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quarta-feira, 25 de março de 2020

Ego Kill Talent: abrirá shows do Metallica no Brasil em dezembro

EGO KILL TALENT, um dos principais expoentes do rock/metal alternativo brasileiro no exterior na atualidade, segue confirmado como opening act na turnê da banda norte-americana Metallica no Brasil.

Live Nation Brasil acabou de informar que as quatro datas da “WorldWired Tour” no país foram reagendadas para dezembro e contando ainda com o Greta Van Fleet como special guest.

Os shows acontecerão em Porto Alegre (14/12 - Estacionamento da FIERGS)Curitiba (16/12 - Estádio Couto Pereira)São Paulo (18/12- Estádio do Morumbi) e Belo Horizonte (20/12 - Estádio do Mineirão).

Jonathan Dörr, vocalista do EGO KILL TALENT, comentou sobre a importância deste reagendamento. Este é um momento muito difícil, mas agora é hora de cuidarmos uns dos outros e de seguirmos as orientações pelo bem comum de todos, mas, além disso, ficamos muito felizes de que a turnê com o Greta Van Fleet e o Metallica no Brasil foi mantida, pois em meio à todo esse caos é preciso ter a esperança de que as coisas voltarão aos trilhos e quando isso acontecer podem apostar que estaremos no palco dando nosso melhor para que juntos, possamos lavar a alma de tudo isso que estamos vivendo”.

A produtora também solicitou aos fãs que mantenham seus ingressos, que continuarão válidos nas novas datas. Mais informações sobre ingressos e reembolsos serão divulgadas nos próximos dias. Informações sobre realocações de setores de Porto Alegre estarão disponíveis em https://www.eventim.com.br/metallica em breve.  


A turnê é apresentada pela Elo e produzida pela Live Nation BrasilBudweiser é a cerveja oficial da turnê. Hospital Sancta Maggiore é o fornecedor oficial de São Paulo.



Vale a pena lembrar que Jonathan Dörr (vocalista), Jean Dolabella (bateria/guitarra), Raphael Miranda (bateria/baixo), Niper Boaventura (guitarra/bateria) e Theo Van Der Loo [baixo/guitarra) recentemente lançaram superproduzido videoclipe para “NOW!”, primeiro single de tão aguardado novo álbum que será lançado mundialmente via BMG.

O grupo tem feito, literalmente, barulho pelos palcos do país e do mundo desde que lançou seu disco de estreia, homônimo, em 2017. Com músicos experientes e um background que os colocou lado a lado para misturar influências que vão do stoner ao hard rock em um caldeirão repleto de ótimas referências, eles ainda tem o apelo pop necessário para o sucesso de grandes bandas, e inicia uma nova fase em 2020 com a promessa de ser um dos destaques do Rock não apenas por aqui.

“NOW!” não apenas questionam o mundo, como como estão afirmando que vivemos em uma época onde o futuro passa pela urgência no controle das nossas narrativas e mudanças efetivas no presente.

Em uma canção repleta de furor, melodia e grandes construções rítmicas, o Ego Kill Talent dá seu próximo passo acompanhado de um belo clipe dirigido por Denis Carrion, que sintetiza tudo que o grupo quer passar como cartão de visitas da sua nova Era.



A música começa com um questionamento do vocalista Jonathan Dörr sobre o presente e o futuro, cantando em cima de uma base sombria que logo deságua em todo o peso já conhecido da banda, mas dessa vez abastecido com uma dose extra de gasolina.

Versos em cima de guitarras que parecem duelar entre si vão construindo a trajetória até o refrão, onde o Ego Kill Talent mistura fúria e melodia, e é interessante notar que entre as partes altamente cantáveis da faixa estão composições instrumentais que fogem do óbvio.

Como que dançando entre trechos de calmaria e caos, a banda brasileira transmite a mensagem de que precisamos nos lembrar do agora ao invés de vivermos a ilusão de um futuro que pode nem vir ou que chegará bem diferente do que imaginamos. Tudo isso plugada em um amplificador no último volume.


O EGO KILL TALENT deverá solidificar, neste segundo semestre, as composições gravadas no 606, estúdio do Foo Fighters, em Los Angeles (EUA), e produzido pelo renomado Steve Evetts (The Cure, Dillinger Scape Plan, Sepultura, The Used, Story of The Year, Devil Driver, Everytime I Die, Symphony X).

Você os ouviu quebrando tudo em “Sublimated”, viajou pelo deserto na melodicamente impecável pedrada que é “Last Ride” e, principalmente, os viu em grande estilo nos palcos de shows e festivais como Rock In Rio e Lollapalooza, trocando instrumentos entre os integrantes e proporcionando uma performance à parte a cada canção.

Agora é hora de vê-los encarando o duro mundo em que vivemos de frente, com diferentes afinações de guitarra, riffs cortantes, um grande vocal e uma cozinha poderosa, transmitindo o senso de urgência necessário que parece ter desaparecido da narrativa da maioria dos artistas atuais.



Links relacionados:
https://www.egokilltalent.com
https://www.facebook.com/egokilltalent
http://instagram.com/egokilltalent
https://www.youtube.com/channel/UCSaZheEVZZicntIhTyg7FnFYQ

Enviado por The Ultimate Music PR

sexta-feira, 13 de março de 2020

Marc Martel: que faz tributo ao Queen em POA, em mais uma impressionante interpretação

Crédito: divulgação

Já não é novidade que o cantor e instrumentista Marc Martel encarna com espantosa veracidade o ícone Freddie Mercury. A semelhança e a versatilidade, inclusive, o qualificaram a fazer as vozes do antigo vocalista do Queen nas músicas do filme Bohemian Rhapsody. Os vídeos de Martel nas redes sociais também dão a dimensão do potencial de sua voz. E para quem quiser conferir ao vivo, o músico canadense se apresenta em Porto Alegre dia 20 de maio, no Centro de Eventos FIERGS — Teatro do SESI (Av. Assis Brasil, 8787) —, com o espetáculo The Ultimate Queen Celebration.

