Power trio sergipano foi um dos destaques do Global Music Fest 2020
Crédito: Felipe Diniz (@ftdiniz)
O isolamento social foi levado a sério pela The Baggios. Divididos pela quarentena, mas conectados pela tecnologia, Júlio Andrade (voz, guitarra, violão, contrabaixo elétrico), Gabriel Perninha (bateria) e Rafael Ramos (teclas, contrabaixo elétrico) passam este inusitado tempo entre gravações de sessions, lives e lançamentos de material audiovisual. Entre março e final de abril, a banda sergipana de blues rock foi ao menos quatro vezes destaque na mídia nacional por algum feito.
O primeiro lyric vídeo da história da The Baggios saiu neste período. É da música ‘Espada de São Jorge’. Com letra forte, o registro é o resultado de uma session no estúdio Toca do Bandido durante as gravações do disco ‘Vulcão’ (2018), o quarto da carreira e que inclusive teve uma indicação ao Grammy. “Estava editando como se fosse uma session da gravação do disco, mas juntei para dar ênfase na letra”, destaca Júlio. Saiu com exclusividade no Hits Perdidos.
Em seguida, foi a vez de lançar o videoclipe de 'Limaia' ao vivo, com cenas da histórica apresentação da The Baggios na 35ª edição do Festival de Artes de São Cristóvão (Fasc), em São Cristóvão (cidade natal da banda), diante de cerca de 30 mil pessoas. Limaia fala sobre festividades juninas, que tem uma carga nostálgica de se ver nos festejos, valorizando a cultura popular.
A live session da música 'Em si menor' foi produzida na íntegra durante a quarentena. Cada integrante, em sua respectiva casa, gravou a filmou as partes que lhes cabiam e tudo foi editado e mixado no home studio de Júlio.Em Si Menor fala de introspecção, de autoconhecimento e da busca em auto se decifrar. Assista o resulta neste link.
Por fim, a The Baggios fez um enérgico show online, em formato live session, cada um no seu canto, dentro do Global Music Festival 2020, idealizado entre 23 e 26 de abril pela Brain Productions Booking e Minuto Indie. Foram 21 bandas de 8 países, que repercutiu tanto na mídia nacional como estrangeira. Veja como foi no vídeo.
O The Hu, fenômeno da música mundial devido à única mistura de rock com elementos étnicos da Mongólia (como canto tradicional polifônico mongol e elementos do folclore oriental), atração principal nas três datas da edição especial do Odin’s Krieger, teve seus shows remarcados para dezembro deste ano. Os ingressos comprados para os eventos que aconteceriam em abril serão válidos para as novas datas.
O primeiro show do The Hu é dia 2 de dezembro, no Rio de Janeiro (Espaço Kubrick), com Triddana (folk metal, Argentina) e Tailten na abertura. São Paulo recebe o quarteto mongol dia 6/12, no Carioca Club, também com Triddana, Taberna Folk e Oaklore. Um dia antes, 5/12, é a vez de Curitiba, no CWB Hall, ao lado do Terra Celta e mais uma vez do Triddana.
Crédito: divulgação
Os argentinos do Triddana, sensação do folk no país vizinho, assim como o The Hu, também estreiam em solo brasileiro.
O The Hu foi formado em 2016 na moderna capital da Mongólia, Ulan Bator (que entre os séculos 16 e 17 era um dos maiores centros budistas do mundo). Os músicos Gala, Jaya, Temka e Enkush se uniram ao produtor Dashka para conceber algo uma sonoridade forte e única, com instrumentação mongol tradicional, canto gutural difônico, guitarras distorcidas, tambores bombásticos e ritmos agressivos junto a sons folclóricos do Oriente.
A Hu” é a raiz da palavra mongol para ser humano, que inspira a peculiar e cativante música que chamam de “Hunnu Rock”. É apenas um nome para tentar explicar a força de uma banda, formada por quatro graduados em Música e com vasta experiência pela Ásia e Pacífico em outros projetos, cujos primeiros videoclipes – para as músicas “Wolf Totem” e “Yuve Yuve Yu” – alcançaram mais de 45 milhões de visualizações em questão de um ano.
Cinematográficos e épicos, com o impacto do visual que remete a uma Mongólia histórica e, de certo modo, tribal, além de mostrar os instrumentos diferentes que eles usam mesmo em palco, os clipes logo chamaram a atenção da indústria musical. Estampou páginas de jornais, como The Guardian e The Independent, foi destaque na Vice, DW, Classic Rock e em diversos canais de TV do mundo asiático.
