Instituto Ling: programação musical gratuita em comemoração aos seus cinco anos

No mês em que completa cinco anos desde a sua abertura, o Instituto Ling lança uma programação musical comemorativa, com seis eventos com entrada franca. De outubro a dezembro de 2019, o público poderá conferir quatro shows e duas audições comentadas de jazz gratuitas, que terão distribuição de senhas no local, uma hora antes do início das atividades.
 
A programação inclui apresentação do pianista argentino Adrián Iaies lançando seu novo projeto Colegiales Trio no dia 24 de outubro, um recital da cravista brasileira Rosana Lanzelotte no dia 9 de novembro, um show em homenagem ao maestro Moacir Santos feito por grandes nomes da cena instrumental de Porto Alegre no dia 28 de novembro, e o projeto inédito All Star Sul Jazz que reunirá diversos artistas gaúchos para interpretar clássicos de Cole Porter, George Gershwin, Herbie Hancock, Tom Jobim e Johnny Mercer no dia 12 de dezembro.

 Crédito: Carlos Stein/ Viva Foto

 
Além dos shows, o público também poderá conferir histórias, curiosidades e detalhes sobre a obra de dois grandes nomes do jazz em audições comentadas pelo jornalista Paulo Moreira. No dia 21 de novembro, o projeto homenageará a cantora Ella Fitzgerald, em um encontro que contará com Camila Lopez dando voz a alguns dos maiores sucessos da dama do jazz. Já no dia 5 de dezembro, o homenageado será o contrabaixista norte-americano Charles Mingus, em evento que terá canja musical ao vivo com Everson Vargas Grupo.
 
A programação especial faz parte das comemorações dos cinco anos do centro cultural, inaugurado em Porto Alegre em 31 de outubro de 2014. Localizado na Rua João Caetano, 440, no bairro Três Figueiras, o prédio tem projeto arquitetônico assinado por Isay Weinfeld, um dos mais conceituados arquitetos brasileiros. O local conta com salas de aula, auditório, espaço expositivo, salão de eventos e laboratório gastronômico, além de facilidades como cafeteria, loja e estacionamento.
 
Nesses últimos cinco anos, o Instituto Ling recebeu a visita de mais de 150 mil pessoas. Devido a seu diversificado portfolio, que inclui cursos, manifestações artísticas, eventos, e às oportunidades de convivência e trocas de ideias que propicia, conseguiu conquistar lugar de projeção na cidade. Somente com a programação já realizada neste ano e a que ainda será oferecida até o final de 2019, serão mais de 250 atividades culturais nos segmentos de criatividade, literatura, história, cinema, música, ciência, saúde, gastronomia, filosofia e infantil.
 
Um dos destaques da programação são as artes visuais. Nos últimos anos, o centro cultural abrigou 12 exposições com artistas reconhecidos nacionalmente, como Nelson Felix, Karin Lambrecht, Carlos Vergara, Gisela Waetge, Carlos Fajardo, José Patrício, Sérvulo Esmeraldo, Laura Vinci, Walmor Corrêa, Luiz Carlos Felizardo, Daniel Senise e Sérgio Sister, e recebeu a 10ª Bienal de Artes Visuais do Mercosul.
 
O Instituto Ling também propõe uma série de ações educativas, com foco na formação de plateia para as artes visuais, feita por meio de oficinas e visitas guiadas destinadas ao público escolar. Para aproximar o público das expressões da arte contemporânea, o centro cultural conta com uma equipe dedicada de monitoria que realiza ações educativas voltadas para escolas e/ou grupos, buscando estabelecer, de forma lúdica e através de experimentação, relações com as obras ou o artista em questão. Para o segmento de universitários, a instituição oferece uma visita guiada focada nos aspectos arquitetônicos do prédio.
 
 
SERVIÇO
Programação musical comemorativa dos cinco anos do centro cultural Instituto Ling
 
Adrián Iaies y El Colegiales Trio – dia 24 de outubro, às 20h
Rosana Lanzelotte – dia 9 de novembro, às 17h
Audições Comentadas de Jazz – Ella Fitzgerald – dia 21 de novembro, às 19h30
Moacir de Todos Os Santos – dia 28 de novembro, às 17h
Audições Comentadas de Jazz – Charles Mingus – dia 5 de dezembro, às 19h30
All Stars Sul Jazz – dia 12 de dezembro, às 20h
 
Eventos com entrada franca, mediante retirada de senhas que começarão a ser distribuídas, por ordem de chegada, uma hora antes de cada atividade. Será permitida a retirada de até duas senhas por pessoa.
 
As atividades têm patrocínio da Crown Embalagens e financiamento do Ministério da Cidadania/ Governo Federal
 
Informações úteis
institutoling.org.br
www.facebook.com/InstitutoLing
www.instagram.com/Instituto.Ling
twitter.com/@InstitutoLing
Fone: 51 3533-5700
Email: instituto.ling@institutoling.org.br
 
Estacionamento: O Instituto Ling possui estacionamento pago, com 40 vagas, e bicicletário gratuito em dois pontos: um localizado dentro do estacionamento e outro na parte externa do prédio, com 32 vagas.
 
Transporte coletivo: O transporte coletivo de Porto Alegre conecta o centro cultural a diversas regiões da cidade de Porto Alegre. As linhas de ônibus mais próximas são: T2, T2A, T11, T11A, T12, T12A, T13, 344.2, 432, 671 e a lotação João Abbot.
 
Acessibilidade: o prédio do Instituto Ling foi projetado para propiciar comodidade e autonomia aos portadores de deficiência, além de oferecer excelente conforto térmico e acústico. O Instituto Ling possui o Selo de Acessibilidade da Prefeitura de Porto Alegre, conforme o Decreto nº 15.752 de 05 de dezembro de 2007, que atesta o atendimento da instituição às pessoas com diferentes características antropométricas e sensoriais, de forma autônoma, segura e confortável. O centro cultural oferece também a possibilidade de contratação de um intérprete de Libras, além do acesso à audiodescrição do acervo de artes visuais, dos espaços do prédio e paisagismo. Todo material de audiodescrição se encontra disponível em tablets fornecidos pelo Instituto Ling.
 