Recentemente, Marc disponibilizou em suas mídias uma bela interpretação do clássico ‘Radio Ga Ga’, gravado em recente gira pela Alemanha. Esse é um dos temas que ele deve cantar na capital gaúcha. Confira a performance no país europeu:



Os shows da The Ultimate Queen Celebration — que incluem ainda Rio de Janeiro (22 de maio) e São Paulo (24 de maio) — têm produção da Free Pass Entretenimento.

Na celebração, algumas das canções mais representativas na história do conjunto britânico serão apresentadas com desempenho teatral e produção impecável. O show engloba hits diversos, de ‘Bohemian Rhapsody’ até ‘We Will Rock You’, passando por ‘We Are the Champions’, ‘Another One Bites the Dust’, ‘Under Pressure’ (parceria com David Bowie), ‘Somebody to Love’ e ‘Crazy Little Thing Called Love’.

Os ingressos para a única apresentação no Rio Grande do Sul podem ser adquiridos aqui ou nos pontos de venda listados no serviço deste release.

Marc Martel “The Ultimate Queen Celebration” em Porto Alegre
Local: Centro de Eventos FIERGS - Teatro do SESI (Av. Assis Brasil, 8787)
Data: 20 de maio (quarta-feira)
Cronograma: portas abrem às 20h e show começa às 21h
Classificação etária: 14 anos


Ingressos:
SETOR                         VALOR
PLATÉIA GOLD             R$ 440
PLATÉIA BAIXA             R$ 320
PLATÉIA ALTA               R$ 260
MEZANINO                   R$ 180


COMPRA PELA INTERNET
Pontos de Venda
BANCA 12 — Sem taxa (dinheiro, débito e crédito à vista) 
Mercado Público, S/N (bancas 77 e 79), em Porto Alegre.
Segunda-feira a sábado, das 7h30 às 19h30


*Não nos responsabilizamos por ingressos comprados fora dos pontos de venda oficiais.
*Será expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas profissionais, câmeras semiprofissionais e filmadoras de qualquer tipo. 

Realização e Produção:

Enviado por Homero Pivotto Jr.
Jornalista e assessor de Imprensa 

terça-feira, 7 de janeiro de 2020

Sammy Hagar & The Circle e Marc Martel tocando Queen: são atrações da Free Pass Entretenimento em POA

Se depender da  Free Pass Entretenimento, 2020 será show em Porto Alegre. A produtora, com sede em São Paulo, já confirmou dois grandes nomes da música para apresentações na capital gaúcha: Sammy Hagar com seu projeto The Circle e o espetáculo The Ultimate Queen Celebration, que inclui a voz marcante de Marc Martel — responsável por cantar Freddie Mercury nas músicas do filme Bohemian Rhapsody.

O ex-vocalista do Van Halen toca em 20 de março, sexta-feira, no Pepsi on Stage (Av. Severo Dullius, 1995), acompanhado de um supergrupo que inclui o baixista Michael Anthony, também membro do Van Halen de 1974 até 2006.


Já o musical dedicado ao Queen ocorre em 20 de maio, no Centro de Eventos FIERGS — Teatro do SESI (Av. Assis Brasil, 8787). Na celebração, algumas das canções mais icônicas da história do conjunto inglês são apresentadas com performance teatral e produção impecável. 


Saiba mais sobre os eventos:



Crédito: Leah Steiger
Formado em 2014, o aclamado conjunto tem na formação membros do Rock & Roll Hall of Fame: além de Hagar, estão no time o baixista Michael Anthony (que também tocou com o Van Halen de 1974 até 2006), o baterista Jason Bonham (filho de John Bonham, responsável pelas baquetas na formação original do Led Zeppelin) e o guitarrista Vic Johnson. Tamanha experiência dos músicos rapidamente estabeleceu o grupo como um dos mais empolgantes e emocionantes ao vivo da atualidade.

O repertório é uma jornada pela história do rock, abrangendo quatro décadas dos hits de Hagar. Músicas do Monstrose, da sua carreira solo, muito Van Halen e, aproveitando a presença de Bonham, alguns clássicos do Led Zeppelin.


A banda Sinistra é convidada especial para abrir o evento. Trata-se de um dream team do heavy rock nacional: o vocalista Nando Fernandes (ex- Hangar e Cavalo Vapor), o guitarrista Eduardo Ardanuy (do-Dr. Sin), o lendário baixista Luis Mariutti (ex-Angra e Shaman) e o baterista Rafael Rosa (ex-André Matos).

A venda de ingressos on-line está disponível somente no site da Sympla (neste link). Também há pontos de venda físicos listados no serviço deste release.


Sammy Hagar & The Circle em Porto Alegre

Data: 20 de Março de 2020 (sexta-feira)
Local: Pepsi on Stage (Av. Severo Dullius, 1995)
Cronograma: abertura da casa às 20h e shows a partir das 21h30min

INGRESSOS:

SETOR                         VALOR
MEZANINO meia                 R$ 180
MEZANINO solidário           R$ 200*
PISTA PREMIUM meia         R$ 250
PISTA PREMIUM solidário   R$ 270*
PISTA 1º LOTE meia            R$ 120
PISTA 1º LOTE solidário      R$ 130*
PISTA 2º LOTE meia            R$ 130
PISTA 2º LOTE solidário      R$ 140*
PISTA 3º LOTE meia            R$ 140
PISTA 3º LOTE meia            R$ 150

*Solidário: Valor reduzido mediante doação de 1kg de alimento não perecível. Disponível para qualquer pessoa.


COMPRA PELA INTERNET


Somente através do site da Sympla: www.sympla.com.br 


PONTOS DE VENDA

– Loja Verse Shopping Lindoia 
Demais pontos de venda (sujeito à cobrança de taxa de conveniência de R$ 8 – somente em dinheiro)
– Loja Verse Andradas 1444 – Galeria Chaves 
– Lojas Planeta Surf (Shoppings Iguatemi, Praia de Belas, Bourbon Wallig, Barra Shopping Sul e Bourbon Ipiranga)
*Não nos responsabilizamos por ingressos comprados fora dos pontos de venda oficiais.
*Será expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas profissionais, câmeras semi-profissionais e filmadoras de qualquer tipo. 


