Armored Dawn: promove festival com Dr.Sin, Korzus e Jimmy & Rats em POA

Crédito: divulgação

A banda Armored Dawn é uma das revelações do cenário metálico nacional na atualidade. E, por estar na frente de batalha, acredita na união entre artistas para conquistar mais espaço. Por isso, enquanto se prepara para nova turnê mundial, idealizou o projeto “Armored Dawn Convida”. Trata-se de um festival que deve passar por, pelo menos, oito cidades brasileiras em 2020, unindo vertentes distintas do som pesado e nomes consagrados no mesmo palco. Em Porto Alegre, o evento ocorre dia 03 de maio, domingo, às 19h, no Opinião (Rua José do Patrocínio, 834).

Cada evento proporcionará ao público uma experiência sonora de qualidade por um preço acessível. Nessa primeira temporada participam bandas que, de alguma maneira, possuem conexão com a trajetória da Armored Dawn até aqui. Para o show na capital gaúcha, o time já foi escalado: Korzus, Dr Sin, Jimmy & Rats e Medjay.

Os ingressos podem ser adquiridos online neste link ou nos pontos de venda listados no serviço deste release.



Serviço:

Local: Opinião (Rua José do Patrocínio, 834)
Classificação etária: 16 anos
Data: 03 de maio (domingo)
Horários
18h30 — abertura da casa
19h — início dos shows
Ingressos

FRONT STAGE
*VIP inclui card da turnê autografado por todas as bandas
Valor Único — R$ 100,00

PISTA CAMISETA
*Inclui camiseta da turnê (deve ser retirada no dia do evento no balcão oficial)
Valor Único – R$ 100,00

PISTA

1º lote
Inteira — R$ 60,00
Solidário — R$ 40,00 *
Meia — R$ 30,00 **

2º lote
Inteira — R$ 70,00
Solidário — R$ 45,00 *
Meia — R$ 35,00 **

3º lote
Inteira — R$ 80,00
Solidário — R$ 50,00 *
Meia — R$ 40,00 **

* Solidário — limitados e válidos somente com a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do show.
** Meia-entrada — para estudantes são válidas somente as seguintes carteiras de identificação estudantil: ANPG, UNE, UBE’s, DCE’s e demais especificadas na LEI FEDERAL Nº 12.933. Não será aceita NENHUMA outra forma de identificação que não as oficializadas na lei.


PONTOS DE VENDA

Online (em até 12x no cartão)
www.sympla.com.br
Lojas (somente em dinheiro)
SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:
Loja Verse — Shopping Lindóia. Fone: (51) 3372-8100.

COM TAXA DE CONVENIÊNCIA (R$ 5,00):
Loja Verse — Galeria Chaves. Fone: (51) 3105-3370.
Lojas Planeta Surf — Shopping Iguatemi. (Fone: 51 4061-3040), Praia de Belas (Fone: 51 3062-0944), Bourbon Wallig (Fone: 51 3026-3793), Barra Shopping Sul (Fone: 51 3242-6363) e Bourbon Ipiranga (Fone: 51 3024-7177).



A banda Armored Dawn segue conquistando seu espaço no mercado da música, criando uma base sólida de fãs por onde passa e consolidando-se como um dos grandes nomes do viking metal brasileiro na atualidade. O trabalho mais recente do grupo, o álbum Viking Zombie, lançado mundialmente em outubro de 2019, é prova de que os caras não param de evoluir. Destaque para a versatilidade sonora, algo que todo fã de heavy metal tradicional e melódico, assim como de power metal, pode aproveitar ao máximo no trabalho atual do conjunto.

A Armored Dawn foi fundada em 2014, em São Paulo, e sua formação conta, nos dias de hoje, com Eduardo Parras (vocal), Heros Trench (baixo) Rodrigo Oliveira (bateria), Tiago de Moura (guitarra), Rafael Agostino (teclado) e Timo Kaarkoski (guitarra).

Viking Zombie é o terceiro registro da banda. Esse disco conceitual superou barreiras mercadológicas e elevou o patamar das produções nacionais na concepção de alguns críticos. As gravações ocorreram no Dharma Studios, em São Paulo. A produção, mixagem e masterização ficaram por conta de Rodrigo Oliveira e Heros Trench, respectivamente baterista e baixista da Armored Dawn.

O quinteto se reuniu para compor cada uma das faixas, com o objetivo de fortalecer ainda mais os vínculos durante o processo. Eduardo Parras, vocalista e fundador da banda, explica: "Uma das músicas diz 'ninguém sabe quem eu sou ou o que me tornei'. Por isso é um álbum dedicado às pessoas que ainda não encontraram um lugar ao qual pertencem. Agora, com essa banda, elas podem se juntar a nós e encontrar forças na irmandade viking".

O primeiro single de trabalho, 'Ragnarok', ganhou um videoclipe em setembro de 2019 e, em apenas três meses, já contabilizou mais de um milhão de visualizações no YouTube. O segundo single, 'Animal Uncaged', também foi apoiado por um vídeo, gravado em apresentação ao vivo no Rockfest, em São Paulo, em outubro de 2019. A performance, em um estádio, reuniu público de aproximadamente 37 mil pessoas.

As 11 faixas de Viking Zombie são intensas, algumas mais lentas e com notas suaves, mas todas conseguem transportar o ouvinte ao reino de Armored Dawn, numa pegada viking-brasileira muito original. Durante todo o disco, as músicas são bem construídas e permeiam a história do casal Bálder e Sigrid, que passam por diversas situações de batalhas junto a seus amigos guerreiros. Bálder é um combatente com estratégias de guerra, força descomunal e vontade de vencer. Sigrid, sua companheira de todos os tempos, é uma lutadora implacável. O pacto de amor entre os dois é tão forte que vai desde a fidelidade na vida e nas batalhas, bem como na morte.

Algo que chama atenção nas composições da Armored Dawn são os instrumentais que têm referências de heavy metal clássico, além das influências distintas nas músicas, com grooves e riffs pesados, porém equilibrados com uma calmaria melódica. Toda essa bagagem concedeu ao grupo a chance de participar de vários shows com bandas de grande porte, como Saxon, Megadeth, Scorpions, Whitesnake, Europe, Symphony X, Rhapsody, Hammerfall e Tarja. Eles ainda tocaram em grandes festivais com Sabaton e Fates Warning. E também lançaram o clipe de ‘Beware of the Dragon’ em salas de cinema, apresentado durante os trailers do filme Aquaman, em 2018. A produção audiovisual foi grandiosa, sendo captada e dirigida pelo Grupo Libertà Films (Megadeth/Angra/Dee Snider). Já são mais de 2,8 milhões de visualizações no YouTube para essa filmagem.

A Armored Dawn acaba de fazer uma nova turnê europeia, a primeira como atração principal, na qual foram apoiados pela banda Induction. Para 2020, o quinteto prepara muitas novidades, assim como uma extensa gira pelo Brasil, América do Sul, Estados Unidos e Europa. O grupo também lança a primeira temporada da iniciativa “Armored Dawn Convida”, uma tour nacional com escalas por diversas cidades brasileiras na companhia de nomes importantes do rock, unindo estilos e nomes consagrados no mesmo palco para levar aos fãs o melhor da cena brasileira.

Crédito: divulgação

Instituição do metal brasileiro, o Korzus foi criado há 35 anos em São Paulo e, apesar de várias mudanças na formação, trabalha ininterruptamente desde outubro de 1983. Após integrar a lendária coletânea SP Metal 2 (1985) e lançar Korzus Ao Vivo (1985), veio o primeiro álbum de estúdio, Sonho Maníaco (1987).

