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| Dramaturgia conceitual criada para “1755” retrata o grande terremoto que devastou Lisboa - foto: Paulo Mendes |
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terça-feira, 3 de abril de 2018
Moonspell: desembarca com nova tour neste mês no Brasil
quarta-feira, 28 de março de 2018
Tribalistas: anunciam primeira turnê nacional
Os Tribalistas - Marisa Monte, Arnaldo Antunes e Carlinhos Brown - anunciaram sua primeira turnê: entre o fim de julho e o início de setembro de 2018, o grupo fará shows em nove capitais do Brasil.
Salvador foi escolhida como o ponto de partida da turnê. O trio se apresenta, no dia 28 de julho, na Arena Fonte Nova.
Os artistas lançaram seu segundo álbum em agosto de 2017. No repertório, estarão ainda composições do primeiro álbum, de 2002.
Na sequência da estreia nacional do show em Salvador (BA), a turnê segue para Rio de Janeiro (3 e 4 de agosto, Marina da Glória), Recife (10 de agosto, Centro de Convenções), Fortaleza (11 de agosto, Centro de Formação Olímpica), São Paulo (18 de agosto, Allianz Parque), Porto Alegre (24 de agosto, Anfiteatro Beira-Rio), Curitiba (25 de agosto, Pedreira Paulo Leminski), Brasília (1 de setembro, Arena Mané Garrincha) e, por fim, Belo Horizonte (7 de setembro, Esplanada do Mineirão).
O custo varia de cidade a cidade, mas ficam entre R$ 120 e R$ 500. A produção do evento criou um canal de comunicação via e-mail (tourtribalistas@kappamakki.com.br), com o qual o público poderá tirar suas dúvidas em relação à turnê e às apresentações. A turnê terá direção geral de Leonardo Netto e Tribalistas, direção de arte de Batman Zavareze e direção de produção de Simon Fuller.
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terça-feira, 27 de março de 2018
Sons of Apollo: ingressos no terceiro lote para o show em POA
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| Crédito: Hristo Shindov |
O supergrupo Sons of Apollo irá realizar a sua primeira turnê pela América do Sul. A banda, liderada pelos ex-Dream Theater Mike Portnoy e Derek Sherinian, ao lado do ex-Guns n’ Roses Ron “Bumblefoot” Thal, do baixista do Mr. Big Billy Sheehan e do vocalista Jeff Scott Soto, passará pelo Opinião, no dia 12 de abril, para apresentar o repertório do seu trabalho de estreia, chamado “Psychotic Symphony”, com a promessa de casa cheia. Isso porque os ingressos, que começaram a ser vendidos há um mês, já passaram para o terceiro lote e continuam à disposição do público nas lojas Youcom e pela página www.blueticket.com.br, agora com um novo valor (ver serviço abaixo). “Psychotic Symphony”, que chegou às lojas do mundo inteiro e aos serviços de streaming em meio a expectativas, chamou a atenção pelas suas canções longas e potentes, com o genuíno espírito do rock’n’roll e do metal progressivo. Além dos singles Sign of the Times e Coming Home, o grupo trará para Porto Alegre um pouco mais do seu ótimo debut e versões de grandes ícones do gênero, como Van Halen, Queen e até mesmo clássicos do Dream Theater.
SONS OF APOLLO
A gravadora Hellion Records lançou, em outubro do ano passado, o álbum de estreia do supergrupo Sons of Apollo no Brasil. A banda é formada pelo baterista Mike Portnoy e pelo tecladista Derek Sherinian, ambos ex-integrantes do Dream Theater, pelo guitarrista Ron “Bumblefoot” Thal (ex-Guns n’ Roses), pelo baixista Billy Sheehan (Mr. Big e The Winery Dogs) e pelo vocalista Jeff Scott Soto (ex-Journey e Yngwie Malmsteen’s Rising Force). “Psychotic Symphony”, com elementos de metal progressivo e hard rock, foi muito bem recebido pela crítica especializada em geral, conquistando boas avaliações aqui e também no exterior.
O trabalho de estreia do conjunto foi produzido por Portnoy e Sherinian, dupla carinhosamente conhecida como The Del Fuvio Brothers, apelido dado a eles há mais de 20 anos, durante os tempos de Dream Theater. “Mike e eu trabalhamos em um ritmo implacável no estúdio”, conta o tecladista. “A música do Sons of Apollo é bastante moderna, mas nós temos uma velha alma juvenil. O que é único sobre a banda é que nós temos a verdadeira magia do rock’n’roll com o virtuosismo, uma combinação letal”, finaliza Sherinian.
A banda Sons of Apollo se juntou de maneira muito orgânica, como explica Portnoy. “Derek e eu nos reunimos pouco depois de eu ter deixado o Dream Theater, em 2010, e formamos uma banda instrumental com Billy Sheehan e Tony MacAlpine. Foi a primeira vez que eu trabalhei com Derek, desde os anos 90, e foi ótimo estar ao lado dele novamente. Desde aquela turnê que fizemos, ele me cutucou para começarmos uma banda original e em tempo integral. Até esse momento não tivemos tempo para isso, pois eu tinha muitas outros projetos para finalizar, mas agora finalmente o Sons of Apollo nasceu e se concretizou”, explica o baterista.
