Lucas Hanke: estreia o novo single/clipe "Bug Total"

”Bug Total” surgiu de uma brincadeira minha e de minha filha Rosa com o personagem Cyborg dos Jovens Titãs. Ao caminho de sua escola sempre vamos criando histórias e numa dessas “Cyborg” tinha uma mochila voadora que em dado momento ligava um turbo e voa muito rápido. Assim surgiu a estrofe da música “Eu tô com o turbo, eu tô turbo Ligado” que logo virou o hit das nossas brincadeiras.

Sempre fui apaixonado pela Funk e Soul Music 60/70 e o flerte desses estilos com o rock. Queria muito que “Bug Total” tivesse uma sonoridade vintage mas também moderna. Sendo assim montei um beat pra bateria que fosse sempre a mesma levada sem rolos e firulas, reta mesmo mas muito dançante e com um baixo sincopado conduzindo a música. As guitarras fazem o acompanhamento rítmico e são tocadas também repetidamente. O tempero final veio dos synths de Luciano Leães e Ricardo Blumenkranz (Inmigrantes -AR). Dois tecladistas de escolas diferentes que deixaram o som uma delícia. 

Ficha Técnica:

Artista: Lucas Hanke

Música: Bug Total (L.Hanke) 

Selo: Marquise 51

Mixado e masterizado por Beto Silva no Estúdio Marquise 51

Vocal, beat, guitarras e baixo por Lucas Hanke. 

Synth Luciano Leães

Synth Ricardo Blumenkranz 

Backing Beto Silva 

Foto: Self  

Design gráfico: Vitória Proença 

Produção: Lucas Hanke & Beto Silva 

Enviado por Marquise 51

Matuê: pela primeira vez no Opinião em POA

Matuê, o principal expoentes da trap music no Brasil, vai se apresentar pela primeira vez no Opinião, no dia 27 de março. Nascido em Fortaleza e criado na Califórnia, onde absorveu diversas influências do hip hop norte-americano, o cantor estará em Porto Alegre para mostrar os seus singles mais recentes, como “Mantém”  e “Banco” , e também os maiores hits da sua carreira, do tamanho de “Kenny G” e “Anos Luz”, que juntos contabilizam a impressionante marca de 175 milhões de visualizações no Youtube. Creditado pela sua enorme originalidade musical, o artista cearense se destacou no cenário nacional em 2016, quando o single “RBN” ganhou as ruas e o seu nome foi parar entre as promessas do rap nacional, de acordo com uma matéria publicada pela conceituada Revista RND. Matuê, que há algum tempo ostenta o status de referência criativa para diversos outros artistas da sua geração, foi um dos destaques do último Planeta Atlântida e vai lançar, ainda em 2020, o seu primeiro álbum completo, com sete faixas inéditas que têm tudo para atingir o topo das paradas musicais de todo o país.

Matuê, o principal expoentes da trap music no Brasil, vai se apresentar pela primeira vez no Opinião, no dia 27 de março. Nascido em Fortaleza e criado na Califórnia, onde absorveu diversas influências do hip hop norte-americano, o cantor estará em Porto Alegre para mostrar os seus singles mais recentes, como “Mantém”  e “Banco” , e também os maiores hits da sua carreira, do tamanho de “Kenny G” e “Anos Luz”, que juntos contabilizam a impressionante marca de 175 milhões de visualizações no Youtube. Creditado pela sua enorme originalidade musical, o artista cearense se destacou no cenário nacional em 2016, quando o single “RBN” ganhou as ruas e o seu nome foi parar entre as promessas do rap nacional, de acordo com uma matéria publicada pela conceituada Revista RND. Matuê, que há algum tempo ostenta o status de referência criativa para diversos outros artistas da sua geração, foi um dos destaques do último Planeta Atlântida e vai lançar, ainda em 2020, o seu primeiro álbum completo, com sete faixas inéditas que têm tudo para atingir o topo das paradas musicais de todo o país.
 

Matheus Brasileiro, conhecido pelo pseudônimo Matuê, nasceu em Fortaleza e foi criado na Califórnia. Absorvendo influências do rap brasileiro e do hip hop norte-americano, ele teve destaque na cena nacional já com o seu primeiro lançamento, o single “RBN”, que saiu no final de 2016. O videoclipe dessa faixa, com uma estética ímpar e uma enorme originalidade, foi um dos grandes destaques daquele ano, ultrapassando três milhões de execuções no Youtube.

Na sequência, vieram diversos hits, como “Boomzim”, “De Alta” e “Celine”, todos com números impressionantes nas plataformas digitais. No Youtube, por exemplo, as três faixas acumularam mais de 45 milhões de views, o que fez Matuê ficar conhecido em todo o país. Os shows começaram a se tornar mais frequentes e o artista começou a ser requisitado para ‘featurings’, gravando ao lado de WC no Beat, Cacife Clandestino, Menestrel, Nego do Borel, MC Kevin O Chris, Costa Gold, Tropkillaz e Iza, entre outros mais.

A grande explosão de Matuê ocorreu no final de 2017, com o lançamento de “Ano Luz”, a sua maior composição até o momento. Com quase 90 milhões de execuções, a faixa trouxe muita notoriedade para o artista cearense. De promessa do rap nacional, como apontou a Revista RND no começo da sua carreira, o cantor passou a ser considerado um dos artistas de maior destaque do cenário atual, com shows sendo realizados também no exterior.

Depois de criar o seu próprio selo, chamado 30PRAUM, Matuê seguiu se superando a cada lançamento, com produções cada vez caprichadas e sonoridades elaboradas. As faixas “Banco” e “Mantém” foram alguns dos destaques de 2019, ano que também ficou marcado pelo hit “Kenny G”, que atingiu a impressionante marca de 50 milhões de plays em apenas cinco meses. Já as expectativas para 2020 são as melhores possíveis, tendo em que vista que Matuê lançará o seu primeiro álbum completo, com sete faixas inéditas que têm tudo para atingir o topo das paradas musicais de todo o país.
 

MATUÊ Abertura: DJ Fabricio MilkShake Onde: Opinião (Rua José do Patrocínio, 834) Quando: 27 de março, sexta-feira, a partir das 23h Cronograma: 23h – abertura da casa 1h30 – Matuê Classificação: 16 anos Ingressos: Lote 1: Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 55 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 50 Inteira: R$ 100 Lote 2: Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 65 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 60 Inteira: R$ 120 Lote 3: Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 75 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 70 Inteira: R$ 140 Lote 4: Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 85 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 80 Inteira: R$ 160 Lote 5: Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 95 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 90 Inteira: R$ 180 Lote 6: Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 105 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 100 Inteira: R$ 200 * Os alimentos deverão ser entregues no Opinião, no momento da entrada ao evento. ** Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13. Demais descontos: * 50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto. * 50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto. * 50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13  – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS). * 50% para doadores regulares de sangue: Lei Estadual n° 13.891/12 – obrigatória apresentação de documento oficial válido e expedido pelos hemocentros/bancos de sangue. Pontos de venda: Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro): Loja Verse Shopping Lindoia Demais pontos de venda (sujeito à cobrança de R$ 5 de taxa de conveniência – somente em dinheiro): Loja Verse Andradas 1444 – Galeria Chaves Lojas Planeta Surf – Shopping Iguatemi, Praia de Belas, Bourbon Wallig, Barra Shopping Sul e Bourbon Ipiranga Online: www.sympla.com.br/opiniao Realização: Maia Entretenimento e Opinião Produtora Informações: www.opiniao.com.br www.facebook.com/opiniao.produtora www.twitter.com/opiniao (51) 3211-2838

 

Enviado por Paulo Finatto Jr.