Com alguns clássicos na manga, como o hino eterno ‘Guerreiros do Metal’, e objetivando praticar o som mais agressivo possível, sempre norteado pelos padrões do thrash metal, o grupo então alçou voos mais altos. Além de algumas trocas de integrantes, veio a mudança das letras para a língua inglesa. Dois anos após a primeira experiência, com o EP Pay For Your Lies, gravaram Mass Illusion (1991), considerado um marco do estilo no Brasil. Além de trazer a clássica ‘Agony’, lançada em videoclipe, o disco possibilitou a primeira turnê no exterior, passando pela Itália, Alemanha, França, Áustria e Inglaterra.

Olhando para frente, sem, no entanto, renegar os feitos do passado, vieram novas mudanças na fase KZS (1995), em que a banda realizou um novo giro pela Europa e também passou pela América do Norte. As alterações poderiam ter brecado o ímpeto, mas não foram capazes de colocar fim ao “sonho maníaco” do Korzus. O grupo não baixou a guarda e seguiu fazendo shows, com destaque para a participação no festival Monsters of Rock, originando o trabalho ao vivo 2000 – Live at Monsters of Rock.

A demora por um novo registro de estúdio foi recompensada com o lançamento de Ties Of Blood (2004). O material se tornou outro clássico do Korzus, então formado pelos fundadores Marcello Pompeu (vocal), Silvio Golfetti (guitarra) e Dick Siebert (baixo), além de Heros Trench (guitarra) e Rodrigo Oliveira (bateria). O disco, que revelou faixas como ‘Guilty Silence’, ‘Screaming For Death’ e ‘Evil Sight’, ainda contou com a presença de Andreas Kisser (Sepultura), Andre Matos (Shaman, Angra e Viper), João Gordo e Boka (Ratos de Porão) — além do saudoso Hélcio Aguirra (Golpe de Estado, Harppia). Kisser, aliás, quando quebrou o braço em 1991, foi temporariamente substituído no Sepultura por Golfetti em uma turnê.

Em 2006, saiu o primeiro DVD, Vídeo História, seguido por novas alterações na formação, que se estabilizou com a efetivação de Antonio Araujo (guitarra, ex-ChaoSphere). O músico de Recife (PE) estreou oficialmente em 2008 e, dois anos depois, em estúdio com Discipline of Hate (2010). Gravado, mixado e masterizado no Mr. Som por Heros Trench e Marcello Pompeu — vencedores de um Grammy Latino —, o disco, que contou com a participação especial de Zoltan Farkas, do Ektomorf, foi lançado mundialmente pela gravadora alemã AFM Records. Na “Discipline Of Hate Tour”, que apresentou as mais recentes composições de destaque, como “Truth”, “Raise Your Soul”, “My Enemy” e “Never Die”, o grupo passou pela Áustria, Suíça e Alemanha, além de rodar o Brasil, chegando a tocar no lendário Rock In Rio, em 25 de setembro de 2011.

Coesa e sempre trabalhando de forma minuciosa e detalhista, a banda voltou ao estúdio e lançou em 2014 Legion, responsável por mais composições matadoras, como a faixa-título e ‘Lifeline’. O álbum, inclusive, traz a participação do guitarrista e ex-integrante Marcelo ‘Soldado’ Nejem na faixa ‘Six Seconds’ e do guitarrista Edu Ardanuy (ex-Dr. Sin, Anjos da Noite, A Chave/The Key e outros) no solo de ‘Time Has Come’.

Hoje, são trinta e sete anos de carreira. No passado, quando ostentava o apelido de “Slayer brasileiro”, o Korzus criou sua identidade, firmou sua personalidade e se tornou um dos maiores nomes do metal nacional. Muito disso se deve às performances ao vivo, pois a banda, que atualmente prepara o sucessor de Legion, se entrega ao máximo para oferecer ao público seu melhor. Esteja certo: você nunca vai ver uma apresentação mediana do Korzus. Marcello Pompeu (vocal), Heros Trench e Antonio Araujo (guitarras), Dick Siebert (baixo) e Rodrigo Oliveira (bateria) estão na estrada para provar isso.

Crédito: divulgação

Por muitas vezes foram aclamados como melhores músicos e melhor banda pelas revistas especializadas. É quase impossível ler uma revista de música sem ver as entrevistas e os anúncios do Dr. Sin. A primeira apresentação brasileira na grande mídia foi durante o festival Hollywood Rock, em 1993, quando dividiram o palco com Nirvana e L7. Em 1993, arriscaram-se a ir para os EUA. E, após alguns concertos por lá, assinaram com a Warner International e o álbum autointitulado foi lançado em nove países. Seu segundo disco, Brutal, saiu no Japão sob o nome de Silent Scream, seguido pelo álbum, Insinity, e o ao vivo Live In Brazil.

Esse registro ao vivo, inclusive, fez parte de um box-set de Yngwie Malmsteen. O álbum Insinity teve participações muito especiais. Entre elas Jonnathan Mover (ex-baterista do Joe Satriani, Alice Cooper, Saigon Kick e Einstein) na música ‘Imnsonia’, e Silvio Luiz, um dos comentaristas brasileiros de esportes mais famosos, na música ‘Futebol, Mulher e Rock’n’Roll’, que se tornou um dos grandes hits da banda.

Em 2000, o Dr. Sin lançou no Brasil, de um modo bem singular, o trabalho Dr Sin II. O trabalho foi distribuído em bancas de jornal por todo país e continha uma surpresa: Michael Vescera nos vocais, um famoso cantor americano, ex-integrante de Yngwie Malmsteen, Loudness, Obsession e MVP. Outros convidados especiais foram Sergio Buss (Steve Vai, Tritone) e Roland Grapow (ex-integrante do Helloween e atual Masterplan).

Em 2002, foi a vez de um DVD e um álbum duplo, gravado durante um concerto realizado em São Paulo, em homenagem aos 10 anos da banda, intitulados 10 Anos Ao Vivo. O CD seguinte foi compilado com covers que possuem a palavra “doctor” em seus títulos, tais como ‘Calling Dr. Love’ (Kiss), ‘Rock and Roll Doctor’ (Black Sabbath), ‘Dr Feelgood’ (Mötley Crue), ‘Doctor, Doctor’ (UFO), ‘Dr. Roberts’ (Beatles), “Somebody Get Me a Doctor” (Van Halen), entre outros.

Em 2007, Dr. Sin lançou Bravo, seu oitavo álbum, que foi concebido baseado nos fatos e sentimentos que o ser humano experimenta no seu cotidiano. É um álbum pesado e poderoso.

Em 2009, saiu Original Sin, regravação do álbum Dr Sin I, com duas faixas bônus (‘Nephelins’ e ‘You Are My Love’). Em 2011, foi a vez de Animal, gravado nos estúdios dos irmãos Busic, o Sonata 84, em São Paulo.

Desde julho de 2013 a banda disponibilizou sua discografia completa no iTunes. Em setembro do mesmo ano se apresentou no Rock In Rio e, em outubro, no Monsters of Rock. Em seguida, embarcou para um turnê de três semanas nos EUA. Em Março de 2014, participaram como principal banda do navio Motorcycle Rock Cruise. Em 2015, o Dr. Sin iniciou a tour do álbum Intactus, inteiramente gravado e produzido por Andria Busic.

Em março de 2016, o grupo encerrou as atividades, mas voltou em outubro de 2018, quando Andria e Ivan Busic retomam as atividades com o guitarrista convidado Thiago Melo, que participou e venceu anteriormente a seleção com mais de 200 guitarristas para a banda Busic — projeto paralelo dos irmãos.

