Brain Productions: lança série de conversas sobre o mercado musical global durante a covid-19

De 6 a 31 de julho, sempre às 18h, o produtor musical, booker e manager artístico Bruno Montalvão receberá no perfil de Instagram da Brain Productions diversos profissionais do mercado musical global para discutir e dialogar sobre o quanto o mercado musical foi atingido por conta da pandemia da covid-19 e o futuro da música no Brasil e em outros países. É a Brain Talks.

Nesta série, serão discutidos aspectos positivos e negativos da pandemia, o que acontece globalmente e como isso poderá afetar nossas vidas para sempre. Serão 20 convidados, divididos em 4 semanas de diálogos diários, abrangendo todas os ramos da cadeia produtiva da música.

Crédito: Ali Karakas

Participarão desde músicos, até produtores de shows, organizadores de festivais, assessores de imprensa, donos de selos/gravadoras, managers artísticos, jornalistas musicais e diversos outros profissionais do setor artístico do Brasil e do mundo.

A proposta das BRAIN TALKS é abrir um canal de diálogo franco e produtivo, que possa auxiliar-nos a pensar melhor as maneiras de tirar proveito dessa crise, dialogar sobre os efeitos que ela causou em nossas vidas e o impacto no presente (de olho no futuro). O que está acontecendo agora no mercado da música? Como a pandemia afeta o nosso setor? Como podemos tirar proveito disso?

O que está por vir? A ideia central das BRAIN TALKS é abrir o diálogo, discutir francamente, estar aberto a ouvir diferentes pontos de vista e buscar, ao máximo, somar ideias positivas.

As edições das BRAIN TALKS, terão os seguintes profissionais, sempre às 18h (5pm EST/ 6pm BRT):

Semana 01 - O Mercado Brasileiro na era da covid-19
06/7 - Katia Abreu (Dia da Música/SIM São Paulo): Futuro dos Festivais
07/7 - Patrick Tor4 (Rádio Frei Caneca): papel das rádios, curadoria, tendências pós-COVID
08/7 - João Felipe Severo (Uhuuu Management): Futuro das tours, exportação da música brasileira
09/7 - Thaís Pimenta (Café 8): Futuro da Assessoria de Imprensa e do Branding pós-COVID.
10/7 - Hate Moss (banda): Cenário artístico na Europa

Semana 02 - Novos projetos e Caminhos na era da covid-19
13/7 - Tega (Post-Modern Connection): Black Lives Matter, novo single, músicos negros em meio à pandemia.
14/7 - Alexandre Giglio (Minuto Indie): Global Music Fest 2, Minuto Indie, Música Brasileira
15/7 - Pablo Hierro (Rock City Agência): Conexões musicais na América do Sul, futuro do management pós-COVID, futuro das turnês.
16/7 - Albina Cabrera (El Sonido/KEXP): Mulheres na música latina, futuro do mercado musical, El Sonido, projetos especiais.
17/7 - Felipe Rodarte e Constança Scofield (Toca Discos): Oi Labsonica, futuro dos projetos especiais de música no Brasil.

Semana 03 - O Mercado Global na era da covid-19
20/7 - Cannibal (Devotos): Música e Causas Sociais
21/7 - Álvaro Gomez (Burger Latam / Loreto Bar): futuro da música na América do Sul, o papel das gravadoras e selos musicais e sobre a cena no Chile.
22/7 - DJ Chilly (El Sonido/KEXP): Música Latino-americana, El Sonido e KEXP.
23/7 - Daniel Seligman (Pop Montreal): Futuro dos Festivais, Pop Montreal etc
24/7 - Julian Duque (Immigration Records): Futuro dos selos musicais e mercado latinoa-mericano de música na era da covid-19

Semana 04 - Semana dedicada aos Artistas BRAIN
27/7 - The Baggios: Novo single, futuro da música, turnês pós-COVID, Tour na Europa.
28/7 - BIKE: Novo disco, planos da BIKE para o futuro.
29/7 - Ema Stoned: Planos da banda, trabalhos paralelos, novos lançamentos.
30/7 - Atalhos: Novos singles e os planos para o lançamento do novo disco, projetos e parcerias da banda.
31/7 - Elephant Stone: Cena musical no Canadá, e o novo single "American Dream", Planos para o Brasil etc.