O The Hu logo estourou, atingiu o estrelado. De viral do Youtube ao 1º lugar o Top New Artists da “Billboard” devido ao disco de estreia, “The Gereg” (setembro/2019). Óbvio o globo terrestre inteiro estaria ansioso por vê-los ao vivo e a primeira turnê europeia (que começou dia 15 de janeiro) já está completamente sold out: cerca de 30 shows com todos os ingressos vendidos antes mesmo do início do giro.
Os mongóis fazem música que exalta mitos, ancestralidade e o vínculo do homem com a natureza, um tipo de música que não se parece com nada do que já existe. É, sem dúvida, uma sonoridade genuína e de uma profundidade estrondosa, que em cena prometem uma experiência sem igual.
Serviços Rio de Janeiro - Odin´s Krieger 2020 - Edição especial
Evento: https://www.facebook.com/events/630405837532025/
Data: 2 de dezembro de 2020
Horário: a partir das 17h
Local: Espaço Kubrick (avenida Mem de Sá 66, Lapa/RJ)
Bandas: The Hu (Mongólia), Triddana (Argentina) e Tailten (Brasil)
Ingressos: R$90 (1º lote, meia entrada estudante/promocional), R$110 (2º lote, meia entrada estudante/promocional)
Venda online: https://www.bilheto.com.br/evento/235/Odins_Krieger
Classificação etária: 18 anos (entre 14-17 anos somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos)
Curitiba - Odin´s Krieger 2020 - Edição especial
Evento: https://www.facebook.com/events/158890885548796/
Data: 5 de dezembro de 2020 (domingo)
Hora: a partir das 15h
Local: CWB Hall (rua Dr. Claudino dos Santos, 72)
Bandas: The Hu (Mongólia), Triddana (Argentina) e Terra Celta (Brasil)
Ingresso: R$ 90 (Pista, 1º lote - meia entrada estudante/promocional); R$ 190 (Mezanino Open Bar com cerveja, hidromel, água e refrigerente + Camiseta + Copo oficial, meia entrada estudante/promocional)
Evento: https://www.facebook.com/events/2512885515642800/
Data: 6 de dezembro de 2020 (sábado)
Hora: a partir das 14h
Local: Carioca Club (rua Cardeal Arcoverde, 2899 - SP)
Bandas: The Hu (Mongólia), Triddana (Argentina), Taberna Folk (Brasil) e Oaklore (Brasil)
Ingresso: R$ 90 (Pista, 1º lote - meia entrada estudante/promocional); R$ 190 (Camarote Open Bar com cerveja, hidromel, água e refrigerente + Camiseta + Copo oficial, meia entrada estudante/promocional)
O momento em que vivemos é crucial para mostrar quem está preocupado com a nação e com o povo, mas vai também escancarar a ganância e o individualismo de outros. Por mero acaso, a questionável conduta de algumas autoridades neste momento crítico é ponto chave do enredo do videoclipe de ‘Instinto Sujo’, o recém-lançado single do retorno do Oitão, via Canil Records.
O audiovisual, conduzido pela Caixão Produtora, intercala a banda tocando e cenas com Dé Calos, que interpreta um político em seu escritório, entre planos sórdidos e maldosos para enriquecer a custas do dinheiro público e ilicitudes. A proposta do clipe é mostrar a indignação de um cidadão comum perante a sujeira da política e tudo de ruim que os meandros da politicagem podem trazer: privilégios, contratos obscuros, miséria e roubalheira.
Crítica à política mal intencionada é uma constante na carreira de Oitão. ‘Instinto Sujo’ segue a linha de músicas como ‘Horário Político’ e ‘Podridão Engravatada’, presentes em discos anteriores de banda que, hoje, além de Henrique Fogaça nos vocais, conta Marcus D’Angelo (bateria) e Caio D’Angelo (baixo), ambos do Claustrofobia, e Ciero (DaTribo) na guitarra.
O videoclipe de ‘Instinto Sujo’ é pontual e necessário à realidade brasileira em meio às incertezas, é o momento das autoridades mostrarem que se importam com o povo brasileiro. Em situações de exceção como a atual, é a hora de nossos governantes tomarem atitudes que façam de fato a diferença, que é garantir subsídios à população mais pobre.