O single Lost in Space foi lançado em todas as plataformas digitais no dia 19 de outubro de 2018. Em agosto de 2019, o Dr. Sin assinou com a gravadora Italiana Valéry Records, que distribuiu o novo CD Back Home Again, lançado em novembro, na Europa, América e Ásia por meio da Audioglobe. Em novembro do mesmo ano, ocorreu o lançamento da edição nacional do disco pelo selo da revista brasileira especializada Roadie Crew.

Crédito: divulgação

Conhecido como cantor pelas tabernas imundas dos inúmeros cantos do Brasil, Jimmy London nunca foi homem de um projeto só. O gigante barbudo sempre foi polivalente, dando suas bordoadas na TV — como apresentador, ator, comentarista e dublador. Com o fim do Matanza, ele se juntou ao Rats, banda brasileira com quem de cara criou identificação, para uma confraria ao som do banjo, que cheira a sargaços dos setes mares e a rum da pior qualidade.

Rock de pirata (i)legítimo! Formada por veteranos do underground roqueiro carioca, a banda milita na área do irish punk, um rock com raízes irlandesas, melódico e temperado por instrumentos como acordeon e banjo.

“Conheço o Fernando Oliveira, responsável pelas cordas folks no Rats, desde o Canastra, joia do submundo carioca, ou mesmo antes...”, conta Jimmy, complementando: “Os outros caras também tocavam em bandas por aí, e foi natural eu começar a acompanhar o Rats”.

Tão natural que o ruivo grandalhão foi o produtor do disco Por Terra, Céu e Mar”, de 2016, que marcou a estreia do quinteto formado por Kito Vilela (guitarra e voz), Bruno Pavio (baixo), Pedro “Faucom” Richaid (bateria) e Fernando Gajo (acordeon), além de Oliveira. Fazem parte desse trabalho pérolas como: ‘Quando Eu Bebo Demais’, ‘Saloon 79’ e ‘O Velho e o Cão’, músicas que compartilham a vibe de sucessos do Matanza como ‘Estamos Todos Bêbados’, ‘Mulher Diabo’ e ‘Bola com um Buraco de Bala’.

O irish punk rock hardcore bucaneiro, como o Rats gosta de definir seu estilo, encaixa-se como uma luva (de boxe, claro!) na voz e no coração de Jimmy. E, para abençoar a união Jimmy & Rats, com uísque irlandês, o grupo estreou no YouTube com uma série de vídeos gravados ao vivo. “Tem de tudo: músicas do Matanza, outras que compus com e sem o Fernando, novidades, inéditas parcerias nossas, covers puxados pro country, irish e folk… Uma festa ao som de hardcore bucaneiro”, diverte-se o cantor.

Após sua estreia na grande rede, os palcos vieram como consequência. E não poderia ter sido mais emblemático. O debut da parceria aconteceu no Circo Voador, ao lado de uma das bandas que mais influenciaram a existência do Jimmy & Rats: o Flogging Molly. Continuando na mesma linha, na sequência, foi a vez de dividir o palco, no Rio, com Pennywise e o Come Back Kids. Passando por várias capitais do Brasil, como Recife, Fortaleza, São Paulo, Curitiba, Goiânia, Cuiabá, o motim se prepara para rodar todo o Brasil e ainda se arriscar em águas internacionais. Entre um show e outro, foi lançada a música ‘Sol Menor’, uma “desomenagem” ao calor do verão brasileiro que, em seis meses, com mais de 350 mil views no YouTube já se tornou o hit da banda.

E, mais recentemente, foi a vez da releitura de ‘Lobo do Mar’, agora com Jimmy e Kito dividindo os vocais, ganhar um clipe com imagens e fotos dos últimos shows da banda. Após uma apresentação arrebatadora no Rock in Rio 2019 no Palco Supernova (iniciativa da Filtr Live em parceria com o Rock In Rio), a banda se prepara para entrar em estúdio e gravar seu primeiro disco, com previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2020. Ergam seus copos ao que está por vir: Jimmy & Rats!


Medjay

A ideia desse projeto surgiu há alguns anos, quando seu fundador e baixista procurava criar uma banda autoral séria na cena de Belo Horizonte, na qual ele pudesse colocar, em suas letras e conceito, a cultura egípcia. Samuka é historiador com uma longa carreira de professor da área. Sendo assim, Medjay foi pensada para ser uma banda de heavy metal com influências da musicalidade árabe.

Sua carreira musical começou há nove anos. Como integrante da banda Dynasty, gravou dois discos e fez uma tour na América Latina, abrindo shows de bandas consagradas como Shaman, Korzus e Stryper. A banda Medjay começou a tomar forma em 2018, quando conseguiu reunir músicos de peso com bastante experiência. Na bateria Tiago Vitek, talentoso e com vários discos gravados, tour pela América do Sul com Dynasty e, atualmente, também na banda Sacrificed. Na guitarra entrou Freddy Daniels, conhecido pelos trabalhos nas bandas Brave e Helltown. Para completar o time, Phil Lima assumiu os vocais e guitarra. Phil é cientista vocal e tem trabalhado com grandes nomes da música com seu projeto Back n’ Vocals, voltado para performance de alto nível por meio do condicionamento físico e equilíbrio postural.

Após a gravação do álbum Sandstorm, em dezembro de 2019, Tiago Vitek decidiu seguir com outros projetos dando lugar ao grande baterista de renome internacional Riccardo Linassi, que também integra as bandas Age of Artemis e Dinnamarque e é licenciado em Música pela UEMG

O debut tem sete músicas, contando com seis autorais e um tributo autorizado à banda Iced Earth. “Rise For Glory” é uma das composições próprias, feita em parceria com Rafael Bittencourt (Angra) e participação de Eduardo Parras (Armored Dawn) nos vocais. Ela fala do povo guerreiro que dia após dia volta das batalhas com cicatrizes em seus corpos e suas almas.

O álbum de estreia foi gravado durante os meses de novembro e dezembro de 2019 no Ninrod Studios, em São Paulo, com a produção do próprio Ninrod (Rodrigo Lacerda) e mentoria de Rafael Bittencourt.

Enviado por Homero Pivotto Jr.
Jornalista e assessor de Imprensa

Sammy Hagar: tentou fazer o disco da vida com o The Circle. Supergrupo toca em POA em março

O cantor Sammy Hagar e seu supergrupo The Circle lançaram em maio de 2019 o álbum conceitual Space Between — que aborda temas relacionados à ganância. Segundo o próprio vocalista, não é apenas mais um disco na carreira, mas a tentativa de criar um dos melhores trabalhos de sua trajetória na música. E é justamente com a turnê desse registro que o ex-Van Halen se apresenta em Porto Alegre dia 20 de março, no Pepsi on Stage (Av. Severo Dullius, 1995).

Crédito: Leah Steiger

“Fique empolgado em tentar fazer o melhor disco da minha vida. Eu li sobre o Pink Floyd criando The Wall. Você fica muito envolvido com o trabalho e não pode sair até que esteja pronto. As músicas vieram fáceis, mas as aperfeiçoar foi complicado. Pela primeira vez eu recortei canções, cantei novamente, reescrevi letras, voltei e mudei palavras. (...) Mal podia esperar para entrar no estúdio todos os dias", revelou Sammy durante conversa com Museu do Grammy (Los Angeles) em trechos transcritos pelo Blabbermouth.

No mesmo material, Hagar também comentou sobre a participação de Jason Bonham no disco. O filho do baterista John Bonham, do Led Zeppelin, acompanha o The Circle na gira que passa pelo Brasil este ano.