São os próprios músicos que explicam a origem do nome Sons of Apollo. “Eu tenho uma lista de nomes diferentes de bandas guardada em meu celular, que sempre tenho que olhar cada vez que eu monto um novo projeto. Então, puxei essa lista e Apollo era uma das palavras que eu tinha anotado como ideia, que todos nós gostamos”, revela Portnoy. “Começamos a mexer com diferentes variações e uma das sugestões para batizar o grupo era Apollo Creed, o nome do personagem do filme ‘Rocky’, mas depois de muitas tentativas e aprimoramentos, Derek sugeriu Sons of Apollo. Apollo é o Deus da Música, então pareceu mesmo o nome mais apropriado para a banda”, finaliza o baterista.
SONS OF APOLLO
Onde:
Quando:
12 de abril, quinta-feira, a partir das 22h30
Abertura da casa:
21h
Classificação:
16 anos
Ingressos:
Lote 1 [ESGOTADO]:
Lote 2 [ESGOTADO]:
Lote 3:
Promocional (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 110
Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 105
Inteira: R$ 210
Lote 4:
Promocional (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 120
Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 115
Inteira: R$ 230
* Os alimentos deverão ser entregues no Opinião, no momento da entrada ao evento.
** Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da carteira de estudante na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados no artigo 4º da Lei Estadual 14.612/14.
Pontos de venda:
Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro):
Youcom Bourbon Wallig
Demais pontos de venda (sujeito à cobrança de R$ 5 de taxa de conveniência – somente em dinheiro):
Youcom: Shopping Praia de Belas, Iguatemi, Bourbon Ipiranga, Barra Shopping Sul, Shopping Total, Bourbon São Leopoldo, Bourbon Novo Hamburgo, Park Shopping Canoas e Canoas Shopping
Multisom: Andradas 1001 (Centro de Porto Alegre)
Realização: Top Link Music
Informações:
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Toquinho e Demônios da Garoa: juntos no palco do Araújo Vianna
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| Crédito: Rafael Ferreira |
Exímio violonista e compositor de inúmeros sucessos, parceiro mais produtivo de Vinícius de Moraes, com quem imortalizou canções durante 10 anos de parceria, Toquinho reúne extensos talento e versatilidade para compartilhar o palco com outros ícones da música popular brasileira, da mesma grandeza e peculiaridades musicais. Desta vez, terá como parceiros os Demônios da Garoa, lenda viva da música brasileira, que tem a cara de São Paulo, com estilo inconfundível e forma original de interpretar com humor o linguajar cotidiano do povo paulista, que hoje, todo mundo conhece através de mais de sete décadas da carreira deste surpreendente e animado grupo.
O show que une o cantor e compositor com o grupo musical chega a Porto Alegre dia 31 de agosto, às 21h, no Auditório Araújo Vianna, com realização da Opus Promoções. Os ingressos para a apresentação já estão à venda em www.uhuu.com. Confira o serviço completo abaixo.
Na comemoração de 75 anos de carreira, os Demônios da Garoa provocam em cada apresentação um entusiasmo singular na plateia. Agradam desde os mais antigos que acompanham o conjunto, até os mais novos expectadores, que descobriram alegria e a personalidade marcante do grupo, com suas vozes inconfundíveis. E é justamente o mesmo fenômeno que acontece nas apresentações de Toquinho, que, com mais de 50 anos de trajetória musical, tem seu público renovado e sempre participativo em cada show.
Resulta daí um espetáculo cuja dinâmica melódica se estende pelo bom humor alicerçado na longa amizade que os une. Atuando juntos ou separados, o show flui numa constante parceria. Apresentam-se separadamente, depois fazem uma música na intersecção das atrações e no final fazem mais dois ou três números juntos interpretando canções que o público aprendeu a gostar e a cantar junto.
Assim, o público poderá reviver sucessos como Tarde em Itapuã, Regra Três, Testamento, Meu Pai Oxalá, Aquarela e cantar junto com Toquinho, assim como as memoráveis composições que nas vozes dos Demônios da Garoa perpetuam a consolidam as raízes paulistanas, tais como Trem das Onze, Saudosa Maloca, Samba do Arnesto, Iracema, As Mariposas, Tiro ao Álvaro, Samba da Garoa, e outras.