Ação educativa: o Instituto Ling conta com uma equipe de monitoria dedicada a realizar Ações Educativas para escolas ou grupos. As ações acontecem através de visitas guiadas e oficinas especialmente desenvolvidas a partir dos temas relacionados ao acervo e à exposição em cartaz. Também é possível realizar visitas técnicas, com foco no projeto arquitetônico e paisagístico do centro cultural. Para agendar uma visita, escreva para o e-mail educativo@institutoling.org.br ou ligue para (51) 3533-5700. Às instituições públicas ou filantrópicas, o centro cultural também oferece transporte gratuito, de acordo com a disponibilidade de agenda.
 
Sobre o Instituto Ling
Criado e mantido pela família Ling desde 1995, o Instituto Ling é uma instituição sem fins lucrativos voltada para a transformação da sociedade. Sua missão é promover o desenvolvimento humano e a evolução da sociedade através da disseminação de diferentes formas do conhecimento, da liberdade de pensamento, da valorização da cultura e da saúde. Na área da educação, desde 1995 auxilia jovens líderes a desenvolverem seus potenciais intelectuais e empreendedores através da concessão de bolsas de estudo para as melhores instituições do mundo. A abertura de seu Centro Cultural em Porto Alegre, no ano de 2014, ampliou e solidificou a atuação do Instituto, firmando-o como centro de referência na disseminação do conhecimento e do livre-pensar, fomentador da educação de excelência em seus múltiplos formatos e provedor de serviços e produtos culturais diferenciados, com elevado padrão de qualidade e estética.
 
Na área da saúde, o Instituto Ling estabeleceu parceria com o Hospital Moinhos de Vento, em 2015, para a implantação de um centro de referência no tratamento do câncer em Porto Alegre, e com a Santa Casa de Misericórdia, em 2019, contribuindo para a construção do novo prédio do complexo hospitalar em Porto Alegre. A família Ling, mantenedora do Instituto, é proprietária da “holding company“ Évora. O grupo empresarial produz e comercializa latas de alumínio para bebidas, não-tecidos de polipropileno (usados principalmente na produção de descartáveis higiênicos) e tampas plásticas para bebidas e produtos de higiene e beleza.

Enviado por Jéssica Barcellos Comunicação

Maria Falkembach e grupo na Terreira da Tribo: espetáculo " Quando Você Me Toca" tem entrada Franca em POA

O Tatá – Núcleo de Dança-Teatro vem da cidade de Pelotas apresentar o espetáculo “Quando você me toca”, nos dias 07 e 08 (segunda e terça-feira), às 20h, na Terreira da Tribo. As senhas serão distribuídas a partir das 19h. As apresentações fazem parte da campanha TERREIRA DA TRIBO EU APOIO!, com programação de teatro, dança, performance, cinema e música, sempre com entrada franca. A Terreira da Tribo que sempre ocupou prédios privados pagando onerosos aluguéis se encontra num momento dramático para conseguir viabilizar a sua existência. “Terreira da Tribo – Eu Apoio” é uma campanha de apoio coletivo e permanente que a Tribo lançou na plataforma virtual da Benfeitoria como forma de manutenção do espaço da Terreira que completa 35 anos de existência na cidade de Porto Alegre. Mais informações em www.benfeitoria.com/terreiradatribo .

Crédito: Fio da Navalha

“Quando você me toca”explora a superfície do corpo humano, a pele, como elemento de criação artística. A partir do contato entre peles, surgem diferentes sensações e movimentos que atravessam o público, produzem imagens que dançam e materializam a natureza ambígua e ampla do toque. Embora afirme a importância do contato afetivo, do carinho, da ternura e do toque como fonte de vida, o trabalho apresenta essas ideias de modo complexo e aberto. A obra apresenta questões urgentes sobre corpo, gênero, afeto, violência e censura. Esses temas são trabalhados numa linguagem que transita entre a dança-teatro e a performance.

Criado em 2009 como um grupo de criação artística e um projeto de extensão da Universidade Federal de Pelotas, o Tatá – Núcleo de Dança-Teatro tem como foco a criação de obras cênicas para apresentação em escolas e espaços da comunidade de Pelotas e região, principalmente escolas públicas. Desde 2009, o grupo já realizou três montagens: “Tatá Dança Simões”, “Terra de Muitos Chegares” e “Quando você me toca”. Os dois  primeiros trabalhos foram apresentados em mais de 40 espaços diferentes cada um. O grupo integra atores-bailarinos dos cursos de dança e teatro da universidade, com o objetivo de difundir a dança contemporânea, promover a arte-educação, e contribuir com a formação de público.

A pesquisa cênica deste trabalho se iniciou em outubro de 2017. “Ao dar atenção às sensações produzidas nos toques entre nós, nos vimos diante de questões sobre gênero, racismo, machismo e violência”, afirma Maria Falkembach, atriz e diretora do espetáculo. “O processo se deu a partir de improvisações, partindo do toque entre peles. Práticas de construção de movimento e ação produziram materiais corporais e reflexão sobre as sensações e significados criados no jogo. Buscamos ressaltar a ambiguidade do toque e a reciprocidade como natureza desse gesto. Durante o processo, foi noticiado que o MAM, em SP, fora acusado de promover pedofilia pois uma criança havia tocado no corpo de um performer nu. A notícia chegou nas escolas e uma professora nos falou dos preconceitos de seus alunos e alunas com relação à nudez na arte. Esse fato nos desafiou a um trabalho que tocasse nessas questões e que pudesse ser levado ao espaço escolar. Buscamos colocar o toque como foco da cena, sem interpretar seus significados previamente. Escolhemos desviar-nos da construção de personagens e dar espaço para as sensações”, complementa.

