derbak e a cuíca, alem de equipamentos nada convencionais, como o serrote, o kazoo e o contrabanjo construído pelo baixista da banda, Tomas Oliveira. Uma noite festiva e animada que alem das novas musicas, traz os grandes ritmos da banda como “Twang” e Chuva Acida”.

Crédito: Pedro Matallo

Após fazer apresentações acústicas para cerca de 15 mil pessoas na abertura de espetáculos do Grupo Galpão, em Belo Horizonte, de uma turnê pelas ruas de Lisboa e Porto (Portugal) em 2017 e excursionar por todo o Brasil, a banda Mustache & os Apaches retornou às origens desplugadas para compor seu novo trabalho. Depois de dois anos sem gravar a banda volta ao estúdio e traz ao público um novo álbum com influências brasileiras e latino-americanas, recheado de romantismo e bom humor. Em suas performances, que trazem o espírito das ruas aos palcos, o grupo anexa instrumentos tradicionais de diferentes regiões como o bumbo leguero, o derbak e a cuíca, além de equipamentos nada convencionais, como o serrote, o kazoo e o contrabanjo construído pelo baixista da banda, Tomás Oliveira. O disco conta com a participação do cantor e compositor Renato Teixeira na rancheira "O Sol", carregada pelo espírito da música caipira brasileira, seu sotaque, melodia e ritmo. A união com o músico paulista surgiu da identificação com temas, timbres e arranjos tão presentes em “Três”. Na viola caipira seguem a existencialista "Filosofia", que traz um jogo de perguntas, e a balada “Amém", que revela os anseios de um cidadão comum diante das injustiças do mundo. Com uma levada hipnótica, a canção “Instintos" segue a mesma linha que as duas composições acima, apontando o olhar para o indivíduo em busca de autoconhecimento e em conexão com a natureza. "Contagiado" narra os sonhos de um cidadão vencido pelo cansaço, enquanto a faixa “Canalhas”, que já ganhou clipe, é um resumo chargista do caderno político, com seus numerosos escândalos, da qual a personagem de "Megalomania" seria facilmente a protagonista. "Gôndola" é um passeio pelos sonhos, pelo mundo do pensamento mágico romântico, e é seguida pela onírica "Mulher Gigante”, música com interessante arranjo vocal.

A BANDA

 A Mustache & Os Apaches começou sua trajetória em 2010, nas ruas de São Paulo, influenciada pela música latina e pelas jug bands, bandas acústicas por essência que tocavam um repertório de músicas tradicionais do blues, jazz, country e folk, gêneros muito presentes no primeiro álbum homônimo do grupo, lançado em 2013 com turnês no Brasil e na Europa. O disco foi seguido pelo compactos Chuva Ácida (2014) e Durepox (2016) e pelo álbum Time Is Monkey (2015). Em 2015, o jornal espanhol El País acompanhou e indicou os circuitos que a banda fazia por São Paulo como excelente roteiro para conhecer a cidade. O grupo já percorreu importantes festivais e palcos, entre eles Auditório Ibirapuera, Circuito Sesc de Artes, Circuito Cultural Paulista, MIS e Memorial da América Latina (SP), Caixa Cultural (SP e Recife), Festival Macondo (RS), Festival Picnik (Brasília/DF), Teatro Rival e Imperator (RJ), Bar Opinião e Teatro da CCMQ (Porto Alegre), Festival Fartura (BH e SP), Festival Coala (SP), Samsung Blues Festival, Bourbon Jazz/Blues Festival (Paraty, Ilhabela e Paranapiacaba). Na turnê europeia, a banda se apresentou em bares, festivais e teatros como o Comptoir Generale (Paris), At Solo (Londres), Festival Antitapas e Madame Moustache (Bruxelas), De Centrale (Gent/BE), Fuchsundelster e Badehaus (Berlim), Vlese Cafe (Praga), entre outros. Concedeu entrevistas em programas como Jô soares (TV Globo), Metrópolis e Cultura Livre (TV Cultura), Coletivation (MTV), entre outros. Produziu a trilha original da série “Lili, a Ex” (GNT) na 1a e 2a temporadas, teve músicas veiculadas em filmes como “Meu Passado me Condena 2”, “O Concurso”, “Carrossel” e “Modo Ave”. Tocou e atuou nas novelas "Cheias de Charme", "Meu Pedacinho de Chão" e "Em Família”, da TV Globo. Em 2015 foram finalistas na categoria de “Melhor Grupo Popular”, do 26º Prêmio da Música Brasileira. 

FORMAÇÃO Axel Flag - Voz, Viola, Percussão Lumineiro - Voz, Percussão Pedro Pastoriz - Voz, Banjo, Violão, Kazoo Rubens Vinícius - Voz, Bandolim, Slide Tomás Oliveira - Voz, Baixo 

Serviço:

"Segunda Maluca" com Mustache & Os Apaches

Data: 10 de junho  (segunda-feira) 

Horário: 22h (a casa abre às 21 horas)

Ingressos antecipados : R$ 30,00 

Ingressos no local: R$ 40,00 

Pontos de venda:

Sirius  (República, 304 - fone: 3225 - 1694)

Back In Black  (Shopping Total - loja/ 2119 - fone: 3018 - 7619)
Realização: Rei Magro produções 25 anos 
Fone: 99142 - 1589

Enviado por Rei Magro Produções

Serginho Moah: inicia sua primeira tour solo com show no Opinião em junho

Serginho Moah, vocalista que por mais de duas décadas esteve à frente do icônico Papas da Língua, irá iniciar a sua primeira turnê solo em Porto Alegre. O cantor gaúcho, que deixou sucessos do tamanho de “Eu Sei” , “Lua Cheia”,“Vem Pra Cá” gravados na história da música pop brasileira, estará no Opinião, no dia 12 de junho, para fazer um show especial de Dia dos Namorados, interpretando canções inéditas, composições autorais lançadas há pouco tempo e releituras de grandes hits da música nacional e internacional. Com muito carisma e sua voz sempre marcante, Serginho vai deixar o amor invadir o nosso palco, embalando o público e os casais apaixonados ao som das suas faixas mais recentes, “Esperando por Você”  e “Muito Estranho” , essa última uma versão cheia de romantismo de um clássico original de Nando Reis. Além dessas e de outras composições que estarão no seu primeiro EP individual, previsto para sair ainda em 2019, o vocalista não deixará de fora do repertório as canções que fazem parte da sua história com o Papas da Língua, cantadas sempre com a ajuda de toda a plateia.
 