Opinião Produtora – Assessoria de Imprensa

Planeta Atlântida 2020: tudo que você precisa saber para curtir o festival

A espera acabou! O Planeta Atlântida 2020 acontece nesta sexta e sábado, dias 31 de janeiro e 1º de fevereiro, reunindo 51 atrações em três palcos montados na Saba, na Praia de Atlântida. Em mais esta edição do evento realizado pelo Grupo RBS e pela DC Set Group, o público poderá aproveitar mais de 11 horas ininterruptas de música por dia, diversas ativações preparadas pelos patrocinadores Renner, Coca-Cola, Skol e Banrisul, além de um line-up gastronômico especial. Os portões abrem às 16h nos dois dias, com tudo pronto para receber as mais de 80 mil pessoas esperadas neste ano. Ao chegar no Parque Planeta, o público encontrará uma megaestrutura. Com mais de 20 metros de altura – equivalente a um prédio de sete andares – e 80 metros de largura, o Palco Planeta será responsável por abrigar as grandes produções do festival. Na maior estrutura do evento, o público poderá ver Alok, Anitta, Dennis DJ, Natiruts, KVSH, Gusttavo Lima e Luan Santana, a revelação do pagode nacional Dilsinho, a cantora IZA, o novo estouro do funk Kevinho, o projeto Dado & Bonfá tocam Legião Urbana, além de Vitor Kley, os irmãos da banda Melim e o tradicional hino rio-grandense interpretado por Neto Fagundes. Por ali, os planetários também vão encontrar quatro telões de led, internos e externos, com até 84m², mais de 120 artefatos de iluminação que, ligados juntos, chegam a 312 mil watts, além de diversos outros equipamentos de som e vídeo usados para produzir experiências inesquecíveis durante os shows. A estrutura do Palco Atlântida foi ampliada nesta edição. Com 30 metros de largura e 13 de altura, o espaço receberá a estreia de quatro grandes nomes no festival: o carioca Kevin O Chris, um dos principais nomes do funk na atualidade; a banda Lagum, nova revelação da música pop; a mistura de R&B e hip hop de Vitão, que tem levado o cantor e compositor a subir nas paradas de sucesso; e o fenômeno do trap Matuê. Por lá, o público também poderá ver a jovem cantora e compositora gaúcha Luísa Sonza, destaque no cenário da música pop; o DJ holandês Don Diablo, o trabalho solo de Di Ferrero, shows de bandas que já fazem parte da história do megaevento, como Raimundos, Fresno e Nenhum de Nós; a apresentação do projeto Poesia Acústica, do grupo 3030 e dos artistas Jão e Gabriel Elias. Além desses dois palcos que já são clássicos da maior festa do verão gaúcho, o festival ainda terá neste ano o inédito Planeta Beat, que abrigará apresentações de mais de 20 MCs e DJs. Na sexta-feira, o palco receberá o projeto Rap In Cena, reunindo alguns dos nomes mais expressivos do gênero: o trapper mineiro Sidoka, a famosa batalha Aldeia versus Olimpo, os projetos Hot Players, Cristal e Dropping, os artistas Laypold, Nicolas Walter, Zifi, Rafo e Sifra, e os DJs Coch, Milkshake, Saulit e Tito Veloso. Nos intervalos, o público ainda poderá conferir uma série de poesias declamadas com improviso e um graffiti ao vivo. Já no sábado, o Planeta Beat vai contar com um verdadeiro baile funk comandado pela discotecagem do DJ Chernobyl, o trio Syon e os DJs ADR, Ariel B, Fô, Heitor, Johnny420, Khalif, Lilo e Mari Krüger. Os últimos ingressos para a maior festa do verão gaúcho estão à venda em www.planetaatlantida.com.br (até 30/1), nas lojas Renner credenciadas (até 30/1) e na bilheteria da Saba, na Praia de Atlântida (até 1º/2). Ainda há lugares disponíveis na arena, para os dois dias, e no camarote, para sexta-feira. As pulseiras de acesso ao festival também funcionam como forma de pagamento dentro do Parque Planeta. Elas podem ser carregadas com créditos durante o evento, em diversos pontos espalhados pelo local. GASTRONOMIA Na arena – O line-up gastronômico também vai ser uma atração à parte nesta edição. Quem circular pela arena vai encontrar marcas queridinhas como 20barra9, Oca de Savóia, Cachorro do Bigode e Subway. O público ainda poderá aproveitar as opções veganas e sem glúten em alguns dos operadores, como o Mister X. Também estarão por lá as delícias do Açaí Concept, Crepe e Churros Buenas, Frais, Maria Coxinha e Pastel do Alemão. Os preços dos alimentos variam de R$ 12 a R$ 21 e das bebidas de R$ 6 a R$ 17. No camarote – Sucesso na edição passada, a Gourmet Street volta ao Planeta Atlântida em 2020. Na rua especial dedicada à gastronomia, os planetários vão poder aproveitar os hambúrgueres do 20barra9, os burritos da Oaks, as pizzas da Ciao e o pessoal do Pokes, Mureta, Charlie Brownie e Deu Crepe, além do bar especial da Budweiser e o Will’s Bar fazendo drinks especiais com Schweppes. Os preços dos alimentos variam de R$ 15 a R$ 32 e das bebidas de R$ 6 a R$ 200. Diversas opções de bebidas em todos os setores – Todos os espaços do Parque Planeta estarão equipados com diversas opções para se hidratar. Vai ter muita cerveja Skol e Skol Puro Malte, refrigerantes Coca-Cola, água Crystal, sucos e água de coco Del Valle, Matte Leão e energéticos Red Bull. Quem quiser curtir o festival de maneira sustentável também poderá adquirir os copos do Planeta por R$ 10. Os itens personalizados garantem mais uma lembrança do megaevento e  ainda ajudam na diminuição do lixo. O QUE MAIS VAI ROLAR NO CAMAROTE Além da Gourmet Street, o camarote vai oferecer diversos serviços gratuitos para quem estiver por lá. No espaço especial da Revista Donna, o Planeta Donna, as meninas vão poder retocar penteados e make com a equipe do Marcelo Maschke Hair Salon. E a barbearia La Mafia também vai marcar presença fazendo cortes de cabelo e barba. Shuttle e limousine exclusivas para o público do camarote e do Planeta Premium Assim como nos últimos anos, o público do camarote e do Planeta Premium conta com transporte exclusivo de shuttle. E, nesta edição, tem mais uma novidade: quem quiser também poderá ir para o festival de limousine, por meio da parceria com a King Limousines. As saídas ocorrem a partir das 16h, mediante fluxo do espaço, do Canteiro da Rua Jandaia, na esquina com a Avenida Central de Atlântida. O serviço de shuttle custa R$ 25 por dia e do de limousine R$ 50, com direito a ida e volta. Ambos funcionam até o final do evento nos dois dias. As passagens podem ser adquiridas no local de partida e dentro do camarote. O QUE VAI ROLAR NO PLANETA PREMIUM O espaço exclusivo para maiores de 18 anos fica dentro do camarote e tem curadoria do Destemperados. A iniciativa conquistou os planetários em duas edições do evento e volta em 2020 com open bar e open food. Por lá, o público encontrará os famosos assados a ferro e fogo do chef Marcos Livi, com opções de diversos tipos de carne e também vegetarianas, além de open bar de água, refrigerante, cerveja, chopp Patagônia e drinks exclusivos da Red Bull. Ainda haverá um espaço de beleza com a equipe do Marcelo Maschke Hair Salon fazendo retoques de penteados e maquiagem, e a La Mafia Barbearia fazendo cabelo e barda – tudo gratuito! O espaço também é equipado com telão com a transmissão dos shows (sem áudio, apenas imagens), oferece acesso a uma área privilegiada para assistir aos shows do Palco Planeta, e terá uma playlist especial do DJ Lê Araújo. É patrocinado pela Infinita, que também estará oferecendo ação de fotos em movimento. O horário de funcionamento será das 19h às 3h. Enviado por Jéssica Barcellos Comunicação