Crédito: Fio da Navalha

Ficha técnica:

Direção e dramaturgia: Maria Falkembach

Coreografias: o grupo

Elenco: Carolina Pinto, Evelin Suchard, Inda Rulio Bajar, Nadyne Uakti, João Cruz e Sarasvatii Leão

Imagens de Vídeo: Guilherme Carvalho da Rosa

Montagem de Vídeo: João Cruz

Canção original: Leandro Maia/Maria Falkembach

Trilha sonora: seleção musical de Maria Falkembach com composições de Ana Paula Silva, Chartwell Dutiro, Xavi Tasies, João Pedro Oliveira, Chico Buarque, Fábio Mentz e Villa Lobos.

Figurino: Taís Prestes

Costureira: Larissa Martins

Iluminação: João Cruz

Preparação corporal: Nadyne Uakti

Operador de luz: Marcos Kuszner

Operador de som: Higor Alencaragão

Fotografia: Fio da Navalha

Pesquisa e criação de material cênico-corporal: Carla Araújo, Carolina Pinto, Evelin Suchard, Nadyne Uakti, João Cruz, Sarasvatii Leão, Gessi Könzgen, Higor Alencaragão, Andrews Vilela, Carol Portela, Cora Caroline, Carlos Escolto Finger, Diane Teleranã, Janete Rodrigues da Silva, Maria Beatriz Borges Conceição, Marina Xavier Paes, Renan Brião, Stephania Lengruber, Paloma Mackeldy, Patrícia Medronha, Taís Prestes, Tainá Madruga Romero, Yuri Pereira e William Melancilva.

Produção e divulgação: grupo Tatá

Realização: Projeto de extensão Tatá – Núcleo de Dança-Teatro

Curso de Dança- Licenciatura – Centro de Artes – UFPEL

Duração: 40 minutos

Classificação: Livre

QUANDO VOCÊ ME TOCA - Tatá - Núcleo de Dança Teatro

Dias 07 e 08 de outubro, às 20h

Terreira da Tribo - Rua Santos Dumont, 1186. Bairro São Geraldo

Entrada franca

Apoio: Bebê Baumgarten Comunicação

Enviado por Bebê Baumgarten Comunicação

Sarau gratuito discute a arte no Instituto Ling

O encontro terá canja musical com Nani Medeiros, Junior Pita e Mathias Pinto, e debate com participação da pianista Liliana Michelsen, a artista plástica Stella Copstein Courtes e a psicoterapeuta Gabriela Assis Brasil

Crédito Foto: Luciane Mergener

Após uma sessão lotada no mês de agosto, o Sarau PsicanArte volta ao Instituto Ling na próxima sexta-feira, dia 13 de setembro, às 19h, com muita informação, bate-papo e música. Nesta edição, a pianista Liliana Michelsen, a artista plástica Stella Copstein Courtes e a psicoterapeuta Gabriela Assis Brasil conversam sobre a arte de quem vê e a arte de quem faz, falando sobre as perspectivas que permeiam o trabalho de cada uma e da relação que se estabelece com o público. Com entrada franca, o encontro terá canja musical com a cantora Nani Medeiros e os violonistas Junior Pita e Mathias Pinto.

O Sarau PsicanArte tem curadoria do ESIPP - Estudos Integrados de Psicoterapia Psicanalítica e ocorre no Instituto Ling desde 2017. O projeto também já debateu outros assuntos importantes, como o tempo, o papel dos influenciadores digitais, a identidade de grupo e o pertencimento. Esta atividade tem patrocínio da Crown Embalagens e financiamento do Ministério da Cidadania/ Governo Federal.

Serviço:
Sarau PsicanArte – A arte de quem vê e a arte de quem faz
Debate com participação da pianista Liliana Michelsen, a artista plástica Stella Copstein Courtes e a psicoterapeuta Gabriela Assis Brasil - Canja musical com a cantora Nani  Medeiros e os violonistas Junior Pita e Mathias Pinto
Local: Instituto Ling (Rua João Caetano, 440 – Três Figueiras – Porto Alegre/RS)
Data: 13 de setembro (sexta-feira)
Horário: 19h
Entrada franca, sujeita à lotação do espaço
Classificação etária: Livre
Duração: 2 horas

Informações úteis
institutoling.org.br
www.facebook.com/InstitutoLing
www.instagram.com/Instituto.Ling
twitter.com/@InstitutoLing
Fone: 51 3533-5700
Email: instituto.ling@institutoling.org.br

Estacionamento: O Instituto Ling possui estacionamento pago, com 40 vagas, e bicicletário gratuito em dois pontos: um localizado dentro do estacionamento e outro na parte externa do prédio, com 32 vagas.

Transporte coletivo: O transporte coletivo de Porto Alegre conecta o centro cultural a diversas regiões da cidade de Porto Alegre. As linhas de ônibus mais próximas são: T2, T2A, T11, T11A, T12, T12A, T13, 344.2, 432, 671 e a lotação João Abbot.

Acessibilidade: o prédio do Instituto Ling foi projetado para propiciar comodidade e autonomia aos portadores de deficiência, além de oferecer excelente conforto térmico e acústico. O Instituto Ling possui o Selo de Acessibilidade da Prefeitura de Porto Alegre, conforme o Decreto nº 15.752 de 05 de dezembro de 2007, que atesta o atendimento da instituição às pessoas com diferentes características antropométricas e sensoriais, de forma autônoma, segura e confortável. O centro cultural oferece também a possibilidade de contratação de um intérprete de Libras, além do acesso à audiodescrição do acervo de artes visuais, dos espaços do prédio e paisagismo. Todo material de audiodescrição se encontra disponível em tablets fornecidos pelo Instituto Ling.