Crédito: divulgação
O cantor Marc Martel não apenas deu nova vida às composições do Queen interpretando a voz de Freddie Mercury nas músicas do filme Bohemian Rhapsody. O músico canadense também se mostrou capaz de encarnar com maestria os timbres do icônico vocalista morto em 1991. Isso fica claro no EP Thunderbolt and Lightning (2018), registro em que Marc imprime identidade e versatilidade nas oito releituras emblemáticas do grupo inglês ao qual tem se dedicado. Ouça aqui!

Ao vivo, a semelhança com Mercury é ainda mais notória, constatação que pode ser conferida no espetáculo The Ultimate Queen Celebration. 


A performance tem interpretações de arrepiar e conta com músicas representativas na história do conjunto britânico apresentadas de forma teatral e produção impecável. O show engloba hits diversos, de ‘Bohemian Rhapsody’ até ‘We Will Rock You’, passando por ‘We Are the Champions’, ‘Another One Bites the Dust’, ‘Under Pressure’ (parceria com David Bowie), ‘Somebody to Love’ e ‘Crazy Little Thing Called Love’.

Os ingressos para a única apresentação no Rio Grande do Sul podem ser adquiridos aqui ou nos pontos de venda listados no serviço deste release.


Marc Martel “The Ultimate Queen Celebration” em Porto Alegre
Quando: 20 de maio de 2020, quarta-feira
Local: Centro de Eventos FIERGS - Teatro do SESI (Av. Assis Brasil, 8787)
Cronograma: portas abrem às 20h e show começa às 21h
Classificação etária: 14 anos.

Ingressos:

SETOR                         VALOR
PLATÉIA GOLD                R$ 440
PLATÉIA BAIXA               R$ 320
PLATÉIA ALTA                R$ 260
MEZANINO                    R$ 180

COMPRA PELA INTERNET
Somente no site da Ticket Brasil neste link.

PONTOS DE VENDA

Banca 12 — Mercado Público S/N (Banca 77 e 79) (com taxa de serviço)
*Não nos responsabilizamos por ingressos comprados fora dos pontos de venda oficiais.
*Será expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas profissionais, câmeras semiprofissionais e filmadoras de qualquer tipo. 

Realização e Produção: Free Pass Entretenimento


Links Relacionados:

www.freepass.art.br
https://marcmartelmusic.com 
https://theultimatequeencelebration.com 


quarta-feira, 18 de dezembro de 2019

Marc Martel: que passa por POA em 2020 com tributo ao Queen, lança álbum de Natal

O cantor Marc Martel, que faz as vozes de Freddie Mercury em músicas do filme Bohemian Rhapsody e se apresenta em Porto Alegre, dia 20 de maio de 2020, no Centro de Eventos FIERGS — Teatro do SESI (Av. Assis Brasil, 8787) —, está com disco novo. Porém, o trabalho não tem relação com o espetáculo The Ultimate Queen Celebration, que o canadense mostra na capital gaúcha no próximo ano. O álbum mais recente do vocalista é uma compilação de canções especiais para o Natal. São 21 faixas com participações especiais de artistas como Amy Grant, Michael W. Smith, Jason Gray, Buddy Greene, Plumb, Scott Mulvahill e Ron Block of Alison Krauss & Union Station.

Marc Martel Divulgação
Aproveitando o lançamento do registro, Marc faz uma turnê especial pela América do Norte, em dezembro, junto com alguns dos convidados que contribuíram para a obra. O material de fim de ano
A partir de janeiro, ele volta a encarnar Freddie Mercury em homenagens ao Queen.

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Os shows da The Ultimate Queen Celebration — que incluem, além de Porto Alegre, Rio de Janeiro (22 de maio do próximo ano) e São Paulo (24 de maio) — têm produção da Free Pass Entretenimento.

Os ingressos para a única apresentação no Rio Grande do Sul podem ser adquiridos aqui ou nos pontos de venda listados no serviço deste release.

Serviço:
Marc Martel “The Ultimate Queen Celebration” em Porto Alegre
Data: 20 de maio de 2020quarta-feira
Local: Centro de Eventos FIERGS - Teatro do SESI (Av. Assis Brasil, 8787)
Cronograma: portas abrem às 20h e show começa às 21h
Classificação etária: 14 anos

Ingressos:

SETOR                             VALOR

PLATÉIA GOLD             R$ 440
PLATÉIA BAIXA            R$ 320
PLATÉIA ALTA               R$ 260
MEZANINO                    R$ 180

COMPRA PELA INTERNET

Somente no site da Ticket Brasil neste link.

PONTOS DE VENDA

Multisom Shopping Iguatemi  — Av. João Wallig, 1800 - 1218/19/20 - Boa Vista (sem taxa de serviço)

Multisom 1001 —  Rua Dos Andradas, 1001 Lj 01/02 - Centro Histórico (com taxa de serviço)

Banca 12 — Mercado Público S/N (Banca 77 E 79) (com taxa de serviço)

*Não nos responsabilizamos por ingressos comprados fora dos pontos de venda oficiais.
*Será expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas profissionais, câmeras semiprofissionais e filmadoras de qualquer tipo.

REALIZAÇÃO E PRODUÇÃO
Free Pass Entretenimento
www.freepass.art.br


O ESPETÁCULO

O Ultimate Queen Celebration traz uma amostra única que vai fazer a plateia querer conhecer mais do talento de Martel.

“Perto do fim da sua carreira, Freddie explorou outros estilos musicais, como a ópera. Então, pensando nisso, o show também inclui algumas canções conhecidas e como elas soariam se Mercury tivesse as interpretado”, explica Marc, acrescentando:

“Por exemplo, eu canto ‘Ave Maria’ sozinho ao piano e também a ária ‘Nessun Dorma’ no estilo do Freddie. Assim deixamos espaço para a imaginação da plateia, em vez de tocar somente Queen. Pode–se dizer que é um show com os grandes sucessos, mas também com um sabor diferente, no qual exploro outras coisas que Freddie poderia ter gravado.”