“Queria trazer a influência de Jason e do Led para o álbum. No The Circle, tocamos 'When The Levee Breaks' (canção do Led), e Jason tem a faixa de bateria original de seu pai que tocamos nos PAs. É tão pesado. Alex Van Halen, toda a sua vida, quis esse som. (...) Todo mundo queria aquele timbre e aquela batida. Então, eu disse para Jason: “Me dê aquela faixa de bateria. Deixe-me usá-la no estúdio”, e escrevi uma música para ele. (...) Eu terminei a faixa inteira sem Jason e ele ficou emocionado. Aí, veio me dizer: “Você precisa me deixar tentar”. Mas ele estava em turnê com sua outra banda e falou: “Farei isso no meu dia de folga”. No Dia dos Pais, em sua folga, ele foi a um estúdio em Chicago, pegou a faixa e colocou a bateria nela. É fenomenal. Ele canalizou seu pai. Tudo sobre isso foi muito legal.” conta Hagar, entusiasmado.

O repertório de Sammy Hagar & The Circle nos shows pelo país é uma jornada pela história do rock, abrangendo quatro décadas dos hits de Hagar. Músicas do Monstrose, da sua carreira solo, muito Van Halen e alguns clássicos do Led Zeppelin.

A banda Sinistra é convidada especial para abrir o evento. Trata-se de um dream team do heavy rock nacional: o vocalista Nando Fernandes (ex- Hangar e Cavalo Vapor), o guitarrista Eduardo Ardanuy (do Dr. Sin), o lendário baixista Luis Mariutti (ex-Angra e Shaman) e o baterista Rafael Rosa (ex-Andre Matos).



Ingressos para a apresentação na capital gaúcha podem ser adquiridos on-line pelo site da Sympla (neste link). Também há pontos de venda físicos listados no serviço deste release.

Sammy Hagar & The Circle em Porto Alegre
Data: 20 de Março de 2020 (sexta-feira)
Local: Pepsi on Stage (Av. Severo Dullius, 1995)
Cronograma: abertura da casa às 20h e shows a partir das 21h30

INGRESSOS:

SETOR                         VALOR

MEZANINO meia                 R$ 180

MEZANINO solidário           R$ 200*

PISTA PREMIUM meia         R$ 250

PISTA PREMIUM solidário   R$ 270*

PISTA 1º LOTE meia            R$ 120

PISTA 1º LOTE solidário      R$ 130*

PISTA 2º LOTE meia            R$ 130

PISTA 2º LOTE solidário      R$ 140*

PISTA 3º LOTE meia            R$ 140

PISTA 3º LOTE meia            R$ 150

*Solidário: Valor reduzido mediante doação de 1kg de alimento não perecível. Disponível para qualquer pessoa.


COMPRA PELA INTERNET

Somente através do site da Sympla: www.sympla.com.br


PONTOS DE VENDA

– Loja Verse Shopping Lindoia


Demais pontos de venda (sujeito à cobrança de taxa de conveniência de R$ 8 – somente em dinheiro)

– Loja Verse Andradas 1444 – Galeria Chaves

– Lojas Planeta Surf (Shoppings Iguatemi, Praia de Belas, Bourbon Wallig, Barra Shopping Sul e Bourbon Ipiranga)


*Não nos responsabilizamos por ingressos comprados fora dos pontos de venda oficiais.

*Será expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas profissionais, câmeras semiprofissionais e filmadoras de qualquer tipo.


ASSESSORIA DE IMPRENSA

Homero Pivotto Jr. – homerpress@gmail.com

Heloisa Vidal – press@freepass.art.br


REALIZAÇÃO E PRODUÇÃO

Free Pass Entretenimento
www.freepass.art.br


SAMMY HAGAR


Sammy Hagar é o red rocker multiplatinado, o frontman da lenda do hard rock Van Halen e membro respeitado no Rock and Roll Hall of Fame. Além disso, atualmente, trabalha para dar seguimento à carreira premiada que tem ao lado do Chickenfoot.

Hagar se juntou ao Van Halen em 1985 e ficou por 11 anos, levando a banda a grande sucesso, incluindo quatro álbuns número um consecutivos nas paradas.

O vocalista, que celebra seu aniversário de maneira épica todos os anos em seu Cabo Wabo Cantina, em Cabo San Lucas (México), também é empreendedor. Ele expandiu a rede de restaurantes da qual é dono para locais como Las Vegas, Lake Tahoe, Hollywood e vários novos estabelecimentos chamados Sammy's Beach Bar and Grill, com os quais arrecada dinheiro para instituições de caridade locais.

Após o lançamento e a venda bem-sucedida de sua tequila da marca Cabo Wabo, Sammy apresentou recentemente dois novos destilados de classe mundial: Sammy's Beach Rum e Santo Mezquilla (uma mistura de Tequila e Mescal).

Outras atividades não musicais de Hagar incluem sua prioridade número um: ser um ótimo marido para esposa Kari e pai para os filhos. Sammy também é amplamente reconhecido como um entusiasta e tem paixão por vinhos finos, bebidas destiladas de alta qualidade, carros antigos e culinária gourmet. Entre tantas atividades, o músico ainda é envolvido com diversos empreendimentos de caridade.

“Ser um garoto pobre é um pouco humilhante e instigou em mim o desejo de ser alguém. É de onde vem toda a minha formação. Eu estava disposto a trabalhar duro para garantir que nunca mais fosse pobre. E, agora, é como se eu ainda tivesse essa sensação, mas isso me leva a querer retribuir e mostrar às crianças que, se você trabalhar duro, haverá uma porta aberta", revela Hagar, que é um filantropo dedicado.

Ele reverte os lucros que recebe dos restaurantes localizados em aeroportos para instituições de caridade que cuidam de crianças locais nas comunidades em que as casas de gastronomia se encontram. Além disso, também doa aos bancos de alimentos locais em todas as cidades turísticas por onde toca. Até o momento, ele cedeu mais de US$ 2 milhões por meio da Hagar Family Foundation.

CONVIDADA ESPECIAL: SINISTRA

Recém-formada por um dream team de consagrados músicos brasileiros, a banda Sinistra é a convidada especial que abrirá os três shows de Sammy Hagar & The Circle no Brasil. O grupo é integrado pelo vocalista Nando Fernandes (ex-Hangar e Cavalo Vapor), o exímio guitarrista Eduardo Ardanuy (do Dr. Sim), o lendário baixista Luis Mariutti (ex-Angra e Shaman), e o baterista Rafael Rosa (ex-André Matos). As influências são nomes como Black Sabbath, Deep Purple e Dio. Com apenas dois singles lançados, o clipe da música ‘Quem é você?’ e o lyric video de ‘Viver’, o quarteto já alcançou um lugar de destaque entre os fãs de som pesado.

No momento a banda se encontra na fase final da pré-produção do primeiro álbum, com lançamento previsto para este ano.

Links relacionados:
http://www.redrocker.com 
www.facebook.com/SammyHagar 
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Enviado por  Homero Pivotto Jr.
Jornalista e assessor de Imprensa 

Marc Martel: EP do cantor, que toca em POA, é prova de sua versatilidade e dedicação à obra do Queen

O cantor Marc Martel não apenas deu nova vida às composições do Queen interpretando a voz de Freddie Mercury nas músicas do filme Bohemian Rhapsody. O músico canadense também se mostrou capaz de encarnar com maestria os timbres do icônico vocalista morto em 1991. Isso fica claro no EP Thunderbolt and Lightning (2018), registro em que Marc imprime identidade e versatilidade nas oito releituras emblemáticas do grupo inglês ao qual tem se dedicado. Ouça aqui!