Ação educativa: o Instituto Ling conta com uma equipe de monitoria dedicada a realizar Ações Educativas para escolas ou grupos. As ações acontecem através de visitas guiadas e oficinas especialmente desenvolvidas a partir dos temas relacionados ao acervo e à exposição em cartaz. Também é possível realizar visitas técnicas, com foco no projeto arquitetônico e paisagístico do centro cultural. Para agendar uma visita, escreva para o e-mail educativo@institutoling.org.br ou ligue para (51) 3533-5700. Às instituições públicas ou filantrópicas, o centro cultural também oferece transporte gratuito, de acordo com a disponibilidade de agenda.

Sobre o Instituto Ling

Criado e mantido pela família Ling desde 1995, o Instituto Ling é uma instituição sem fins lucrativos voltada para a transformação da sociedade. Sua missão é promover o desenvolvimento humano e a evolução da sociedade através da disseminação de diferentes formas do conhecimento, da liberdade de pensamento, da valorização da cultura e da saúde.

Na área da educação, desde 1995 auxilia jovens líderes a desenvolverem seus potenciais intelectuais e empreendedores através da concessão de bolsas de estudo para as melhores instituições do mundo. A abertura de seu Centro Cultural em Porto Alegre, no ano de 2014, ampliou e solidificou a atuação do Instituto, firmando-o como centro de referência na disseminação do conhecimento e do livre-pensar, fomentador da educação de excelência em seus múltiplos formatos e provedor de serviços e produtos culturais diferenciados, com elevado padrão de qualidade e estética.

Na área da saúde, o Instituto Ling estabeleceu parceria com o Hospital Moinhos de Vento, em 2015, para a implantação de um centro de referência no tratamento do câncer em Porto Alegre, e com a Santa Casa de Misericórdia, em 2019, contribuindo para a construção do novo prédio do complexo hospitalar em Porto Alegre. A família Ling, mantenedora do Instituto, é proprietária da “holding company“ Évora.

O grupo empresarial produz e comercializa latas de alumínio para bebidas, não-tecidos de polipropileno (usados principalmente na produção de descartáveis higiênicos) e tampas plásticas para bebidas e produtos de higiene e beleza.

Enviado por Jéssica Barcellos Comunicação

Concertos Comunitários Zaffari: em Porto Alegre e Caxias do Sul

Os Concertos Comunitários Zaffari seguem com cronograma intenso até o final do ano. De setembro a dezembro serão realizadas cinco apresentações inéditas com a Orquestra de Câmara Theatro São Pedro, com entrada gratuita, nas cidades de Porto Alegre e Caxias do Sul.

Créditos: Cristiane Moreira

São eles: Concerto de Primavera (dia 29 de setembro, no Auditório Araújo Vianna); Concerto de Dia das Crianças (dia 19 de outubro, no Teatro do Bourbon Country); Concerto de Caxias (dia 29 de outubro, no Shopping Bourbon San Pelegrino); Concerto de Encerramento da Feira do Livro de Porto Alegre (dia 17 de novembro, Praça da Alfândega); Concerto de Natal (dia 07 de dezembro, no Parcão).  Confira abaixo datas e locais.

Patrocinado pelo Grupo Zaffari, desde 1987 leva música de concerto de forma gratuita às comunidades gaúchas. Com planejamento cultural da Opus Promoções e financiamento da Lei de Incentivo à Cultura, a iniciativa está focada na visão de que a arte dos grandes mestres da música de concerto e popular têm um grande apelo sobre as pessoas. O  maestro Frederico Gerling Jr. imprimiu entusiasmo, amor e alegria aos espetáculos; aspectos que até hoje norteiam as apresentações. Desde 2014, a regência artística dos concertos é conduzida pelo maestro Evandro Matté. A série apresenta espetáculos aos mais diferenciados públicos. Alguns deles são temáticos e contam também com solistas nacionais, internacionais.

CONCERTO DE PRIMAVERA

OCTSP | Orquestra de Câmara Theatro São Pedro

Regência: Evandro Matté

Solistas: Helena Losada (Soprano) e Daniel Germano (Barítono)

O espetáculo, que ocorre no dia 29 de setembro, no Auditório Araújo Vianna, às 11h, conta com a Orquestra de Câmara Theatro São Pedro, sob regência de Evandro Matté.  No repertório clássicos da música de concerto e da ópera e a participação de dois solistas gaúchos de destaque no cenário nacional. São eles: o barítono Daniel Germano, que cantou no “The Voice Brasil” e a soprano Helena Losada, que ficou recentemente em segundo lugar em um dos principais concursos de canto lírico da América do Sul, o "Concurso Maria Callas".


CONCERTO DE PRIMAVERA

Dia 29 de setembro
Domingo, às 11h
Auditório Araújo Vianna
ENTRADA GRATUITA

ATÉ DOIS INGRESSOS POR CPF. INGRESSOS JÁ DISPONÍVEIS PARA RETIRADA.

Pontos de retirada (Concerto de Primavera):

- Zaffari Bourbon Country

- Zaffari Higienópolis

- Zaffari Lima e Silva

- Zaffari Fernandes Vieira

- Zaffari Marechal Floriano

PROGRAMAÇÃO COMPLETA:

OUTUBRO
Concerto de Dia das Crianças
Dia 19 de outubro, no Teatro do Bourbon Country (Porto Alegre)

Concerto de Caxias
Dia 29 de outubro, no Shopping Bourbon San Pelegrino (Caxias do Sul)


NOVEMBRO
Concerto de Encerramento da Feira do Livro
Dia 17 de novembro, Praça da Alfândega, Centro Histórico (Porto Alegre)

DEZEMBRO
Concerto de Natal
Dia 07 de dezembro, no Parcão (Porto Alegre)

Enviado por Agência Cigana 

Noite dos Museus 2019: tem programação cultural definida

Evento que terá mais de 60 apresentações ocorre no dia 18 de maio em 14 pontos da Capital

Crédito: Felipe Fraga

O Noite dos Museus 2019 já tem sua programação cultural definida. Em sua quarta e maior edição, o evento abrirá 14 espaços culturais de Porto Alegre no dia 18 de maio, com mais de 60 apresentações. 
Além de realizar as já tradicionais performances musicais dentro dos museus, o projeto também levará teatro, dança, literatura e bate-papo para o interior das instituições, entre às 19h e à 1h, e ainda montará um palco na Praça da Alfândega e fará algumas intervenções culturais nas ruas do Centro Histórico. O roteiro foi criado por um conselho artístico formado pela equipe da produtora Rompecabezas e dois consultores convidados: o gestor cultural paulistano Bruno Assami e o jornalista gaúcho Roger Lerina.