O projeto BRAIN TALKS é idealizado por Bruno Montalvão (Brain Productions Booking), produtor cultural com mais de 23 anos de atuação no mercado global da música, tendo realizado turnês por Estados Unidos, Canadá, Brasil, México, Marrocos, Itália, França, Suíça, Espanha, Argentina, Chile, entre outros cantos do mundo. Também realizou turnês internacionais para artista como Mac DeMarco (CA), Sebadoh (US), Allah Las (US), Acid Mothers Temple (JP), Jonathan Richman (US), The Helio Sequence (US), Holydrug Couple (CL), Les Deuxluxes (CA), Real Estate (US) entre inúmeros outros.

Enviado por Tedesco Comunicação & Mídia

Camurça traz: leveza e amor na inédita "Cuida", com clipe animado

A Camurça surgiu em 2020 durante a bagunça no mundo promovida pela inesperada pandemia, no entanto, a marca da banda na nova música brasileira é antagônica a isso: as melodias leves, soltas em ritmos não raramente dançantes, sugerem alegria, recomeços, ousadia e, claro, amor. Tudo fica mais evidente em ‘Cuida’, lançada via Orangeira Music no streaming e em um divertido videoclipe. Crédito: reprodução O clipe, uma animação que ilustra a história na canção, é uma produção de Handel Meireles, com roteiro de Enzo.  A canção, um pop reggae dançante, traz novas referências à autêntica sonoridade da banda, que navega entre diversos gêneros. Ouça aqui nas plataformas de streaming: https://song.link/tdNpt8JDJ6S0z. A leveza é o fio condutor de ‘Cuida’, com destaque a poética da letra, escrita pelo vocalista Enzo Camurça, que é embalada pelas melodias com swings e métricas grudentas – no bom sentido – do single. O single foi produzido, mixado e masterizado por Matheus Brasil. "'Cuida' é um pop reggae que é leve em todos os aspectos, em diversos momentos eu comentei que a proposta da banda era bem livre, não necessariamente se pegando na mescla de estilos musicais como em 'No Miolo do Oco' ou nas letras mais densas como a de 'Nuncacabando', 'Cuida' vem não só pra confirmar isso, como pra embalar novas histórias, afinal é bem comum a identificação com a letra, com o clipe ou até mesmo com a melodia, acho que agora as pessoas vão conseguir entender ao que vieram minhas músicas", diz Enzo. A música funciona ainda como uma dica do que pode vir por aí, ele completa. O momento da Camurça com este lançamento, após uma série de lyric videos, um single, um EP e um disco, é contextualizado por Lucas Laranjeira, guitarrista, que fala em amadurecimento: “Foram muitos desafios nesses três meses, e muitos espaços conquistados em tão pouco tempo, o que é ótimo, mas pela primeira vez estamos parando e preparando um lançamento com o devido primor, mas ainda há muito trabalho pela frente". Entre o single de estreia, há 3 meses, e o lançamento de ‘Cuida’, a Camurça lançou diversas músicas e vídeos, além de figurar por rádios, canais de TV, portais especializados e playlists de destaque nas plataformas, incluindo editoriais, e promete mais lançamentos ainda esse ano.

Links Relacionados: https://www.facebook.com/sigacamurca https://www.instagram.com/sigacamurca https://www.twitter.com/sigacamurca Enviado por Tedesco Comunicação & Mídia

The Baggios: se reinventa, nova música fala de empatia e em queda de Bolsonaro

                    Música enfatiza engajamento da banda no atual momento político

Foto: Felipe Diniz

Depois de quase dois anos do lançamento do álbum “Vulcão”, indicado ao Grammy Latino 2019, a banda sergipana The Baggios lança a inédita “Quarentena Serigy”. A nova música, repleta de coros, mostra enfático posicionamento político, percorre novas direções sonoras, unindo elementos do cancioneiro brasileiro, e valoriza harmonias vocais. Ouça o novo single nas principais plataformas de streaming: https://song.link/X8dVjkpxb3Z7D.

Como sugere o título, Júlio Andrade (voz, guitarra, violão, contrabaixo elétrico), Gabriel Perninha (bateria) e Rafael Ramos (teclas, contrabaixo elétrico) compuseram a música durante o isolamento social forçado pela quarentena. “‘Quarentena Serigy nasce de um momento atípico, com todo mundo transformado – a situação mexe com o emocional e o intelecto”, destaca o vocalista/guitarrista.