Dono de uma das vozes mais bonitas do país, o gaúcho Serginho Moah tem uma carreira sólida e reconhecida em todo o Brasil. Ele, que atuou por mais de duas décadas como vocalista do Papas da Língua, atualmente está em carreira solo, levando o seu carisma e a sua música aos mais diferentes lugares. Ao lado do seu ex-grupo, Serginho deixou uma porção de sucessos gravados, como “Eu Sei”, “Lua Cheia”, “Vem Pra Cá” e “Oba Oba”, que conquistou público, foi transformada em trilha sonora de novelas da Rede Globo e levou a banda até mesmo para algumas excursões pelo exterior.

Já em 2016, o cantor lançou o primeiro single da sua carreira solo, que se chama “Esperando por Você”. A faixa, que fará parte de um EP individual previsto para sair ainda em 2019, teve a companhia de uma outra composição lançada praticamente na sequência, “Muito Estranho”, uma releitura de clássico da música popular brasileira. No repertório do seu show atual, além das músicas do seu disco ainda inédito, Serginho também costuma executar as composições que fazem parte da sua história à frente do Papas da Língua, assim como hits de outros artistas nacionais e internacionais, que servem de influência para ele até hoje.
 

Serviço: Serginho Moah Local: Opinião (Rua José do Patrocínio, 834) Data: 12 de junho (quarta-feira) a partir das 22h Abertura da casa: 20h30 Classificação : 16 anos Ingressos: Lote 1: Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 45 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 35 Inteira: R$ 70 Lote 2: Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 55 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 45 Inteira: R$ 90 Lote 3: Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 65 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 55 Inteira: R$ 110 * Os alimentos deverão ser entregues no Opinião, no momento da entrada ao evento. ** Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13. Demais descontos: * 50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto. * 50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto. * 50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13  – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS). Pontos de venda: Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro):  Multisom Iguatemi Demais pontos de venda (sujeito à cobrança de taxa de conveniência – somente em dinheiro): Multisom Andradas 1001, Multisom Praia de Belas e Multisom Barra Shopping Sul Lojas Verse Andradas 1444 e Shopping Lindoia Online: www.sympla.com.br/opiniao Informações: www.opiniao.com.br www.facebook.com/opiniao.produtora www.twitter.com/opiniao (51) 3211-2838

 Enviado por Paulo Finatto Jr.
Opinião Produtora – Assessoria de Imprensa

PEPSI ON STAGE APRESENTA RAP IN CENA FESTIVAL

O Pepsi on Stage irá receber, no dia 14 de junho, a segunda edição do maior evento dedicado ao hip hop do sul do país. O Rap in Cena Festival, fruto da parceria da Olimpo Produções, da TriRap e da Opinião Produtora, vai reunir alguns dos nomes mais expressivos do cenário atual, que muito estão bombando na Internet e colecionado elogios até mesmo da grande mídia. O mineiro Djonga, cultuado desde que o álbum “O Menino que Queria ser Deus” caiu no gosto do público e ganhou a capa de diversas publicações no ano passado, terá a companhia da cantora Cynthia Luz, do rapper Froid e de Filipe Ret, um dos maiores fenômenos do gênero no país. Com diversas canções no topo das paradas das rádios FM’s do Brasil, como “Louco Pra Voltar” e “Vivendo Avançado”, cujos videoclipes juntos somam quase 100 milhões de execuções no Youtube, a apresentação do MC carioca ainda vai ganhar o reforço dos shows de Recayd Mob, Jovem Dex, ADL, Cachola, Trulin, Fill e Dona Maria MC, que muito estão causando com os seus trabalhos autorais e independentes. Mostrando também a força e a união do underground, o Rap in Cena Festival contará ainda com uma batalha de MC’s, com artistas do Rio Grande do Sul e do Rio de Janeiro, e DJ’s convidados, animando a festa até o final da madrugada.

DJONGA

Com apenas 25 anos de idade, Djonga já é considerado um dos maiores nomes do rap nacional. O mineiro, que chamou a atenção pelo seu jeito “gritado” de versar em cima dos beats, iniciou a sua trajetória em 2012, ao participar do projeto Poetas no Topo, ao lado de diversos outros MC’s. O primeiro EP do rapper, chamado “Fechando o Corpo”, saiu em 2015 e foi aclamado pelos fãs e pela crítica especializada, que aguardaram ansiosamente a chegada do debut “Heresia”, em 2017. Com inúmeros shows realizados pelo Brasil, Djonga não parou de compor e, em pouco tempo, soltou o seu segundo álbum, “O Menino que Queria ser Deus”, eleito um dos melhores lançamentos do rap nacional no ano passado. O seu mais recente trabalho de estúdio, que chegou às plataformas de streaming no começo de 2019, é o disco “Ladrão”.

FILIPE RET

Filipe Ret está entre os rappers cariocas de maior destaque do cenário nacional. Considerado um fenômeno, o MC vem conquistando uma legião de fãs pelo Brasil, com a sua levada sedutora e as suas letras filosóficas.Em 2012, Ret lançou o seu primeiro disco, chamado “VIVAZ”. O trabalho bombou muito na Internet e levou Filipe de volta ao estúdio para soltar, em 2015, o seu segundo disco. “REVEL” manteve o nome do rapper em evidência em todo o país, muito por conta dos hits “Chefe do Crime Perfeito” e “Invicto”, que entraram na lista das mais pedidas de diversas rádios FM’s. O seu trabalho mais recente, chamado “AUDAZ”, foi lançado no ano passado e levou o rapper aos mais importantes festivais do país, como a Virada Cultural Paulista e o Planeta Atlântida.

