Contando com ex-integrantes da icônica banda britânica e outros músicos convidados, o Dire Straits Legacy vai voltar ao Brasil para mais uma turnê. O supergrupo formado por Marco Caviglia (vocal e guitarra), Phil Plamer (guitarra), Trevor Horn (baixo), Alan Clark (teclado), Mel Collins (sax), Primiano Dibiase (teclado), Danny Cummings (percussão) e Andy Treacey (bateria) subirá ao palco do Auditório Araújo Vianna, no dia 21 de março, para celebrar as quatro décadas de história do Dire Straits, um dos maiores representantes de rock de todos os tempos. Revivendo de maneira mágica a atmosfera dos anos 70 e 80, o octeto vai estar em Porto Alegre para emocionar a plateia com uma porção de hits absolutos do gênero, como “Money for Nothing”, “So Far Away”,“Sultans of Swing”, “Walf of Life” e “Romeo and Juliet”, entre outras tantas canções memoráveis, escritas por Mark Knopfler & Cia. Em atividade desde 2013, com turnês que já atravessaram o planeta, o Dire Straits Legacy também levará a sua performance tecnicamente impecável – e elogiada pela crítica especializada – para São Paulo, Rio de Janeiro, Camboriú, Belo Horizonte, Fortaleza e Salvador.
O Dire Straits Legacy é um projeto em permanente evolução e, se afastando do clichê de reunião ou de banda tributo, mantém viva a memória de canções atemporais, como “Romeo and Juliet”, “Sultans of Swing”, “Money for Nothing”, “Tunnel of Love”, “Walk of Life”, “When It Comes to You” e “You and Your Friend”, entre muitos outros hits. De valor inegável para a música mundial, o Dire Straits foi formado em 1977, na Inglaterra, e se tornou um dos maiores nomes do rock de todos os tempos, com uma carreira que contabiliza seis trabalhos de estúdio, uma porção de discos ao vivo e 40 anos de glórias.
Muitos ex-integrantes do Dire Straits se juntaram ao projeto, desde o seu início, em 2013. No entanto, foi três anos depois, quando o tecladista Alan Clark começou a fazer parte da banda, que o Dire Straits Legacy passou a ganhar representatividade. Ao lado de Clark, que permaneceu no grupo original de 1980 a 1995, estão o guitarrista Phil Palmer, que trabalhou com o Dire Straits de 1990 a 1992; e o renomado saxofonista Mel Collins, membro da banda de 1983 a 1985, tendo tocado no famoso “Alchemy: Dire Straits Live” e no EP “Twisting by the Pool”.
O Dire Straits Legacy conta ainda com o baixista Trevor Horn, uma verdadeira lenda da indústria fonográfica. Ele, que já trabalhou com Tina Turner, Robbie Williams, Cher, Simple Minds e Seal, foi agraciado com um Grammy, na categoria de “melhor produção”. Além dele, a atual formação do grupo conta também com o percussionista Danny Cummings, que integrou o Dire Straits em 1990 e participou do álbum e da turnê “On Every Street”. O britânico Andy Treacey e os músicos italianos Marco Caviglia e Primiano Dibiase completam o line-up do conjunto, que irá fazer em 2020 mais uma turnê pelo Brasil.
DIRE STRAITS LEGACY
Onde: Auditório Araújo Vianna (Avenida Osvaldo Aranha, 685) Quando: 21 de março, sábado, às 21h Abertura da casa: 19h Classificação: 14 anos
Ingressos:
Lote 1:
Plateia Alta Lateral: Solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 110 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 100 Inteira: R$ 200
Plateia Alta Central: Solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 140 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 130 Inteira: R$ 260
Plateia Baixa Lateral: Solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 160 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 150 Inteira: R$ 300
Plateia Baixa Central: Solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 190 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 180 Inteira: R$ 360
Plateia Gold: Solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 220 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 210 Inteira: R$ 420
Lote 2:
Plateia Alta Lateral: Solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 130 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 120 Inteira: R$ 240
Plateia Alta Central: Solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 160 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 150 Inteira: R$ 300
Plateia Baixa Lateral: Solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 180 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 170 Inteira: R$ 340
Plateia Baixa Central: Solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 210 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 200 Inteira: R$ 400
Plateia Gold: Solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 240 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 230 Inteira: R$ 460
* Os alimentos deverão ser entregues no Auditório Araújo Vianna, no momento da entrada ao evento.
** Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13.
Demais descontos:
* 50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto.
* 50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto.
* 50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS).
50% de desconto para sócio do Clube do Assinante ZH.
Pontos de venda:
Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro): Loja Verse Shopping Lindoia
Demais pontos de venda (sujeito à cobrança de R$ 8 de taxa de conveniência – somente em dinheiro): Loja Verse Andradas 1444 – Galeria Chaves Lojas Planeta Surf – Shopping Iguatemi, Praia de Belas, Bourbon Wallig, Barra Shopping Sul e Bourbon Ipiranga
Respeitável público! O Teatro Mágico, uma das principais referências artísticas de toda a América Latina, vai retornar ao Opinião, no dia 23 de maio, para estrear aqui uma nova turnê. Com a presença da sua trupe completa, o líder Fernando Antielli estará em Porto Alegre, mais uma vez, para unir música, poesia, malabarismos, números acrobáticos e muita interação com a plateia, em um espetáculo que já conquistou os quatro cantos do Brasil e milhões de admiradores por aí. Indo do pop à MPB, passando ainda pelo cancioneiro regional, o pessoal d’O Teatro Mágico vai incluir no repertório algumas faixas inéditas, que estarão no próximo álbum do conjunto, previsto para sair ainda em 2020, e vários dos seus clássicos, como são os casos de “O Anjo Mais Velho”, “Nosso Pequeno Castelo”, “Camarada D’Água” e “Amanhã... Será?, entre outras faixas imprescindíveis dos sete trabalhos de estúdio lançados pela banda até o momento. Com sete milhões de discos vendidos e músicas incluídas em trilhas sonoras de novelas globais, O Teatro Mágico estava numa espécie de hiato criativo, tempo que Anitelli pode refletir sobre a companhia e traçar novos rumos para o futuro. O retorno do grupo, no seu formato completo e grandioso, tem tudo para emocionar a plateia gaúcha e preparar o coração dos fãs para um 2020 repleto de novidades. O show tem a produção da Ablaze Productions.