Planeta Atlântida: terá transmissão ao vivo pelo Globoplay

O público também poderá assistir aos shows do maior festival de música do sul do país simultaneamente pelo G1, ouvir pelo site de GaúchaZH e pela Rádio Atlântida, além de acompanhar a cobertura especial que está sendo preparada pelos veículos do Grupo RBS

Crédito da foto: André Feltes / Agência Preview Durante a próxima sexta e sábado, dias 31 de janeiro e 1º de fevereiro, o maior festival de música do sul do país chegará a sua 25ª edição levando para a Saba, na Praia de Atlântida, shows de 51 atrações. Quem não puder curtir a festa diretamente do litoral gaúcho também poderá acompanhar a transmissão ao vivo no Globoplay. O sinal gratuito será disponibilizado para assinantes e não-assinantes durante os dois dias do megaevento e poderá ser acessado em qualquer lugar do mundo. Pelo aplicativo e site do Globoplay, o público poderá acompanhar todas as apresentações do Palco Planeta em tempo real, vendo Vitor Kley, Kevinho, IZA, Luan Santana, Dilsinho e Dennis DJ na sexta-feira; e Melim, Natiruts, Dado & Bonfá tocam Legião Urbana, Anitta, Gustavo Lima, Alok e KVSH no sábado. O canal também mostrará flashes dos shows do Palco Atlântida e terá conteúdos e entrevistas exclusivas ao vivo com os artistas em bate-papos comandados pelos comunicadores Juju Massena, Luciano Potter e Porã Bernardes. Como nas demais edições do Planeta Atlântida, uma cobertura especial e em tempo real também está sendo preparada em rádio, TV e digital nos veículos do Grupo RBS. Durante o festival e nos dias que o antecedem, equipes de repórteres, fotógrafos, cinegrafistas e técnicos estarão na Saba, em Atlântida, para registrar todos os momentos do festival. Confira abaixo como será a cobertura de cada veículo: Atlântida – Os ouvintes também poderão conferir mais uma cobertura especial pelo site, pela FM 94.3 e pelas demais frequências espalhadas pelo Rio Grande do Sul e Santa Catarina. Nos dois dias de evento, a rádio transfere toda sua operação para um estúdio montado no interior da Saba. A programação especial começa na quinta-feira (30) com a transmissão do Pretinho Básico das 18h e do Programa das Sete. Na sexta, o Bola nas Costas dá inicio à cobertura direto da Saba, às 11h15. Após, é a vez do Discorama resgatar a história musical do festival, seguido do Pretinho Básico das 13h, do programa Tá Vazando e, logo antes do início do primeiro show, do Pretinho Básico das 18h. No sábado, a programação começa às 14h com o Aquece Planeta, que trará informações e curiosidades do evento até as 18h, horário em que inicia o Pretinho Básico. Durante todo o festival, os comunicadores da Atlântida estarão em pontos estratégicos do parque, interagindo ao vivo com público, artistas e personalidades e gravando vídeos especiais que serão compartilhados pelo YouTube, Facebook e Instagram da Rede Atlântida. RBS TV – Além de mostrar os últimos preparativos para os dois de festa, com entradas ao vivo trazendo serviço de trânsito e demais orientações para o público em todos os seus telejornais e com flashes no Redação RS, a emissora também gravará o quadro Rolê do Planeta para o Jornal do Almoço. A novidade será comandada pela dupla Marck B e Seguidor F, que circulará pelos palcos principais e também pelo inédito Planeta Beat fazendo entrevistas com os artistas e interagindo com o público, mostrando como é curtir o evento no meio da galera. As gravações começam acompanhando a viagem da dupla de Porto Alegre para Atlântida, dentro de um ônibus de excursão repleto de planetários, e segue dentro da Saba. G1 RS – Os planetários também poderão assistir à transmissão ao vivo dos principais shows, além de acompanhar a cobertura em tempo real com repórteres que estarão circulando pela arena, pelo camarote e pelos bastidores do festival. GaúchaZH – No aplicativo e no site da plataforma, o público terá acesso à transmissão de todos os shows ao vivo por meio de um streaming de áudio direto da Rádio Atlântida. Além disso, também poderá conferir a cobertura completa dos principais shows, do que rola nos bastidores e camarotes, dos famosos que vão passar pela Saba e entrevistas em vídeos com os artistas. Zero Hora – O jornal impresso de sexta e do final de semana trará o serviço completo para os planetários que irão acompanhar o festival no Litoral Norte e a cobertura dos melhores momentos do festival na edição de segunda-feira. Rádio Gaúcha – A equipe de repórteres da rádio estará na Saba, em Atlântida, antes da abertura dos portões, levando o serviço completo sobre o trânsito nas estradas que levam ao litoral e sobre a movimentação para acesso ao local. Além disso, o público vai poder acompanhar as novidades do festival e entrevistas exclusivas na programação da rádio durante a tarde e noite de sexta e sábado, com repórteres transitando entre o backstage, os palcos, a arena e o camarote. Confira a lista completa com os dias, horários e palcos das apresentações: Sexta-feira, dia 31 de janeiro Palco Planeta 19:00 – Neto Fagundes 19:10 – Vitor Kley 20:30 – Kevinho 22:00 – IZA 23:30 – Luan Santana 01:00 – Dilsinho 02:30 – Dennis DJ Palco Atlântida 18:20 – Gabriel Elias 19:40 – Di Ferrero 21:00 – Luísa Sonza 22:10 – 3030 23:30 – Lagum 01:00 – Kevin O Chris 02:20 – Don Diablo Palco Planeta Beat recebe Rap in Cena 17:00 – DJ Coch 17:30 – DJ Saulit 18:00 – DJ Tito Veloso 18:30 – Batalha Aldeia versus Olimpo 19:30 – DJ Milkshake 20:00 – Rafo 20:30 – Zifi 21:00 – Poesia + Grafite ao vivo do SIK011 21:10 – DJ Tito Veloso 21:40 – Laypold 22:00 – Nicolas Walter 22:30 – Cristal 22:50 – Poesia 23:00 – Batalha Aldeia versus Olimpo 23:30 – DJ Saulit 00:00 – Hot Players 00:30 – Sifra 01:00 – Dropping 01:20 – DJ Coch 02:00 – Sidoka 03:00 – DJ Milkshake Sábado, dia 1º de fevereiro Palco Planeta 18:30 – Melim 19:50 – Natiruts 21:30 – Dado & Bonfá tocam Legião Urbana 23:00 – Anitta 00:30 – Gusttavo Lima 01:50 – Alok 03:10 – KVSH Palco Atlântida 18:20 – Jão 19:40 – Fresno 21:00 – Nenhum de Nós 22:20 – Poesia Acústica 23:30 – Matuê 00:50 – Vitão 02:20 – Raimundos Palco Planeta Beat recebe Baile Funk 17:00 – Syon 18:00 – Fô 18:45 – Heitor 19:30 – Mari Krüger 20:15 – DJ Chernobyl 21:15 – Johnny420 22:15 – ADR 23:00 – Ariel B 00:30 – Lilo 01:30 – Khalif SERVIÇO Planeta Atlântida 2020 Dias 31 de janeiro 1º de fevereiro (sexta e sábado) Saba (Avenida Interbalneários, 413 – Centro – Praia de Atlântida – Rio Grande do Sul) Classificação etária: 14 anos. Menores de 14 anos não entram no evento, mesmo que acompanhados pelos pais ou responsável legal. Proibida a venda ou entrega de bebida alcoólicas a menores de 18 anos. Enviado por Jéssica Barcellos Comunicação