FROID

Froid, rapper de Brasília, iniciou a sua trajetória com o grupo Um Barril de Rap, formado em 2012 ao lado de outras figuras da capital federal. Depois de dois discos lançados e shows realizados pelo país, o coletivo se desfez e cada um dos seus integrantes tomou o seu próprio caminho. Além de atuar como MC, Froid começou a trabalhar em cima dos seus próprios beats, concretizando assim o lançamento do seu primeiro álbum solo, chamado “O Pior Disco do Ano”. O registro, que debutou nas plataformas digitais em 2017, chamou a atenção de muita gente e manteve o rapper em atividade, em uma sequência praticamente interminável de apresentações pelo Brasil. O seu trabalho mais recente é o disco “Teoria do Ciclo da Água”, de 2018.

CYNTHIA LUZ

Nascida em Minas Gerais, Cynthia foi morar em São José do Rio Preto, cidade em que iniciou a sua trajetória, antes de se mudar para a metrópole São Paulo. Sem medo de lutar pelo seu espaço em um território praticamente masculino, Cynthia começou a ganhar força com os seus próprios singles. A sua melodia suave, de voz macia e com um timbre único, chamou a atenção para uma artista que ainda tem muito para crescer no cenário hip hop nacional. Depois de gravar o seu primeiro álbum, chamado “Do Caos ao Nirvana”, a cantora saiu como destaque nos principais veículos musicais do país, como a revista Rolling Stone, sendo considerada uma das grandes promessas do rap em 2018. No começo de 2019, soltou o seu segundo disco, intitulado “Efeito Violeta”.

RECAYD MOB

O Recayd Mob é um coletivo, de São Paulo, formado por artistas de várias vertentes que se uniram para produzir juntos o que já faziam separadamente. Modelos, fotógrafos, designers, dançarinos, beatmakers, DJ’s e cantores integram o grupo, que iniciou a sua trajetória em 2017, de forma muito despretensiosa, com o disco  “Calzone Tapes – Vol. 1”. O registro, que foi parar em todas as plataformas de streaming, chamou a atenção por causa dos hits “Casanapraia” e “Quando Eu Tinha uma Glock”, entre outros mais. No ano passado, o Recayd Mob lançou o álbum “Calzone Tapes – Vol. 2”, com destaque para os singles “George Bush” e “Gucci Yeah Yeah”, ambos de muita repercussão.

JOVEM DEX

De São Paulo, Jovem Dex é uma das principais revelações do atual cenário rap e trap nacional. O MC, que despontou ano passado no cenário underground com o single “Nav”, tem outras faixas de destaque na Internet, como “Al Capone”, “Flexin” e “Drop”, todas lançadas pelo selo Hash Produções entre 2018 e 2019. Admirado pela sua personalidade forte e ilustrando o lifestyle norte-americano na maioria das suas letras, Jovem Dex está conquistando um público ainda maior depois que o seu single mais recente, chamado “Money”, debutou nas plataformas de streaming. O videoclipe da música foi assistido mais de cinco milhões de vezes no Youtube, em apenas um mês no ar.

ADL

O ADL é um grupo de rap de Teresópolis, zona serrana do Rio de Janeiro. Com versos fortes de denúncia social, os MC’s Lord e DK 47 combinam rimas e críticas à sociedade nas batidas comandadas pelo produtor e beatmaker Índio. Idealizador do projeto “Favela Vive”, que já tem três edições e participações especiais de gente como Negra Li, MV Bill, Djonga e Froid, o ADL conquistou uma boa base de fãs com os seus dois primeiros EP’s, “Sonho de Menino” e “Meus Amigos, Minha Família”, lançados entre 2012 e 2014. O seu mais recente trabalho de estúdio é o álbum “Da Favela para o Mundo”, que chegou às plataformas de streaming no ano passado.

CACHOLA

MC e produtor musical porto-alegrense, Cachola tem como marca registrada a sua versatilidade e a sua capacidade de improviso. Eleito o oitavo melhor rapper do Brasil, em uma disputa promovida pela Liga dos MC’s no Rio de Janeiro, o cantor já se apresentou ao lado de nomes importantes da cena, como Emicida, Marechal, Criolo e Mano Brown. O seu segundo single, “Sentimentos High-Tech”, foi lançado pelo canal Rapbox e bombou bastante na Internet, em 2016. De lá para cá, Cachola já gravou e soltou uma grande quantidade de canções, como “Índio Sarará”, “Não Azeda a Minha Sessão” e “Ciclos”, que tiveram bastante destaque no cenário hip hop gaúcho no ano passado.

TRULIN

Sucesso absoluto nas redes sociais, Trulin é um dos novos artistas que estão despontando no cenário rap e trap porto-alegrense. Com mais de 30 mil seguidores no Instagram e outros 42 mil fãs no Youtube, o rapper é conhecido pelo seu bom humor, pelas suas rimas freestyle e por lançar algumas músicas autorais, como “Off The Price”, produzida por Mask5 Beatz e que ganhou um videoclipe em novembro do ano passado. No Rap in Cena Festival, Trulin irá fazer a sua primeira apresentação ao vivo.

FILL

Com influências de Eminem, Racionais MC’s, Tupac Shakur e Emicida, Fill é um rapper de Pelotas, que está em atividade desde 2014. Com 11 mil seguidores no seu canal no Youtube e diversas parcerias com outros artistas do cenário underground local, o MC gaúcho é bastante atuante nas redes sociais e um compositor de muita criatividade. As suas músicas, lançadas quase que mensalmente, costumam chamar a atenção de centenas de fãs na Internet, atingindo bons números de execuções nos serviços de streaming. As faixas “Vale das Sombras”, “MayDay” e “O Dragão e o Cavaleiro” são alguns dos destaques da sua trajetória musical.