“Quarentena Serigy” aborda a importância das pessoas se ajudarem e serem mais empáticas; falam da saudade dos encontros afetuosos com seus queridxs e sobre buscar entender a solidão para enxergar esse novo mundo como uma oportunidade de mergulho mais fundo na sua essência.

Violões, pianos, arranjos de cordas com o timbre sombrio do Melotron se juntam as vozes das participações especiais dos incríveis cantores e compositores sergipanos Alex Sant’anna, Diane Veloso, Luno Torres, Arthur Matos e Sandyalê.

Mas é, também, um aceno da The Baggios com o futuro, um momento pós-Vulcão (2018), disco que levou o trio a indicações ao Grammy, uma turnê na Europa e incontáveis shows pelo Brasil. “Nunca estagnamos num único formato de música e esse é o início de uma transição para um possível próximo álbum”, revela Júlio. Segundo o frontman, canções compostas durante a gravação de Vulcão e outras inéditas serão lançadas ao decorrer de 2020.

Enviado por Tedesco Comunicação & Marketing

Alex Sant’Anna: lança live session de ‘Algo Novo’ do álbum recém-lançado

O cantor e compositor Alex Sant’Anna mostra como o recém-lançado terceiro disco Baião Amargo é plural tanto na estética sonora como nas formas como é divulgado. Após o videoclipe da expressiva faixa de abertura ‘Por Um Clique’, o músico de Sergipe lança uma live session de ‘Algo Novo’, produzida durante o isolamento social na quarentena. Crédito: reprodução 'Algo Novo (Quarentena Sessions)' pode ser assistida aqui: https://youtu.be/FmNjQK8XVmY e conta com participações especiais de Rafael Ramos (teclado), da The Baggios, e Leo Airplane (órgão). O vídeo foi originalmente produzido para o festival online UP. Com frases inteligentes e dinâmicas – aliás, uma constante de Baião Amargo –, a música fala de desejos, angústias e vontades. 'Algo Novo' também tem videoclipe, lançado no ano passado - https://youtu.be/PpO8yZSbJ7o, uma das primeiras composições de ‘Baião Amargo’, que tem a participação do paulista Marco Vilane, que assim como Sant’Anna, faz parte de um prolífero grupo de novos artistas que aproximam brasilidades a sonoridades globalizadas. “Essa música nasceu como uma marchinha, mas ganhou ares mais modernos na fase de produção. Queria o Vilane cantando qualquer música do Baião Amargo e ele adorou exatamente essa”, conta Sant’Anna.

A maturidade permeia ‘Baião Amargo’, elaborado por meio de conceitos bem amarrados do afrofuturismo, da pluralidade das influências (da brasilidade à música globalizada, de Tom Zé à Radiohead) e de participações de peso. Ouça Baião Amargo aqui: https://tratore.ffm.to/baiaoamargo. Aqui, o baião aparece com arranjos cristalinos conduzindo as canções e amparado pelas percussões, que se apresentam como uma constante no álbum. A ruptura se dá pela incursão de guitarras limpas, baixos distorcidos em nuances ora progressivas, ora psicodélicas.

Crédito: Duane Carvalho

Alex Sant'Anna na internet instagram.com/alexsantanna01 facebook.com/alexsantannaSE Enviado por Tedesco Comunicação & Marketing

Daniel: em live beneficente no próximo sábado

O cantor Daniel fará live beneficente no próximo sábado, dia 27 de junho, às 20h30, para o Hospital de Amor, em Barretos/SP. A transmissão ao vivo será pela Rede Vida e pelo canal oficial do YouTube do Hospital de Amor. Toda a arrecadação será revertida para a instituição de saúde, que enfrenta queda significativa na captação de recursos financeiros devido à pandemia. O Hospital de Amor é maior polo de tratamento oncológico gratuito da América Latina.

“É uma satisfação estar unindo forças nessa causa, que é o Hospital de Amor, que eu conheço bem o trabalho desenvolvido, a complexidade, o quão difícil é o tratamento para as pessoas que passam por isso. Saber que estamos ajudando dessa forma é fascinante. Eu queria agradecer a confiança, mais uma vez, por me incluírem nessa história, que faço parte desde a época com o querido e saudoso João Paulo. Tivemos o prazer e a honra de ter nossos nomes em uma ala do Hospital”, vibra Daniel.