Em atividade desde 2003, o grupo O Teatro Magico foi criado pelo paulista Fernando Anitelli e se consolidou como uma referência artística na América Latina, por conta da sua estética própria, que une música e performances circenses. Com mais de dois milhões de discos vendidos, sete trabalhos de estúdio e três DVD’s ao vivo, a banda também teve algumas de suas canções integrando a trilha sonora de novelas e foi pioneira no Brasil ao disponibilizar toda a sua discografia para download gratuito, num movimento que foi batizado com a sigla MPB (Música Para Baixar).
Com influências do cancioneiro popular e do livro “O Lobo da Estepe”, do escritor alemão Hermann Hesse, a trupe d’O Teatro Mágico lançou o seu primeiro álbum, de forma independente, ainda em 2003. Com marcas da MPB e do pop, “Entrada para Raros” foi um dos grandes destaques daquele ano, muito por conta do sucesso de faixas como “Pratododia”, “Ana e o Mar”, “O Anjo Mais Velho” e “Camarada D’Água”. Os shows do grupo, que começaram a rodar o Brasil, chamaram a atenção pelos figurinos utilizados em cena, pelos momentos de grande interação com a plateia e pela presença de bailarinas acrobáticas.
A turnê de “Entre Raros” durou cerca de quatro anos e fez o pessoal d’O Teatro Mágico se afirmar no cenário nacional. O próximo disco do grupo, “Segundo Ato”, saiu em 2008 e manteve a proposta artística da banda intacta, com shows ainda mais concorridos. Os grandes sucessos da obra foram as faixas “Sonho de uma Flauta” e “Abaçaiado”, que também levaram O Teatro Mágico a se apresentar em programas de televisão, como o “Altas Horas”, da Rede Globo. Já em 2010, a trupe foi convidada para participar da novela “Viver a Vida”, na mesma emissora, tocando as músicas “O Anjo Mais Velho” e “Pena” em uma das cenas da trama.
Depois de uma pequena pausa para gravar o solo “As Claves da Gaveta”, Anitelli não perdeu tempo e voltou com O Teatro Mágico já na sequência, com o disco “A Sociedade do Espetáculo”. O álbum, que debutou fazendo muito sucesso em meados de 2011, reuniu músicas sentimentais, marca registrada da banda, e faixas que discutiam a cotidiano político/cultural das grandes cidades. Novamente em turnê por todo o Brasil, com ingressos quase sempre esgotados, a trupe conquistou todo o público com as canções “Amanhã… Será?” e “Nosso Pequeno Castelo”, essa última indicada ao VMB da MTV, na categoria “hit do ano”. De volta à TV, a banda fez uma participação na novela global “Flor do Caribe”.
O Teatro Mágico, que passou por um período de reformulações internas logo após a turnê de “A Sociedade do Espetáculo”, passou também por um processo de amadurecimento antes de retornar ao estúdio. Com uma sonoridade mais densa e elaborada, a banda lançou “Grão do Corpo”, em 2014; e “Allehop”, em 2016. Os shows rodaram mais uma vez o Brasil e evidenciaram toda a versatilidade de Fernando Antielli não só como cantor, mas também como compositor. Depois de uma pequena tour no formato voz e violão, o músico está retornado com a sua trupe completa em 2020, ano em que o grupo deverá lançar mais um trabalho completo de estúdio.
O TEATRO MÁGICO
Onde: Opinião (Rua José do Patrocínio, 834) Quando: 23 de maio, sábado, às 19h30 Cronograma: 18h30 – abertura Hot Pass e Meet & Greet 19h – abertura para o público em geral 19h30 – O Teatro Mágico Classificação: 14 anos
Ingressos:
Lote 1: Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 65 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 45 Inteira: R$ 90
Lote 2: Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 75 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 55 Inteira: R$ 110
Lote 3: Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 85 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 65 Inteira: R$ 130
Lote 4: Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 95 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 75 Inteira: R$ 150
– O Pacote Meet & Greet inclui: ingresso para o show e meet and greet com o artista. Acesso à casa 30 minutos antes dos portões abrirem para o público em geral e sem necessidade de fila. Por se tratar de um pacote especial com serviços adicionais, não há aplicação de meia-entrada para essa modalidade de ingresso, sendo sua venda praticada em valor único (Lei 12.933/13).
Hot Pass: R$ 40
– O Hot Pass dá direito a acessar a casa do show 30 minutos antes dos portões abrirem para o público em geral e sem necessidade de fila. O Hot Pass somente é válido junto ao ingresso. Sozinho, ele não dá acesso ao show.
* Os alimentos deverão ser entregues no Opinião, no momento da entrada ao evento.
** Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13.
Demais descontos:
* 50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto.
* 50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto.
* 50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS).