Com o enorme feedback positivo do single ‘Deixa Ela Sambar’, o duo Vinces, de Rio Claro/SP, lança neste primeiro semestre de 2020 uma nova música que aponta o direcionamento musical arquitetado ano passado e, agora, solidificado: é o single ‘Depois do Carnaval’, disponíveis no streaming: https://bit.ly/33Duuye.
‘Depois do Carnaval’ tem elementos eletrônicos, da música alternativa e tem brasilidades, o que leva a Vinces à sonoridade única convencionada de Indie Samba, ou Pop Tropical.
Crédito: divulgação
Cauê Siqueira (vocal e guitarra) e Vinicius Avila (guitarra, samples, teclado e segunda voz) explicam a gênese do termo. “Percebemos que a nossa tentativa de nos inserir em um estilo que questiona o indie no Brasil foi algo que se tornou emergente e necessário. Abrimos portas para novas propostas e definimos que 2020 será o ano do nosso novo e mais indie”.
O novo single foi originalmente lançado numa quarta-feira de cinzas – por isso o título ‘Depois do Carnaval’. Desta forma, a banda celebra o pós-carnaval contando sobre o que acontece com o brasileiro depois dos quatro dias de folia. O título da música é como se fosse uma data comemorativa, por exemplo, o que você faz no ‘dia depois do carnaval?’.
Para a Vinces, depois do Carnaval é tempo de se apresentar ao vivo para divulgar o single e pensar nos preparativos para o lançamento do próximo EP, já gravado. Jorge Ben, Los Hermanos, Alceu Valença, Lenine, Erasmo Carlos e Djavan são apenas algumas influências do que vem por aí, nos próximos meses.
A Burger Records é uma gravadora musical independente da cidade de Fullerton, Califórnia, e que lança centenas de artistas dos Estados Unidos e de todo o mundo. Todo ano eles realizam um evento global chamado Burger Revolution Party, que chega pela primeira vez ao Brasil no dia 7 de Março, no Cine Joia.
Crédito: divulgação
A Burger Revolution Party terá shows de Glue Trip, que recebe os artistas pernambucanos Otto, Felipe S (Mombojó) e a paulistana YMA. Quem abre a noite são as bandas Atalhos (que irá lançar novo disco em 2020) e Applegate (revelação da cena indie).
Além dos shows, haverá DJ Sets de Felipe Matheus (Trópico Música), Juli Baldi (Bananas Music Branding) e Joyce Guillarducci (Cansei do Mainstream).
A noite tem uma causa nobre, toda a renda da festa será destinada para ajudar na viagem da banda paraibana Glue Trip, que parte para uma turnê mundial pela primeira vez, passando por México, Estados Unidos, Itália, França, Suíça, Reino Unido, Bélgica e muitos mais.
Venham para o Cine Joia e prestigiem o melhor da música indie e pop eletrônica da atualidade. Apoiem a cena independente do Brasil, ajudem a Glue Trip a angariar fundos para a sua viagem.
A festa é promovida pela Brain Productions Booking, que também cuida do agenciamento da Glue Trip e é parceira da Burger Records no Brasil.
SERVIÇO:
Budweiser e Brain Productions apresentam: Burger Revolution Party
É real. O lendário Black Flag, um sólido pilar do punk hardcore por mais de 30 anos, enfim debuta na América do Sul, com um único show no Brasil - dia 8 de março, um domingo, no Carioca Club (São Paulo). Ainda há ingressos à venda.
O Black Flag é histórico. Formado em 1976 no sul da Califórnia pelo guitarrista Greg Ginn, a visceralidade do intenso punk/hardcore, bastante passional e raivoso, logo impulsionou a carreira da banda. O disco de estreia, 'Damaged', e o sucessor, 'My War', trouxeram uma sonoridade de impacto único, tanto quando eram rústicos e fiéis às raízes punks, ou quando apresentavam composições ousadas, com riffs metálicos e distorcidos.
Ouvir Black Flag - uma experiência que é potencializada num show, por certo - remete ao saudosismo, e quem não gosta de ouvir sons da juventude? Mergulhar nas clássicas canções da banda é rememorar emoções, lembrar de alguma letra específica do Black Flag e voltar a sentir um tempo diferente.