Assim como nas três primeiras edições, o evento terá pocket shows de grandes nomes do cenário musical gaúcho, como Duca Leindecker, Frank Jorge, Arthur de Faria, Gelpi e diversas atrações instrumentais. Neste ano, o projeto apresentará também propostas experimentais, geralmente pouco conhecidas do grande público, como a performance da artista Carina Levitan produzindo diferentes sonoridades a partir de objetos do cotidiano.

A dança ganhará espaço no evento em três montagens: o espetáculo Tóin: Dança para bebês, da Muovere Cia de Dança, voltado para o público da primeira infância e seus pais; a montagem Manchas Urbanas, que circulará pelas ruas do Centro; e uma performance da Geda Cia de Dança, criada especialmente para ser apresentada no Museu Júlio de Castilhos durante o evento. Com o espetáculo Uma noite para criar, um dia para dançar, o grupo mostrará movimentos coreográficos baseados nas cartas de amor trocadas entre o governador Júlio de Castilhos e sua esposa Honorina.

Já o teatro estará presente no projeto com participações dentro e fora dos museus e lançará a oportunidade do público e personalidades debaterem sobre temas importantes. No Museu da Santa Casa, haverá uma programação combinada, que inicia com um trecho da peça Lembranças no Lago Dourado, que fala sobre os as limitações da velhice, seguida de um bate-papo sobre a terceira idade com Nora Prado (diretora do espetáculo) e Zoravia Bettiol (artista plástica, mãe de Nora). Enquanto isso, na rua, o cortejo do grupo Maracatu Truvão passará pelo Museu de Arte Contemporânea, o Museu Hipólito da Costa e a Praça da Alfândega. Durante a noite, o público também poderá conferir trechos do espetáculo Mulheragem, em duas sessões; enquanto no Planetário haverá uma atração circense especial para as crianças: aCompanhia H, com o espetáculo Gran Fuleiro Circus.

A literatura entrará no Noite dos Museus representada pelo Especial Slam Peleia, uma edição do campeonato de poesia falada criado especialmente para o evento. “A programação foi pensada para incluir propostas artísticas pouco conhecidas, de nicho, que têm um público específico. Isso oportuniza que um grande público tenha acesso às propostas que geralmente estão em locais que eles não costumam frequentar. Um exemplo disso é o especial do Slam Peleia, que geralmente acontece na rua, mas que vai ocorrer dentro do MARGS. A ideia de criar esse contraste, colocando atrações em locais onde geralmente não está o público dela, faz parte do nosso compromisso de formação de público”, explica Rodrigo Nascimento, idealizador do Noite dos Museus.



A área musical, que sempre teve grande destaque dentro do projeto, também terá apresentações de Aluisio Rockembach, vencedor do Prêmio Açorianos desse ano, do projeto Ortácio, Borghetti, Salazar & Poty, das cantoras Bibiana Petek, Daya Moraes e Valéria, dos guitarristas Erick Endres e Solon Fishbone, da violinista e etnomusicóloga Clarissa Ferreira, do cantor Daniel Debiagi, do artista Le Batilli,os violões de Érico Moura e Oly Jr, das bandas Los 3 Plantados, Calote, Samba e Amor e AfroEntes, do compositor pop Madblush, do projeto solo do cantor Sandro Saldanha, intitulado Saldana, e da voz e o piano de Dunia Elias.

Grandes destaques da música instrumental também estão confirmados na programação deste ano: o acordeon de Luciano Maia, o chorinho de Mathias 7 Cordas, o duo de violões de Andrea Perrone e Thaís Nascimento e a mistura de música afro-brasileira e jazz do Kiai Grupo. Além desses, participam também o Grupo Pituna, os conjuntos La Digna Rabia, Rafa 16 & Caco Velho Quinteto, os grupos Karmã,Mainô Canto e Tambor, Gruvorama e Trabalhos Espaciais Manuais, a orquestra feminina de bateria e percussão As Batucas, a Banda da Brigada Militar e o concerto musical Uma Noite Balaio de Cordas, de Felipe Azevedo & Angelo Primon.

A Praça da Alfândega também terá uma programação especial nesta edição e receberá pocket shows, opções de gastronomia e uma lojinha com produtos personalizados do Noite dos Museus, como camisetas, ecobags, botons e uma cerveja autoral. No local, o público também encontrará um Varal Fotográfico, com diversas fotos penduradas de quem compartilhar nas redes sociais suas experiências no dia do evento (entre 19h e 0h) com a hashtag #varaldonoite.

O Noite dos Museus 2019 tem apresentação do Ministério da Cidadania e da Rompecabezas, patrocínio de Banrisul e Sulgas, apoio de DLL e apoio institucional de IBRAM, Secretaria de Estado da Cultura e Prefeitura Municipal de Porto Alegre. A programação cultural completa já está disponível em www.noitedosmuseus.com.br e no serviço abaixo.