The Ultimate Queen Celebration é um tributo arrebatador ao Queen comandado pelo vocal e carisma de Marc Martel, que levou Celine Dion às lágrimas durante a execução de ‘Somebody to Love’ no programa canadense En direct de l’Universe.

Na celebração, algumas das canções mais representativas na história do conjunto britânico serão apresentadas com performance teatral e produção impecável. O show englobará hits diversos, de ‘Bohemian Rhapsody’ até ‘We Will Rock You’, passando por ‘We Are the Champions’, ‘Another One Bites the Dust’, ‘Under Pressure’ (parceria com David Bowie), ‘Somebody to Love’ e ‘Crazy Little Thing Called Love’.


MARC MARTEL

Marc Martel não surgiu na cena musical do nada. O artista teve uma carreira de 13 anos, que começou em 1999, com a banda de rock canadense Downhere, com direito a turnês em vans apertadas pelas estradas da América do Norte.

“Quando eu era do Downhere fazia de tudo para não parecer com o Freddie Mercury, mas era inevitável: muitas pessoas me comparavam com ele, eu senti que estava até prejudicando o grupo”, lembra Martel.

Em 2011, ele participou de um concurso para se juntar ao baterista original do Queen, Roger Taylor, no projeto-tributo The Queen Extravaganza. O vídeo postado por Martel no YouTube cantando ‘Somebody to Love’ teve mais de um milhão de visualizações em poucos dias. Martel acabou sendo um dos vencedores da competição que o levou para uma turnê de seis semanas com o The Queen Extravaganza, projeto no qual ficou até 2017, quando saiu para se juntar ao atual The Ultimate Queen Celebration.

A BANDA

The Ultimate Queen Celebration conta com uma banda extremamente talentosa de cinco músicos que acompanham Marc Martel: Brandon Ethridge (teclados), Tristan Avakian (guitarra), Jason Gianni (bateria), Mike Cohen (baixo) e Angus Clark (guitarra).

Links Relacionados:
https://marcmartelmusic.com
https://theultimatequeencelebration.com
https://freepass.art.br

Enviado por Homero Pivotto Jr.

quarta-feira, 16 de outubro de 2019

O poder da voz de Marc Martel (do filme 'Bohemian Rhapsody'), que faz show em POA

O cantor Marc Martel, que faz as vozes de Freddie Mercury em músicas do filme Bohemian Rhapsody, está com turnê agendada pelo Brasil em 2020. Uma das escalas do músico é em Porto Alegre, onde ele apresenta o espetáculo “The Ultimate Queen Celebration” em 20 de maio, no Teatro do SESI (Av. Assis Brasil, 8787 — Centro de Eventos FIERGS). Não seria exagero dizer que o vocalista canadense é um dos poucos capazes de reproduzir com semelhança impressionante o frontman do Queen. E, ao vivo, o potencial de Marc fica ainda mais evidente.


Crédito: divulgação

Entre as provas, estão seus vídeos no canal que mantém via YouTube. Um deles, no qual canta a clássica ‘Bohemian Rhapsody’, reforça a qualidade e o carisma de sua interpretação. O registro, postado em outubro de 2018 e com quase 32 milhões de visualizações, pode ser conferido neste link. A filmagem é simples, mostrando apenas Marc ao piano soltando a voz, mas coloca em evidência seu alcance vocal e sensibilidade.



Além da capital gaúcha, Rio de Janeiro (22 de maio do próximo ano) e São Paulo (24 de maio) estão no cronograma de “The Ultimate Queen Celebration”. A produção em todos os eventos é da Free Pass Entretenimento.

Os ingressos para a única apresentação no Rio Grande do Sul podem ser adquiridos aqui ou nos pontos de venda listados no serviço deste release.

O ESPETÁCULO

The Ultimate Queen Celebration é um tributo arrebatador ao Queen comandado pelo vocal e carisma de Marc Martel, que levou Celine Dion às lágrimas durante a execução de ‘Somebody to Love’ no programa canadense En direct de l’Universe.

Na celebração, algumas das canções mais icônicas da história do conjunto inglês são apresentadas com performance teatral e produção impecável. O show engloba hits, desde a grandiosidade de ‘Bohemian Rhapsody’ até a injeção de adrenalina de ‘We Will Rock You’, passando pela eufórica ‘We Are the Champions’. Outros sucessos, como a funky ‘Another One Bites the Dust’, a emblemática ‘Under Pressure’ (parceria com David Bowie), a tocante ‘Somebody to Love’ e a swingada ‘Crazy Little Thing Called Love’ também estão no repertório.


MARC MARTEL

Marc Martel não surgiu na cena musical do nada. O artista teve uma carreira de 13 anos, que começou em 1999 com a banda de rock canadense Downhere, com direito a turnês em vans apertadas pelas estradas da América do Norte.

“Quando eu era do Downhere fazia de tudo para não parecer com o Freddie Mercury, mas era inevitável: muitas pessoas me comparavam com ele, eu senti que estava até prejudicando o grupo”, lembra Martel.

Em 2011, ele participou de um concurso para se juntar ao baterista original do Queen, Roger Taylor, no projeto-tributo The Queen Extravaganza. O vídeo postado por Martel no YouTube cantando ‘Somebody to Love’ teve mais de um milhão de visualizações em poucos dias. Martel acabou sendo um dos vencedores da competição que o levou para uma turnê de seis semanas com The Queen Extravaganza, com quem ficou até 2017, quando deixou o grupo para se juntar ao atual The Ultimate Queen Celebration.

A BANDA

The Ultimate Queen Celebration conta com uma banda extremamente talentosa de cinco músicos que acompanham Marc Martel: Brandon Ethridge (teclados), Tristan Avakian (guitarra), Jason Gianni (bateria), Mike Cohen (baixo) e Angus Clark (guitarra).