O Black Flag foi uma das primeiras bandas a dar voz a estes sentimentos com a intensidade merecida, acelerando o punk, cunhando o estilo hardcore e de quebra criando um dos logos mais plagiados de todos os tempos. Hoje, quem dá voz a este turbilhão de emoções é o famoso e multicampeão skatista Mike Vallely, na banda desde 2013.
Jão, guitarrista e fundador do Ratos de Porão, foi um entre tantos moleques impactados pela sonoridade alucinante e original do Black Flag. “Quando apareceu, né, meu, era uma sonoridade muito nova. Pega os quatro primeiros anos da banda, era um negócio muito diferente, pra frente do seu tempo, com aquelas guitarras tortas".
Fábio Massari, o icônico VJ da antiga MTV, aquele jornalista que conta como nenhum outro as histórias e anedotas de bandas alternativas ao redor do globo, conhecido também como 'Reverendo', mantém o discurso de Jão sobre o Black Flag.
“Se tem uma banda que podemos chamar de ‘seminal’, sem exageros e medo de errar, dá-lhe Black Flag! O grupo do Sr. Greg Ginn (guitarrista visceral e chefão linha dura da não menos importante etiqueta SST) basicamente pavimentou o caminho, cristalizando cenas do underground americano nos bicudos anos 80 e estabelecendo caminhos futuros. A vida seria outra, e muito mais complicada, não fosse por eles", conta Massari.
O Ratos de Porãoestá de volta! Após uma pausa forçada, para que o vocalista João Gordo pudesse se recuperar de uma pneumonia, a icônica banda – e é do punk/hardcore rock mundial! – enfim confirma o primeiro show desde o início de agosto do ano passado: será dia22 de março, emSão Paulo, noZ – Largo da Batata.
A apresentação, que poderia ser apenas mais um dos incontáveis shows do Ratos de Porão, já é tratada, no entanto, como especial. O Gordo, apesar de longe dos palcos durante o, digamos, “recesso” da banda, se manteve ativo nas gravações do Panelaço, quando recebeu diversos nomes de respeito na música e na gastronomia em seu canal de culinária.
Foto: Clayton Clemente
Junto ao Ratos, outra histórica banda do hard core nacional se apresentará no palco do Z neste dia 22 de março. É a Questions, que celebra 20 anos de carreira (completados em 2020) e sucessivos álbuns de sucesso, no Brasil e no exterior. Show desta tradicional banda paulistana é aquilo: muita energia e moshs. O último disco é o poderoso "Libertem", com letras em português.
Gordo também esteve sempre atento aos acontecimentos políticos do Brasil, com pitacos esporádicos, só para manter a língua afiada e um esquenta para manter a sua conhecida irreverência ácida em cima de um palco. Nesta volta ao barulho executado ao vivo e em doses catárticas, o Ratos de Porão prepara um repertório de clássicos sobre clássicos para enfurecer o Z.
Aliás, um show desta lendária banda com quase 40 anos de muitas histórias, uma das mais relevantes de todos os tempos do Brasil, não é segredo para ninguém: um rolo compressor, pesado, marcante e instintivamente empolgante, também à cabo por Jão (guitarra), Juninho (baixo) e Boka (bateria).
Vale contar que este é apenas o primeiro show da volta aos palcos e também o primeiro do Ratos de Porão no cast da Powerline Music & Books – outros já estão devidamente agendados e serão anunciados em breve!
Arte: W.loud (@loud.ilustra)
Serviço Ratos de Porão de volta aos palcos em março Data: 22 de março de 2020 Horário: 19 horas (abertura da casa) Local: Z – Largo da Batata (avenida Brigadeiro Faria Lima, 724) Ingresso: R$ 30 (1º lote), R$ 40 (2º lote) e R$ 50 (Porta) Venda online: http://bit.ly/37me9hO Classificação etária: 18 anos
Após anunciar o Tristania pela primeira vez no Rio de Janeiro, a Onstage Agência também confirma a influente banda norueguesa de gothic metal em Curitiba, dia 7 de setembro (feriado), no CWB Hall. A apresentação fica ainda mais especial com a participação da prata da casa Semblant como banda convidada.
Tristania, formado em 1995, banda contemporânea à conterrânea Theatre of Tragedy (outro ícone do estilo), é até hoje um nome relevante do gothic metal mundial devido à intensidade e teatralidade das composições.