São Chico Beatle Festival: tudo que você precisa saber para curtir o festival neste fim de semana

Neste sábado e domingo, dias 7 e 8 de dezembro, a cidade de São Francisco de Paula receberá o São Chico Beatle Festival, evento com entrada franca que reunirá 13 bandas de diversas regiões e DJs às margens do Lago São Bernardo. Entre as atrações confirmadas estão o grupo argentino Star Beetles, que já  passou pela Inglaterra e diversos países da América Latina e hoje está radicado no Brasil contabilizando mais de 1,2 mil apresentações em dez anos de estrada; e a banda gaúcha Tequila Baby, que apresentará um show inédito misturando os principais sucessos da sua carreira com novas versões para canções de Beatles e Ramones.
 
De Porto Alegre, estarão também os Chaise Brothers, o projeto Rock de Galpão e o grupo com temática faroeste The Travellers. Completam o time de atrações a banda Parlophone B7, de Canoas; o quarteto Dinossauro Jack, de Cachoeira do Sul; o quinteto Sogro Inglês, de Canela; o grupo vocal Boss & Ela, de Gramado; e quatro bandas locais de São Francisco de Paula: Barba & Blues, Mersey Beat, Bastian Band e Lareirau.

Grupo argentino Star Beetles é uma das atrações

 
Os shows iniciam às 14h, nos dois dias de festival, mas a programação ainda contará com diversos DJs que vão animar o público sempre a partir das 11h. Além da música, os beatlemaníacos também poderão aproveitar diversas outras atividades: haverá uma área coberta de 1.400m² para o público se abrigar em caso de chuva, lounges externos, um espaço assinado pelo Sicredi, ações voltadas à sustentabilidade e uma área gastronômica reunindo o melhor da culinária da região com food trucks e cerveja artesanal.
 
A cidade estará preparada para receber o grande público. “Abraçamos esse evento pela musicalidade que ele tem. São Chico está se consolidando como o município dos festivais, sempre com música presente. Exemplos disso são o Ronco do Bugio, o Paralelo Festival e diversas outras atividades que temos realizado. Ter esse evento temático dos Beatles faz parte do que estamos buscando como atrativo para os turistas. A ideia é que as pessoas venham para a cidade no fim de semana para curtir o São Chico Beatle Festival e também aproveitar toda a atmosfera da cidade, nossa cultura, livraria, parques, cascatas, cachoeiras e a estrutura de hotéis, pousadas e restaurantes”, aponta o Secretário de Turismo, Cultura e Desporto de São Francisco de Paula, Rafael Castello Costa.
 
O São Chico Beatle Festival tem patrocínio máster de Sicredi, patrocínio da Deutschips e a Brullaffe Bier como cerveja oficial. O evento é uma realização da Prefeitura Municipal de São Francisco de Paula / Secretaria de Turismo com produção da Blue Show.
 
 
SAIBA MAIS SOBRE AS ATRAÇÕES
 
Parlophone B7 (Canoas)
A banda foi fundada por Sandro Rodrigo Trindade em 2002, como uma homenagem aos seus eternos ídolos, os Beatles. Em mais de 15 anos de carreira, o grupo já realizou shows em diversas cidades, interpretando tanto o repertório dos Fab Four como as composições solo de Sir Paul McCartney e seu trabalho com a banda Wings.
 
Chaise Brothers (Porto Alegre)
O trio formado pelos irmãos Rodrigo, Maurício e Gustavo Chaise explora um vasto repertório que transita do folk ao pop sessentista, de Simon & Garfunkel a Mutantes, de Stones a Beatles passando por Sérgio Sampaio, Dylan, Kula Shaker, MGMTs, Bowie e muito mais. Além do dos clássicos apresentados nas casas noturnas e festivais, o grupo tem muitas músicas próprias, aguardando a hora de virem à tona.
 
Dinossauro Jack (Cachoeira do Sul)
Formado por Trick Bernardi (vocal e guitarra - também membro da Stones Blues Band), Lilico Soares (baixo), Diego “Alemão” Pereira (guitarra) e Adahyr “Fera” Piaia (bateria), o quarteto tem como um dos seus propósitos reler grandes clássicos do rock nacional e internacional e o melhor do gênero na atualidade. A banda trabalha também com composições próprias e prevê, em breve, o lançamento do seu primeiro single, intitulado Gnomos.
 
Bastian Band (São Francisco de Paula)
O grupo resgata o melhor do soul, blues, rock e pop rock interpretando clássicos consagrados de nomes como Stevie Ray Vaughan, Ray Charles, Aretha Franklin, Tina Turner, Janis Joplin, Stevie Wonder, Eric Clapton, Rolling Stones e, claro, Beatles. A banda é composta por Fabiana Bastian (vocal), Denis de Oliveira (violão e guitarra), Jonas Reis (bateria), Gabriel Amoretti (guitarra base) e Nicolas Rocha (baixo).
 