Mais em: https://marcmartelmusic.com
https://theultimatequeencelebration.com
https://freepass.art.br

Marc Martel “The Ultimate Queen Celebration” em Porto Alegre
Local: Centro de Eventos FIERGS - Teatro do SESI (Av. Assis Brasil, 8787)
Data: 20 de maio de 2020 (quarta-feira)
Cronograma: portas abrem às 20h e show começa às 21h
Classificação etária: 14 anos.

Ingressos:

SETOR                         VALOR

PLATÉIA GOLD             R$ 440

PLATÉIA BAIXA             R$ 320

PLATÉIA ALTA               R$ 260

MEZANINO                   R$ 180

COMPRA PELA INTERNET
Somente através do site da Ticket Brasil neste link.

PONTOS DE VENDA
Multisom Shopping Iguatemi — Av. João Wallig, 1800 - 1218/19/20 - Boa Vista (sem taxa de serviço)
Multisom 1001 — Rua Dos Andradas, 1001 Lj 01/02 - Centro Histórico (com taxa de serviço)
Banca 12 — Mercado Público S/N (Banca 77 E 79) (com taxa de serviço)

*Não nos responsabilizamos por ingressos comprados fora dos pontos de venda oficiais.

*Será expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas profissionais, câmeras semiprofissionais e filmadoras de qualquer tipo.

ASSESSORIA DE IMPRENSA
Homero Pivotto Jr.: homerpress@gmail.com
Ana Paula Romeiro: apaula.romeiro@gmail.com

REALIZAÇÃO E PRODUÇÃO
Free Pass Entretenimento
www.freepass.art.br

Enviado por Homero Pivotto Jr.
Jornalista e assessor de Imprensa 

quarta-feira, 3 de abril de 2019

Ultramen: leia entrevista com a banda que toca no "Inked Art Tattoo Fest" em POA

Segue entrevista com integrantes da banda Ultramen, que faz show em Porto Alegre durante a programação cultural do "Inked Art Tattoo Fest". A apresentação abre oficialmente a turnê do álbum Tente Enxergar (2018) e ocorre em 14 de abril, domingo, às 18h30 no Centro de Eventos da FIERGS (Av. Assis Brasil, 8787).

Mais informações em Show Ultramen - Inked Art Tattoo Fest.


Tente enxergar e ouvir a Ultramen (entrevista com banda)

 Por Homero Pivotto Jr.

Crédito: divulgação


Aquela dívida de apresentar um novo disco que a Ultramen tinha com os fãs foi quitada em 2018, no lançamento de Tente Enxergar. Desde 2006, quando saiu Capa Preta, que o conjunto gaúcho não disponibilizava um álbum de inéditas. Mas te ligo, bico: o quinto trabalho na discografia dos caras mostra que eles não perderam a mão e nem a capacidade de misturar rock, rap, samba, soul e MPB com maestria. É justamente o primeiro show da turnê desse registro que o grupo apresenta no Inked Art Tattoo Fest, em 14 de abril, às 18h30min, no Centro de Eventos da FIERGS ( Av. Assis Brasil, 8787), em Porto Alegre. Mais informações em Show Ultramen - Inked Art Tattoo Fest.

Revisitar a obra da Ultramen é como passear em uma máquina tempo. Logo, nada mais adequado do que os próprios músicos falarem sobre como tem sido a viagem desde 1991, ano em que a banda foi criada. Por isso, nesta entrevista, alguns integrantes da formação atual — que tem Tonho Crocco (voz), Pedro Porto (baixo), Malásia (percussão), Leonardo Boff (teclado), DJ Anderson (scratches) e Zé Darcy (bateria) — respondem uma bateria de questões. Entre os temas abordados, estão: como agregar, de canto e sossegado, influências sonoras distintas, a peleia que é montar um repertório e o que mantêm os ultramanos pilhados para seguirem nessa estrada perdida da música.

 A Ultramen é uma das bandas que despontaram por volta do fim dos anos 1990 no cenário gaúcho. Desde então, outros artistas dessa leva diminuíram o ritmo — alguns até pararam —, mas vocês seguem na ativa. O que os mantêm tocando juntos, seja no estúdio ou no palco?

Pedro Porto — O prazer de tocar juntos e o respeito pela nossa própria história. Olhar para os discos que gravamos no passado nos dá vontade de manter a máquina em movimento, de produzir cada vez mais.
 
Crédito: divulgação


Por falar em rock gaúcho… Vocês têm elementos do rock (formação instrumental e peso no som, por exemplo), mas a musicalidade da Ultramen vai além. Tem referência do rap, do reggae, de música brasileira, do dub e até do pop. Consideram-se uma banda de rock? Por quê?

Pedro Porto — Falar de rótulos é complicado no caso da Ultramen, justamente porque a proposta da banda sempre foi misturar estilos diversos com o objetivo de apresentar um resultado final original. E o rock como rótulo também pode ser confuso, porque engloba Dead Kennedys, Erasmo Carlos e The Police. A gente não vê a Ultramen como uma banda de rock hoje em dia, mas, com certeza, o rock aparece como uma das referências mais fortes, junto com o reggae, o rap e a soul music.

Como se deu a formação dessa identidade musical bem eclética? Ainda mais em uma época na qual misturar estilos nem sempre era algo visto com bons olhos?

Pedro Porto — A ideia original era misturar rap com rock pesado, o que não era incomum no início dos anos 90. Com o tempo, fomos experimentando com outros estilos, como reggae, samba rock, funk e tradicionalismo gaúcho.

E como vocês enxergam que essa gama de referência se distribui na discografia da banda? Tipo: os dois primeiros são mais agressivos, com guitarras nervosas. Os dois seguintes já soam mais acessíveis, dando espaço para sonoridades menos pesadas. E por aí vai. Como vocês avaliam isso?