A banda e sua envolvente sonoridade dos dois primeiros discos, Widow’s Weeds (1998) e Beyond the Veil (1999), lançados no Brasil em CD pela Hellion Records, tiveram ótima aceitação do público e mídia especializada, principalmente devido ao desempenho da bela e carismática soprano Vibeke Stene.
Os dois primeiros shows do Tristania no Brasil (2001 e 2005) foram ainda com Vibeke, mas o último, 2009, a banda já contava com a voz potente e enérgica de Mariangela Demurtas, ainda hoje à principal vocalista.
O pesado e soturno “Darkest White”, de 2013, foi o último lançamento da banda. A belíssima capa do disco, o sétimo da carreira e o segundo a italiana Demurtas, faz jus à sonoridade do Tristania: o gothic metal ora agressivo, ora melodramático é como uma obra de arte em processo de composição, entre notas sutis e outras mais ríspidas e intensas, com algumas experimentações ousadas pelo meio – uma constante em toda a carreira da banda e o que a levou ao estrelato mundial.
Semblant
A banda brasileira de dark metal Semblant iniciou suas atividades no ano de 2006 quando o vocalista Sergio Mazul e o tecladista J.Augusto uniram forças para criar uma nova banda que combinasse todos os elementos agressivos e obscuros que ambos apreciam no estilo do Metal. Após alguns anos e mudanças de formação, o grupo se estabilizou com a entrada de Mizuho Lin (vocais femininos), Juliano Ribeiro (guitarras), Welyntom “Thor” Sikora (bateria) e Johann Piper (baixo).
Classificada pela mídia especializada como uma das bandas mais importantes do seu estilo no país, a banda obteve reconhecimento mundial com o lançamento do álbum “Lunar Manifesto”, em 2014. Os singles “What Lies Ahead”, “Dark of the Day” e “Incinerate” combinados somam mais de 30 milhões de visualizações no YouTube.
Agora a banda se prepara para a próxima fase da sua carreira com o lançamento do aguardado próximo disco “Obscura” em 2020, álbum que será lançado mundialmente pela Frontiers Records no dia 06 de março.
O primeiro single do novo disco, "Mere Shadow", foi lançado no dia 16 de janeiro e, em três semanas, atingiu a marca de 300 mil visualizações.
Tristania dia 7 de setembro em Curitiba Evento: https://www.facebook.com/events/2511839185800289/ Data: 7 de setembro de 2020 Local: CWB Hall (rua Dr. Claudino dos Santos, 72 - São Francisco) Ingresso: R$ 100,00 (1º lote, Meia estudante e promocional), R$ 120 (2º lote, Meia estudante e promocional), R$ 130 (3º lote, Meia estudante e promocional). Camarote: R$ 150 (lote único, meia estudante e promocional): https://www.bilheto.com.br/evento/236/Tristania Classificação etária: 18 anos (entre 14 e 17 anos somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos) Realização: Onstage Agência e Laranja Mecânica Turnê da Venus Concerts
Para comemorar vinte anos de carreira fonográfica, Ana Carolina pega novamente a estrada e sai pelo Brasil com a sua turnê "Fogueira em Alto Mar", a décima segunda de toda a sua trajetória. Além de apresentar as músicas de seu novo álbum homônimo, a cantora, considerada uma das maiores intérpretes e compositoras do país, promete apresentações repleta de surpresas e, claro, um passeio pela sua carreira e revivendo seus grandes sucessos.
Porto Alegre recebe o show em apresentação única, no formato pista, dia 16 de maio, no Teatro do Bourbon Country. Ingressos já estão à venda na bilheteria do local (Av. Túlio de Rose, nº 80 – 2º andar/ Shopping Bourbon Country) e pela internet.
Turnê "Fogueira em Alto Mar" - com direção de Guilherme Leme, o show surge na sequência do lançamento do álbum homônimo, em 2019, o primeiro com músicas inéditas após um hiato de seis anos. "O set list tem as seis canções recém-lançadas do primeiro EP. E, claro, os maiores sucessos dos meus 20 anos de carreira não ficam de fora!", diz Ana Carolina.
Uma das surpresas do roteiro musical assinado por Marcus Preto está na escolha precisa do repertório. "Achamos que para comemorar meus 20 anos de carreira, era necessário também trazer canções minhas que nunca apresentei ao vivo. Acredito que os fãs vão gostar, já que temos blocos de samba, baladas e sets mais intimistas", adianta Ana. E completa: "Posso adiantar também que apresento releituras minhas para músicas conhecidas de artistas consagrados que admiro".