DONA MARIA MC

Natalya Marques, jovem artista de 22 anos nascida em Porto Alegre, é quem responde pelo nome Dona Maria MC. No fim de 2017, a rapper lançou o seu primeiro single, chamado “Cheguei na Cena”. A faixa bombou na Internet e chamou a atenção para aquela que seria a sua segunda canção, “Confronte-se”, cujo videoclipe foi dirigido por Gabriel Xavier, da Take Independent. Há pouco tempo, Dona Maria MC finalizou a gravação do seu primeiro disco, chamado “Quarenta Dias no Deserto”. O álbum, que vai do boombap de mensagem ao trap ostentação, está disponível em todas as plataformas digitais, mostrando a diversidade das suas tracks, prontas para peitar a cena machista que é o rap nacional.
 

RAP IN CENA FESTIVAL Atrações: Djonga, Filipe Ret, Froid, Cynthia Luz, Recayd Mob, Jovem Dex, ADL, Cachola, Trulin, Fill e Dona Maria MC DJ’s convidados: Fabrício MilkShake e L.C. Batalha de MC’s – Olimpo (RS) vs. Batalha do Tanque (RJ): MC Jhony, Nego Drama, Samurai MC, Doug Onde: Pepsi on Stage (Avenida Severo Dullius, 1995) Quando: 14 de junho, sexta-feira, a partir das 21h Abertura da casa: 20h Classificação: 16 anos Ingressos: Pista: Lote 1: Promocional (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 50 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 45 Inteira: R$ 90 Lote 2: Promocional (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 60 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 55 Inteira: R$ 110 Lote 3: Promocional (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 80 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 75 Inteira: R$ 150 Pista VIP: Lote 1: Promocional (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 70 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 65 Inteira: R$ 130 Lote 2: Promocional (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 80 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 75 Inteira: R$ 150 Lote 3: Promocional (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 90 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 85 Inteira: R$ 170 Mezanino: Lote 1: Promocional (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 60 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 55 Inteira: R$ 110 Lote 2: Promocional (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 70 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 65 Inteira: R$ 130 Lote 3: Promocional (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 80 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 75 Inteira: R$ 150 Backstage (em cima do palco e acesso livre a todos setores do evento): Lote 1: Promocional (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 150 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 145 Inteira: R$ 290 Lote 2: Promocional (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 180 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 175 Inteira: R$ 350 Lote 3: Promocional (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 200 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 195 Inteira: R$ 390 * Os alimentos deverão ser entregues no Pepsi on Stage, no momento da entrada ao evento. ** Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13. Demais descontos: * 50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto. * 50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto. * 50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS). Pontos de venda: Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro):  Multisom Bourbon Wallig Demais pontos de venda (sujeito à cobrança de R$ 5 de taxa de conveniência – somente em dinheiro): Multisom Porto Alegre: Shopping Praia de Belas, Iguatemi, Bourbon Ipiranga, Barra Shopping Sul, Shopping Total e Andradas 1001 Multisom Região Metropolitana: Bourbon São Leopoldo, Bourbon Novo Hamburgo, Park Shopping Canoas e Canoas Shopping Online: www.sympla.com.br/opiniao Realização: Olimpo Produções, TriRap e Opinião Produtora Informações: www.pepsionstage.com.br www.facebook.com/pepsionstageoficial www.twitter.com/pepsionstage (51) 3371-1948

Enviado por Paulo Finatto Jr.Opinião Produtora – Assessoria de Imprensa

Fernando Anitelli: apresenta show intimista e em estado essencial em POA

Músico sobe ao palco do Teatro do Bourbon Country nesta sexta-feira, dia 29 de junho

Crédito: Filipe Nevares

Com mais de dois milhões de álbuns vendidos, sete CDs autorais, três DVDs, quatro músicas em novelas e um dos maiores projetos da música independente nacional, Fernando Anitelli busca inspiração no cancioneiro popular para nortear o show Fernando Anitelli apresenta O Teatro Mágico Voz e Violão. A partir de um espetáculo mais intimista, cara a cara com o artista, o público testemunhará O Teatro Mágico em seu estado essencial. Com realização da Opus Promoções, a apresentação em Porto Alegre ocorre nesta sexta-feira, dia 29 de junho, no Teatro do Bourbon Country. Os ingressos estão à venda. Confira o serviço completo abaixo.

Apesar do projeto sempre ter sido marcado por suas apresentações que misturavam uma série de performances, tudo teve início no álbum solo de Anitelli (inspirado na leitura do livro O lobo da Estepe, de Herman Hesse) e em suas apresentações iniciais de voz e violão. A construção do primeiro CD Entrada para raros foi baseada justamente nas canções, poesias e batidas que até então eram apenas entoadas nos saraus e divulgadas na rede por Seu Odácio, pai de Anitelli.

"Gravamos o álbum inteiro na levada de voz e violão (sem metrônomo) e só no final resolvemos experimentar outros sons, vozes, instrumentos e ruídos. Fomos então para a segunda fase do projeto e convidamos mais de 25 pessoas para participarem dessa aventura! Saímos gravando tudo ao contrário. As peças tinham que se encaixar nas levadas e na essência da música!", diz Anitelli.

Agora, o criador e compositor Fernando Anitelli tem se dedicado a pensar os rumos da companhia e nada melhor do que refletir a partir da essência de toda sua trajetória sonora: o violão, a voz e muita energia conduzida nas canções que fariam do Teatro Mágico, um dos maiores projetos da música pop / mpb do país.

Que se inicie o próximo ato!                 

SERVIÇO

FERNANDO ANITELLI APRESENTA O TEATRO MÁGICO VOZ E VIOLÃO

Dia 29 de junho
Sexta-feira, às 21hTeatro do Bourbon Country 

Av. Túlio de Rose, 80 / 2º andar – Shopping Bourbon Country
Duração: 90 min.