SERVIÇO
TOQUINHO E DEMÔNIOS DA GAROA
Dia 31 de agosto
Sexta, às 21h
Auditório Araújo Vianna
ZAFFARI e TRAMONTINA apresentam
TOQUINHO E DEMÔNIOS DA GAROA
Realização: OPUS PROMOÇÕES
Realização: OPUS PROMOÇÕES
Classificação: Livre
INGRESSOS
| Setor | Valor | Meia-Entrada |
| Plateia Alta Lateral | R$ 80,00 | R$ 40,00 |
| Plateia Baixa Lateral | R$ 140,00 | R$ 70,00 |
| Plateia Alta Central | R$ 180,00 | R$ 90,00 |
| Plateia Baixa Central | R$ 200,00 | R$ 100,00 |
| Plateia Gold | R$ 240,00 | R$ 120,00 |
- 50% de desconto para sócios do Clube do Assinante RBS – limitado a 100 ingressos;
- 50% de desconto para titulares dos cartões Zaffari Card e Bourbon Card;
- 10% de desconto para usuários do aplicativo Ifood, limitado a 100 ingressos e a uma unidade por app. Venda somente na bilheteria do teatro;
- 10% de desconto para sócios do Clube do Assinante RBS nos demais ingressos;
* Crianças até 24 meses que fiquem sentadas no colo dos pais não pagam
**Descontos não cumulativos a demais promoções e/ ou descontos;
*** Pontos de vendas sujeito à taxa de conveniência;
**** Política de venda de ingressos com desconto: as compras poderão ser realizadas nos canais de vendas oficiais físicos, mediante apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas compras realizadas pelo site e/ou call center, a comprovação deverá ser feita no ato da retirada do ingresso na bilheteria e no acesso ao auditório;
***** A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais no Rio Grande do Sul:
- IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
- ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações: www.documentodoestudante.com.
- PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.
- JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
- JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
- APOSENTADOS E/OU PENSIONISTAS DO INSS (que recebem até três salários mínimos) mediante apresentação de documento fornecido pela Federação dos Aposentados e Pensionistas do RS ou outras Associações de Classe devidamente registradas ou filiadas. Válido somente para espetáculos no Teatro do Bourbon Country e Auditório Araújo Vianna.
- DOADORES REGULARES DE SANGUE mediante apresentação de documento oficial válido, expedido pelos hemocentros e bancos de sangue. São considerados doadores regulares a mulher que se submete à coleta pelo menos duas vezes ao ano, e o homem que se submete à coleta três vezes ao ano.
******Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no momento da compra e retirada dos ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso.
CANAIS DE VENDAS OFICIAIS (sujeito à taxa de serviço):
Site: www.uhuu.com
Atendimento: falecom@uhuu.com
CANAIS DE VENDAS OFICIAIS (sem taxa de serviço):
Bilheteria do Teatro do Bourbon Country: Av. Túlio de Rose, nº 80 / 2º andar (de segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingo e feriado, das 14h às 20h)
No local: somente na data da apresentação, a partir das 16h.
Formas de pagamento: dinheiro, cartões de crédito em uma parcela e débito.
segunda-feira, 26 de março de 2018
Simple Plan: comemora 15 anos do álbum de estréia com tour que passa por POA
Shows no Brasil fazem parte da No Pads, No Helmets... Just Balls 15th Anniversary Tour
SOBRE O SIMPLE PLAN
Formado por Pierre Bouvier (vocais), Chuck Comeau (bateria), David Desrosiers (baixo), Jeff Stinco e Sebatien Lefebvre (guitarras), o Simple Plan foi aclamado mundialmente pelo seu estilo, que mistura a clássica enérgica do punk com elementos do pop moderno. Desde a fundação da banda, em 1999, os canadenses de Montreal alcançaram um total de 7,5 milhões de vendas de disco no mundo todo.
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| Crédito: Chapman Baehler |
Um dos principais grupos de pop-punk da música mundial, o Simple Plan está de volta ao Brasil em 2018! Depois de lançar nove álbuns e vender 7,5 milhões de cópias, a banda retorna ao país comemorando os 15 anos de lançamento do seu primeiro álbum, No Pads, No Helmets... Just Balls, que será tocado na íntegra.
Os shows da No Pads, No Helmets... Just Balls 15th Anniversary Tour no Brasil acontecem em cinco cidades brasileiras. Com realização da BMoov e da MOVE Concerts, a turnê inicia em Porto Alegre, dia 25 de maio, no Pepsi On Stage. Os ingressos estarão disponíveis em pré-venda a partir de 2 de abril para o fã clube e a partir de 3 de abril para o público em geral, no site www.livepass.com.br e na FNAC do Barra Shopping Sul. Confira o serviço completo abaixo.Depois, a banda segue para Curitiba, dia 26 de maio na Live; São Paulo, dia 27 de maio, na Audio; Rio de Janeiro, dia 30 de maio, no Circo Voador; e Uberlândia, dia 1º de junho, na Arena Sabiazinho.
Com No Pads, No Helmets… Just Balls, o Simple Plan conquistou os certificados de platina dupla nos EUA e no México, platina na Austrália e no Japão e ouro no Brasil, entre outros países. O disco traz hits como I’d Do Anything, I’m Just A Kid, Addicted e Perfect. “Achamos que seria importante aproveitar essa oportunidade para relembrar e celebrar a incrível aventura que tivemos como banda e como amigos... O álbum mudou tudo em nossas vidas e estamos bem animados para tocar suas músicas novamente e reviver tempos recheados de memórias incríveis”, explica a banda.