Luciano Malásia — Na verdade, não existe uma fórmula, mas, no início, a gente tentava agregar som pesado (metal, hardcore) com funk old school e hip hop. Com o passar do tempo, foram entrando reggae e música brasileira, principalmente por conta de alguns integrantes terem esses estilos nas bandas covers ou trabalhos paralelos da época. Eu diria que, no primeiro disco, a gente estava tentando equilibrar as influencias de sete anos de atividade. A partir do álbum Olelê já conseguimos essa harmonia. A sequência da discografia é uma mistura dessa nossa tendência musical curiosa e alquimista com o que estávamos ouvindo no momento, sejam novidades ou coisas antigas que sempre curtimos.


Teria como citar artistas e/ou discos que influenciaram cada álbum da Ultramen?

Tonho Crocco — No primeiro disco, Ultramen, podemos citar Red Hot Chilli Peppers, Faith no More, Public Enemy e Sepultura. Já no segundo, Olelê, Beastie Boys, Tim Maia, Dr. Dre, Bob Marley, Lee Perry e César Passarinho. No terceiro, O Incrível Caso da Música que Encolheu e Outras Histórias: Mutantes, Luis Vagner e Jorge Ben. No quarto disco, Capa Preta, pode ser Funkadelic, Parliament e Beatles. Já no quinto, Tente Enxergar, diria que Zapp, Gustavo Black Alien e Augustus Pablo.

O trabalho mais recente Tente Enxergar comprova que vocês são uma banda sem medo de experimentar. Tem de composições alto-astral ao hardcore. A ideia era um criar um trampo com essa diversidade musical mesmo?

Pedro Porto — Essa diversidade já aparecia em outros discos da Ultramen, como em O Incrível Caso da Música que Encolheu e Outras Histórias, por exemplo. Na verdade, não é planejado. Durante o processo de composição, as ideias vão sendo trazidas e nós vamos arranjando as músicas da forma que nos pareça soar melhor. O que acontece é que, por ter uma gama enorme de gostos musicais entre os músicos da banda, dificilmente alguém vai dizer “não dá para fazer assim, porque vai ficar muito diferente das outras”. Uma das coisas legais de tocar na Ultramen é esse grau de liberdade.

Não se tem comprovação da existência de papai Noel, Gnomo, ET e tampouco show fraco da Ultramen. De onde vem essa pilha para sempre apresentar o melhor possível ao vivo?

Zé Darcy — Da Galáxia M-78 e da cápsula beta.


Como vocês escolhem o repertório? Que tipo de som costuma funcionar mais ao vivo?

Malásia — Escolher um repertório que caiba em 1h30min de show com uma discografia que tem cinco discos é meio complicado. Temos uma espinha dorsal que parte dos hits que a gente não pode deixar de tocar, como ‘Bico de Luz’, ‘Dívida’, ‘Santo Forte’ e ‘Tubarãozinho’ — para dar exemplo de músicas dos nossos quatro primeiros álbuns. Sempre acaba ficando algo de fora e, agora, com disco novo ainda, temos que colocar as músicas novas, como ‘Robot Baby’ e ‘Tive Tudo’. Geralmente, a gente bate cabeça para montar isso no camarim, pensando no tempo do show, e deixa umas três confirmadas para o bis. Quando é show coletivo e o tempo é menor, a gente corta as que sabe que ficam muito longas ou são menos empolgantes ao vivo. Às vezes, essa função de setlist é meio extenuante, porque é preciso ter um impacto no início e não dá para deixar a peteca cair durante o show. Mas a gente sempre consegue montar algo que nos agrada e também ao público. No fim das contas, é isso que importa.


Qual música da Ultramen vocês acreditam que é uma boa trilha para se tatuar? Por quê?

Tonho Crocco — Não sei se falo pela banda, mas gosto de músicas mais calmas para tatuar. Alivia a tensão, a dor e o estresse da adrenalina que é ser riscado. Eu sugiro ‘Estrada Perdida Dub’.


Para o show do Inked Art Tattoo Fest, alguma novidade ou surpresa deve rolar?

Tonho — A turnê do novo disco, Tente Enxergar, começa oficialmente no show do dia 14 de abril, na Inked Art. Então, é um show novo e diferente, com as músicas novas e as antigas mais pedidas pelo público. 

Enviado por Homero Pivotto Jr.
Jornalista e assessor de Imprensa

quarta-feira, 27 de março de 2019

Tempo de Amorphis — entrevista com o tecladista Santeri Kallio

Por Homero Pivotto Jr.

O tempo opera mudanças. Na vida, na arte ou em qualquer esfera. E os finlandeses do Amorphis — que começaram em 1990 apostando no death metal e agregaram elementos do folk e do progressivo no decorrer da carreira — entendem o peso que o passar dos anos exerce. Não à toa nominaram o disco mais recente como Queen of Time (Rainha do Tempo, 2018). O grupo faz sua estreia em Porto Alegre com a turnê desse álbum, mas sem esquecer-se de composições que marcaram época entre admiradores. O show ocorre como parte da programação cultural do Inked Art Tattoo Fest, em 13 de abril, sábado, às 20h30, no Centro de Eventos da FIERGS (Av. Assis Brasil, 8787). Mais informações neste link.

Com uma discografia de 13 registros em estúdio e mudanças consideráveis na formação, o Amorphis soube aproveitar cada fase de sua trajetória. É por essa, entre outras razões, que continua relevante hoje em dia. Na entrevista a seguir, o tecladista Santeri Kallio (que acompanha o conjunto desde 1998) avalia o passado, faz reflexões sobre o presente e arrisca previsões para o futuro.

Crédito: Ville Juurikkala

 É curioso como há uma grande quantidade de bandas de rock na Escandinávia. Tem do clássico ao black metal, passando pelo death metal, hardcore e outros estilos extremos. Como você é da Finlândia, gostaria de perguntar especificamente sobre o seu país: por que acha que há tantos grupos finlandeses interessantes fazendo boa música?

Santeri Kallio — Bem, a Escandinávia é um lugar muito escuro e depressivo, se você excluir uns dois ou três meses de verão que começam a partir de junho. É por isso que a área é mais categorizada como local de hard rock / metal em vez de dub, disco ou reggae. As atmosferas de metal pesado se encaixam bem para nós. No inverno, praticamente, não há sol. Também existe uma mentalidade clássica dos povos nórdicos. A estética suave e ao mesmo tempo agressiva do metal pesado se encaixa muito bem para quem vive na Escandinávia.