Classificação: Livre

Realização: Opus Promoções

INGRESSOS

Setor	Valor	Meia-Entrada
Galeria Mezanino	R$ 80,00	R$ 40,00
Mezanino	R$ 80,00	R$ 40,00
Galeria Alta	R$ 80,00	R$ 40,00
Plateia Alta	R$ 100,00	R$ 50,00
Camarotes	R$ 120,00	R$ 60,00
Plateia Baixa	R$ 120,00	R$ 60,00

- 50% de desconto para sócios do Clube do Assinante RBS – limitado a 100 ingressos;

- 50% de desconto para titulares dos cartões Zaffari Card e Bourbon Card, adquiridos somente na bilheteria do Teatro do Bourbon Country – limitado a 100 ingressos;

- 10% de desconto para sócios do Clube do Assinante RBS nos demais ingressos.

* Crianças até 24 meses que fiquem sentadas no colo dos pais não pagam; 

** Política de venda de ingressos com desconto: as compras poderão ser realizadas nos canais de vendas oficiais físicos, mediante apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas compras realizadas pelo site e/ou call center, a comprovação deverá ser feita no ato da retirada do ingresso na bilheteria e no acesso à casa de espetáculo;

*** A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais no Rio Grande do Sul:

- IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

-ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações: www.documentodoestudante.com.br  

- PE SSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.

- JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

- JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento de ident idade oficial com foto.

- APOSENTADOS E/OU PENSIONISTAS DO INSS (que recebem até três salários mínimos) mediante apresentação de documento fornecido pela Federação dos Aposentados e Pensionistas do RS ou outras Associações de Classe devidamente registradas ou filiadas. Válido somente para espetáculos no Teatro do Bourbon Country e Auditório Araújo Vianna.

- DOADORES REGULARES DE SANGUE mediante apresentação de documento oficial válido, expedido pelos hemocentros e bancos de sangue. São considerados doadores regulares a mulher que se submete à coleta pelo menos duas vezes ao ano, e o homem que se submete à coleta três vezes ao ano.

****Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no momento da compra e retirada dos ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso.

*****Descontos não cumulativos a demais promoções e/ ou descontos.

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS (sujeito à taxa de serviço): Site: www.uhuu.com 

Atendimento: falecom@uhuu.com

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS (sem taxa de serviço): Bilheteria do Teatro do Bourbon Country:

  Av. Túlio de Rose, nº 80 / 2º andar (de segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingo e feriado, das 14h às 20h)

Enviado por Agência Cigana

Tonho Crocco: no Ocidente Acústico acompanhado de sua banda, Partenon 80

Crédito: Israel França

Tonho Crocco se apresenta no projeto Ocidente Acústico acompanhado de sua banda, a fantástica Partenon 80. No repertório, músicas de seus dois elogiadíssimos discos solo, O Lado Brilhante da Lua e Das Galáxias, além de sons da "Ultramen" que ele compôs música e letra e releituras de Tim Maia, Jorge Ben, Luís Vagner entre outros.

Tonho Crocco - voz e guitarra
Everton Velasquez - baixo
Marco Farias - teclado
Gelson Ribeiro - bateria
Dejeane Arruee - trombone
Rodrigo Siervo - sax e flauta 

Serviço:
Ocidente Acústico - Edição 925
Tonho Crocco e Banda Partenon 80
Local: Ocidente – João Telles esq. Osvaldo Aranha
Data: 28 de junho (quinta)
Horário: 23 horas (a casa abre às 21 horas)
Ingressos antecipados: R$30,00
Ingressos no local: R$40,00
Pontos de venda:
Sirius  (República, 304 - fone: 3225 - 1694)
Back In Black  (Shopping Total - loja/ 2119 - fone: 3018 - 7619)
Informações:(51) 3012 2675 –  www.barocidente.com.br
Realização: Rei Magro Produções / 9 9142 - 1589

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Império da Lã: comemorando 11 anos no Ocidente Acústico nesta quinta-feira

Crédito: Ricardo Lage

Na Quinta-feira, 21 de Junho, 23 horas (víntrêis e quinze, quando muito), quem estiver na esquina da João Telles com a Osvaldo Aranha, mesmo que inocentemente, tipo passando ali, depois de um pastel na lanchéra, inevitavelmente notará. “Opa, tá rolando altos festerê!”, talvez comente. “É a festa dos 11 anos de Império da Lã, rolando ali dentro do Bar Ocidente.”, responderá um taxista ou alguém da carrocinha que vende cachorro quente ali na frente, “Eles gostam muito de comemorar os seus aniversários de banda, justamente por ser uma banda tão incomum.”, talvez complemente. “Como assim?”, a pessoa pode perguntar, e ouviria algo tipo “Ah, porque eles não tem formação, nem estilo, nem telefone fixo e tal, saca?!”. ”Não? Como assim?”, “Já passaram mais de 123 pessoas pela banda, e quase todos os shows foram diferentes uns dos outros.”, “Sério? E quem vai tocar hoje?”, “Não sei, não tava na descrição do evento.”, “Mas vão tocar o que? Carnaval? Novelas? Discos?”, “Também não dizia direito. Mas acho que vão tocar as músicas próprias e misturar com umas balbúrdias.”, “Ah, eles tem músicas próprias?”, “Sim, lançaram o EP ‘Saudades de Beber’ em 2014 e o disco ‘Só no Pallets!’ em 2017, e agora estão se preparando para lançar algo novo – por isso que eu acho que vão tocar mais os lances autorais.”. E, talvez, a pinta resolva entrar. “Vou ver qualé.”. No palco, Cavaleiros e Amazonas Imperiais ensandecidos pela alegria da efeméride, num saracoteio que se alastra, tomando a platéia e atingindo em cheio o passante desapercebido, ao celebrarem musicalmente banhos de cerveja, bolsos cheios de coisas ou gritarem uma vontade louca de ir pra praia ou de sair dançando na hora dum atraque, vão deixar claro o porquê de se celebrar os 11 anos de Império, e fazê-lo pensar, “Tomara que cheguem logo os 12 anos!” – o que talvez seja retrucado por um outro pensamento, tipo, “Melhor, vou entrar no facebook do Império e acompanhar a agenda deles e ir em todos os shows.”, mas isso é outro papo.