Sobre a expectativa para a data, Daniel revela a importância da união de esforços para que seja possível transpor os obstáculos e ajudar muitas pessoas que precisam de tratamento: “Espero que seja um resultado muito positivo. Essa é a minha vontade e tenho certeza que é a vontade de todos”.

No repertório, que terá duração aproximada de duas horas, alguns sucessos como “Declaração de Amor”, “Você Não Vai Me Encontrar”, “Tocando Em Frente”, “Casava De Novo”, “Estou Apaixonado”, serão alternados com mensagens positivas, momentos de fé e esperança, homenagens musicais e lembranças da época em que Daniel formava dupla com João Paulo.

“O agradecimento é especial! Um dos mais importantes que o Hospital de Amor pode fazer, por sua parceria imensa com a Rede Vida de Televisão, que nos favorece, nos ajuda e na qual nós temos orgulho. Que Deus abençoe todos os envolvidos nessa live!”, exalta Henrique Prata, Presidente do Hospital de Amor.

Daniel estará acompanhado de um pianista, um acordeonista e um violonista. Todos os cuidados e medidas de segurança e saúde serão tomados e a equipe será reduzida.  Veja abaixo alguns canais que já estão disponíveis para doações:

- WhatsApp: (17) 3321-6607
- Site: https://doeamor.hospitaldeamor.com.br/

O Hospital de Amor está presente em 13 estados brasileiros, administra dois centros de Ambulatórios Médicos de Especialidades (AMEs), em Barretos (SP), a Santa Casa de Misericórdia de Barretos e cinco unidades básicas de saúde (UBSs) na cidade. Além disso, conta com mais de 6 mil atendimentos oncológicos diários, 100% gratuitamente, a pacientes vindos de várias partes do Brasil e que são classificados como grupo de risco para o contágio do coronavírus. A instituição também é corresponsável pela saúde de 18 municípios da DRS V do estado de São Paulo, por estar à frente da atenção primária, secundária e de alta complexidade na região, razão pela qual criou um amplo plano de contingenciamento para enfrentar a epidemia.

Enviado por Agência Cigana

Mauren Mcgee: lança clipe e single com estética retrô

Crédito: divulgação

O single ‘Jazz & Joints’ da Mauren McGee, lançada nesta sexta-feira (19), é a primeira produção original da Canil Records. Há pouco mais de um ano no mercado, a produtora, que também atua como selo e gravadora independente, acompanhou e conduziu todo o processo criativo desta envolvente música ao lado da cantora e sua banda. O clipe já está disponível no Youtube da Canil e a canção nas principais plataformas de streaming. Ouça aqui: https://youtu.be/ysIU5WzOcjs. ‘Jazz & Joints’ é uma MPB jazz, embalada numa estética retrô que remete à década de 1960, com referências que vão de Elis Regina a Nina Simone o blues/jazz o single é o primeiro lançamento nesse formato. A música foi composta pelo manager da Canil, Ian Bueno, durante um encontro com Mauren nos Estados Unidos. Em seguida, ‘Jazz & Joints’ ganhou mais cores, dinâmica e sensações em parceria com o produtor e pianista Rafael Paiola e com a própria cantora. Bueno comenta sobre a ousada produção e a parceria com músicos talentosos para dar vida à ‘Jazz & Joints’. “É uma aposta que estamos fazendo em trazer um trabalho autoral de alto nível de novos artistas nacionais, sempre flertando com elementos clássicos do Jazz e do Blues, de alguma maneira. É de onde veio tudo o que a gente gosta de ouvir”. A mensagem do single é intimista e desafiador, como a sonoridade: fala sobre como é libertador seguir o seu próprio caminho e sonhos sem medo. “Na carreira solo, agora estou criando o meu próprio caminho, e nele vou levar pra sempre tudo que venho construindo ao longo da minha carreira como cantora e compositora”, fala Mauren. O álbum também já está à caminho. É produzido a todo vapor no Estúdio Toca, com o Pedro Penna. A produção audiovisual ficou por conta do filmmaker Lucas Tomas Neves, a música também contou com o contra-baixo da musicista Camilla Rodrigues, que agregou ao vídeo por meio da estética old-school. Enviado por Tedesco Comunicação & Mídia

Gods & Punks: lança EP com versões acústicas e música inédita

No Bandcamp, registro arrecadou R$ 3 mil, doados a instituições de caridade

O novo EP acústico do quarteto de stoner/space rock Gods & Punks, "Different Dimensions" (The Quarantine Sessions), chega às plataformas de streaming - com bônus track, música inédita! - pela Abraxas Records. Ouça aqui: https://album.link/g4PZFmm2MtgxX.