As apresentações de Porto Alegre, Curitiba, São Paulo e Uberlândia fazem parte do Concerts Series Live Music Rocks, promovido pela MOVE Concerts.
SOBRE O SIMPLE PLAN
Formado por Pierre Bouvier (vocais), Chuck Comeau (bateria), David Desrosiers (baixo), Jeff Stinco e Sebatien Lefebvre (guitarras), o Simple Plan foi aclamado mundialmente pelo seu estilo, que mistura a clássica enérgica do punk com elementos do pop moderno. Desde a fundação da banda, em 1999, os canadenses de Montreal alcançaram um total de 7,5 milhões de vendas de disco no mundo todo.
Ao longo de quase duas décadas de carreira, o Simple Plan angariou conquistas como o topo das paradas canadenses com Welcome to My Life e o certificado de platina dupla com o single Summer Paradise. A banda também colocou no currículo a participação em trilhas sonoras hollywoodianas como Doze é Demais e Sexta-feira muito louca. No Spotify, a banda acumula mais de 1,5 milhões de fãs.
Em 2016, a banda lançou seu álbum mais recente, Taking One For The Team. Produzido por Howard Benson, traz faixas de sucesso como Boom, Opinion Overload e Singing In The Rain. O álbum estreou no topo das paradas do iTunes em 10 países, além de figurar no Top 10 da mesma plataforma em outros 25.
Além de suas gravações e turnês, o Simple Plan está há muito tempo envolvido em esforços filantrópicos liderados por sua própria Fundação Simple Plan. Criada em 2005, a Fundação apoia uma variedade de organizações sociais e médicas dedicadas a ajudar jovens em necessidade e levantou mais de 2 milhões de dólares em doações até o momento. Para mais informações, acesse simpleplanfoundation.org
SOBRE A BMOOV
A BMoov Brands & Bands é uma agência que nasceu para inovar e ser referência nos mercados de entretenimento e de marcas. A empresa trabalha com criatividade e inteligência em produção de eventos e shows, licenciamento de marcas, agenciamento de artistas, branded content e projetos especiais. Acompanhe a BMoov nas redes sociais em www.facebook.com/bmoovbb e www.instagram.com/bmoovbb.
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SERVIÇO
SIMPLE PLAN COM A NO HELMETS... JUST BALLS 15TH ANNIVERSARY TOUR
PORTO ALEGRE
Dia 25 de maio, sexta-feira
Pepsi On Stage
INGRESSOS
Pista: (inteira) R$ 180,00 / (meia) R$ 90,00
Mezanino: (inteira) R$ 220,00 / (meia) R$ 110,00
Pista Premium: (inteira) R$ 240,00 / (meia) R$ 120,00
PONTOS DE VENDA
- www.livepass.com.br (com taxa de conveniência)
Formas de pagamento: Visa, Mastercard, Diners, Amex e ELO.
- FNAC Porto Alegre (sem taxa de conveniência)
Horário de funcionamento: de segunda a sexta das 10h às 22h; no sábado, das 10h às 14h. Formas de pagamento: Dinheiro, Visa, Mastercard, Diners, Amex, ELO, Aura, Maestro e Visa Electron.
Gaúchos em Cena: tem lançamento nesta quarta-feira
A obra "O teatro é um sacerdócio" será lançada, às 19h, no Centro Municipal de Cultura, em Porto Alegre, com bate-papo entre os envolvidos e sessão de autógrafos
Em sua oitava edição, o projeto Gaúchos em Cena tem o patrocínio da Braskem e homenageia a atriz, pesquisadora e encenadora teatral Tânia Farias, grande personalidade das artes cênicas no Rio Grande do Sul e atuadora da tribo Ói Nóis Aqui Traveiz há mais de duas décadas. Intitulado O teatro é um sacerdócio, o livro tem pesquisa e autoria do jornalista e crítico teatral Fábio Prikladnicki, doutor em Literatura Comparada pela UFRGS, repórter e colunista do jornal Zero Hora.
O lançamento da obra acontece nesta quarta-feira, dia 28 de março, às 19h, no Centro Municipal de Cultura, em Porto Alegre, na mesma semana em que são comemorados o Dia Mundial do Teatro e o aniversário de 40 anos do grupo Ói Nóis Aqui Traveiz. O evento, com entrada franca, terá bate-papo entre o autor e a homenageada mediado por Fernando Zugno, coordenador-geral do Porto Alegre em Cena, seguido de sessão de autógrafos. Na ocasião, Tânia Farias também mostrará, pela primeira vez, um ensaio musical que integra parte de sua pesquisa para a criação do trabalho Violeta Parra – uma atuadora!, em parceria com o músico Mário Falcão.
“O livro oportuniza ao público conhecer novas dimensões do fazer artístico e do pensamento de Tânia, que é um dos maiores talentos do teatro brasileiro. Ela revela os bastidores da criação de seu trabalho e do Ói Nóis Aqui Traveiz, assim como expressa suas visões sobre arte, vida, política, feminismo e espiritualidade. Assim como eu, acredito que os leitores descobrirão informações e opiniões que os farão admirar ainda mais o trabalho dela”, conta Prikladnicki.