Pontos de venda:
Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro): Loja Verse Shopping Lindoia
Demais pontos de venda (sujeito à cobrança de R$ 8 de taxa de conveniência – somente em dinheiro): Loja Verse Andradas 1444 – Galeria Chaves Lojas Planeta Surf – Shopping Iguatemi, Praia de Belas, Bourbon Wallig, Barra Shopping Sul e Bourbon Ipiranga
Matuê, o principal expoentes da trap music no Brasil, vai se apresentar pela primeira vez no Opinião, no dia 27 de março. Nascido em Fortaleza e criado na Califórnia, onde absorveu diversas influências do hip hop norte-americano, o cantor estará em Porto Alegre para mostrar os seus singles mais recentes, como “Mantém” e “Banco” , e também os maiores hits da sua carreira, do tamanho de “Kenny G” e “Anos Luz”, que juntos contabilizam a impressionante marca de 175 milhões de visualizações no Youtube. Creditado pela sua enorme originalidade musical, o artista cearense se destacou no cenário nacional em 2016, quando o single “RBN” ganhou as ruas e o seu nome foi parar entre as promessas do rap nacional, de acordo com uma matéria publicada pela conceituada Revista RND. Matuê, que há algum tempo ostenta o status de referência criativa para diversos outros artistas da sua geração, foi um dos destaques do último Planeta Atlântida e vai lançar, ainda em 2020, o seu primeiro álbum completo, com sete faixas inéditas que têm tudo para atingir o topo das paradas musicais de todo o país.
Matuê, o principal expoentes da trap music no Brasil, vai se apresentar pela primeira vez no Opinião, no dia 27 de março. Nascido em Fortaleza e criado na Califórnia, onde absorveu diversas influências do hip hop norte-americano, o cantor estará em Porto Alegre para mostrar os seus singles mais recentes, como “Mantém” e “Banco” , e também os maiores hits da sua carreira, do tamanho de “Kenny G” e “Anos Luz”, que juntos contabilizam a impressionante marca de 175 milhões de visualizações no Youtube. Creditado pela sua enorme originalidade musical, o artista cearense se destacou no cenário nacional em 2016, quando o single “RBN” ganhou as ruas e o seu nome foi parar entre as promessas do rap nacional, de acordo com uma matéria publicada pela conceituada Revista RND. Matuê, que há algum tempo ostenta o status de referência criativa para diversos outros artistas da sua geração, foi um dos destaques do último Planeta Atlântida e vai lançar, ainda em 2020, o seu primeiro álbum completo, com sete faixas inéditas que têm tudo para atingir o topo das paradas musicais de todo o país.
Matheus Brasileiro, conhecido pelo pseudônimo Matuê, nasceu em Fortaleza e foi criado na Califórnia. Absorvendo influências do rap brasileiro e do hip hop norte-americano, ele teve destaque na cena nacional já com o seu primeiro lançamento, o single “RBN”, que saiu no final de 2016. O videoclipe dessa faixa, com uma estética ímpar e uma enorme originalidade, foi um dos grandes destaques daquele ano, ultrapassando três milhões de execuções no Youtube.
Na sequência, vieram diversos hits, como “Boomzim”, “De Alta” e “Celine”, todos com números impressionantes nas plataformas digitais. No Youtube, por exemplo, as três faixas acumularam mais de 45 milhões de views, o que fez Matuê ficar conhecido em todo o país. Os shows começaram a se tornar mais frequentes e o artista começou a ser requisitado para ‘featurings’, gravando ao lado de WC no Beat, Cacife Clandestino, Menestrel, Nego do Borel, MC Kevin O Chris, Costa Gold, Tropkillaz e Iza, entre outros mais.
A grande explosão de Matuê ocorreu no final de 2017, com o lançamento de “Ano Luz”, a sua maior composição até o momento. Com quase 90 milhões de execuções, a faixa trouxe muita notoriedade para o artista cearense. De promessa do rap nacional, como apontou a Revista RND no começo da sua carreira, o cantor passou a ser considerado um dos artistas de maior destaque do cenário atual, com shows sendo realizados também no exterior.
Depois de criar o seu próprio selo, chamado 30PRAUM, Matuê seguiu se superando a cada lançamento, com produções cada vez caprichadas e sonoridades elaboradas. As faixas “Banco” e “Mantém” foram alguns dos destaques de 2019, ano que também ficou marcado pelo hit “Kenny G”, que atingiu a impressionante marca de 50 milhões de plays em apenas cinco meses. Já as expectativas para 2020 são as melhores possíveis, tendo em que vista que Matuê lançará o seu primeiro álbum completo, com sete faixas inéditas que têm tudo para atingir o topo das paradas musicais de todo o país.
MATUÊ
Abertura: DJ Fabricio MilkShake Onde: Opinião (Rua José do Patrocínio, 834) Quando: 27 de março, sexta-feira, a partir das 23h Cronograma: 23h – abertura da casa 1h30 – Matuê Classificação: 16 anos
Ingressos:
Lote 1: Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 55 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 50 Inteira: R$ 100
Lote 2: Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 65 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 60 Inteira: R$ 120
Lote 3: Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 75 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 70 Inteira: R$ 140
Lote 4: Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 85 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 80 Inteira: R$ 160
Lote 5: Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 95 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 90 Inteira: R$ 180
Lote 6: Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 105 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 100 Inteira: R$ 200
* Os alimentos deverão ser entregues no Opinião, no momento da entrada ao evento.
** Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13.
Demais descontos:
* 50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto.
* 50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto.
* 50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS).
* 50% para doadores regulares de sangue: Lei Estadual n° 13.891/12 – obrigatória apresentação de documento oficial válido e expedido pelos hemocentros/bancos de sangue.