Serviço:

Império da Lã - Comemorando 11 Anos - "Ocidente Acústico" 20 Anos - Edição  924
Local: Ocidente – João Telles esq. Osvaldo Aranha
Data: 21 de junho (quinta-feira)
Horário: 23 horas (a casa abre às 21 horas)
Ingressos: R$30,00
Informações: (51) 3012 2675
Realização: Rei Magro Produções (51) 99142 - 1589

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Viaduto Otávio Rocha recebe espetáculo multicênico em homenagem a Caio Fernando Abreu

Secretaria de Estado da Cultura, Esporte e Lazer e Oi apresentam

(DE)COLAGEM

VIADUTO OTÁVIO ROCHA RECEBE ESPETÁCULO MULTICÊNICO EM HOMENAGEM A CAIO FERNANDO ABREU

Unindo Artes Vivas, Artes Visuais e Audiovisual em uma criação colaborativa entre diversos artistas gaúchos, (DE)COLAGEM terá apresentações gratuitas nos dias 21, 22 e 23 de junho, às 20h, no coração do centro histórico de Porto Alegre

Crédito: Natalia Utz

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Concebido a partir de textos de Caio Fernando Abreu transformados em dramaturgia por Luís Artur Nunes, o espetáculo multicênico (DE)COLAGEM estreia em Porto Alegre na próxima semana com três apresentações gratuitas em um palco inusitado e aberto: o Viaduto Otávio Rocha, no centro histórico da capital. Reunindo teatro, música, dança, pintura e recursos audiovisuais, a montagem inédita e inovadora será encenada nos dias 21, 22 e 23 de junho, sempre às 20h.

Com patrocínio da Oi, apoio cultural da Oi Futuro e financiamento da Lei de Incentivo à Cultura do Estado do Rio Grande do Sul, o projeto foi proposto via edital, desafiando os selecionados a criarem, em pouco tempo e de forma colaborativa, as apresentações que o público poderá conferir em Porto Alegre. Participam do projeto a atriz e cantora Adriana Deffenti; os diretores Bruno Polidoro e Bruno Gularte Barreto junto à Besouro Filmes; a Cia Atimonautas, com seu teatro de bonecos adulto; o Coletivo Moebius, com sua dança contemporânea; e o designer gráfico e bailarino Jackson Brum.

A montagem é multicênica porque possibilita que diversas cenas do texto aconteçam de forma simultânea enquanto o espectador interage com a obra, fazendo a colagem dessas cenas. Durante todo o espetáculo, imagens audiovisuais desenvolvidas por Bruno Gularte Barreto e Bruno Polidoro serão projetadas na parte superior do viaduto, nos prédios no entorno e nos corpos dos artistas. Além disso, serão apresentados ao público vídeos com cenas extraídas dos arquivos pessoais dos diretores contendo imagens da casa de Caio F. e dos demais locais em que ele viveu pelo mundo, e até mesmo uma interpretação de um dos textos do escritor feita pela atriz Sandra Dani.

Simultaneamente, Jackson Brum pintará ao vivo uma tela temática com assuntos abordados na dramaturgia de Nunes e nas ideias de Caio, que completaria 70 anos em 2018. A cada apresentação, uma nova tela de 1,60m x 1,25m será feita, totalizando, até a última sessão, um conjunto de 14 painéis entre os que serão pintados ao vivo e os que já estarão fixos no local.

Para o espetáculo, a cantora Adriana Deffenti musicou alguns dos principais versos do texto original de (DE)COLAGEM. Acompanhada pelo músico Ricardo Pavão com sampler, violão, baixo e instrumentos alternativos, ela interpretará trechos da obra, improvisando ao vivo em cima de trilhas pré-gravadas. Enquanto isso, quatro bailarinos do Coletivo Moebius estarão em cena, contracenando e interagindo com elementos urbanos das escadarias do viaduto e da Rua Duque de Caxias.

Já a Cia Atimonautas participa da montagem com seus bonecos habitáveis, representando teatralmente alguns dos diálogos centrais da dramaturgia, com gestos significativos e jogos de palavras complementados com ambientação sonora especialmente composta para as cenas.

Encenado em 1977 no Teatro de Câmara, o texto original de (DE)COLAGEM é parte do acervo Espaço Sonia Duro – Centro de Documentação e Pesquisa em Artes Cênica, sediado no Teatro de Arena. A obra, que foi censurada na época com cortes feitos pela Divisão de Censura de Diversões Públicas, apresenta uma estrutura surpreendente com “um continuum de eventos, um fluxo ininterrupto de imagens, onde se passarão mudanças, repetições, permutações”, como o próprio texto assinado por Nunes e Caio F. anuncia em seu início. A peça em dois atos reúne sete diferentes quadros, os quais já previam efeitos de sombra em telão, coreografias e diálogos carregados de subjetividade.

Além das três apresentações gratuitas no Viaduto Otávio Rocha, o espetáculo multicênico (DE)COLAGEM terá continuidade online, podendo ser acessado por qualquer pessoa a qualquer momento em qualquer lugar do mundo. Durante e após a realização dos espetáculos ao vivo no centro histórico da capital, a montagem também poderá ser acompanhada em um tour virtual em 360 graus que estará disponível em www.decolagem.site a partir do dia 21 de junho.

O projeto ainda prevê oficinas totalmente gratuitas com os grupos e os artistas que participam do espetáculo. As atividades ocorrem nos dias 17, 18, 19 e 23 de junhoem diversos espaços de Porto Alegre, com cinco temas: vivência com bonecos híbridos; vídeo arte e performance; graffiti; composição em teatro e dança; e canto além da técnica. Para participar, é necessário ser maior de 16 anos e fazer a inscrição preenchendo um formulário online disponível no site do espetáculo. As informações completas, a programação das oficinas e os formulários de inscrição podem ser conferidos em www.decolagem.site/acoes ou no serviço abaixo.