Serviço:
Noite dos Museus 2019
Dia 18 de maio, sábado, das 19h à 1h
Entrada franca
Classificação etária: Livre

Museu da Brigada Militar (Rua dos Andradas, 498 – Centro)

19h15 – Banda da Brigada Militar (música instrumental)
20h45 – Luciano Maia (acordeon)
22h15 – Mathias 7 Cordas (choros, sambas e valsas)
23h30 – 50 Tons de Blues (música)

Centro Cultural CEEE Erico Veríssimo (Rua dos Andradas, 1223 – Centro)

19h45 – Manchas Urbanas (apresentação de dança)
20h – Oly Jr. (violonista)
21h15 – Com Frequência, de Carina Levitan (sons experimentais)
22h30 – Kiai Grupo (música instrumental)
23h30 – Bibiana Petek & Quarteto (música brasileira)

Museu de Arte Contemporânea – Casa de Cultura Mário Quintana (Rua dos Andradas, 736 – Centro)

20h – Conjunto musical La Digna Rabia (música latino-americana)
21h30 – Maracatu Truvão (cortejo)
22h15 – Ortácio, Borghetti, Salazar e Poty (música)
23h30 – Rafa 16 & Caco Velho Quinteto (samba)

Museu da Comunicação Hipólito José da Costa (Rua dos Andradas, 959 – Centro)

19h30 – Erick Endres (música)
21h – Grupo Pituna (música instrumental)
21h37 – Maracatu Truvão (cortejo)
22h30 – Trabalhos Espaciais Manuais (música instrumental)
23h45 – Arthur de Faria (música)

Museu de Arte do Rio Grande do Sul – MARGS (Praça da Alfândega – Centro)

20h – Especial Slam Peleia (campeonato de poesia falada)
21h30 – Érico Moura (violão)
22h45 – Mulheragem (espetáculo teatral)
23h45 – Mathias 7 Cordas (choros, sambas e valsas)

Memorial do Rio Grande do Sul (Praça da Alfândega – Centro)

19h45 – Aluisio Rockembach (música)
21h – Los 3 Plantados (música)
22h30 – Gruvorama (música instrumental)
23h45 – Calote (ritmos brasileiros)

Pinacoteca Ruben Berta (Rua Duque de Caxias, 973 – Centro)

19h15 – Manchas Urbanas (apresentação de dança)
19h45 – Mulheragem (espetáculo teatral)
21h15 – Clarissa Ferreira (música)
23h30 – Dunia Elias – Choro Pampeano (piano e voz)
23h45 – Andrea Perrone e Thaís Nascimento (duo de violões)

Museu Júlio de Castilhos (Rua Duque de Caxias, 1205 – Centro)

19h30 – Manchas Urbanas (apresentação de dança)
19h45 – Ortácio, Borghetti, Salazar & Poty (música)
21h – 50 Tons de Blues (espetáculo musical)
22h15 – Saldana (música)
23h45 – Uma noite para criar, um dia para dançar – Geda Cia de Dança (espetáculo de dança)

Museu do Centro Histórico Cultural Santa Casa (Av. Independência, 75 – Independência)

19h30 – Felipe Azevedo & Angelo Primon – Uma Noite Balaio de Cordas (concerto musical)
20h45 – Lembranças do Lago Dourado (trecho de espetáculo teatral seguido de bate-papo sobre a terceira idade com Zoravia Bettiol e a diretora Nora Prado)
22h15 – Mainô Canto e Tambor (grupo de percussão)
23h45 – Dunia Elias – Choro Pampeano (piano e voz)

Instituto Goethe (Rua 24 de Outubro, 112 – Independência)

19h45 – Karmã (música instrumental)
21h – Erick Endres (música)
22h15 – Madblush (música pop)
23h30 – Le Batilli (música)

Museu da UFRGS (Av. Osvaldo Aranha, 277 – Bom Fim)

19h45 – Daya Moraes (música)
22h15 – Frank Jorge (música)
23h30 – Solon Fishbone (blues)

Planetário (Av. Ipiranga, 2000 – Santana)

19h15 – Gran Fuleiro Circus (espetáculo infantil circense)
20h45 – Duca Leindecker (música)
22h15 – Daniel Debiagi (música)
23h30 – Saldana (música)

Museu de Porto Alegre Joaquim Felizardo (Rua João Alfredo, 582 – Cidade Baixa)

19h15 – Tóin: Dança para Bebês (espetáculo e oficina para a primeira infância)
20h30 – Mainô Canto e Tambor (grupo de percussão)
22h – AfroEntes (música)
23h – Valéria (música popular brasileira)

Praça da Alfândega (Centro)

19h15 – As Batucas – Orquestra Feminina de Bateria e Percussão
20h – Manchas Urbanas (apresentação de dança)
21h – Samba e Amor (música brasileira)
21h45 – Maracatu Truvão (cortejo)
23h – Gelpi (música)

Fundação Iberê Camargo (Av. Padre Cacique, 2000 – Cristal)
A Fundação Iberê Camargo não autorizou a divulgação da programação no local

Enviado por Jéssica Barcellos
Assessoria de Imprensa

Paralelo Festival: shows gratuitos de Erasmo Carlos, Demônios da Garoa, além do bluesman norte-americano Vino Louden em S.F. de Paula

A cidade de São Francisco de Paula se prepara para receber neste verão a primeira edição do Paralelo Festival. O evento com entrada franca movimentará a Serra Gaúcha nos dias 19 e 20 de janeiro com oito shows de atrações internacionais, nacionais e locais às margens do Lago São Bernardo. Apresentado pelo ator Werner Schünemann, o festival terá em seu palco artistas dos mais variados ritmos musicais, reunindo estilos como blues, jazz e rock em um mesmo fim de semana.

O festival inicia no sábado, às 17h, com abertura da banda Barba & Blues e segue com show do trio pelotense Musa Híbrida misturando sons orgânicos e eletrônicos. Depois, quem assume o palco é o músico norte-americano Vino Louden, um dos mais respeitados nomes do blues da atualidade que desembarca no Brasil pela primeira vez, vindo de Chicago diretamente para São Francisco de Paula. O encerramento do primeiro dia de evento fica por conta de Erasmo Carlos, que acaba de receber em Las Vegas o Grammy Latino por Excelência da Língua Portuguesa 2018, e apresentará seu novo trabalho, Amor é isso, que tem parcerias com Emicida, Marcelo Camelo, Marisa Monte e Adriana Calcanhoto.