Pontos de venda:
Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro): Loja Verse Shopping Lindoia
Demais pontos de venda (sujeito à cobrança de R$ 5 de taxa de conveniência – somente em dinheiro): Loja Verse Andradas 1444 – Galeria Chaves Lojas Planeta Surf – Shopping Iguatemi, Praia de Belas, Bourbon Wallig, Barra Shopping Sul e Bourbon Ipiranga
Alcione, uma das maiores vozes da música brasileira de todos os tempos, vai se apresentar novamente no Auditório Araújo Vianna, no dia 11 de julho. Com quase 50 anos de carreira e reconhecida pela sua imensa contribuição ao samba, Marrom aproveitará o seu retorno a Porto Alegre para mostrar algumas faixas que estarão no seu 37º trabalho de estúdio, programado para chegar às lojas e aos serviços de streaming ainda em 2020. Vencedora do Grammy Latino em 2003 e homenageada mundialmente pela sua obra, seja com o título de “a voz da América Latina” concedido pela ONU ou de “personalidade negra das artes” entregue pelo Conselho Internacional de Mulheres, Alcione também vai colocar todo mundo para dançar ao som das imprescindíveis “Não Deixe o Samba Morrer”, “Gostoso Veneno”, “A Loba”, “Meu Ébano” e “Você Me Vira a Cabeça”, canções que têm os seus lugares garantidos para sempre na história da MPB e que o público aprendeu a cantar, por tocarem há anos nas rádios FM’s do país ou por integrarem a trilha sonora de diversas novelas globais. O show tem a produção da RRany Produtora.
Nascida no Maranhão, Alcione é quarta filha dos nove herdeiros do casal João Carlos e Felipa. Professora primária durante a juventude, ela se mudou para o Rio de Janeiro em 1967, aos 20 anos de idade, levando para lá o sonho de se tornar uma cantora famosa. Marrom, apelido que ganhou desde o início da sua carreira artística na capital fluminense, já se apresentou em todo o Brasil e em diversos países do exterior, passando ainda pelo palco de importantes festivais, com o Montreux Jazz na Suíça, o Brazilian Day em Nova York e a Bienal de Lyon. Com inúmeros sucessos imortalizados na história da música brasileira, Alcione já lançou mais de 40 discos, entre CD’s e LP’s, e outros tantos registros ao vivo, muitas deles premiados por conta de suas vendagens expressivas.
Considerada a Rainha do Samba, Alcione foi uma das vencedoras do Grammy Latino em 2003. A sua imensa contribuição à música popular brasileira já serviu de influência para algumas escolas de samba, que se se inspiraram na vida e na obra da cantora para a criação dos seus sambas-enredos. Entre esses, o mais notório foi “Marrom da Cor do Samba”, capitaneado pela Unidos da Ponte e apresentado na Sapucaí quando a escola ainda fazia parte do Grupo Especial do Carnaval do Rio de Janeiro, em 1994. Os seus hits, também transformados em trilha sonora de incontáveis novelas, inclui composições do tamanho de “Não Deixe o Samba Morrer”, “Sufoco”, “Gostoso Veneno”, “Estranha Loucura”, “Menino Sem Juízo”, “Você Me Vira a Cabeça” e “Meu Ébano”, que muitas pessoas aprenderam a cantar de tanto ouvir na rádio.
Em 2015, Alcione se apresentou no Rock in Rio, em um show especial que homenageou a Cidade Maravilhosa. Apesar de estar no templo do rock, a sua performance conquistou o público e colecionou elogios da crítica especializada. Amada por plateias de todas as faixas etárias e classes sociais, Alcione se tornou um dos nomes mais emblemáticos da MPB, justamente pelo poder da sua presença. Ela, que já foi convidada para megaturnês, como o projeto “Nivea Viva o Samba”, tem a sua própria linha de cosméticos e aparições em novelas da Rede Globo, como “Salve Jorge” e “A Força do Querer”, em que interpretou ela mesmo nessas tramas. Com uma carreira de quase cinco décadas, Marrom pretende lançar mais um disco em 2020, o 37º autoral de sua trajetória.
ALCIONE
Onde: Auditório Araújo Vianna (Avenida Osvaldo Aranha, 685) Quando: 11 de julho, sábado, às 21h Abertura da casa: 19h Classificação: Livre
Ingressos:
Plateia Alta Lateral: Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 40 Inteira: R$ 80
Plateia Alta Central: Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 60 Inteira: R$ 120
Plateia Baixa Lateral: Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 50 Inteira: R$ 100
Plateia Baixa Central: Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 70 Inteira: R$ 140
Plateia Gold: Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 80 Inteira: R$ 160
** Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13.
Demais descontos:
* 50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto.
* 50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto.
* 50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS).