Arte: Bruno Kros (@brunokros)

"Different Dimensions" (The Quarantine Sessions) saiu originalmente em abril deste ano, unicamente no Bancamp. Nesta plataforma, o disco foi vendido a partir de 1 dólar, no intuito de arrecadar fundos para instituições que ajudam famílias em vulnerabilidade social devido à pandemia da covid-19. A campanha foi um sucesso: o disco vendeu R$ 3 mil e todo o montante foi doado.

O EP é o sucessor do aclamado And the Celestial Ascension, o terceiro álbum do grupo de stoner progressivo carioca. O material atual, inteiramente no formato acústicos, tem quatro versões dos seus principais singles - Dunes of Doom, Transparent Chains, Escape to the Stars e Black Apples - e uma faixa bônus exclusiva e inédita, Time, Space and Love.

Time, Space and Love, aliás, é um alento ao momento tão incerto pelo qual passa a humanidade. Com riffs e andamentos calmos e atmosféricos, a música sugere devoção às coisas boas ao redor para não surtar.

Desta forma, em um dia de gravação saiu Different Dimensions, que conta com arte do artista carioca Bruno Kros.

Crédito: Rodrigo Freitas

Enviado por Tedesco Comunicação & Mídia

Make it Stop: fala de organização e resistência no single "Pela Base"

O urgente hardcore/punk do quinteto paulista Make it Stop solta nas principais plataformas de streaming o single ‘Pela Base’, prévia do novo EP Sobrevivência, de 7 faixas. É o incio da parceria com a Artico Music, selo também responsável por lançamentos de nomes como Escombro, One True Reason, Institution e Vendetta. Ouça ‘Pela Base’ aqui: https://song.link/3DhT5qn4FV2m3. ‘Pela Base’ mostra o amadurecimento musical]] da Make it Stop, que propõe um hardcore/punk rápido e potente, com influências de old school e Youth crew. Fala sobre organização e resistência, mas principalmente incita as pessoas a se moverem e sair do conformismo. A música tem uma quebra constante de ritmo: soa melódica, momentos ríspidos, blast beats, mas com partes cadenciados, refrões em coro e colagens com frases de pessoas que os inspiram. “É bem diferente de tudo que a banda já apresentou nos últimos trabalhos, mas ao mesmo traz a essência de tudo que já foi feito, um grito para construção de melhores dias”, comenta a Make it Stop sobre a composição, que é pontual ao momento conturbado de anos no Brasil. O single tem uma participação especial: os destruidores berros da Chris Justtino, frontwoman do Vermenoise. Com produção de Rodolfo Della Violla, a música foi gravada na parceria entre o Anti Herói Produções e o Deaf Haus. Na ativa desde 2016, o Make It Stop é um quinteto de Sorocaba, formado por Murillo Fogaça na voz, Felipe Fogaça na guitarra e voz, Wellington Conservani no baixo, Diogo Camargo na guitarra e Vinicius Knup na bateria. Até o momento, além deste single, a banda lançou os Eps Respirando Esperança (2016) e Amparo (2017).

Make it Stop nas redes sociais: facebook.com/makeitstoppnx IInstagram.com/makeitstop_pnx

Crédito: Divulgação

Mameloko: com músicos do Brasil e Chile, lançará EP pela Abraxas

O EP de estreia da Mameloko, intitulado ‘Sobrevivientes’ será o primeiro lançamento internacional da Abraxas em 2020. A banda é um power-trio com dois músicos chilenos junto ao vocalista/guitarrista norte-americano Jim Boone, da banda brasileira de garage punk War Industries Inc.