O Amorphis começou predominantemente death metal. Mas conforme o tempo foi passando, elementos de outros estilos ganharam espaço na musicalidade da banda. Por que isso aconteceu? Foi natural ou uma decisão proposital?

Santeri Kallio — Ambos. Precisávamos nos desenvolver como músicos e encontrar novas abordagens para o death metal. O envelhecimento também afetou a banda. O primeiro álbum foi feito quando os caras eram realmente muito jovens. Quando se está na casa dos vinte, seus ídolos musicais começam a mudar e você começa a explorar mais suas possibilidades como músico. Além disso, as alterações na formação foram uma grande razão pela qual a música do Amorphis mudou tão rapidamente. O vocalista foi alterado algumas vezes, além da troca de baterista.

As mudanças na formação tiveram algum impacto na identidade musical do Amorphis? De que maneira?

Santeri Kallio — As trocas de integrantes sempre causam impacto. É apenas uma questão de qual perspectiva você estará procurando. Mudança de baterista afeta no arranjo e no groove, a mudança de vocalista também é grande, pois altera o tom do instrumento mais importante: a voz. Também muda normalmente a imagem inteira das bandas. No entanto, as mudanças na formação — se a banda não é uma ditadura — sempre têm um grande efeito sobre as composições. Portanto, a opinião de cada pessoa conta pelo menos um pouco. Por exemplo: o Amorphis é uma banda bastante democrática, então a mudança de integrantes altera a direção musical. Qualquer um pode ouvir a diferença de Tales from the Thousand Lakes (1994) e do Elegy (1996) em questões de arranjo, quando o baterista e o tecladista mudaram. Ou até mesmo a maior mudança com Elegy e Tuonela (1999), quando Pasi assumiu os vocais. Meu exemplo pessoal favorito sobre como as mudanças se deram em nossa música é a transição de Far From the Sun (2003) para Eclipse (2006). Foi quando Tomi Joutsen (voz) entrou e começamos a fazer heavy metal novamente em vez de testes psicodélicos de space rock.

Quão importante você acredita que é saber envelhecer, na música e na vida?

Santeri Kallio — Bem, em nossa profissão não há muito tempo para pensar ou planejar sobre como ficar mais velho. As principais mudanças na vida, como o nascimento do primeiro filho ou mortes dentro da família, sempre causam transformação e, normalmente, tornam você uma pessoa mais sábia. Pelo menos esses acontecimentos dão uma compreensão mais ampla sobre o que é a vida. Eu nunca planejei nada, exceto tentei ficar longe de problemas e também quis colocar o máximo de esforço nas bandas em que estive. Geralmente, ficar mais velho não é realmente divertido. Mas você precisa lidar com isso de alguma forma e tentar não se estressar.

Considerando que o Amorphis está na ativa há quase três décadas, o que é melhor e o que é pior hoje em dia na indústria da música?

Santeri Kallio — Difícil dizer no momento. A indústria está na encruzilhada. A digitalização mudou tudo em termos de negócios e de produção. Hoje em dia, as bandas precisam se esforçar muito mais em turnês e autopromoção. As gravadoras basicamente se foram, exceto as majors que naturalmente mandam no mercado. E a dominação muitas vezes é igual ao poder para decidir sobre tudo. Claro que, quando as bandas ficam maiores, mais independência e suporte elas recebem. Pessoalmente, estou feliz que o Amorphis já tenha se estabelecido antes dessa modificação na indústria. Para novos artistas deve ser muito mais difícil viver de música. Você tem que vender tudo o que pode para conseguir um contrato com a gravadora. Talvez eu esteja errado nisso, espero mesmo estar.

Vocês têm 13 álbuns de estúdio. Se tivesse que listar três lançamentos inovadores da carreira, quais seriam e por quê?

Santeri Kallio — Tales from the Thousand Lakes (1994): Verdadeiro clássico em todo o gênero que representa. Muito bem montado, sem besteira incluída. Sofisticado, brutal e primitivo ao mesmo tempo. A maioria das músicas é lendária.

 Skyforger (2009): terceiro álbum desde que Tomi Joutsen apareceu. A direção musical que reinventamos com Eclipse (2006) atinge o pico com esse lançamento. Não há músicas ruins nesse disco. Muito boa mistura de heavy metal, hard rock e elementos étnicos.

Queen of Time (2018): décimo terceiro trabalho de estúdio em nossa carreira. Um disco forte de metal. Soa como nada mais. Música e produção são muito boas, e a banda está na melhor forma. É superpesado, cheio de beleza, e novo ao mesmo tempo. Talvez seja cedo demais para analisar isso, o tempo dirá, mas vou apostar que é atemporal.

O Amorphis recentemente anunciou que vai tocar Queen of Time na íntegra em shows selecionados na Finlândia. E para apresentações fora de sua terra natal, como no nosso caso é o Brasil, qual previsão de repertório?

Santeri Kallio — Só com as melhores. Músicas do Queen of Time sem esquecer as raízes. Esperamos ainda colocar pelo menos algumas composições dos primeiros anos da nossa carreira.

O show em Porto Alegre será em uma convenção de tatuagem. Você consegue ver um paralelo ou fazer conexões entre a música do Amorphis e a técnica milenar de desenhar na pele?

Santeri Kallio — Esa (guitarra) e Tomi J. (voz) estão cheios de tatuagens desde os anos 1990. Há alguns anos Koivusaari (guitarra) e Jan (baterista) aderiram a esse hobby também. Nos vejo encaixando perfeitamente nesse tipo de evento. Ao longo dos anos, tenho visto dezenas de grandes desenhos inspirados por nossa música na pele dos fãs. Também alguns autógrafos tatuados (haha). Quem não gosta de tatuagens? Eu ainda estou sem, mas nunca diga nunca!