Pontos de venda:
Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro): Loja Verse Shopping Lindoia
Demais pontos de venda (sujeito à cobrança de R$ 8 de taxa de conveniência – somente em dinheiro): Loja Verse Andradas 1444 – Galeria Chaves Lojas Planeta Surf – Shopping Iguatemi, Praia de Belas, Bourbon Wallig, Barra Shopping Sul e Bourbon Ipiranga
O Poesia Acústica, um dos maiores fenômenos do rap nacional na Internet, vai fazer o seu terceiro show no Opinião, no dia 17 de abril. O projeto, idealizado pela marca de roupa Pineapple Supply em parceria com o Brainstorm Estúdio, apareceu despretensiosamente no Youtube, em dezembro de 2016, e atingiu há pouco a marca de um bilhão de execuções na plataforma, caindo no gosto de todos os fãs de hip hop. Com andamentos românticos e desplugados, rimas envolventes e a voz de um time de talentosos MC’s, como Choice, Jean Tassy, Tiago Mac, Maria, Azzy, Bob e MODE$TIA, o Poesia Acústica estará em Porto Alegre com os hits que todo mundo aprendeu a cantar, como “Descompasso do Compasso”, “Sobre Nós”, “Capricorniana”, “Todo Mundo Odeia Acústico”, “Era Uma Vez” e “Céu Azul” , que despontou nas plataformas de streaming no final do ano passado e já é uma das maiores canções do projeto até o momento. Com um line-up variável, que costuma garantir à plateia uma experiência única em cada um dos seus shows, o Poesia Acústica vai retornar ao nosso palco cheio de convidados especiais e com várias outras surpresas programadas para aparecerem ao longo do seu repertório. A abertura da noite ficará por conta da Banda na Rede e do DJ Johnny420.
A loja de roupa Pineapple Supply, em parceria o Brainstorm Estúdio, criou um canal no Youtube para apoiar o cenário rap nacional. Lançando cyphers, videoclipes e até mesmo webséries, o PineappleStorm TV estreou em dezembro de 2016 e se tornou rapidamente um grande fenômeno da Internet brasileira. Em pouco mais de dois anos, conseguiu ultrapassar a marca de seis milhões de inscritos e reunir vídeos que, se somados, atingem o incrível número de 1,5 bilhão de execuções online.
Impulsionando a nova safra de artistas do underground, como Makalister, Menestrel e Jxvns, a PineappleStorm TV está tendo um feedback sensacional com o seu projeto de hip hop totalmente desplugado. A primeira composição lançada pelo Poesia Acústica, “Descompasso do Compasso” , debutou no Youtube em maio de 2017 e já contabiliza mais de 30 milhões de plays. Gravada pelo trio Choice, Juyè e Jean Tassy, o sucesso só foi menor do que a marca atingida pelo segundo single, “Sobre Nós”, que ultrapassou impressionantes 350 milhões de execuções em pouco mais de dois anos.
“Acho importante não só a moda, mas qualquer segmento da sociedade que puder colaborar, apoiar a cena. No meu caso, sempre ouvi rap, então é meu interesse que o cenário se expanda cada vez mais”, contou Paulo Alvarez, criador da marca Pineapple Supply e produtor executivo do Poesia Acústica, em uma entrevista ao portal Noisey. Com um time de craques da nova geração, o PineappleStorm TV soltou no último mês de julho a sétima composição do seu projeto desplugado. A faixa “Céu Azul”, com mais de 70 milhões de views até agora, foi gravada por Hariel, Negra Li, Ducon, Kevin O Chris, Matuê, Chris, DK e Vitão.
A PineappleStorm TV, que recentemente disponibilizou as faixas do Poesia Acústica e dos seus demais projetos em todos os serviços de streaming, incluindo aí o Spotify e o iTunes, tem levado o sucesso conquistado no ambiente virtual também para os palcos. Com uma formação dinâmica e que varia de show para show, garantindo assim sempre uma experiência única para o público, o Poesia Acústica começou a realizar as suas primeiras apresentações pelo Brasil, em 2018, ao mesmo tempo em que as faixas vêm à tona reunindo sempre um grande elenco de rappers brasileiros, como MV Bill, Froid, Djonga e Delacruz.
POESIA ACÚSTICA Abertura: Banda na Rede e DJ Johnny 420 Local: Opinião (Rua José do Patrocínio, 834) Data: 17 de abril (sexta-feira) a partir das 23h Cronograma: 23h – abertura da casa e DJ Johnny 420 1h – Banda na Rede 3h – Poesia Acústica Classificação: 16 anos
Ingressos:
Lote 1: Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 45 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 40 Inteira: R$ 80
Lote 2: Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 55 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 50 Inteira: R$ 100
Lote 3: Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 65 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 60 Inteira: R$ 120
Lote 4: Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 75 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 70 Inteira: R$ 140
* Os alimentos deverão ser entregues no Opinião, no momento da entrada ao evento.
** Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13.
Demais descontos:
* 50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto.
* 50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto.
* 50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS).
Pontos de venda:
Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro): Loja Verse Shopping Lindoia
Demais pontos de venda (sujeito à cobrança de R$ 5 de taxa de conveniência – somente em dinheiro): Loja Verse Andradas 1444 – Galeria Chaves Lojas Planeta Surf – Shopping Iguatemi, Praia de Belas, Bourbon Wallig, Barra Shopping Sul e Bourbon Ipiranga
A banda Armored Dawn é uma das revelações do cenário metálico nacional na atualidade. E, por estar na frente de batalha, acredita na união entre artistas para conquistar mais espaço. Por isso, enquanto se prepara para nova turnê mundial, idealizou o projeto “Armored Dawn Convida”. Trata-se de um festival que deve passar por, pelo menos, oito cidades brasileiras em 2020, unindo vertentes distintas do som pesado e nomes consagrados no mesmo palco. Em Porto Alegre, o evento ocorre dia 03 de maio, domingo, às 19h, no Opinião (Rua José do Patrocínio, 834).
Cada evento proporcionará ao público uma experiência sonora de qualidade por um preço acessível. Nessa primeira temporada participam bandas que, de alguma maneira, possuem conexão com a trajetória da Armored Dawn até aqui. Para o show na capital gaúcha, o time já foi escalado: Korzus, Dr Sin, Jimmy & Rats e Medjay.
Os ingressos podem ser adquiridos online neste link ou nos pontos de venda listados no serviço deste release.