Ao vivo, a semelhança com Mercury é ainda mais notória, como poderá ser conferido em Porto Alegre dia 20 de maio de 2020, no Centro de Eventos FIERGS — Teatro do SESI (Av. Assis Brasil, 8787). Na ocasião, Marc comandará o espetáculo The Ultimate Queen Celebration, um tributo arrebatador ao Queen.

Crédito: divulgação

Na celebração, algumas das canções mais representativas na história do conjunto britânico serão apresentadas com performance teatral e produção impecável. O show englobará hits diversos, de ‘Bohemian Rhapsody’ até ‘We Will Rock You’, passando por ‘We Are the Champions’, ‘Another One Bites the Dust’, ‘Under Pressure’ (parceria com David Bowie), ‘Somebody to Love’ e ‘Crazy Little Thing Called Love’.

Serviço:
Marc Martel “The Ultimate Queen Celebration” em Porto Alegre
Data: 20 de maio de 2020 (quarta-feira)
Local: Centro de Eventos FIERGS - Teatro do SESI (Av. Assis Brasil, 8787)
Cronograma: portas abrem às 20h e show começa às 21h
Classificação etária: 14 anos


Ingressos:

SETOR                         VALOR

PLATÉIA GOLD             R$ 440

PLATÉIA BAIXA             R$ 320

PLATÉIA ALTA               R$ 260

MEZANINO                   R$ 180

Compra pela Internet:
Somente através do site da Ticket Brasil neste link.

Pontos de Venda:
Multisom Shopping Iguatemi  — Av. João Wallig, 1800 - 1218/19/20 - Boa Vista (sem taxa de serviço)
Multisom 1001 —  Rua Dos Andradas, 1001 Lj 01/02 - Centro Histórico (com taxa de serviço)
Banca 12 — Mercado Público S/N (Banca 77 E 79) (com taxa de serviço)

*Não nos responsabilizamos por ingressos comprados fora dos pontos de venda oficiais.

*Será expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas profissionais, câmeras semiprofissionais e filmadoras de qualquer tipo.

Links relacionados:
https://marcmartelmusic.com
https://theultimatequeencelebration.com 
https://freepass.art.br 

Enviado por Homero Pivotto Jr.
Jornalista e assessor de Imprensa 

Opinião Produtora apresenta Só Pra Contrariar

O Só Pra Contrariar, um dos grupos que ajudou a criar o termo “pagode anos 90”, vai se apresentar no Opinião, no dia 05 de dezembro, com a turnê que comemora os seus 30 anos de carreira. 

A banda, que marcou o seu nome na história da música brasileira ao vender mais de três milhões de cópias do seu disco autointitulado de 1997, estará de volta a Porto Alegre – cidade em que gravou o DVD “SPC 25 Anos” – para dar uma nova vida aos maiores sucessos da sua carreira, como “Depois do Prazer” , “Mineirinho”, “Minha Metade”, “Essa Tal Liberdade” e “Sai da Minha Aba (Bicão)” , entre outros hits imortalizados na memória do público. 

Com um repertório que foi parar nas rádios FM’s, nos programas de TV e até mesmo na trilha sonora de diversas novelas, o Só Pra Contrariar vai colocar todo mundo para dançar na pista, no maior clima de descontração e alto-astral. No palco, o grupo reunirá quatro dos seus integrantes originais – Fernando Pires, Luiz Fernando, Juliano Pires e Alexandre Popó – numa noite que tem tudo para se transformar numa celebração ao que o pagode tem de melhor, de mais vibrante e de mais original.

Crédito: divulgação

O Só Pra Contrariar, grupo de pagode criado em Uberlândia, no interior de Minas Gerais, é um dos maiores fenômenos da indústria fonográfica nacional. Em meio a diversos hits, o quarto trabalho de estúdio da banda, autointitulado e lançado em 1997, vendeu mais de três milhões de cópias em todo o país, sendo o terceiro CD mais bem-sucedido da nossa história musical, de acordo com a Associação Brasileira dos Produtores de Discos (ABPD).

Formado pelos primos Alexandre, Fernando e Juliano, o Só Pra Contrariar contou com a ajuda dos amigos Rogério, Serginho, Hamilton, Luiz Fernando, Alexandre Popó e Luís Antônio para se estabilizar como uma banda de verdade, em 1989. Tocando em bares da sua cidade natal, a banda já tinha uma demo quando voltou ao estúdio, em 1993, para gravar algumas composições. A fita K7, com as canções “Que Se Chama Amor” e “A Barata”, chegou à gravadora BMG, que assinou com o grupo para o lançamento do seu primeiro álbum, que já de cara superou a marca de 500 mil cópias comercializadas em todo o país.

Já apontado como um dos maiores conjuntos de pagode do Brasil, a banda levou a sua primeira turnê a diversas cidades e passou a se tornar figura frequente na TV aberta e na programação das rádios FM’s, que não paravam de executar as suas músicas. O segundo álbum do grupo, também autointitulado, saiu em 1994 e colocou os hits “O Meu Jeito de Ser”, “Te Amar Sem Medo” e “Essa Tal Liberdade” no topo das paradas.

Os shows continuaram, praticamente sem nenhuma pausa, até a banda gravar o seu terceiro disco, “O Samba Não Tem Fronteiras”, em 1995. O álbum antecedeu o maior sucesso da discografia do Só Pra Contrariar, outro registro autointitulado que chegou às lojas em 1997. Com mais de três milhões de cópias vendidas, um recorde para o mercado nacional, o disco foi impulsionado pelos sucessos “Depois do Prazer”, “Mineirinho”, Quando é Amor”, “Minha Metade” e “Tá Por Fora”, todos transformados em singles de muita credibilidade. A banda, que vivia o seu melhor momento, chegou a gravar um CD em espanhol, que ganhou Disco de Ouro na Espanha, e mais um trabalho de estúdio autointitulado, que saiu em 1999, com destaque para as canções “Interfone”, “Sai da Minha Aba (Bicão)” e “Machuca Demais”.

Com o seu pagode romântico em evidência até mesmo no exterior, o Só Pra Contrariar lançou o disco “Bom Astral”, em 2000, antes do vocalista Alexandre Pires deixar o grupo para seguir em carreira solo. A banda, que passou a trilhar caminhos um pouco diferentes,  promoveu Fernando Pires para o posto de cantor e lançou, em 2003 e em 2004, os dois volumes do álbum “Produto Nacional”, com referências do samba de raiz.

Premiado da América Latina aos Estados Unidos, o Só Pra Contrariar contou com o retorno de Alexandre Pires para comemorar os seus 25 anos de carreira, em 2013, com o DVD “SPC 25 Anos”. O registro, gravado em Porto Alegre e também lançado em CD, compilou os maiores sucessos da banda, como “Que Se Chama Amor”, “Essa Tal Liberdade”, “Mineirinho”, “Depois do Prazer”, entre outros. A turnê de aniversário, que se estendeu até 2015, encerrou com o retorno de Fernando ao posto de vocalista e mais um EP finalizado, chamado “Samba Pop”.

Fazendo outros tantos shows pelo Brasil, o grupo voltou ao estúdio, no final de 2018, para gravar uma releitura da música “Mistérios do Coração”, originalmente gravada no seu álbum clássico de 1997. A faixa faz parte do novo projeto do Só Pra Contrariar, intitulado “O Lado B” e que conta com versões de músicas pouco conhecidas do público. Enquanto que o disco não chega às lojas e aos serviços de streaming, a banda segue levando os seus maiores sucessos aos palcos de todo o país, com a turnê que marca o 30º aniversário do grupo.
 