Para terminar: vivemos tempos em que os seres humanos parecem cada vez mais mecanizados. O quão importante é a arte como elemento inspirador e que faz as pessoas pensarem não tão conscientemente? Quero dizer, quando você ouve música, lê um livro ou olha para uma pintura, pode deixar que sua mente simplesmente flua — algo cada vez mais incomum no mundo de hoje.

Santeri Kallio —  Eu sou tão velho que vivi antes de os computadores domésticos dominarem. Então, é muito fácil para eu falar sobre a importância de não olhar para o seu telefone 24 horas por dia, seja vendo notícias falsas ou conteúdo comercial. Vá ler um livro clássico, quadrinhos, tocar música, ouvir música ou algo que seja possível de socializar com seus amigos em vez de colocar todo o esforço nas redes sociais. Mais fácil falar do que fazer. No futuro, provavelmente teremos alguns fios na cabeça conectados à nuvem comercial. Então, as corporações vão poder enviar a você algumas ideias estranhas, como qual cor de calça comprar, por exemplo. Com certeza as mídias sociais são a nova plataforma para anunciar sua arte, mas eu prefiro outras maneiras.

Enviado por Homero Pivotto Jr
Jornalista e Assessor de Imprensa


quinta-feira, 7 de março de 2019

Amorphis: é atração internacional no Inked Art Tattoo Fest em POA


Além de tatuadores e profissionais de outras áreas ligadas à arte na pele, o Inked Art Tattoo Fest também apresenta uma programação cultural diversificada. Dança, exibições e muita música estão na agenda do evento que ocorre em 12, 13 e 14 de abril, no Centro de Eventos da FIERGS em Porto Alegre (Av. Assis Brasil, 8787). Tem para gostos variados: do rap ao metal.

Uma das atrações é a banda finlandesa Amorphis, que faz sua estreia na capital gaúcha sábado (13/4), fechando o cronograma da convenção na data. Nos demais dias do evento, ocorrem shows de MC Marechal (12/04) e Ultramen (14/04), além de uma extensa programação paralela (detalhada a seguir).

Os ingressos estão no primeiro lote com os seguintes valores: R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia-entrada ou solidário) e R$ 70 (passaporte para os três dias).

Mais informações neste link.

Também é possível adquirir entradas online.

Crédito: Ville Juurikkala

Com 29 anos de história, o conjunto segue como nome relevante no universo do som pesado. Desde que foi criado, em 1990, o grupo já lançou 13 discos de estúdio, consagrando uma mistura ímpar entre folk, rock progressivo e death metal. Fazem parte da formação, atualmente: Esa Holopainen (guitarra), Tomi Koivusaari (guitarra), Jan Rechberger (bateria), Olli-Pekka Laine (baixo), Santeri Kallio (teclado) e Tomi Joutsen (voz).

O álbum mais recente é Queen Of Time (2018). O trabalho marca o retorno do antigo baixista Olli-Pekka “Oppu” Laine, que ocupou novamente seu lugar com a saída de Niclas Etelävuori, em 2017. Oppu foi um dos membros fundadores do conjunto e gravou os sete primeiros álbuns até sair depois de uma década de atividades.

Como de costume, as letras poéticas de Pekka Kainulainen sustentam a lírica da banda, flertando intensamente com folclore e temas além dos mundanos. "Desta vez, Pekka fala sobre os poderes cósmicos em que as pessoas acreditavam há muito tempo de uma forma muito universal: a ascensão e queda das culturas."

Isso também é simbolizado pela imagem da abelha na capa do disco — a rainha do tempo, como explica Holopainen sobre o título da obra. "Representa o microcosmo que pode, no entanto, desencadear mudanças cataclísmicas. A queda
dos impérios do mundo introduzida por uma pequena semente que brota. A borboleta que provoca um furacão."

Outros registros da discografia do Amorphis também merecem atenção, como Elegy (1996), Tuonela (1999), Eclipse (2006), Silent Waters (2007) e Skyforger (2009). Entre as composições que mais se conectam com os fãs, há uma lista considerável. Algumas são “My Kantele”, “House of Sleep”, “The Smoke”, “Black Winter Day”, “Against Widows”, “Silver Bride”, “The Castaway”, “Into Hiding” e
“Alone”, “Sky Is Mine”.

A apresentação em Porto Alegre deve fazer um apanhado das quase três décadas e história do Amorphis. Além disso, marca a primeira passagem da banda pela cidade. Tem tudo para ser épico!

PROGRAMAÇÃO COMPLETA DO INKED ART TATTOO FEST



SEXTA-FEIRA (12/04)

12h — Abertura ao público

16h — Início das inscrições do dia (Concurso de Tattoo)

17h — Julgamento Série de Desenhos (Concurso de Tattoo)

18h —  Apresentação da Invernada Artística do CTG Estância da Azenha

19h — Julgamento demais categorias do dia (Concurso de Tattoo)

19h — Show Tonho Crocco (Palco Acústico)

20h30 — Show Mc Marechal (Palco Principal)

22h — Encerramento do 1º dia.



SÁBADO (13/04)

8h — Abertura para expositores

15h30 — Show Joe and the Hill Valley Boys (Palco Acústico)

16h — Início das inscrições do dia (Concurso de Tattoo)

17h — Concurso Miss Pin Up (Palco Principal)

19h — Julgamento categorias do dia (Concurso de Tattoo)

20h30 - Show Amorphis (Palco Principal)

22h - Encerramento do 2º dia.



DOMINGO (14/04)

12h — Abertura ao público

14h — Apresentação da Invernada Artística do CTG Estância da Azenha

14h30 — Desfile Cosplay

15h30 — Batalha de MCs

16h — Início das inscrições do dia (Concurso de Tattoo)

17h — Show Jacques Maciel (Palco Acústico)

18h — Julgamento categorias do dia (Concurso de Tattoo)

18h30 — Show Ultramen (Palco Principal)

21h — Premiação do Concurso de Tattoo (Palco Principal)

22h — Encerramento do evento.

Enviado por Homero Pivotto Jr.