Crédito: Gustavo Alves

A proposta é diferente de tudo que já saiu pelo selo, distinto do stoner/psych: a sonoridade é um rock cru, simples e visceral, com baixo e bateira bem marcados, entrelaçados em meio à guitarra com timbre spring-reverb, dos anos 60, com tremelo e vocais em espanhol.

O EP, já gravado, contém cinco músicas e deve chegar nos próximos meses às plataformas de streaming.

Para promover o registro, a banda lançou no mês passado o videoclipe da música ‘Paco Culiao’, assista no Instagram., que faz uma irônica referência ao Dia do Carabinero (carabinero é como se fosse o policial militar chileno). É um tema de resistência em um Chile que vive uma revolução popular contra o autoritarismo e medidas impopulares do governo federal chileno.

A parte chilena da Mameloko é Sexbasstian (baixo) e Capitan Carajo (baterista). O baterista ainda toca em dois outros nomes de destaque no rock chileno: a punk rock Montoyas e na banda de rock alternativo Jesusto, enquanto o baixista integra a lendária Voodoo Zombie, de psychobilly.

A banda foi formada em outubro de 2019, em Santiago, período em que Jim Boone chegou numa capital chilena em meio às tensões dos protestos populares, um enorme ‘basta’ contra a política liberal e elitista do país e que fortemente ecoou em todo o mundo.

“Durante muito tempo foi um sonho ter uma banda em um país de fala o espanhol, para gravar e tocar canções quer combinam elementos de distintas culturas num rock simples, limpo e cru”, afirma Jim.

Recentemente, a Mameloko foi destaque no conceituado site chileno The Resistance, leia aqui.

Mameloko nas redes

instagram.com/mameloko_official

www.facebook.com/mamelokoofficial

Enviado por Tedesco Comunicação e Mídia

Odin´s Krieger Fest: realiza festival online com 15 atrações

Enquanto o Brasil e o mundo do entretenimento aguarda condições adequadas de saúde pública para o retorno de shows, como a tão aguardada turnê da sensação do folk rock/metal The Hu em dezembro (RJ, SP e Curitiba), o Odin’s Krieger Fest anuncia o Stay Home Edition! Sim, um festival online de bandas do cenário mundial folk/medieval dia 5 de junho, que será transmitido no Facebook do OKF. A partir da 20h desta sexta-feira, o Odin’s Krieger Fest – Stay Home Edition trará apresentações exclusivas de 15 bandas, entre nacionais e internacionais. Cada atração será apresentada pelo DJ Rodrigo Branco. O lineup está imperdível, inclusive com nomes já ovacionados nos saudosos (por pouco tempo!) Okfs. Tem as internacionais Faun (Alemanha), Heidevolk (Holanda), Rapalje (Holanda) e Triddana (Argentina), mais as brasileiras Confraria da Costa, Hugin Munin, Taberna Folk, Terra Celta, O Bardo e o Banjo, Mandala Folk, Lugh, Captain Cornelius, Oaklore, Eldhrimnir e Asterean. O Stay Home Edition é totalmente gratuito. Durante a transmissão, o OKF manterá um QR CODE - https://picpay.me/odinskriegerfest - para, quem puder, ajudar com doações de qualquer valor. “Essa doação é muito importante para nós! Em todas edições do evento presencial nós recolhemos toneladas de alimentos para doação e, com esses alimentos, ajudamos diversas instituições que precisam muito. Em uma doação online temos a chance de alcançar mais pessoas e multiplicar esse esforço”, desta a produção. Em contrapartida, o Odin’s Krieger Fest - Stay Home Edition realizará diversos sorteios entre os que puderam ajudar, como sorteio de ingressos para as próximas edições físicas, copos exclusivos, camisetas e muito mais!

Odin´s Krieger Fest 2020 - Stay Home Edition Evento: https://www.facebook.com/events/704354407061391 Data: 5 de junho de 2020 (sexta-feira) Horário: a partir das 20h Local: facebook.com/odinsfest Enviado por Erick Tedesco Comunicação

Última Theoria: banda lança a agressiva e filosófica ‘A Praga’

A banda de metal experimental A Última Theoria, agora parte do cast da Canil Records (Oitão, Escombro, Claustrofobia, Mattilha), está de volta com o single ‘A Praga’, já disponível nas principais plataformas de streaming (ouça aqui: https://bit.ly/2XDBtVf). A música também ganha versão lyric vídeo: https://bit.ly/2TOP4rQ.