CONHEÇA OS ARTISTAS PARTICIPANTES

ADRIANA DEFFENTI – MÚSICA – Adriana Deffenti é uma soma, resultado um tanto complexo de uma artista formada no ambiente multicultural de Porto Alegre. Uma cantora que toca instrumentos e faz canções, eventualmente atriz e bailarina. Desbravadora de universos onde experimenta, estuda, ensina e pratica arte, sempre atenta às diferentes técnicas e expressões. Começou na música cedo, aos nove anos, no Projeto Prelúdio, escola de música ligada à Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Lá obteve boa parte de sua formação. Em 1998 começou a carreira solo como cantora. Gravou dois discos - Peças de Pessoas (2002) e Adriana Deffenti (2007) - e recebeu dois prêmios Açorianos de Música. Excursionou pelo Brasil, Argentina (onde lançou seu segundo disco, pela Random Records), Espanha e França. Atuou em espetáculos como a ópera cômica As 7 Caras da Verdade (de Nico Nicolaiewsky), o circense Pão e Circo (do Circo Teatro Girassol, dirigido por Dilmar Messias), e trabalhos da Cia. de Dança Contemporânea Eduardo Severino, onde a habilidade cênica esteve aliada à musical. Atualmente, Adriana atua cantando em Elis & Tom - tributo, onde o disco homônimo de Jobim e Elis é executado na íntegra e em Voz, violão e conversa fiada, show solo onde canta canções próprias e releituras. Juntamente, prepara-se para a gravação de seu terceiro disco, Controversa, com releituras e composições próprias.

BRUNO POLIDORO E BRUNO BARRETO – AUDIOVISUAL – Ambos os diretores possuem trajetória reconhecida e são atuantes no meio audiovisual. Juntos, colaboraram na realização dos filmes Linda, uma História Horrível, dirigido por Bruno Gularte Barreto e cinematografado por Bruno Polidoro, curta metragem adaptado da obra homônima de Caio que participou e foi premiado em diversos festivais nacionais e internacionais e Sobre Sete Ondas Verdes Espumantes, dirigido por Bruno Polidoro e com imagens de Bruno Gularte Barreto, documentário poético sobre a obra e vida de Caio na feitura do qual o diretor percorreu todas as cidades onde ele viveu e foi em busca das pessoas com quem conviveu, criando uma cartografia poética e afetiva sobre a qual o crítico Luiz Carlos Merten escreveu no Estadão: “o maior elogio que se pode fazer a Sete ondas é que o próprio Caio se reconheceria no filme”. Além disso, Bruno Gularte Barreto trabalha com produção de vídeos para espetáculos há mais de 15 anos, tendo sido pioneiro na utilização de vídeos em cena no estado em seu trabalho junto à Cia Espaço em Branco desde sua gênese e tendo trabalhado com a principais Cias de Teatro da Cidade de Porto Alegre, como a Cia Rústica, a Cia Stravaganza, Santa Estação Cia de Teatro etc. Bruno Polidoro é um reconhecido diretor de fotografia, que atua há mais de dez anos e fotografou 12 longas-metragens, além de diversos curtas e séries de televisão. Muitos de seus trabalhos como diretor de fotografia foram premiados, com destaque para os seis prêmios de fotografia recebidos no Festival de Cinema de Gramado (quatro na Mostra Gaúcha e dois na Mostra Nacional). Ambos os diretores também são professores de imagem no Curso de Realização Audiovisual da Unisinos, tendo ampla experiência em docência, sendo Bruno Gularte Barreto mestre em poéticas visuais pelo PPGAVUFRGS e Bruno Polidoro mestre em Comunicação - Audiovisualidades pelo PPGCOM-Unisinos.

CIA ATIMONAUTAS – TEATRO DE BONECOS – O próprio nome do grupo, Atimonautas, é sugestivo: átimo (fração de tempo) + nauta (viajante). Estimulados pelas experiências pessoais do 5º Fórum Social Mundial realizado em Porto Alegre, uma equipe composta de artistas, educadores e técnicos criou o grupo na ânsia de reinventar a ordem mundial. Reinventar ou ao menos tentar mudá-la. O grupo de bonequeiros tem como característica básica a linguagem teatral, mais especificamente a do Teatro de Animação Contemporâneo, e é responsável pela criação de seus próprios bonecos.

COLETIVO MOEBIUS – DANÇA – O Coletivo Moebius é um grupo de dança contemporânea formado por artistas de diferentes saberes em dança. Buscando apropriar-se do conceito contido na fita de Moebius, o Coletivo Moebius, integrado por bailarinos de diferentes técnicas, atores e artistas, busca quebrar com a ideia habitual de que as coisas possuem frente/verso, direito/avesso, dentro/fora. A fita de Moebius opera uma subversão no espaço comum de representação, indiferenciando as oposições: frente e verso, direito e avesso, dentro e fora encontram-se em continuidade. Assim como a fita de Moebius indistingue dicotomias, o coletivo procura fazer da diversidade de seus componentes a sua questão nodal. A variedade de tantos corpos, de tantas técnicas, de tantos conhecimentos abre diversas formas de trabalho ao coletivo, tanto física quanto intelectualmente. Com tantos integrantes vindos de tantas áreas e com saberes tão distintos, o coletivo faz da diversidade a sua possível unidade.

JACKSON BRUM – ARTES VISUAIS – Designer gráfico de formação, bailarino e artista urbano há mais de 18 anos. Trabalha com cultura urbana desde 2000, levando para as ruas o conceito de amor em suas mais diversas formas. Foi presidente da ONG Circulando Informação e Arte Urbana por sete anos escrevendo, produzindo e executando inúmeros projetos, tanto artísticos como educacionais em todo o território nacional. Foi reconhecido por editais da Funarte e o Prêmio Cultura Hip Hop - Preto Ghoes, (governo federal) pela referência em trabalho sociocultural. Participou do projeto Pontos de Cultura, desde o início, em 2004, escrevendo e coordenando três pontos de cultura distintos, sendo o último Rubem Berta nas Asas da Cultura, em execução, com ações culturais e sociais, dentro da comunidade leste da Porto Alegre, com oficinas de teatro, dança, artes plásticas, grafiti, cinema e o projeto Cinema na Comunidade, leva para o público exibições de filmes e curtas, junto com debate e re­flexões sobre os mesmos. Em 2017, foi vencedor do Prêmio Açorianos de Dança pelo espetáculo Suspiro, como bailarino. Já teve painéis expostos em Portugal, Barcelona, Itália, França, Alemanha e Polônia. Atualmente, atua como designer gráfico e na Alvo Cultural onde assina o ponto de Cultura Rubem Berta nas Asas da Cultura, é bailarino do Grupo My House, companhia de dança contemporânea, indicada e ganhadora do Prêmio Açorianos de Dança.