Serviço:
Local: Opinião (Rua José do Patrocínio, 834)
Classificação etária: 16 anos
Data: 03 de maio (domingo)
Horários
18h30 — abertura da casa
19h — início dos shows
Ingressos
FRONT STAGE
*VIP inclui card da turnê autografado por todas as bandas
Valor Único — R$ 100,00
PISTA CAMISETA
*Inclui camiseta da turnê (deve ser retirada no dia do evento no balcão oficial)
Valor Único – R$ 100,00
* Solidário — limitados e válidos somente com a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do show.
** Meia-entrada — para estudantes são válidas somente as seguintes carteiras de identificação estudantil: ANPG, UNE, UBE’s, DCE’s e demais especificadas na LEI FEDERAL Nº 12.933. Não será aceita NENHUMA outra forma de identificação que não as oficializadas na lei.
PONTOS DE VENDA
Online (em até 12x no cartão) www.sympla.com.br
Lojas (somente em dinheiro)
SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:
Loja Verse — Shopping Lindóia. Fone: (51) 3372-8100.
COM TAXA DE CONVENIÊNCIA (R$ 5,00):
Loja Verse — Galeria Chaves. Fone: (51) 3105-3370.
Lojas Planeta Surf — Shopping Iguatemi. (Fone: 51 4061-3040), Praia de Belas (Fone: 51 3062-0944), Bourbon Wallig (Fone: 51 3026-3793), Barra Shopping Sul (Fone: 51 3242-6363) e Bourbon Ipiranga (Fone: 51 3024-7177).
A banda Armored Dawn segue conquistando seu espaço no mercado da música, criando uma base sólida de fãs por onde passa e consolidando-se como um dos grandes nomes do viking metal brasileiro na atualidade. O trabalho mais recente do grupo, o álbum Viking Zombie, lançado mundialmente em outubro de 2019, é prova de que os caras não param de evoluir. Destaque para a versatilidade sonora, algo que todo fã de heavy metal tradicional e melódico, assim como de power metal, pode aproveitar ao máximo no trabalho atual do conjunto.
A Armored Dawn foi fundada em 2014, em São Paulo, e sua formação conta, nos dias de hoje, com Eduardo Parras (vocal), Heros Trench (baixo) Rodrigo Oliveira (bateria), Tiago de Moura (guitarra), Rafael Agostino (teclado) e Timo Kaarkoski (guitarra).
Viking Zombie é o terceiro registro da banda. Esse disco conceitual superou barreiras mercadológicas e elevou o patamar das produções nacionais na concepção de alguns críticos. As gravações ocorreram no Dharma Studios, em São Paulo. A produção, mixagem e masterização ficaram por conta de Rodrigo Oliveira e Heros Trench, respectivamente baterista e baixista da Armored Dawn.
O quinteto se reuniu para compor cada uma das faixas, com o objetivo de fortalecer ainda mais os vínculos durante o processo. Eduardo Parras, vocalista e fundador da banda, explica: "Uma das músicas diz 'ninguém sabe quem eu sou ou o que me tornei'. Por isso é um álbum dedicado às pessoas que ainda não encontraram um lugar ao qual pertencem. Agora, com essa banda, elas podem se juntar a nós e encontrar forças na irmandade viking".
O primeiro single de trabalho, 'Ragnarok', ganhou um videoclipe em setembro de 2019 e, em apenas três meses, já contabilizou mais de um milhão de visualizações no YouTube. O segundo single, 'Animal Uncaged', também foi apoiado por um vídeo, gravado em apresentação ao vivo no Rockfest, em São Paulo, em outubro de 2019. A performance, em um estádio, reuniu público de aproximadamente 37 mil pessoas.
As 11 faixas de Viking Zombie são intensas, algumas mais lentas e com notas suaves, mas todas conseguem transportar o ouvinte ao reino de Armored Dawn, numa pegada viking-brasileira muito original. Durante todo o disco, as músicas são bem construídas e permeiam a história do casal Bálder e Sigrid, que passam por diversas situações de batalhas junto a seus amigos guerreiros. Bálder é um combatente com estratégias de guerra, força descomunal e vontade de vencer. Sigrid, sua companheira de todos os tempos, é uma lutadora implacável. O pacto de amor entre os dois é tão forte que vai desde a fidelidade na vida e nas batalhas, bem como na morte.
Algo que chama atenção nas composições da Armored Dawn são os instrumentais que têm referências de heavy metal clássico, além das influências distintas nas músicas, com grooves e riffs pesados, porém equilibrados com uma calmaria melódica. Toda essa bagagem concedeu ao grupo a chance de participar de vários shows com bandas de grande porte, como Saxon, Megadeth, Scorpions, Whitesnake, Europe, Symphony X, Rhapsody, Hammerfall e Tarja. Eles ainda tocaram em grandes festivais com Sabaton e Fates Warning. E também lançaram o clipe de ‘Beware of the Dragon’ em salas de cinema, apresentado durante os trailers do filme Aquaman, em 2018. A produção audiovisual foi grandiosa, sendo captada e dirigida pelo Grupo Libertà Films (Megadeth/Angra/Dee Snider). Já são mais de 2,8 milhões de visualizações no YouTube para essa filmagem.
A Armored Dawn acaba de fazer uma nova turnê europeia, a primeira como atração principal, na qual foram apoiados pela banda Induction. Para 2020, o quinteto prepara muitas novidades, assim como uma extensa gira pelo Brasil, América do Sul, Estados Unidos e Europa. O grupo também lança a primeira temporada da iniciativa “Armored Dawn Convida”, uma tour nacional com escalas por diversas cidades brasileiras na companhia de nomes importantes do rock, unindo estilos e nomes consagrados no mesmo palco para levar aos fãs o melhor da cena brasileira.