Barba & Blues (São Francisco de Paula)
A banda surgiu em 2016 como um duo formado por Emerson Mücke (voz e violão) e Andrei Andrade (harmônica). À dupla se somaram Fernando "Poca" (baixo), Juliano Guimarães (guitarra) e Giordano Rocha (bateria). Com uma pegada eletroacústica, apresentam versões para clássicos de Robert Johnson, Howlin' Wolf, Muddy Waters, Little Walter, Sonny Boy Williamson, Jimmy Reed e R.L. Burnside.
 
Mersey Beat (São Francisco de Paula)
O projeto faz uma releitura dos lados B mais obscuros da obra dos Beatles. A intenção dos rapazes é recriar arranjos inspirados em bandas e artistas como Vanilla Fudge, Humble Pie, Richie Havens entre outros. A banda é liderada pelos rockeiros Alemão Ronaldo e Iben Ribeiro, acompanhados por Marcel Muller na guitarra, Davi Camilo no contrabaixo e Jonas Reis na bateria.
 
Rock de Galpão (Porto Alegre)
Rock de Galpão mescla as sonoridades regionais do Sul da América Latina com as mais contemporâneas e universais formas de fazer música. O projeto é conduzido por Tiago Ferraz (voz e guitarra), Rafa Schuler (guitarra e vocais), Guilherme Gul (bateria), “Mestre Kó” (teclados e vocais), Gustavo Viegas (contrabaixo) e Guilherme Goulart (acordeom).
 
Sogro Inglês (Canela)
A banda é formada por Thiago Cardoso, Nataniel da Silva, Roberto Lisboa, Mateus Perotto e Cleber Gaiardo. Com Influências de grupos como Rolling Stones, AC/DC, The Doors, Led Zeppelin, ZZ Top, Velhas Virgens, Ultraje a Rigor, Raul Seixas entre outros, a banda cria um verdadeiro clima rock’n’roll no palco, trazendo clássicos do rock nacional com uma nova identidade, junto com canções autorais. O grupo gaúcho lançou seu álbum de estreia, Se for pra ser, em 2017.
 
Lareirau (São Francisco de Paula)
Depois do sucesso e reconhecimento na International Beatleweek Festival 2018, realizado no mês de agosto em Liverpool, promovido pelo Cavern Club, a banda volta a São Francisco de Paula com o show Lareirau Canta Beatles. A banda tem Alex Alano (voz e violão com efeitos), Gelson Oliveira (voz, baixo e guitarra), Marisa Rotenberg  (voz e percussão) e Giovanni Berti (bateria, berimbau, pandeiro e zabumba). A diversidade das experiências dos músicos em suas carreiras pessoais resulta em um irresistível mix sonoro, imprimindo o balanço e a alegria da música brasileira em arranjos nas canções de Lennon e McCartney.
 
Boss & Ela (Gramado)
Três vozes diferentes e muito talento fazem da formação Boss & Ela uma experiência musical única. O trio de cantores formado por Rodrigo Cadorin, Mariana Carvalho e Luciano Soul apresenta um repertório refinado com grandes clássicos da música, reunindo a força vocal de cada um de seus membros em busca de uma combinação de vozes empolgante e com técnica impecável.
 
Tequila Baby (Porto Alegre)
A clássica banda gaúcha de punk rock que chegou ao ano de 2019 completando 25 anos de carreira permanece firme e forte, e sempre com novidades que continuam embalando fãs de todas as gerações em seus shows. Durante o São Chico Beatle Festival, o grupo apresentará um show inédito misturando os principais sucessos da sua carreira com novas versões para canções de Beatles e Ramones.
 
The Travellers (Porto Alegre)
A banda temática leva ao público um pouco do cenário do velho oeste norte-americano, com repertório constituído por releituras de grandes clássicos do country-rock das décadas de 50, 60, 70 e 80. Durante os shows, cada um de seus membros interpreta um personagem: Décio Andrade (cocheiro) no vocal e baixo, Willian Weber (forasteiro) no vocal, guitarra, lap steel e banjo, Paulo Dutra (xerife) no vocal, violão e harmônica, Luciano Reis (mocinho) no vocal, violino, guitarra e bandolim e Mário Guido Mondin (bandido) na bateria e percussão.
 
Star Beetles (Argentina)
O grupo de Buenos Aires já passou pela Inglaterra e diversos países da América Latina e hoje está radicado no Brasil contabilizando mais de 1,2 mil apresentações em dez anos de estrada. A banda possui diversos figurinos, que vão desde o início da carreira dos Beatles, passando pela época da beatlemania, a fase psicodélica, o final da banda e até a carreira solo de cada um. Os figurinos, feitos com o mesmo padrão dos que foram utilizados pelos garotos de Liverpool, são acompanhados por instrumentos réplicas e originais da época, conforme cada fase. O grupo é formado por Javier Godoy (John Lennon), Daniel Torres (Ringo Starr), Jorge Gabriel (George Harrison) e Lean J. Zambra (Paul McCartney).
 
 
SERVIÇO
São Chico Beatle Festival
Dias 7 e 8 de dezembro, a partir das 11h
Lago São Bernardo (São Francisco de Paula/RS)
Entrada franca
 
Sábado
14h – Parlophone B7
15h – Chaise Brothers
16h10 – Dinossauro Jack
17h20 – Bastian Band
18h30 – Barba & Blues
19h40 – Mersey Beat
20h50 – Rock de Galpão
 
Domingo
14h – Sogro Inglês
15h10 – Lareirau
16h20 – Boss & Ela
17h30 – Tequila Baby
18h40 – The Travellers
19h50 – Star Beetles
 
Patrocínio máster: Sicredi
Patrocínio: Deutschips
Cerveja oficial: Brullaffe Bier
Realização: Prefeitura Municipal de São Francisco de Paula / Secretaria de Turismo
Produção: Blue Show

Enviado por Jéssica Barcellos Comunicação

Zakk Wylde e Kenny Wayne Shepherd: neste sábado em POA para shows gratuitos no Samsung Best of Blues

Rock pesado, blues e southern rock, o som energético de Zakk Wylde e o premiado Kenny Wayne Shepherd, indicado a cinco Grammys, vencedor de dois Billboard Awards, dois Blues Music Awards e dois Orville H. Gibson Awards, são as atrações do show gratuito e ao ar livre que acontece neste sábado, dia 26 de outubro em Porto Alegre, às 18h, no Anfiteatro Pôr do Sol. O evento conta ainda com a apresentação das brasileiras Tatiana e Nina Pará e abertura da banda gaúcha Stones Blues Band com participação especial de Luciano Leães.

Zakk Wylde vem ao Brasil resgatando as origens ancestrais do rock – o blues – acompanhado de sua Black Label Society, com Jeff Fabb (bateria), Dario Lorina (guitarra) e John DeServio (baixo), e canções icônicas como Still Got The Blues, em versão exclusiva.