SÓ PRA CONTRARIAR Local: Opinião (Rua José do Patrocínio, 834) Data: 05 de dezembro (quinta-feira) Horário: a partir das 23h Abertura da casa: 21h30 Classificação: 16 anos Ingressos: Lote 1: Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 45 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 40 Inteira: R$ 80 Lote 2: Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 55 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 50 Inteira: R$ 100 Lote 3: Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 65 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 60 Inteira: R$ 120 Lote 4: Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 75 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 70 Inteira: R$ 140 Lote 5: Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 85 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 80 Inteira: R$ 160 * Os alimentos deverão ser entregues no Opinião, no momento da entrada ao evento. ** Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13. Demais descontos: * 50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto. * 50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto. * 50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13  – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS). Pontos de venda: Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro): Multisom Iguatemi Demais pontos de venda (sujeito à cobrança de taxa de conveniência de R$ 5 – somente em dinheiro): Multisom Andradas 1001, Multisom Praia de Belas e Multisom Barra Shopping Sul Lojas Verse Andradas 1444 e Shopping Lindoia Online: www.sympla.com.br/opiniao Informações: www.opiniao.com.br www.facebook.com/opiniao.produtora www.twitter.com/opiniao (51) 3211-2838

Enviado por Paulo Finatto Jr.
Opinião Produtora – Assessoria de Imprensa

Opinião Produtora apresenta Salve o Rolê - Xamã & Pelé MilFlows

Xamã e Pelé MilFlows, dois nomes que muito bem representam a nova geração do rap nacional, irão se apresentar no Opinião, no dia 4 de outubro, em mais uma edição da festa Salve o Rolê. Os MC’s cariocas, que deixaram gravados inúmeros hits ao lado do 1Kilo e de outros artistas conceituados do hip hop brasileiro, estarão em Porto Alegre para mostrar as faixas mais famosas das suas carreiras solo, ambas com números impressionantes nas plataformas digitais. Em turnê com o seu trabalho de estreia, chamado “Pecado Capital”, Xamã vai aproveitar a sua primeira passagem pelo nosso palco para agitar com a galera ao som dos seus singles mais recentes, que estão bombando muito na Internet, como “Monalisa”, “Hey Pai” e  “Malvadão 2” . Já Pelé MilFlows, que há pouco dividiu o estúdio com Naldo Benny e Detonautas, voltará à capital gaúcha para dar um gás na sua empreitada individual, que tem o álbum “Louco de Amor”, lançado no último mês de junho, e as canções “Vem Cá” “Louco por Você” e “Me Amarrei”  como os principais destaques. Além dos rappers, a festa Salve o Rolê também vai trazer para cá o grupo 24por7 e os DJ’s Loy, Matheus Basso e Fô Machado.

Natural de Campo Grande, zona oeste do Rio de Janeiro, Xamã é mais um rapper oriundo das batalhas de MC’s que ocorrem nas quebradas de todo o Brasil. Influenciado pela literatura, pelo teatro, pelo cinema e até mesmo pela série de quadrinhos “Sin City”, o cantor foi eleito o sexto melhor poeta do SLAM BR 2016 e assinou, um ano depois, um contrato com o selo Baguá Records.

O primeiro projeto de Xamã a ganhar notoriedade na Internet foi ao lado de MC Estudante, outro rapper do circuito underground carioca. As músicas da dupla bombaram no Youtube e no Spotify, mais ou menos na mesma época que os dois resolveram dissolver a parceria para seguir voos solos. As principais faixas do duo são “R.A.P” e “Te Trouxe Rap Mãe”, que contabilizam mais de dois milhões de visualizações cada.

Entre participações especiais e contribuições, seja com o Damassaclan, com o rapper Mãolee ou com o coletivo 1Kilo, Xamã vem lançando aos poucos os seus singles na Internet. “A Bela e a Fera”, “Te Trouxe Rap Pai”, “Monalisa” e o recente “Malvadão 2” debutaram com enorme impacto no mundo online e caíram imediatamente nas graças do público. O seu primeiro disco completo, que chegou aos serviços de streaming no ano passado, se chama “Pecado Capital”.

PELÉ MILFLOWS

Também carioca, Pelé MilFlows é o nome artístico do rapper Maurício Lourenço, integrante do coletivo Brutang 44 e também do 1Kilo. Depois de ficar conhecido ao participar das competições de rimas de São Gonçalo, a sua cidade natal, o cantor consolidou a sua trajetória dentro do hip hop marcando presença na famosa Batalha do Tanque, em que conquistou 19 títulos.

Parte da nova geração do rap nacional, Pelé é um dos MC’s que ajudaram a transformar o gênero, fazendo o hip hop se tornar extremamente popular em todo o país. A marca que o cantor deixou em algumas das faixas mais bombadas do 1Kilo, como “Relação”, “Duro Igual Concreto” e “Reza Sincera”, contribuíram para que o Pelé fosse requisitado para gravar com outros nomes consagrados do cenário musical brasileiro, como Naldo Benny e Detonautas, por exemplo.

Além dos diversos shows que faz com o 1Kilo, o rapper também tem se dedicado a sua carreira solo, que conta com diversos singles e um disco completo, chamado “Louco de Amor” e que debutou nos serviços de streaming no primeiro semestre de 2019. Agregando influências do funk, do R&B e do soul, os grandes momentos da sua carreira individual são os singles “Me Amarrei” e “Vem Cá”, esse último com mais de 90 milhões de views somente no Youtube.
 

SALVE O ROLÊ – XAMÃ & PELÉ MILFLOWS Atrações: Xamã, Pelé MilFlows, 24por7 e DJ’s Loy, Matheus Basso e Fô Machado Local: Opinião (Rua José do Patrocínio, 834) Data: 04 de outubro (sexta-feira) Horário: a partir das 23h Abertura da casa: 23h Classificação: 18 anos Ingressos: Lote Promocional: Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 35 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 30 Inteira: R$ 60 Lote 1: Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 45 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 40 Inteira: R$ 80 Lote 2: Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 55 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 50 Inteira: R$ 100 Lote 3: Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 65 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 60 Inteira: R$ 120 Lote 4: Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 75 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 70 Inteira: R$ 140 Meet and Greet (ingresso + foto com os artistas): R$ 160 * Os alimentos deverão ser entregues no Opinião, no momento da entrada ao evento. ** Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13. Demais descontos: * 50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto. * 50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto. * 50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13  – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS). Pontos de venda: Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro): Multisom Iguatemi Demais pontos de venda (sujeito à cobrança de taxa de conveniência de R$ 5 – somente em dinheiro): Multisom Andradas 1001, Multisom Praia de Belas e Multisom Barra Shopping Sul Lojas Verse Andradas 1444 e Shopping Lindoia Online: www.sympla.com.br/opiniao Realização: AM3 Agência e Opinião Produtora Informações: www.opiniao.com.br www.facebook.com/opiniao.produtora www.twitter.com/opiniao (51) 3211-2838

Enviado por Paulo Finatto Jr.
Opinião Produtora – Assessoria de Imprensa

Beto Bruno: traz a turnê do seu primeiro disco solo ao Opinião

Crédito: divulgação

O carismático e intenso Beto Bruno, vocalista que por mais de duas décadas esteve à frente da Cachorro Grande, irá trazer ao Opinião, no dia 6 de dezembro, a turnê do seu primeiro disco solo. O cantor, que há pouco fez os últimos shows com o seu ex-grupo e soltou o álbum “Depois do Fim”, estará em Porto Alegre apresentando o seu novo repertório, que muito bem mistura influências do rock’n’roll clássico, do indie e do movimento psicodélico Madchester. Além do single “Depois do Fim”  e de outras faixas inéditas, como “A Mais Linda do Verão” , “Marlon Brando, Beatles e Pelé” “Não é Todo Mundo que Tá de Boa Contigo”  e “Porco Garrafa”, o cantor também vai aproveitar o seu retorno à capital gaúcha para gravar o primeiro DVD da sua carreira, com mais algumas surpresas programadas para um show verdadeiramente especial. Na sua empreitada individual, tanto em estúdio como no palco, Beto Bruno está tendo a companhia de músicos muito gabaritados no cenário rock nacional, como Gustavo X (guitarra), Esteban Tavares (baixo), Pedro Pelotas (piano), Henry Cabreira (guitarra), Sebastião Reis (violão e mandolin) e Eduardo Schuler (bateria).