A novidade literária também reserva uma grande surpresa para os leitores: a publicação de parte da obra poética da artista, pela primeira vez em livro, revelada através de 15 poemas reproduzidos no volume. O teatro é um sacerdócio ainda conta com apresentação de Luciano Alabarse, secretário da Cultura de Porto Alegre; prefácio assinado por Paulo Flores, atuador e fundador do grupo Ói Nóis Aqui Traveiz; ensaio inédito do crítico Valmir Santos; além de textos de Marta Haas(atuadora do Ói Nóis), Dinho Lima Flor (da Cia. do Tijolo, de São Paulo) e Fernando Yamamoto (do grupo potiguar Clowns de Shakespeare).
“É muito bacana receber este reconhecimento pelo trabalho que estamos fazendo no Ói Nóis Aqui Traveiz, coletivo com vocação extremamente generosa, que compartilha tudo, sempre. É um presente da vida esse encontro com a Tribo. Me sinto privilegiada por ter construído minha trajetória junto com esse grupo e, neste momento em especial, por estar sendo homenageada nesse livro, contando minha história como atuadora, como mulher de teatro. Eu desejo que o livro possa inspirar outras mulheres e homens a perseverar no caminho do teatro, porque acredito que o teatro é fundamental, é o inútil imprescindível”, revela Tânia.
Destacando o acesso ao conteúdo de forma gratuita, democrática, acessível e descentralizada, a obra será distribuída sem custos para o público interessado e estará também disponível para download no site do Porto Alegre em Cena a partir de quinta-feira, dia 29 de março. Além disso, 100 exemplares serão destinados a escolas da rede pública do município, localizadas em zonas periféricas da cidade e que participam dos projetos de formação de plateia Inclusão em Cena e Sábado em Cena, realizados pelo Porto Alegre em Cena e apoiados pela Braskem.
SOBRE O PROJETO GAÚCHOS EM CENA
O projeto Gaúchos em Cena é uma coleção de livros que mapeia a história das artes cênicas no Rio Grande do Sul, através do registro biográfico de artistas extremamente representativos para a classe cultural do estado, com publicação anual produzida pelo festival internacional de artes cênicas Porto Alegre em Cena. A proposta é baseada na percepção de que um livro se traduz em um documento essencial para registro, memória, vida e história de uma região e do seu universo artístico. Um importante material para a pesquisa de técnicos da cultura, artistas, professores e estudantes de todo o país, uma obra para integrar o acervo das bibliotecas públicas e instituições de ensino que se dedicam ao estudo da arte. Em sua oitava edição, o Gaúchos em Cena é uma realização do Porto Alegre em Cena, com o patrocínio da Braskem e o apoio institucional da Prefeitura Municipal de Porto Alegre.
Desde que foi concebido, em 2010, o projeto já publicou as seguintes obras:
Luiz Paulo Vasconcellos, ao mestre com carinho, por Zeca Kiechaloski, 2016
Mauro Soares, a luz no protagonista, por Roger Lerina, 2015
Deborah Finocchiaro, a arte transformadora, por Luiz Gonzaga Lopes, 2014
Carlos Cunha Filho, talento em primeira pessoa, por Renato Mendonça, 2013
Ida Celina, história(s) em mim, por Fernando Zugno, 2012
Zé Adão Barbosa, movido à paixão, por Rodrigo Monteiro, 2011
Sandra Dani, memórias de uma grande atriz, por Hélio Barcellos, 2010
A Braskem patrocina o Porto Alegre em Cena há mais de 12 anos, contribuindo decisivamente para a descentralização das atividades do festival e a ampliação do seu alcance. Além do Prêmio Braskem em Cena, realizado em todo este período, e o Inclusão em Cena, projeto que possibilita a estudantes da periferia assistirem a peças de teatro local com duas edições já realizadas, em 2018, a empresa também assume o patrocínio do Gaúchos em Cena.
TÂNIA FARIAS, UMA PERSONAGEM SOCIAL
Tânia Farias é atuadora da tribo de atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz desde 1994. Coordena os projetos Escola de Teatro Popular da Terreira da Tribo e Ói Nóis na Memória, tendo publicado os livros Aos que virão depois de Nós; Kassandra In Process o Desassombro da Utopia, organizado por Valmir Santos; A Utopia em Ação, de Rafael Vecchio; e Uma Tribo Nômade, de Beatriz Britto; e realizou o I Festival de Teatro Popular Jogos de Aprendizagem. Como atriz e encenadora da tribo, participou das criações coletivas A Morte e a Donzela, de Ariel Dorfmann; A Heroína de Pindaíba, de Augusto Boal; Hamlet Máquina, de Heiner Müller; A Exceção e a Regra, de Bertold Brecht; Aos que virão depois de nós; Kassandra In Process; A Missão – Lembrança de uma Revolução, de Heiner Müller; O Amargo Santo da Purificação, entre outras.