Graças a seus solos rápidos, enérgicos e criativos, Wylde se tornou um dos melhores e mais populares guitarristas de todos os tempos, considerado o mais amado “Guitar Hero” americano. Carismático, tem como marca registrada as guitarras com pintura lembrando um alvo, além do visual irreverente – a personificação do guerreiro rock’n’roll. Um dos poucos verdadeiros guitarristas, Wylde influencia músicos de rock há mais de 30 anos. Uma verdadeira grife das cordas!

Não por acaso, é habitual vencedor de concursos promovidos por revistas especializadas. Entre outras, foi premiado como MVP (most valuable player - músico mais valioso) pela revista americana Guitar World, em 2004, e o melhor guitarrista de heavy metal pela publicação inglesa Metal Hammer, em 2005. Além disso, foi imortalizado na Calçada da Fama de Hollywood e participou de eventos icônicos como o Guitar World’s 2012 Rock N’ Roll Roast.

Zakk Wylde vem à frente da Black Label Society
Crédito da foto: Justin Reich

Conhecido como o guitarrista que acompanha a lenda do rock Ozzy Osbourne há 31 anos (entre idas e vindas), com quem ganhou um Grammy Awards em 1994 por melhor performance de metal pela canção I Don’t Want To Change the World, do disco No More Tears, do qual é co-autor; e fundador e líder da banda Black Label Society, o guitarrista e compositor, que já participou de inúmeras turnês pelo mundo e diversas gravações ao vivo em estúdio, também soube desenvolver uma bem-sucedida carreira própria.

Desde 2016, Zakk vem trabalhando seu disco Book of Shadows II, que mostra um artista ainda mais intenso, rico e espiritualizado, deste que é considerado um dos pilares da comunidade rock’n’roll. Para a apresentação no Samsung Best of Blues, são esperadas as versões instrumentais de canções como Sleeping Dogs e clássicos da Black Label Society como Bored to Tears e Spoke In The Wheel.

Em 1987, aos 20 anos de idade, Zakk Wylde fez uma tentativa que se mostraria crucial em sua carreira: participou de concorrida audição para a escolha do substituto do guitarrista Jake E. Lee na banda de apoio de Ozzy Osbourne. O resultado não poderia ter sido melhor. Ele não só ganhou a vaga e se tornou o braço direito do vocalista do Black Sabbath em sua carreira solo como, a partir dali, criou luz própria e se tornou um dos guitarristas mais bem-sucedidos do rock.

Em 1992, o músico sentiu que era tempo de também buscar seus próprios caminhos. Criou a banda Pride And Glory, que lançou um único álbum autointitulado, e mostrou sua versatilidade com uma sonoridade mais calcada no blues rock, southern rock e folk, e que foi crucial para seu desenvolvimento.

Em 1996, lançou o primeiro álbum solo, o elogiado Book Of Shadows, essencialmente acústico e no qual as influências de blues, southern rock e de artistas como Neil Young, Bob Seger e da Allman Brothers Band são ainda mais claras. O segundo trabalho solo, Book Of Shadows II, viria em 2016, seguindo a mesma linha melódica e com toques de blues do anterior. Nesse meio tempo, ele já havia feito muitas coisas.

Uma delas, a mais bem-sucedida, foi a criação de uma nova banda, a Black Label Society, cujo pontapé inicial ocorreu em 1998 com o lançamento do álbum Sonic Brew. Era o início de uma trajetória repleta de hard rock e metal clássico, com um total até o momento de 10 álbuns de estúdio.

Crédito da foto: Justin Reich

Fã incondicional de heavy rock, Wylde montou em 2014 a banda Zakk Sabbath, um tributo ao Black Sabbath que investe em releituras do grupo que consagrou Ozzy Osbourne e que, em 2020, receberá um tributo especial em homenagem aos 50 anos do primeiro disco do grupo. Sempre aberto a novas experiências, ele participou da turnê Experience Hendrix, na qual tocou clássicos do repertório do lendário Jimi Hendrix ao lado de craques do porte de Eric Johnson, Joe Satriani e Johny Lang (esses dois últimos, que já participaram do Best of Blues) entre outros. Outra turnê importante ocorreu em 2016, a General Axe, que o uniu a outros craques da guitarra: Steve Vai, Yngwie Malmsteen, Nuno Bettancourt e Tosin Abasi.

Se não fosse trabalho suficiente conciliar shows solo, com Ozzy Osbourne e com a Black Label Society, ele ainda criou a Wylde Audio, empresa que produz guitarras personalizadas. Além disso, mostrou seus dotes como ator, sendo seu principal feito nesta área ter vivido um dos integrantes da banda fictícia Steel Dragon no filme Rock Star (2001), estrelado por Mark Wahlberg e Jennifer Aniston.

Como músico, suas principais influências são blues, southern rock (o rock sulista americano), hard rock, classic metal e o guitarrista inglês de blues rock Peter Green. Aliás, é sempre bom lembrar que uma das origens ancestrais do heavy/hard rock é precisamente o blues.


Discografia (participações e solo)

Pride & Glory (1994)
Book of Shadows (1996)
Acoustic Cowboy* (1997)
Kings of Damnation (Retrospectiva de sua Carreira) (2005)
Book of Shadows II (2016)
Inertia (2001)
Black Utopia (2003)
Mythology (2005)
Blood Of The Snake (2006)
Sonic Brew (1999)
Stronger Than Death (2000)
1919 Eternal (2002)
The Blessed Hellride (2003)
Hangover Music Vol. VI (2004)
Mafia (2005)
Shot to Hell (2006)
Skullage (2009)
Order of the Black (2010)
The Song Remains Not the Same (2011)
Unblackened (2013)
Catacombs of the Black Vatican (2014)
Alcohol Fueled Brewtality (2001)
Boozed, Broozed & Broken-Boned (DVD) (2003)
The European Invasion Doom Troopin (DVD) (2006)
Boozed, Broozed, and Broken-Boned (DVD Ao Vivo) (2003)
The European Invasion - Doom Troopin' Live (DVD Ao Vivo) (2006)
No Rest For The Wicked (1988)
Just Say Ozzy (1990)
No More Tears (1991)
Live & Loud (1993)
Ozzmosis (1995)
The Ozzman Cometh (1997)
Down To Earth (2001)
Live at Budokan (2002)
Black Rain (2007)
Live in Argentina (2008)

Crédito: Mark Seliger

Kenny Wayne Shepherd vem ao Brasil para a edição 2019 do Samsung Best of Blues, evento patrocinado pela Samsung, em parceria com o Ministério da Cidadania e realização da Dançar Marketing, que, ao longo de sua história, contabiliza mais de 300 shows, 430 mil pessoas impactadas e participação de 210 artistas como Buddy Guy, Taj Mahal, Joss Stone, Chris Cornell, Jeff Beck, Joe Satriani, Tom Morello, entre outros. Durante o festival em Porto Alegre, Shepherd terá a companhia dos músicos Noah Hunt (guitarra), Scott Nelson (baixo), Joe Krown (teclados), Joe Sublett (sax), Mark Pender (trompete) e Chris “Whipper” Layton (bateria).