No domingo, as apresentações iniciam às 16h com Yangos, grupo de Caxias do Sul que é referência na música instrumental do sul do Brasil e toca ritmos latinos da América do Sul, seguidos pela cantora Camila Toledo misturando jazz e brasilidades em canções nacionais interpretadas ou compostas por divas negras, como Nina Simone, Billie Holiday e Sandra de Sá. No fim da tarde, quem assume o palco é o grupo porto-alegrense  Marmota, que já ganhou o mundo com seu trabalho autoral. A última apresentação do festival será com os músicos paulistas da banda Demônios da Garoa, que já acumula 75 anos de carreira interpretando os grandes sucessos de Adoniram Barbosa, como Trem das Onze e Tiro ao Álvaro, além de hits de outros compositores, como Eu Sou o Samba e Você abusou.

Inédito no Brasil, o Paralelo Festival nasce com a pretensão de unir qualidade e diversidade musical, contemplando as mais variadas faixas de idade. “O evento busca ainda criar um ambiente onde a música, o lazer e a contemplação da natureza se deem de forma livre, fugindo do conceito dos festivais marcadamente comerciais. Por isso mesmo, o festival terá entrada franca e acontecerá em um espaço aberto, o Lago São Bernardo, que é uma atração à parte e um local de beleza indiscutível, e que fica localizado em São Francisco de Paula, uma cidade tranquila, segura e com uma população que crescentemente tem se aberto para eventos culturais e tem avançado na arte de bem receber os turistas”, explica Paulo Heineck, idealizador do Paralelo Festival.

A primeira edição do evento tem patrocínio de Kappesberg, Corsan e Prefeitura Municipal de São Francisco de Paula, apoio de Postos Charrua e Hidrelétrica Cazuza Ferreira, financiamento Pró-Cultura / Governo do Estado do Rio Grande do Sul, planejamento cultural da MS Produções e realização de Polo Comunicação, Branco Produções, Ministério da Cultura / Governo Federal.

Paralelo Festival – Mundos se encontram aqui.

SAIBA MAIS SOBRE AS ATRAÇÕES DO FESTIVAL

Barba & Blues

Blues dos Campos de Cima da Serra, a Barba & Blues surgiu em 2016 em São Francisco de Paula, como um duo formado por Emerson Mücke (voz e violão) e Andrei Andrade (harmônica). À dupla se somaram Fernando "Poca" (baixo), Juliano Guimarães (guitarra) e Giordano Rocha (bateria), embora as apresentações ocorram em diferentes formatos, de acordo com a ocasião. Com pegada eletroacústica, a banda apresenta versões para clássicos de Robert Johnson, Howlin' Wolf, Muddy Waters, Little Walter, Sonny Boy Williamson, Jimmy Reed, R.L. Burnside, entre outros bluesmen fundamentais. As primeiras apresentações foram no Taylor's Pub, em São Chico, e Du Perau Pub, em Cambará do Sul. Em Canela, tocou no projeto Música na Rua e estreou também na Cervejaria do Farol. Em novembro de 2017, a banda foi uma das atrações do primeiro Beatle Weekend, em São Chico. Em julho de 2018, foi a vez de estrear no icônico Mississippi Delta Blues Bar, em Caxias do Sul.

Musa Híbrida

Formada em Pelotas por Camila Cuqui, Alércio PJ e Vini Albernaz, a Musa Híbrida produz um som orgânico e eletrônico, utilizando elementos vindos do bandolim, contrabaixo e uma guitarra azul piscina combinada com beats, samples, sintetizadores e ambiências. A banda já possui três trabalhos lançados: Musa Híbrida (2012), Verde Fosco Roxo Cinza (2014), Respirei o Poema Cuspi (2016) e o recém lançado Piscinas Vazias Iluminadas em Pé (2018), com apoio cultural da Natura musical, distribuição digital pelos selos Escápula Records e Pwr Records e distribuição de exemplares físicos pelo Selo 180.

Vino Louden

Um dos mais respeitados nomes do blues da atualidade, Calvin “Vino” Louden foi guitarrista e bandleader da Koko Taylor’s Blues Machine, além de ter atuado com nomes como Bobby Rush, Cicero Blake, Otis Clay, Mighty Joe Young. Suas influências musicais começaram aos seis anos, quando Louden mudou-se do Missouri para Chicago, com a mãe, em busca de uma vida melhor, e ela passou a cantar num coral. Outra influência foi seu tio Len Bland, que ele ia ver nos clubes de blues tocando músicas de Howlin’ Wolf e Muddy Waters. O músico também foi influenciado pelas rádios americanas em que ouvia gospel, blues e rhythm’n’blues, com nomes como John Lee Hooker, Solomon Burke, Sam Cooke, Sam & Dave, Koko Taylor, The Temptations e Lighning Hopkins. Vino iniciou sua carreira tocando aos domingos, nos cultos da Igreja Adventista do Sétimo Dia. Aos poucos, começou a se apresentar nos clubes de blues de Chicago e outras cidades. Sua grande chance surgiu em seus de 20 anos, quando o lendário Mighty Joe Young o convidou para tocar. Tocou também com  Bobby Rush e outros grandes nomes do gospel e do soul, como Otis Clay, Eddie King e, principalmente, na Koko Taylor’s Blues Machine, a lendária banda da grande cantora Koko Taylor, uma das grandes damas do blues. Com Koko, gravou diversos discos e participou de inúmeros shows como guitarrista e bandleader. Seriamente machucado após um acidente com a van que levava a banda de Koko Taylor para um show em Thief River Falls, voltou a atividade em 2013, se apresentando com sua banda em festivais e clubes de blues por todo o mundo.