 

BETO BRUNO (POR LUIZ CESAR PIMENTEL)
 
O vocalista Beto Bruno poderia seguir o caminho simples de tocar a vida com o nome Cachorro Grande, banda que liderou durante 20 anos, e lançar mais um álbum com o grupo. Mas aceitou o risco de cunhar o seu nome próprio como assinatura de um novo trabalho e colocá-lo à prova do público. Algo (o disco) me diz que a história vai fazer justiça e o início desse capítulo principia uma trajetória longeva. Porque, resumindo, “Depois do Fim” – o seu primeiro CD solo – é uma lufada de ar fresco roqueiro em um período que cheira a retrocesso de 50 anos no país.

Não que o trabalho não traga referências da mesma época. Mas o flerte com os anos 60 e 70 remete ao insuperável momento criativo daquele tempo. “Depois do Fim” soa como se uma banda hard roqueira gravasse as composições de Brian Wilson da época de “Pet Sounds” e, principalmente, “Smile”. Ou o inverso disso. Tem os dois melhores lados de duas moedas que possuem ambas as faces virtuosas. Fora que funcionaria tranquilamente como uma sequência dos recentes trabalhos da Cachorro Grande, “Costa do Marfim” e “Electromod”.

“Depois do Fim” ainda é um upgrade nas duas décadas do grupo, que encerrou a sua carreira recentemente. Beto Bruno concebe o melhor da fusão que a Cachorro mostrou nos seus trabalhos mais recentes, quando incluiu na receita a cena de Madchester. “A Ruptura da Linearidade do Tempo” abre o trabalho como um mantra: “o tempo passando, o mundo girando, o vento soprando e o povo cantando”. Quase uma vinheta de um minuto e meio, que faz a ponte para “Por Isso o Meu Samba é Diferente”. Um riff gêmeo bivitelino setentista com uma guitarra emulando Keith Richards em um canal e a outra, de Pete Townshend. Já “Por Que Eu Te Amo Muito e Há Tanto Tempo” é encharcada de psicodelia.

A faixa-título da obra remete ao Mutantes e ao indie rock. Uma costura quase instrumental dá as caras em “Marlon Brando, Beatles e Pelé” e uma pancada no tímpano foi batizada “Não É Todo Mundo que Tá de Boa Contigo”. A música carrega o melhor de uma disputa Clash versus Small Faces e dá a deixa para “Porco Garrafa”, em levada synth. O pedal steel conduz o clima como se para um filme do Elvis em “A Mais Linda do Verão”, que disfarça o tom para uma nova pancada em “Digby, O Maior Cão do Mundo”. E no violão o disco entra no final com “Ou Provavelmente Estarei Dormindo”. Que fique a advertência: nem um mês depois de fechar a tampa da Cachorro Grande, Beto Bruno corre o risco de ter lançado o disco que marcará o 2019 roqueiro brasileiro.
 

BETO BRUNO Onde: Opinião (Rua José do Patrocínio, 834) Quando: 6 de dezembro, sexta-feira, a partir das 21h Abertura da casa: 19h30 Classificação: 14 anos Ingressos: Lote 1: Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 35 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 30 Inteira: R$ 60 Lote 2: Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 45 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 40 Inteira: R$ 80 Lote 3: Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 55 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 50 Inteira: R$ 100 * Os alimentos deverão ser entregues no Opinião, no momento da entrada ao evento. ** Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13. Demais descontos: * 50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto. * 50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto. * 50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13  – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS). Pontos de venda: Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro):  Multisom Iguatemi Demais pontos de venda (sujeito à cobrança de taxa de conveniência de R$ 5 – somente em dinheiro): Multisom Andradas 1001, Multisom Praia de Belas e Multisom Barra Shopping Sul Lojas Verse Andradas 1444 e Shopping Lindoia Online: www.sympla.com.br/opiniao Realização: Pisca Produtora e Opinião Produtora Informações: www.opiniao.com.br www.facebook.com/opiniao.produtora www.twitter.com/opiniao (51) 3211-2838

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Opinião Produtora – Assessoria de Imprensa

Rock com toques clássicos para celebrar os 40 anos do álbum ‘The Wall’

Existem muros, reais e fictícios, que separam a humanidade. Alguns de concreto — como os de Berlim ou o que pretende criar o presidente Donald Trump na fronteira dos EUA com o México. Outros como autodefesa, uma barreira ilusória para afastar o indesejado. Esses serviram até de inspiração para o universo das artes, como é o caso do clássico The Wall (1979), do Pink Floyd.

O álbum narra a trajetória de Pink, um rockstar fatigado que se impõe um isolamento da sociedade simbolizado pela expressão que dá nome ao trabalho. São desse registro as emblemáticas composições ‘Another Brick in the Wall’ (partes 1, 2 e 3), ‘Mother’, ‘Hey You’ e ‘Comfortably Numb’.

Na contramão da ideia do disco, com intuito de agregar diferenças, que foi pensada uma homenagem especial à obra da banda inglesa formada à época por Roger Waters (voz e baixo), David Gilmour (voz e guitarra), Nick Mason (bateria) e Richard Wright (teclado).

A iniciativa está agendada para 30 de novembro — data exata de lançamento do álbum —, sábado, no Opinião (Rua José do Patrocínio, 834), às 20h. Como o objetivo é conciliador, pensou-se em juntar rock com música clássica. Por isso, o evento “The Wall 40 Anos” coloca no palco a banda Perfect Sense sob regência do ensaiador Sérgio Vargas, além da participação de uma orquestra de cordas.



A banda Perfect Sense surgiu no inverno de 2005, quando três vizinhos e amigos de longa data — Antônio Gomes (baixo), Leonardo Bacchi (bateria) e Rodrigo Quadros (guitarra) — decidiram aprofundar-se na psicodelia do grupo inglês Pink Floyd e suas demasiadas nuances.

Impactados pelo brilhantismo da musicalidade de David Gilmour aliada à genialidade e profundidade das letras de Roger Waters, o grupo gaúcho procurou desde o início trazer o melhor desses dois gênios, incluindo em seu repertório canções tanto da banda original como de seus trabalhos solos — demonstrando essa preocupação ao nomear o projeto com uma música de Waters.

Com esse objetivo, os porto-alegrenses se apresentaram inúmeras vezes na capital gaúcha desde sua estreia na Cia. de Arte, passando por diversos bares do circuito local, até seu derradeiro show no Opinião tocando na íntegra o aclamado Dark Side of the Moon.

Apresentações pelo Interior do estado também foram feitas, sempre procurando acrescentar qualidade e informação audiovisual (as clássicas projeções floydianas e conteúdos originais foram usados em alguns shows).
No final de 2013, a banda fez uma pausa nas atividades devido à mudança de alguns de seus membros fundadores. Porém, com o posterior regresso à terra natal, e a chama reacesa pelas recentes apresentações de Gilmour e Waters no país, o grupo retomou as atividades. A formação foi reforçada com Ricardo Dastis (vocais), Egon Halfen (guitarras) e Vinícius Möller (teclados), focando em performances ainda mais profundas.