Crédito: divulgação
Instituição do metal brasileiro, o Korzus foi criado há 35 anos em São Paulo e, apesar de várias mudanças na formação, trabalha ininterruptamente desde outubro de 1983. Após integrar a lendária coletânea SP Metal 2 (1985) e lançar Korzus Ao Vivo (1985), veio o primeiro álbum de estúdio, Sonho Maníaco (1987).
Com alguns clássicos na manga, como o hino eterno ‘Guerreiros do Metal’, e objetivando praticar o som mais agressivo possível, sempre norteado pelos padrões do thrash metal, o grupo então alçou voos mais altos. Além de algumas trocas de integrantes, veio a mudança das letras para a língua inglesa. Dois anos após a primeira experiência, com o EP Pay For Your Lies, gravaram Mass Illusion (1991), considerado um marco do estilo no Brasil. Além de trazer a clássica ‘Agony’, lançada em videoclipe, o disco possibilitou a primeira turnê no exterior, passando pela Itália, Alemanha, França, Áustria e Inglaterra.
Olhando para frente, sem, no entanto, renegar os feitos do passado, vieram novas mudanças na fase KZS (1995), em que a banda realizou um novo giro pela Europa e também passou pela América do Norte. As alterações poderiam ter brecado o ímpeto, mas não foram capazes de colocar fim ao “sonho maníaco” do Korzus. O grupo não baixou a guarda e seguiu fazendo shows, com destaque para a participação no festival Monsters of Rock, originando o trabalho ao vivo 2000 – Live at Monsters of Rock.
A demora por um novo registro de estúdio foi recompensada com o lançamento de Ties Of Blood (2004). O material se tornou outro clássico do Korzus, então formado pelos fundadores Marcello Pompeu (vocal), Silvio Golfetti (guitarra) e Dick Siebert (baixo), além de Heros Trench (guitarra) e Rodrigo Oliveira (bateria). O disco, que revelou faixas como ‘Guilty Silence’, ‘Screaming For Death’ e ‘Evil Sight’, ainda contou com a presença de Andreas Kisser (Sepultura), Andre Matos (Shaman, Angra e Viper), João Gordo e Boka (Ratos de Porão) — além do saudoso Hélcio Aguirra (Golpe de Estado, Harppia). Kisser, aliás, quando quebrou o braço em 1991, foi temporariamente substituído no Sepultura por Golfetti em uma turnê.
Em 2006, saiu o primeiro DVD, Vídeo História, seguido por novas alterações na formação, que se estabilizou com a efetivação de Antonio Araujo (guitarra, ex-ChaoSphere). O músico de Recife (PE) estreou oficialmente em 2008 e, dois anos depois, em estúdio com Discipline of Hate (2010). Gravado, mixado e masterizado no Mr. Som por Heros Trench e Marcello Pompeu — vencedores de um Grammy Latino —, o disco, que contou com a participação especial de Zoltan Farkas, do Ektomorf, foi lançado mundialmente pela gravadora alemã AFM Records. Na “Discipline Of Hate Tour”, que apresentou as mais recentes composições de destaque, como “Truth”, “Raise Your Soul”, “My Enemy” e “Never Die”, o grupo passou pela Áustria, Suíça e Alemanha, além de rodar o Brasil, chegando a tocar no lendário Rock In Rio, em 25 de setembro de 2011.
Coesa e sempre trabalhando de forma minuciosa e detalhista, a banda voltou ao estúdio e lançou em 2014 Legion, responsável por mais composições matadoras, como a faixa-título e ‘Lifeline’. O álbum, inclusive, traz a participação do guitarrista e ex-integrante Marcelo ‘Soldado’ Nejem na faixa ‘Six Seconds’ e do guitarrista Edu Ardanuy (ex-Dr. Sin, Anjos da Noite, A Chave/The Key e outros) no solo de ‘Time Has Come’.
Hoje, são trinta e sete anos de carreira. No passado, quando ostentava o apelido de “Slayer brasileiro”, o Korzus criou sua identidade, firmou sua personalidade e se tornou um dos maiores nomes do metal nacional. Muito disso se deve às performances ao vivo, pois a banda, que atualmente prepara o sucessor de Legion, se entrega ao máximo para oferecer ao público seu melhor. Esteja certo: você nunca vai ver uma apresentação mediana do Korzus. Marcello Pompeu (vocal), Heros Trench e Antonio Araujo (guitarras), Dick Siebert (baixo) e Rodrigo Oliveira (bateria) estão na estrada para provar isso.
Crédito: divulgação
Por muitas vezes foram aclamados como melhores músicos e melhor banda pelas revistas especializadas. É quase impossível ler uma revista de música sem ver as entrevistas e os anúncios do Dr. Sin. A primeira apresentação brasileira na grande mídia foi durante o festival Hollywood Rock, em 1993, quando dividiram o palco com Nirvana e L7. Em 1993, arriscaram-se a ir para os EUA. E, após alguns concertos por lá, assinaram com a Warner International e o álbum autointitulado foi lançado em nove países. Seu segundo disco, Brutal, saiu no Japão sob o nome de Silent Scream, seguido pelo álbum, Insinity, e o ao vivo Live In Brazil.
Esse registro ao vivo, inclusive, fez parte de um box-set de Yngwie Malmsteen. O álbum Insinity teve participações muito especiais. Entre elas Jonnathan Mover (ex-baterista do Joe Satriani, Alice Cooper, Saigon Kick e Einstein) na música ‘Imnsonia’, e Silvio Luiz, um dos comentaristas brasileiros de esportes mais famosos, na música ‘Futebol, Mulher e Rock’n’Roll’, que se tornou um dos grandes hits da banda.