Erasmo Carlos

O músico, que acaba de receber em Las Vegas o Grammy Latino por Excelência da Língua Portuguesa 2018, apresentará na Serra Gaúcha seu novo trabalho Amor é isso, que traz parcerias com Emicida, Marcelo Camelo, Marisa Monte e Adriana Calcanhoto. Depois de uma trilogia em que o rock and roll era o foco principal, Erasmo dedica seu novo álbum ao gênero canção. O 31º trabalho do cantor e compositor carioca em 53 anos de carreira fonográfica, retoma a trilha explorada no clássico LP Carlos, Erasmo, lançado pelo cantor em 1971 e que se tornaria referência fundamental aos artistas da geração da música brasileira do século 21. Além do álbum de inéditas, Erasmo atua no filme Paraíso Perdido e tem sua vida emplacada nas telonas no longa Minha Fama de Mau, que mostra a vida do Tremendão desde sua infância, passando pela Jovem Guarda e o estouro artístico, que estreia no dia 15 de fevereiro em todo o Brasil, com Chay Suede no papel principal.

Yangos

Grupo referência na música instrumental do sul do Brasil, Yangos toca ritmos latinos da América do Sul. Hoje é reconhecida como criadora de um novo estilo a partir da música de raiz e alcança grande destaque também por sua performance em shows carregados de energia que já agradaram público e crítica em todas as regiões do país e mais de dez países em quatro continentes. Contemplado com o selo Natura Musical em 2017, Yangos lançou o álbum Brasil Sim Senhor (2018), em uma afirmação de que ritmos do sul fazem parte da cultura brasileira. Segue em movimento, envolvido pelo hibridismo de dançantes ritmos sul-americanos, adicionados a um brasileirismo sulino como jamais se ousou. O grupo foi escolhido junto com outros onze grupos de todo o Brasil para se apresentar em shows da programação oficial na Copa do Mundo FIFA/Rússia 2018. O álbumChamamé (2017) foi indicado na categoria Melhor Álbum de Música de Raízes no Latin Grammy 2017. Também em 2018, Yangos foi selecionado entre os dois artistas brasileiros que se apresentaram na FIMPRO-2018 em Guadalajara/México, uma das maiores feiras de música da América Latina.

Camila Toledo

A artista apresentará seu trabalho Camila e A Ponte, projeto de jazz e brasilidades que está completando três anos de apresentações e que tem Dado Silveira na bateria, Fernando Spillari no piano, Gabriel Nunes no baixo e voz de Camila Toledo. O grupo é responsável pelo Especial Billie Holiday que, com interpretações de canções gravadas pela cantora norte americana e leitura de trechos biográficos e poéticos,  já foi atração dos festivais jazz a Bordo - Cisne Branco (2018), Jazz Week do London Pub (2016/2017/2018), Homenagem ao Jazz - João Bosco (2018) e Villa do Jazz (2017). O novo projeto nasce da intenção de pensar a linguagem do jazz como possibilidade de nova roupagem para clássicos da música brasileira. O recorte escolhido foi o de canções nacionais interpretadas ou compostas por divas negras: uma proposição político-poética sobre ancestralidades compartilhadas entre as artistas africanas da diáspora. Fazem parte do repertório Nina Simone, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Leci Brandão, Dona Ivone Lara, Ludmilla, Sandra de Sá, Martnalia, Dolores Duran, Etta James entre outras artistas.

Marmota

A Marmota é uma banda em constante metamorfose. Fundada em 2011, adequa seu trabalho aos mais diversos ambientes. Além de dois álbuns autorais com um estilo bastante próprio, realizou shows nas casas mais conhecidas de Porto Alegre; turnês pelo Brasil e Europa; além de direção musical, criação de trilhas sonoras e execução destas em diversos contextos. Seu primeiro disco, Prospecto, foi lançado em 2015 e recebeu cinco indicações ao Prêmio Açorianos. A Margem, seu mais recente álbum, não segue tendências: antes constitui, com suas influências, caminhos a serem margeados. Lançado em 2017 em parceria com estúdio Audio Porto, conta com sete composições autorais da banda, e é coroado por um sofisticado trabalho gráfico de Alice Oliveira e André Bergamin. Em 2018, o álbum ainda foi finalista do Prêmio Profissionais da Música, na categoria Artista Instrumental, ao lado de grandes nomes como Yamandu Costa, Gabriel Grossi e Quarteto Radamés Gnatalli. A Marmota é formada pelos músicos André Mendonça (baixo acústico), Bruno Braga (bateria), Leonardo Bittencourt (piano) e Pedro Moser (guitarra).

Demônios da Garoa

No show, o grupo paulista interpreta os grandes sucessos de Adoniram Barbosa, como Samba do Arnesto, Saudosa Maloca, Trem das Onze, Tiro ao Álvaro e Iracema, além de hits de outros compositores, como Eu Sou o Samba e Você abusou. A formação atual do grupo, que começou na década de 40, tem Izael (timba e voz), Sérgio Rosa (afoxé e voz), Ricardinho (pandeiro e voz), Canhotinho (cavaquinho e voz) e Dedé Paraizo (violão 7 cordas e voz). A banda, que sempre se apresentou somente com os seus integrantes, a partir da gravação de seu primeiro DVD intitulado Demônios da Garoa ao Vivo, agora conta também com uma banda de apoio, formada por  bateria,  violão de 6 cordas e contrabaixo.

SERVIÇO

PARALELO FESTIVAL

Dias 19 e 20 de janeiro de 2019

Lago São Bernardo, em São Francisco de Paula

Entrada franca

Sábado, a partir das 17h

Barba & Blues (São Francisco de Paula)

Musa Híbrida (Pelotas)

Vino Louden (EUA)

Erasmo Carlos (Rio de Janeiro)

Domingo, a partir das 16h

Yangos (Caxias do Sul)

Camila Toledo (Porto Alegre)

Marmota (Porto Alegre)

Demônios da Garoa (São Paulo)

Patrocínio: Kappesberg, Corsan e Prefeitura Municipal de São Francisco de Paula

Apoio: Postos Charrua e Hidrelétrica Cazuza Ferreira

Financiamento: Pró-Cultura / Governo do Estado do Rio Grande do Sul

Planejamento Cultural: MS Produções

Realização: Polo Comunicação, Branco Produções, Ministério da Cultura / Governo Federal

Enviado por Jéssica Barcellos
Assessoria de Imprensa