Em 2007, foi indicada ao Prêmio Shell de Melhor Atriz por Kassandra In Process e, em 2009, recebeu o Prêmio Açorianos por sua atuação em O Amargo Santo da Purificação. Mas, para conhecermos por completo o trabalho da homenageada desta edição do projeto, faz-se necessário falarmos do grupo onde ela nasceu e cresceu artisticamente, a Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz, que realiza os seguintes projetos sociais e comunitários dos quais Tânia Farias esta à frente: Escola de Teatro Popular (com oficinas gratuitas de iniciação e formação de atores e pesquisa de linguagem), Caminho para um Teatro Popular (circuito de Teatro de Rua em praças, bairros e vilas populares da cidade), Teatro Como Instrumento de Discussão Social (Oficinas Populares em bairros populares de Porto Alegre), Mostra Ói Nóis Aqui Travei z – Jogos de Aprendizagem (mostra do processo pedagógico das oficinas), Festival de Teatro Popular – Jogos de Aprendizagem (com grupos nacionais e latino-americanos), Seminários e ciclos de debate sobre teatro (encontros com atores, diretores, pesquisadores e professores para debater questões da cena contemporânea).
Em 2004, Tânia lançou o selo Ói Nóis Na Memória que já publicou cinco livros e três DVDs. Semestralmente, edita a Cavalo Louco – Revista de Teatro, já em seu décimo terceiro número, que é distribuída nacionalmente a escolas de arte, universidades, bibliotecas públicas, pesquisadores, críticos e grupos de teatro.
A Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz surgiu em 1978 e, durante quatro décadas de trabalho, construiu uma trajetória que marcou definitivamente a paisagem cultural do Brasil. Com a iniciativa de subverter a estrutura das salas de espetáculos e o ímpeto de levar o teatro para a rua, abriu novas perspectivas na tradicional performance cênica do sul do país. Em 2007, o Ói Nóis ganhou o Prêmio Braskem em Cena de Melhor Espetáculo com a peça A Missão, dentro da programação do 14º Porto Alegre em Cena.
A determinação em experimentar novas linguagens a fez seguir caminhos nunca trilhados por aqui. Com base nos preceitos de Antonin Artaud e do teatro revolucionário, investiga com rigor todas as possibilidades da encenação. Na busca de uma identidade, desenvolveu uma estética própria, fundada na pesquisa dramatúrgica, musical, plástica, no estudo da história e da cultura, na experimentação dos recursos teatrais a partir do trabalho autoral do ator, estabelecendo um novo modo de atuação.
SERVIÇO
LANÇAMENTO DO LIVRO GAÚCHOS EM CENA: TÂNIA FARIAS, O TEATRO É UM SACERDÓCIO
Bate-papo entre Tânia Farias e Fábio Prikladnicki, mediado por Fernando Zugno, seguido de sessão de autógrafos
Dia 28 de março, quarta-feira, às 19h
Centro Municipal de Cultura
Entrada franca
Em sua oitava edição, o Gaúchos em Cena é uma realização do Porto Alegre em Cena, com o patrocínio da Braskem e o apoio institucional da Prefeitura Municipal de Porto Alegre.
Mais informações em www.portoalegreemcena.com
domingo, 25 de março de 2018
Paulo Miklos: seguindo em frente na vida e na música
Paulo Miklos, que agrega as funções de cantor, ator e apresentador de TV, deixou os Titãs em meados de 2016 e está estreando uma nova etapa na sua carreira que já conta com quase quarenta anos de existência.
Na última sexta-feira, dia 23 de março, Miklos apresentou seu mais novo trabalho intitulado "A Gente Mora no Agora", lançado em agosto de 2017, no Teatro do Bourbon Country em Porto Alegre.
No palco, o músico foi acompanhado por Michele Cordeiro (guitarra), Michele Abu (bateria) e Otávio Carvalho, o Ota (baixo).
O músico já tem dois discos solos lançados, o "Paulo Miklos" (1994) e o "Vou Ser Feliz e Já Volto" (2001), lançados quando ainda era integrante dos Titãs.
"A Gente Mora no Agora" tem um significado especial, pois segundo Miklos, ele pode ser considerado o primeiro em carreira individual. Por isso que o novo álbum é tão significativo. É o primeiro depois da saída da banda em que ficou por mais de trinta anos. Como o próprio músico comentou - "É um disco repleto de encontros muito felizes que geraram canções muito lindas". Veja setlist abaixo.
E o feedback do público foi, sem sombra de dúvida, positivo. Miklos inclusive falou que era muito gratificante ver as músicas novas serem reconhecidas pelo público.
No show que contabilizou quase 1h40, foram interpretadas 21 músicas entre novas composições, covers e sucessos da sua antiga banda.
Miklos interagiu o tempo todo com a plateia, ia contando histórias, ia apresentando uma a uma das músicas interpretadas.
Paulo Miklos segue em frente na vida e na música, para alegria dos fãs.
Setlist
A Lei desse troço 
Na última sexta-feira, dia 23 de março, Miklos apresentou seu mais novo trabalho intitulado "A Gente Mora no Agora", lançado em agosto de 2017, no Teatro do Bourbon Country em Porto Alegre.