Vivendo um dos momento mais agitados em sua carreira, em maio ele lançou seu novo álbum, The Traveler, novamente emplacando o topo da parada de blues americana. Na mesma época, iniciou uma badalada turnê em parceria com outra lenda do blues, o genial Buddy Guy, com shows marcados até o final de 2019.

Uma boa frase para definir Shepherd integra a letra da faixa título de seu novo álbum: “we’re all fellow travelers in this thing called life” (somos todos companheiros de viagem nessa coisa chamada vida). E é exatamente o que ele tem feito desde sempre, tocando, viajando, fazendo novos amigos nessa estrada da vida e do blues, e conquistando cada vez mais fãs. Um guitarrista que renovou o blues e soube reverenciar os grandes mestres do gênero, tornando-se um deles na sequência.

Em 1984, um garotinho de apenas 7 anos de idade ficou maravilhado ao ver um show do genial guitarrista de blues Stevie Ray Vaughan. Nascia naquele instante a semente que nos proporcionaria um dos grandes nomes do blues contemporâneo. Um artista que toca para a música e para as sensações que ela desperta.

Trata-se de Kenny Wayne Shepherd, que, aos 42 anos de idade, possui um currículo com direito a milhões de discos vendidos, premiações, colaborações de peso, além da missão que assumiu de manter o blues cada vez mais vivo, pois assim como seus ídolos fizeram, entende ser seu dever, assim como de outros artistas do gênero, manter o ritmo relevante às novas gerações.

Nascido em Shrevenport, Louisiana, em 12 de junho de 1977, Shepherd tomou gosto pela música ainda criança, desfrutando da extensa coleção de discos de seu pai radialista e promotor de shows. Um desses shows foi o que levou o filho a se decidir por aprender a tocar guitarra e iniciar, aos 13 anos, participações em shows, como o do guitarrista de blues Bryan Lee, e aos 17, sua primeira apresentação oficial.

A estreia de Shepherd em disco ocorreu em 1995, com o álbum Ledbetter Heights, que colocou o então novato no hall de grandes intérpretes do gênero, incorporando o blues com desenvoltura e personalidade. Esse álbum foi apenas o primeiro de uma série de 12 lançados até o momento. De quebra, ganhou o disco de platina (mais de um milhão de cópias vendidas), feito que repetiria outras duas vezes na carreira, com mais um de ouro (mais de 500 mil cópias vendidas).

Hoje, com mais de 30 anos de carreira e muita maturidade, demonstra um magnetismo ainda maior, tanto com seu público quanto com a música. Como ele próprio se define, é um artista em constante movimento e, com isso, em seu novo trabalho, traz ao seu tradicional estilo de baladas românticas e músicas emocionais, pitadas de rock’n’roll e blues mais enérgico.

A realização de um sonho
Em 2007, com a carreira consolidada, Kenny Wayne Shepherd realizou um sonho: gravou seu primeiro DVD, 10 Days Out: Blues From The Backroads, no qual entrevista e toca com lendas do blues como B.B. King, Clarence “Gatemouth” Brown, Bryan Lee, Hubert Sumlin e Pinetop Perkins, e que lhe rendeu duas indicações ao Grammy Award como Best Long Form Music Video e Best Traditional Blues Album, e ganhou os prêmios Blues Music Award de Best DVD e Keeping the Blues Alive Award na categoria Filme, Televisão ou Video.

Ele também integrou a turnê Experience Hendrix de 2012, ao lado de Robby Krieger, Billy Cox, Eric Johnson, Chris Layton, Buddy Guy, Taj Mahal e Jonny Lang (esses três últimos, ícones que já participaram do Best of Blues) e outros músicos, que releram clássicos do repertório de Jimi Hendrix.

Discografia
Ledbetter Heights (1995)
Trouble Is... (1997)
Live On (1999)
The Place You’re In (2004)
10 Days Out: Blues from the Backroads (2007)
Live! In Chicago (2010)
How I Go (2011)
Can’t Get Enough - com o The Rides (2013)
Goin’ Home (2014)
Pierced Arrow - com o The Rides (2016)
Lay It On Down (2017)
The Traveler (2019)

Crédito: Adriana S. Lima

As brasileiras Tatiana e Nina Pará são as responsáveis por aquecer o público na edição 2019 do Samsung Best of Blues. A trajetória musical começou como pura diversão e estudo. Em 2017, as gêmeas Nina Pará e Tatiana Pará deram início a um projeto autoral de música instrumental mesclando suas influências pessoais, desde a linha melódica do blues (Tatiana) até o vigor do heavy metal (Nina).

A experiência foi tão bem-sucedida e criativa que, em pouquíssimo tempo, já haviam três músicas compostas e muitas mais idealizadas. O “som das gêmeas”, tanto nos ritmos como nas melodias, seja rock, blues ou funk, tem uma mistura harmônica e musical construída sem rótulos ou regras pré-estabelecidas.

A cada groove, a cada melodia, a essência de fazer música apenas com bateria e guitarra gera um som singular e distinto no cenário instrumental atual. O projeto Nina e Tati Pará desperta a emoção do público desde os primeiros acordes e batidas. Traz uma linguagem universal interagindo através do som do coração.

Nina Pará
Natural de São Paulo, Nina Pará despertou seu interesse pela música ainda na adolescência. Com 15 anos, iniciou os estudos de guitarra e, aos 18, migrou para a bateria, após assistir a um show do Mike Stern Trio, que, na época, contava com o incrível Dennis Chambers na bateria. Desde então, o foco de Nina tornou-se a bateria. Seus professores foram Jorge Aniello, Ronald Turnbull, Douglas Las Casas, Aquiles Priester, Christiano Rocha, Stephane Chamberland, Dom Famularo, Cuca Teixeira e Giba Favery.

Dentre as influências da baterista estão o rock, heavy metal e rock progressivo. A música brasileira também faz parte da sua vida. Os primeiros trabalhos profissionais de Nina foram em bandas cover de rock, apresentando-se em bares da cidade de São Paulo. Em 2002, foi chamada para integrar a banda Barra da Saia, composta unicamente por mulheres. Durante esse trabalho, Nina teve a oportunidade de excursionar pelo Brasil, fazendo shows em diversas cidades do país.

De lá para cá, Nina atuou como freelancer e também integrou diversos projetos e bandas, todas importantíssimas dentro de seu crescimento musical, como Crats, Illustria, Kavla, Lacme, Kriptonita, Punkake, Landau. A baterista chegou a gravar e lançar alguns discos com esses trabalhos, bem como um clipe com a banda Lacme, que foi veiculado pelo canal Multishow de televisão.

Em dezembro de 2014, Nina Pará lançou seu primeiro disco solo. O álbum HeartBeat tem sete faixas instrumentais, e contou com a participação de músicos de reconhecimento em todo o país, como Lucas Bittencourt, Tatiana Pará, Fernanda Horvath, Geraldo Vieira, Bozzo Barretti, Sintia Piccin e Richard Fermino. Em julho de 2015 o disco foi lançado no auditório do Instituto Souza Lima, em São Paulo/SP.