"Fogueira em Alto Mar" traz a mistura do samba e pop, com a participação de uma banda formada por Thiago Anthony (teclado, programações, violão e pandeiro), Theo Silva (guitarra, violões e pandeiro), Marcos Maia (baixo, violões e pandeiro) e Leo Reis (bateria, pad eletrônico, pandeiro e violões).
Pensada como uma grande experiência visual, a turnê conta com cenografia de Camila Schimidt, vídeos de Roger Velloso e iluminação de Anna Turra. O conteúdo que inclui grafismos animados e projeção de cores sincronizadas às canções, é projetado numa boca de cena formada por um ciclorama metalizado, painéis de persianas reguláveis com conjuntos de luz por trás e um piso reflexivo metalizado. A ideia é que o espaço possa oscilar do pop ao intimista trazendo várias moods através da combinação de design de luz e videografia.
Em harmonia com o conceito do espetáculo, o figurino assinado por João Pimenta traz Ana Carolina em alfaiataria tailor made com elementos e cristais em prata bordados que dialogam com a potência da luz e do cenário.
Em 2020, Ana Carolina continuará em turnê, rodando pelas principais cidades do país, além de Portugal e Estados Unidos.
Sobre Ana Carolina - Cantora, compositora, arranjadora, produtora, instrumentista, musicista e artista plástica, Ana Carolina lançou seu primeiro disco em 1999; hoje, sua carreira, que completa 20 anos, já inclui 12 álbuns, seis DVDs e mais de cinco milhões de discos vendidos. Entre outros, ganhou sete vezes o Prêmio Multishow de Música Brasileira, três vezes o Troféu Imprensa e uma vez o Prêmio TIM de Música. O primeiro grande sucesso, “Garganta”, viria já no primeiro álbum. Depois dele, emplacou cerca de 30 singles nas paradas brasileiras.
As composições da artista já foram gravadas por nomes importantes como Maria Bethânia, Gal Costa, John Legend, Esperanza Spalding, Chiara Civello, Jorge Vercillo, Mart’nália, Zizi e Luiza Possi, Pedro Camargo Mariano, Preta Gil, entre outros. Em suas composições fez parcerias com Seu Jorge, Luiz Melodia, Gilberto Gil e Guinga, entre muitos outros.
Em 2009, quando completou 10 anos de carreira, lançou o álbum “N9ve”, no qual destaca-se a canção “Entreolhares (The Way You’re Looking at Me)”, em um dueto com o cantor, compositor e pianista americano John Legend. A canção alcançou o topo da Billboard Hot Songs (Rio de Janeiro), e o 34° na Billboard Hot 100 Airplay. No mesmo ano, lançou a coletânea de canção, “Ana Carolina + Um”, com duas canções inéditas e participação de vários cantores, entre eles, Maria Gadú, Maria Bethânia, Roberta Sá, Totonho Villeroy, entre outros. Em 2012 gravou duetos com astros da música internacional, como Tony Bennett e Alejandro Sanz, e seu CD #AC trouxe a cantora dividindo os microfones com Chico Buarque.
Atualmente, Ana Carolina contabiliza mais de cinco milhões de seguidores em suas redes sociais.
Em 2019 e 2020, Ana Carolina segue com sua nova turnê nacional “Fogueira em Alto Mar”, resultado do seu primeiro trabalho de inéditas em pouco mais de 6 anos. Ele reflete toda a excelência, empenho e musicalidade que a deixaram conhecida no mercado nacional e internacional.
ANA CAROLINA - TURNÊ FOGUEIRA EM ALTO MAR Cidade: Porto Alegre
MEIA-ENTRADA - IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
- ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações:www.documentodoestudante.com.br
- PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.
- JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
- JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
- APOSENTADOS E/OU PENSIONISTAS DO INSS (que recebem até três salários mínimos) mediante apresentação de documento fornecido pela Federação dos Aposentados e Pensionistas do RS ou outras Associações de Classe devidamente registradas ou filiadas.
- DOADORES REGULARES DE SANGUE mediante apresentação de documento oficial válido, expedido pelos hemocentros e bancos de sangue. São considerados doadores regulares a mulher que se submete à coleta pelo menos duas vezes ao ano, e o homem que se submete à coleta três vezes ao ano.