No palco, o músico foi acompanhado por Michele Cordeiro (guitarra), Michele Abu (bateria) e Otávio Carvalho, o Ota (baixo).
O músico já tem dois discos solos lançados, o "Paulo Miklos" (1994) e o "Vou Ser Feliz e Já Volto" (2001), lançados quando ainda era integrante dos Titãs.
"A Gente Mora no Agora" tem um significado especial, pois segundo Miklos, ele pode ser considerado o primeiro em carreira individual. Por isso que o novo álbum é tão significativo. É o primeiro depois da saída da banda em que ficou por mais de trinta anos. Como o próprio músico comentou - "É um disco repleto de encontros muito felizes que geraram canções muito lindas". Veja setlist abaixo.
E o feedback do público foi, sem sombra de dúvida, positivo. Miklos inclusive falou que era muito gratificante ver as músicas novas serem reconhecidas pelo público.
No show que contabilizou quase 1h40, foram interpretadas 21 músicas entre novas composições, covers e sucessos da sua antiga banda.
Miklos interagiu o tempo todo com a plateia, ia contando histórias, ia apresentando uma a uma das músicas interpretadas.
Paulo Miklos segue em frente na vida e na música, para alegria dos fãs.
Setlist
Risco Azul
Flores
Vou Te Encontrar
Comida
Não Posso Mais
Vigia
Eu Vou
Estou Pronto
Um Bom Lugar
Pra Dizer Adeus
A Mesma Praça
Saudosa Maloca
País Elétrico
Vossa Excelência
Deixar de Ser Alguém
Sonífera Ilha
Samba Bomba
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sábado, 24 de março de 2018
David Byrne: estreou com ousadia em POA sua nova tour
David Byrne (Pepsi on Stage, Porto Alegre, 22/03/18)'
O multifacetado músico que agrega as funções de cantor, compositor e produtor musical, se apresentou na capital gaúcha na última quinta-feira, dia 22 de março, depois de um hiato de 14 anos. Essa é a terceira vez que o músico se apresenta em Porto Alegre.
Desta vez David Byrne está em turnê de divulgação do seu novo álbum, "American Utopia" lançado no início do corrente mês; o primeiro em 14 anos desde "Grown Backwards", de 2004. O álbum é a parte musical do projeto multimídia, "Reasons to Be Cheerful", (razões pra ficar otimista) em que mostra como alguns projetos ambientais, de energia sustentável e urbanismo estão funcionando no mundo.
Quando se vai a um show de um músico do quilate de David Byrne, líder e fundador do Talking Heads, obviamente, se espera assistir um bom show, ou melhor, um ótimo show, mas nada, repito, nada, me preparou para o que vi.
Como o próprio músico falou em recente entrevista “é diferente de tudo o que eu já fiz antes". E é totalmente diferente de qualquer show que já passou pela cidade ou melhor, pelo estado. Com certeza foi um dos melhores shows que já passaram por aqui.
A apresentação iniciou com um palco pra lá de minimalista - uma cortina de correntes cinza prateada, uma mesa, uma cadeira e uma réplica de um cérebro encima desta mesa.
Eis que surge Byrne sozinho no palco. Inicia sua performance cantando "Here", música que encerra o seu novo álbum. Empunhando o cérebro numa atitude que remete a Hamlet.
Quando se dá por conta surge no palco a superbanda.
Byrne estava acompanhado de nada menos do que uma banda de doze músicos, entre eles três percussionistas brasileiros - Gustavo Leite, Mauro Camilo e Davi Viera. Todos com instrumentos portáteis, sem a presença de amplificadores. São seis percussionistas, um baixista, uma guitarrista, um trompetista, duas cantoras e um tecladista. Todos vestidos igual, com ternos e calças na cor cinza, e todos descalços. Os músicos tocam e se movimentam por todo o palco. Todo o show é coreografado.
A ideia de toda a banda circulando pelo palco veio de sua última turnê com St. Vincent, quando os metais ficavam circulando pelo palco. Em uma das músicas a banda chega a jogar futebol no palco, enquanto cantam e dançam. A coreografia de Annie B. Parson é hipnotizante; a artista trabalha desde 2008 com Byrne.
Do alto dos seus 65 anos de idade, o músico canta, dança e toca guitarra e executa desde clássicos do Talking Heads incluindo "Once In A Lifetime" e "Burning Down The House" até sucessos de sua carreira solo como "Like Human Do" e músicas do "American Utopia", composto com Brian Eno, seu parceiro de quatro décadas.
Um show de rock, uma bateria de escola de samba, sons tribais, pop, tecno.
Uma babilônia musical. Um espetáculo com crítica, um espetáculo com humor. Imperdível!
Apesar de alguns fãs pedirem em alguns momentos "Psycho Killer", sem sucesso, ouso dizer, que todos os presentes sairam do show satisfeitos.
O Side Show deu oportunidade ao público de outras cidades, fora São Paulo, que não podem ir até o Festival de vivenciar a experiência e energia do Lollapalooza Brasil.