SERVIÇO

ESPETÁCULO MULTICÊNICO (DE)COLAGEM

Dias 21, 22 e 23 de junho, às 20h

Viaduto Otávio Rocha (Centro Histórico de Porto Alegre)

Gratuito

Duração: aproximadamente 90 minutos

Classificação: Livre

FICHA TÉCNICA

Patrocínio: Oi

Apoio Cultural: Oi Futuro

Apoio: Prefeitura de Porto Alegre e Teatro de Arena

Produção: Aresta Cultural

Produção Executiva: Alyne Rehm e Joice Rossato

Agente Cultural: Zanesco Produções

Identidade Visual: Dídi Jucá

Assessoria de Imprensa: Jéssica Barcellos e Thiago Copetti

Fotos e Vídeo 360 graus: Natalia Utz

Financiamento: Lei de Incentivo à Cultura do Rio Grande do Sul, Governo do Estado do Rio Grande do Sul

OFICINAS (para interessados em geral, maiores de 16 anos)

DANÇA – EXERCÍCIOS DE COMPOSIÇÃO | Ministrante: Coletivo Moebius

Dia 17 de junho, domingo, às 15h, na Casa Bosque (Rua Dona Gabriela 107 – Menino Deus)

Sinopse: Corpo, espaço e jogo. Na oficina de Exercícios de Composição, serão utilizadas ferramentas do teatro e da dança para experienciar pequenos processos de composição.

ARTES VISUAIS – OFICINA DE GRAFFITI |Ministrante: Jackson Brum

Dia 18 de junho, às 14h, no Vila Flores - Ap 2D - Estúdio do artista (R. São Carlos, 753 – Floresta)

Sinopse: Breve apresentação da história da street art e graffiti, contextualizando e fazendo contato com imagens e conceitos. Princípios de cores e técnicas de coloração (luz e sombra, degradê, sfumato), exercícios com lápis de cor, sobre degradê e luz e sombra no desenho, são alguns recursos utilizados, bem como exercícios básicos com tinta. Outros aspectos como análise de materiais (tag), contato com materiais que são utilizados para fazer pintura mural e/ou graffiti, exercícios para criação de tags, que são as assinaturas dos graffiteiros. A experiência pretende ainda passar por estudo dos estilos de letras tradicionais no graffiti (throw-up e wild style), exercícios para desenvolvimento de letras, prezando pelo desenho autoral do aluno e a prática do graffiti.

DANÇA – O CANTO ALÉM DA TÉCNICA: A EXPRESSÃO DA VOZ CANTADA | Ministrante: Adriana Deffenti

Dia 18 de junho, às 14h, na Pinacoteca (Rua Duque de Caxias, 973 – Centro Histórico)

Sinopse: Como no teatro, no canto há texto e subtexto na canção. A melodia também é um discurso, entoado em conjunto com o texto. Muitas vezes o estudo e prática do canto se apoiam nas habilidades do corpo em produzir determinadas sonoridades, mas onde a técnica encontra a emoção? Como construir um "subtexto da canção" e onde ele começa e termina? A partir de canções escolhidas pelos participantes, a oficina busca desenvolver, em grupo, um discurso verbal e musical da canção, dando sentido ao que se canta, derrubando as pontes entre a técnica e a interpretação. A performance em aula é individual, mas todos assistem, comentam e, por vezes contribuem na performance dos colegas.

TEATRO – VIVÊNCIA COM BONECOS HÍBRIDOS | Ministrante: Cia Atimonautas – Teatro de Bonecos

Dia 19 de junho, às 9h, no Teatro de Arena (Av. Borges de Medeiros, 835 - Centro Histórico)

Sinopse: Vivência de manipulação de bonecos híbrido/habitáveis com troca de experiências sobre o processo construtivo dos personagens. Nesta vivência o publico poderá conhecer o processo de criação dos personagens através desenhos, fotos e vídeos; entender a motivação para criação para cada uma das cenas do espetáculo (DE)COLAGEM, assistir as cenas da performance com explicação das técnicas de manipulação de bonecos; e explorar a relação boneco x ator/manipulador em suas diversas possibilidades de interação.

AUDIOVISUAL – VIVÊNCIA EM ESTÁTICAS DE VÍDEO ARTE E PERFORMANCE | MinistranteS:  Bruno Barreto e Bruno Polidoro - Besouro Filmes

Dia 23 de junho, às 15h, no Teatro de Arena (Av. Borges de Medeiros, 835 - Centro Histórico)

Sinopse: A aula prática e conceitual levará os participantes a um mergulho em referências estéticas de vídeo arte e performance, além de exemplos de documentários não tradicionais, de cunho mais poético e desconstrutivo. Após essa apresentação expositiva, será desenvolvida uma atividade prática de captação de imagens, com apresentações de técnicas básicas de operação de câmera e desenho de luz, instigando a construção, em grupos, de imagens conceito a partir de fragmentos de textos de Caio Fernando Abreu. Em um exercício coletivo, os alunos receberão esses trechos de obras de Caio F. e terão um tempo para captar imagens que representem a subjetividade do texto. Após esse momento, o material será projetado e uma conversa se desenvolverá visando pensar a relação entre cinema, audiovisual e literatura, onde o texto impulsiona a construção de imagens.

Enviado por Jéssica Barcellos

Assessoria de Imprensa