Atualmente a baterista excursiona com seu trio Nina Pará Project divulgando as músicas do Heartbeat e também faz parte das bandas Ronaldo e os Impedidos, Suck My Magik, Dominatrix e Mr Hits. Nina dá aulas em seu estúdio Blackdogs, localizado na zona sul da cidade de São Paulo e é artista das marcas Pearl Drums, Sabian Cymbals, Vic Firth e Dudu Portes Luen.

Discografia
Lacme - Reverse - 2008
Lacme - Reverse Naked - 2008
Kavla - Surreal - 2008
Lacme - Mantras e Repetições de Rock - 2009
Illustria - Demons of War - 2009
Crats - Way - 2012
Lucas Bittencourt - 2012
Nina Pará - HeartBeat - 2014
Ronaldo e os Impedidos - Onde está o Rock N' Roll – 2016

Tatiana Pará
Tatiana Pará é um dos destaques da revista Guitar Player Brasil. Desde 2007, ela escreve uma coluna mensal na publicação, que é a mais tradicional para guitarristas em todo o mundo. Em sua abordagem, ela apresenta aos leitores lições sobre blues e blues rock, analisando e traduzindo numa linguagem moderna e didática o modo de tocar dos grandes nomes do gênero.

Através desse reconhecimento, Tatiana foi escolhida para estar entre os melhores guitarristas do Brasil em três CDs da Guitar Player Brasil, lançados em 2009, 2010 e 2013. Atualmente, Tati faz shows com seu projeto solo e com as bandas Suck My Magik (Red hot Chili Peppers Cover), além das participações especiais em vários projetos. Seu conhecimento adquirido ao longo dos anos é compartilhado com guitarristas de todo o país, através de aulas particulares (presencial ou online) usando método próprio e personalizado. Ainda na parte didática, Tati realiza workshops e masterclasses pelo Brasil.

Em 2015, através do voto popular, Tatiana ficou em 1° lugar no concurso JTC (Jam Track Central) na categoria Blues. Também ficou entre os finalistas na categoria Rock do Concurso Lee Ritenour’s Six String Theory Competition e está entre os 25 finalistas do concurso Guitar Idol 2018. Lançado em 2016, My Moods é o título do trabalho solo de Tatiana Pará, musicista e guitarrista que ao longo da carreira vem se destacando, cada vez mais, como uma das maiores expressões e uma das melhores guitarristas do Blues do Brasil.

Do shuffle animado de Blues Party até faixas mais intimistas, como ‘Sunset’, o que se ouve, do início ao fim, é pura inspiração de uma musicista no momento mais maduro de sua trajetória. Um dos temas mais empolgantes do disco é My Dear Friend, faixa na qual, no cd, Tatiana divide seus solos com ninguém menos do que Scott Henderson, um dos principais nomes da guitarra mundial. O objetivo de Tatiana com seu disco e show é simples: fazer música instrumental acessível a todos, com temas que irão agradar desde quem aprecia melodias simples até os apaixonados por belos improvisos.

Discografia
Tatiana Pará – My Moods - 2016
Nina Pará – Heart Beat (música People From The Sea) – 2014
Crats – Crats Way – 2013
Guitar Player – Blues na GP - 2013
Guitar Player – Guitarra 100 Fronteiras - 2010
Lacme – Mantras e Repetições de Rock – 2009
Guitar Player – As Diversas Cores do Brasil - 2009
Lacme – Reverse – 2008
Lacme - Reverse Naked - 2008 
Barra da Saia - Barra da Saia 2004

Crédito: Lorrene Braga

A Stones Blues Band, grupo que explora o DNA blueseiro que deu nome e moldou a sonoridade dos Rolling Stones, é a banda responsável pela abertura da etapa gaúcha do Samsung Best of Blues. Formado por Trick Bernardi (voz e violão), Alexandre Móica (guitarra e voz) e Paulo James (bateria e voz), os dois últimos integrantes dos Acústicos & Valvulados, a Stones Blues Band produz um som predominantemente acústico, pontuado por frases de slide e riffs marcantes. O atual single da banda, regravação do clássico Jumpin´Jack Flash, que em 2018 completou 50 anos de lançamento, vem com a devida autorização da editora dos Rolling Stones.

Para o show deste sábado em Porto Alegre, a banda contará com a participação especial do tecladista Luciano Leães. Juntos, prometem versões instrumentais e repaginadas de clássicos como Paint it, Black e I Just Wanna Make Love To You, entre outros.


SERVIÇO - MÚSICA
Samsung Best of Blues
Show open air
Dia 26 de outubro, sábado, às 18h
Anfiteatro Pôr do Sol (Av. Edvaldo Pereira Paiva - Praia de Belas - Porto Alegre/ RS)

Stones Blues Band (30 min de duração)
Tatiana e Nina Pará (45 min de duração)
Kenny Wayne Shepherd (1h de duração)
Zakk Wylde (1h de duração)

Sobre a Samsung Electronics Co., Ltd.
A Samsung inspira o mundo e molda o futuro com ideias e tecnologias transformadoras. A empresa está redefinindo o mundo de televisores, smartphones, dispositivos portáteis, tablets, equipamentos digitais, sistemas de rede, memória, sistema LSI e soluções de semicondutores e LED. Para saber as últimas notícias, visite a Samsung Newsroom em https://news.samsung.com/br. Para mais informações sobre o sistema LSI, consulte o site: https://www.samsung.com/br/aboutsamsung/business-area/device-solution/

Sobre a Dançar Marketing
Com uma história repleta de pioneirismo, a Dançar Marketing movimenta o mercado de marketing cultural brasileiro. A agência firmou um marco importante para a democratização cultural sendo a primeira a realizar grandiosos eventos Open Air no país, como os Concertos de Vinólia, o maior evento de música clássica ao ar livre já realizado no país. Há 37 anos que a empresa reúne milhões de espectadores em seus incontáveis espetáculos, shows, projetos proprietários e sociais. Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Sarah Brightman, George Benson, Joss Stone, Diana Krall, Norah Jones, Chris Cornell, Jeff Beck, Richie Sambora, Joe Satriani, entre outros. A Dançar esteve sempre à frente do mercado na concepção e na realização de projetos proprietários como Telefônica Open Jazz, HSBC Music Series, Avon Woman in Concert e Criação Teatral Volkswagen; projetos sociais como Viagem Nestlé pela Literatura e AstraZeneca Viva A Cultura!; exposições, tal como Riachuelo Mostra Moda e Samsung Rock Exhibition; e festivais, dentre eles Samsung e-Festival e Samsung Best of Blues, que na edição de 2018 contou com a vibrante apresentação de Tom Morello. Visite: www.dancarmarketing.com.br e conheça os projetos.

Enviado por Jéssica Barcellos Comunicação

Matérias relacionadas no Whiplash.Net
https://whiplash.net/materias/news_751/308702-zakkwylde.html
https://whiplash.net/materias/news_750/310110-zakkwylde.html
https://whiplash.net/materias/news_751/309564.html