Arte: [Xtudo Obze]

Na agressiva ‘A Praga’, a icônica banda nacional do gênero, na ativa desde 2010, eleva ainda mais a fusão de riffs e batidas brutais com andamentos diferenciados, que facilmente saltam do peso do death e até black metal à suavidade de um metal contemporâneo, com vocais limpos, sempre em compasso com a mensagem da música.

‘A Praga’ é sobre vida em outros planetas e a interferência destes seres na Terra. A música também faz referências à atual pandemia que mantém a humanidade sob a incerteza do futuro e fala, ainda, da ‘data limite’, uma teoria relevada pelo médium Chico Xavier sobre o tempo escasso do ser humano para evoluir moralmente e viver em paz – segundo ele, 20 de julho é a data limite para a regeneração ou a derrocada.

O single marca a nova fase d’A Última Theoria, com a formação atual consolidada – Paulo Rocha (vocal), Xtudo (guitarra), Raphomet (guitarra), Lufe Marcondes (bateria) e Fifas (baixo). Este é o quinteto que gravou o álbum anterior, Luciferina: Pestilência do Amor, e que também produziu o próximo disco, que sai em breve pela Canil Records.

A Última Theoria nas redes: facebook.com/AUltimaTheoria instagram.com/aultimatheoria Enviado  por Erick Tedesco Comunicação & Mídia

Hiënaz: lança videoclipe de 'Selva Sideral', faixa do disco Ulular

                                           Banda paulistana de stoner rock aborda ansiedade urbana

         

Enquanto a pandemia da covid-19 mantém as bandas longe de shows e mesmo de estúdios, o melhor caminho é lançar material que já estava no gatilho. É o caso da stoner rock Hiënaz, que disponibiliza o vídeoclipe da música 'Selva Sideral', gravado e produzido antes da quarentena. Confira o clipe aqui: https://youtu.be/COu2TwJdL5M. Selva Sideral' é uma música de Ulular, o disco de estreia da Hiënaz, lançado de forma independente em 2019. É uma canção dinâmica, que mescla pontualmente as diversas referências da banda, que vão do stoner ao grunge e rock alternativo. A letra é pertinente ao momento: aborda sobre ansiedade urbana, que no vídeoclipe é trabalhada em estruturas subjetivas, com cenas da banda ora tocando, ora contracenando com atores. O roteiro e direção do clipe é assinado pela banda junto a Victor Gorgatti e Victor Cutrale, da Domínio Media Craft. "Foi uma experiência muito legal. A música conta uma história que não é exatamente linear e foi um desafio imenso filmar este roteiro de uma maneira que ficasse bom visualmente e ornasse com a atmosfera da música", conta o guitarrista Pedro Kerr. O clipe acompanha a jornada de uma pessoa em uma noite pela cidade. Ela passa por diversas situações e, não raramente, se sente angustiada com tudo o que acontece à sua volta - sejam momentos e locais da cidade, seja com pessoas à sua volta e seja com as próprias visões e projeções que ela faz na própria cabeça. "Uma jornada de altos e baixos, e a personagem sente essa montanha russa de emoções", explica Kerr. Paralelo ao clipe, da Hiënaz apresenta o novo baixista, Felipe Dhelomme, O músico (e também luthier), de 20 anos, tocava na banda de heavy metal Cachalote. Ficha Técnica Captação: Victor Gorgatti Edição: Victor Gorgatti Produzido por: DominioMediaCraft Mix, Master e Reamp: Marcello Nascimento Captação: Inhamestúdio - Rubens Adati

Ulular O registro de estreia da Hiënaz contém 10 faixas cantadas em português, que condensam peso, groove, riffs marcantes e melodias com um punch bastante peculiar. Ouça aqui https://spoti.fi/2OdQ8TP. Ulular é conceitual. Retrata a jornada da juventude e sugere formas do adolescente encarar as responsabilidades da vida adulta, explorando temas como paranoia, estresse, libertação, em uma ordem cronológica pensada pela própria banda. Musicalmente, as referências são Black Sabbath, Alice in Chains, Kyuss, Corrosion of Conformity, Stoned Jesus, Mastodon e Soundgarden, que buscam a verve stoner e do rock noventista. Crédito: Reprodução Enviado por Erick Tedesco