Por isso, foi decidido homenagear os 40 anos de um dos mais icônicos álbuns da história do rock (The Wall) de uma forma jamais feita por um tributo no Rio Grande do Sul.

SÉRGIO VARGAS

Músico desde 91, toca guitarra, violão, bandolim, piano, viola de arco, bateria e diversos instrumentos de percussão. Também estuda o processo de canto desde jovem. Entrou em um coro em 1993 e, além de cantar, também aprendeu regência, harmonia funcional, contraponto e fuga, além de instrumentação.

Em 1995, assumiu o coro municipal de Viamão, no qual trabalhou por cinco anos. Em paralelo, tentou montar uma banda para tocar composições próprias. Vem dessa época seu interesse pelo processo de ensaio. Nos anos 2000, acompanhou corais, substituiu músicos, fez trilhas para teatro e cinema e ganhou um prêmio Açorianos em 2004 pela trilha original da peça infantil O Pintor.

Ainda regeu pequenos coros e acompanhou outros. Tocou guitarra em bandas de standards em Porto Alegre. Entre elas, Vintage Café, Metamorfose, Strangers, Black Bull e O Nó da Corda. Participou também da orquestra Engrenagem.

Por gosto pessoal, conhece bem o cancioneiro português e, em diversas formações, como no grupo Alma Lusitana, tocou bandolim com esses repertórios.

Acompanhou, em 2006, como ensaiador, o Departamento de Tradições Gaúchas Estancia Província de São Pedro em turnê na Espanha e em Portugal. Em 2009, foi chamado para lecionar em um projeto social do SESI, e ensaiou a orquestra da iniciativa, que tinha por volta de 120 músicos, durante dois anos.

Essa experiência reorientou os estudos de Sérgio e, durante a última década, ele tem se capacitado para a função específica de ensaiador e de violista. Sérgio tem conhecimento de instrumentação, da voz e dos processos de canto, de harmonia e de fenomenologia rítmica. Também é dono de um estúdio chamado Caixa de Madeira e grava há pelo menos 15 anos.

Serviço:

The Wall 40 Anos

Local: Opinião (Rua José do Patrocínio, 834)

Classificação etária: 14 anos

Data: 30 de novembro (Sábado)

Horários

18h — abertura da casa

20h — The Wall 40 Anos por Perfect Sense

Ingressos

PREMIUM

Área em frente ao palco

Inteira — R$ 150,00

Solidário — R$ 80,00 *

Meia — R$ 75,00 **

CAMAROTE

Área no Mezanino com Cadeiras

Inteira — R$ 110,00

Solidário — R $60,00 *

Meia — R$ 55,00 **

PISTA

Área do primeiro piso da casa

Inteira — R$ 80,00

Solidário — R$ 45,00 *

Meia — R$ 40,00 **

* Solidário — limitados e válidos somente com a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do show.

** Meia-entrada — para estudantes são válidas somente as seguintes carteiras de identificação: ANPG, UNE, UBE’s, DCE’s e demais especificadas na LEI FEDERAL Nº 12.933. Não será aceita NENHUMA outra forma de identificação que não as oficializadas na lei.

Pontos de venda (sujeitos à taxa de conveniência):

online (em até 12x no cartão)

www.sympla.com.br

Lojas (somente em dinheiro)

SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:

Multisom — Shopping Iguatemi, 1º piso. Fone: (51) 3328-8448.

COM TAXA DE CONVENIÊNCIA:

Multisom — Rua dos Andradas, 1001. Fone: (51) 3931-5381.

Multisom — Shopping Praia de Belas, 3º piso. Fone: (51) 3931-5300.

Multisom — Barra Shopping Sul, térreo. Fone: (51) 3931-5223.

Verse — Galeria Chaves (Rua dos Andradas, 1444/loja 6). Fone: (51) 3105-3370. 

Verse — Lindóia (Av. Assis Brasil, 3522/loja 101). Fone (51) 3372-8100. 

* A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais.

* Será expressamente proibida a entrada de câmeras fotográficas profissionais e semiprofissionais, bem como filmadoras de qualquer tipo.

Enviado por Homero Pivotto Jr

Assessoria de Imprensa

Abstratti Produtora

Metal Sul Festival: confirma segunda edição para novembro em Bento Gonçalves

Crédito: divulgação

O Metal Sul Festival toma forma com uma edição especial em Bento Gonçalves, trazendo diversas atrações da música pesada underground gaúcha. O evento está agendado para os dias 1º e 2 de novembro, no complexo da Fundação Casa das Artes. A lista das atrações está sendo selecionado e deve ser divulgada até o mês de agosto.

Em 2019, haverá um financiamento coletivo, que será colocado no ar ainda esta semana, para subsidiar o projeto (mais informações em breve). Na estreia, em 2017, a iniciativa foi contemplada em edital do Governo do Estado do Rio Grande do Sul, sendo a primeira do estilo (heavy metal) a receber incentivo público estadual. Foram 10 bandas, além de uma orquestra com repertório especial para a ocasião, e as apresentações estiveram distribuídas em quatro dias pelas cidades de Bento e Caxias do Sul.

De acordo com a produtora do festival, Cláudia Kunst, Bento Gonçalves foi extremamente acolhedora em sediar o Metal Sul e, de pronto, aceitou recebê-lo novamente. “Estamos organizando tudo para que seja novamente um sucesso, com grandes nomes do metal gaúcho, assim como foi em 2017. Além disso, o projeto continua com o objetivo de mostrar que o metal não é apenas um estilo musical, mas sim, um estilo de vida”, destaca a produtora.

Crédito: divulgação

Este ano, o projeto não tem financiamento público, o que não impede de a programação continuar afinada com o conceito de valorizar o artista e o público. “A premissa do Metal Sul Festival é a valorização dos músicos, e também consolidar a participação das prefeituras e demais governos, seja com verba ou por meio de parceria. Entendemos que, assim como muitos municípios atendem a demanda da populaçção que gosta de música popular — como sertaneja, tradicionalista e outros estilos —, o heavy metal também deve ser valorizado e respeitado”, salienta Cláudia.

Embora esta edição não tenha verba de edital, buscam-se outras formas de viabilizar a empreitada. “Lançaremos um financiamento coletivo, por meio de plataforma específica, onde o apoiador contribui com o valor de sua escolha e recebe presentes”, destaca Cláudia.

São diversas opções de brindes: CDs, camisetas, canecas, kits de cerveja, livros e até uma tatuagem do artista Rafael Giovanoli, no valor de 800 reais. Conforme a organização, muitas bandas ofereceram merchandising para contribuir. “Fico pensando sobre o que se trata a frase ‘o heavy metal morreu’. Estamos mostrando que o metal continua mais vivo do que nunca”, ressalta Cláudia.

Programação e surpresas

A lista das bandas que se apresentam no festival deste ano está sendo selecionada por uma comissão curadora, formada por artistas, produtores e jornalistas envolvidos com a primeira edição do festival. “Reunimos 16 pessoas que estão ouvindo todas as bandas que foram indicadas pelo Facebook após postagens de chamamento publicadas na página do Metal Sul Festival. Os critérios têm sido bem consolidados, que vão desde apresentação da banda, qualidade sonora e visual, até a facilidade de localizar esses materiais na internet”, explica Cláudia.

A programação está em fase de finalização e, segundo a produtora, inclui uma série de surpresas para que o festival seja tão inesquecível quanto o primeiro. “Esperamos  supreender o público”, finaliza a produtora.

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Enviado por Homero Pivotto Jr.
Jornalista e assessor de Imprensa