David Byrne se apresenta em Curitiba (dia 26), no Rio de Janeiro (dia 28) e encerra a tour brasileira em Belo Horizonte (dia 29).
A cantora e compositora paulista, ex-vocalista do duo de DJs norte-americanos Thievery Corporation e que também fez parte do coletivo francês Nouvelle Vague, subiu ao palco do Pepsi on Stage, pontualmente às 20h15.
Karina Zeviani apresentou um setlist composto basicamente de músicas que farão parte do seu novo trabalho, sucessor do "Amor Inventado" de 2012.
Confesso que não conhecia a cantora e compositora; que encantou a todos com sua beleza, teatralidade e talento. Vale a pena conferir.
Agradecimentos à T4F e Agência Cigana
Fotos: Sônia Butelli
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O multifacetado músico que agrega as funções de cantor, compositor e produtor musical, se apresentou na capital gaúcha na última quinta-feira, dia 22 de março, depois de um hiato de 14 anos. Essa é a terceira vez que o músico se apresenta em Porto Alegre.
Desta vez David Byrne está em turnê de divulgação do seu novo álbum, "American Utopia" lançado no início do corrente mês; o primeiro em 14 anos desde "Grown Backwards", de 2004. O álbum é a parte musical do projeto multimídia, "Reasons to Be Cheerful", (razões pra ficar otimista) em que mostra como alguns projetos ambientais, de energia sustentável e urbanismo estão funcionando no mundo.
Quando se vai a um show de um músico do quilate de David Byrne, líder e fundador do Talking Heads, obviamente, se espera assistir um bom show, ou melhor, um ótimo show, mas nada, repito, nada, me preparou para o que vi.
Como o próprio músico falou em recente entrevista “é diferente de tudo o que eu já fiz antes". E é totalmente diferente de qualquer show que já passou pela cidade ou melhor, pelo estado. Com certeza foi um dos melhores shows que já passaram por aqui.
A apresentação iniciou com um palco pra lá de minimalista - uma cortina de correntes cinza prateada, uma mesa, uma cadeira e uma réplica de um cérebro encima desta mesa.
Eis que surge Byrne sozinho no palco. Inicia sua performance cantando "Here", música que encerra o seu novo álbum. Empunhando o cérebro numa atitude que remete a Hamlet.
Quando se dá por conta surge no palco a superbanda.
Byrne estava acompanhado de nada menos do que uma banda de doze músicos, entre eles três percussionistas brasileiros - Gustavo Leite, Mauro Camilo e Davi Viera. Todos com instrumentos portáteis, sem a presença de amplificadores. São seis percussionistas, um baixista, uma guitarrista, um trompetista, duas cantoras e um tecladista. Todos vestidos igual, com ternos e calças na cor cinza, e todos descalços. Os músicos tocam e se movimentam por todo o palco. Todo o show é coreografado.
A ideia de toda a banda circulando pelo palco veio de sua última turnê com St. Vincent, quando os metais ficavam circulando pelo palco. Em uma das músicas a banda chega a jogar futebol no palco, enquanto cantam e dançam. A coreografia de Annie B. Parson é hipnotizante; a artista trabalha desde 2008 com Byrne.
Do alto dos seus 65 anos de idade, o músico canta, dança e toca guitarra e executa desde clássicos do Talking Heads incluindo "Once In A Lifetime" e "Burning Down The House" até sucessos de sua carreira solo como "Like Human Do" e músicas do "American Utopia", composto com Brian Eno, seu parceiro de quatro décadas.
Um show de rock, uma bateria de escola de samba, sons tribais, pop, tecno.
Uma babilônia musical. Um espetáculo com crítica, um espetáculo com humor. Imperdível!
Apesar de alguns fãs pedirem em alguns momentos "Psycho Killer", sem sucesso, ouso dizer, que todos os presentes sairam do show satisfeitos.
A performance terminou com um cover de Janelle Monáe, "Hell You Talmbout". Byrne e sua banda recitaram nomes de brasileiros assassinados como o do pedreiro Amarildo e da vereadora Marielle Franco, entre outros, emocionando todos.
O Side Show deu oportunidade ao público de outras cidades, fora São Paulo, que não podem ir até o Festival de vivenciar a experiência e energia do Lollapalooza Brasil.
David Byrne se apresenta em Curitiba (dia 26), no Rio de Janeiro (dia 28) e encerra a tour brasileira em Belo Horizonte (dia 29).
A cantora e compositora paulista, ex-vocalista do duo de DJs norte-americanos Thievery Corporation e que também fez parte do coletivo francês Nouvelle Vague, subiu ao palco do Pepsi on Stage, pontualmente às 20h15.
Karina Zeviani apresentou um setlist composto basicamente de músicas que farão parte do seu novo trabalho, sucessor do "Amor Inventado" de 2012.
Confesso que não conhecia a cantora e compositora; que encantou a todos com sua beleza, teatralidade e talento. Vale a pena conferir.
Agradecimentos à T4F e Agência Cigana
Fotos: Sônia Butelli
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