Em 2000, o Dr. Sin lançou no Brasil, de um modo bem singular, o trabalho Dr Sin II. O trabalho foi distribuído em bancas de jornal por todo país e continha uma surpresa: Michael Vescera nos vocais, um famoso cantor americano, ex-integrante de Yngwie Malmsteen, Loudness, Obsession e MVP. Outros convidados especiais foram Sergio Buss (Steve Vai, Tritone) e Roland Grapow (ex-integrante do Helloween e atual Masterplan).
Em 2002, foi a vez de um DVD e um álbum duplo, gravado durante um concerto realizado em São Paulo, em homenagem aos 10 anos da banda, intitulados 10 Anos Ao Vivo. O CD seguinte foi compilado com covers que possuem a palavra “doctor” em seus títulos, tais como ‘Calling Dr. Love’ (Kiss), ‘Rock and Roll Doctor’ (Black Sabbath), ‘Dr Feelgood’ (Mötley Crue), ‘Doctor, Doctor’ (UFO), ‘Dr. Roberts’ (Beatles), “Somebody Get Me a Doctor” (Van Halen), entre outros.
Em 2007, Dr. Sin lançou Bravo, seu oitavo álbum, que foi concebido baseado nos fatos e sentimentos que o ser humano experimenta no seu cotidiano. É um álbum pesado e poderoso.
Em 2009, saiu Original Sin, regravação do álbum Dr Sin I, com duas faixas bônus (‘Nephelins’ e ‘You Are My Love’). Em 2011, foi a vez de Animal, gravado nos estúdios dos irmãos Busic, o Sonata 84, em São Paulo.
Desde julho de 2013 a banda disponibilizou sua discografia completa no iTunes. Em setembro do mesmo ano se apresentou no Rock In Rio e, em outubro, no Monsters of Rock. Em seguida, embarcou para um turnê de três semanas nos EUA. Em Março de 2014, participaram como principal banda do navio Motorcycle Rock Cruise. Em 2015, o Dr. Sin iniciou a tour do álbum Intactus, inteiramente gravado e produzido por Andria Busic.
Em março de 2016, o grupo encerrou as atividades, mas voltou em outubro de 2018, quando Andria e Ivan Busic retomam as atividades com o guitarrista convidado Thiago Melo, que participou e venceu anteriormente a seleção com mais de 200 guitarristas para a banda Busic — projeto paralelo dos irmãos.
O single Lost in Space foi lançado em todas as plataformas digitais no dia 19 de outubro de 2018. Em agosto de 2019, o Dr. Sin assinou com a gravadora Italiana Valéry Records, que distribuiu o novo CD Back Home Again, lançado em novembro, na Europa, América e Ásia por meio da Audioglobe. Em novembro do mesmo ano, ocorreu o lançamento da edição nacional do disco pelo selo da revista brasileira especializada Roadie Crew.
Crédito: divulgação
Conhecido como cantor pelas tabernas imundas dos inúmeros cantos do Brasil, Jimmy London nunca foi homem de um projeto só. O gigante barbudo sempre foi polivalente, dando suas bordoadas na TV — como apresentador, ator, comentarista e dublador. Com o fim do Matanza, ele se juntou ao Rats, banda brasileira com quem de cara criou identificação, para uma confraria ao som do banjo, que cheira a sargaços dos setes mares e a rum da pior qualidade.
Rock de pirata (i)legítimo! Formada por veteranos do underground roqueiro carioca, a banda milita na área do irish punk, um rock com raízes irlandesas, melódico e temperado por instrumentos como acordeon e banjo.
“Conheço o Fernando Oliveira, responsável pelas cordas folks no Rats, desde o Canastra, joia do submundo carioca, ou mesmo antes...”, conta Jimmy, complementando: “Os outros caras também tocavam em bandas por aí, e foi natural eu começar a acompanhar o Rats”.
Tão natural que o ruivo grandalhão foi o produtor do disco Por Terra, Céu e Mar”, de 2016, que marcou a estreia do quinteto formado por Kito Vilela (guitarra e voz), Bruno Pavio (baixo), Pedro “Faucom” Richaid (bateria) e Fernando Gajo (acordeon), além de Oliveira. Fazem parte desse trabalho pérolas como: ‘Quando Eu Bebo Demais’, ‘Saloon 79’ e ‘O Velho e o Cão’, músicas que compartilham a vibe de sucessos do Matanza como ‘Estamos Todos Bêbados’, ‘Mulher Diabo’ e ‘Bola com um Buraco de Bala’.
O irish punk rock hardcore bucaneiro, como o Rats gosta de definir seu estilo, encaixa-se como uma luva (de boxe, claro!) na voz e no coração de Jimmy. E, para abençoar a união Jimmy & Rats, com uísque irlandês, o grupo estreou no YouTube com uma série de vídeos gravados ao vivo. “Tem de tudo: músicas do Matanza, outras que compus com e sem o Fernando, novidades, inéditas parcerias nossas, covers puxados pro country, irish e folk… Uma festa ao som de hardcore bucaneiro”, diverte-se o cantor.
Após sua estreia na grande rede, os palcos vieram como consequência. E não poderia ter sido mais emblemático. O debut da parceria aconteceu no Circo Voador, ao lado de uma das bandas que mais influenciaram a existência do Jimmy & Rats: o Flogging Molly. Continuando na mesma linha, na sequência, foi a vez de dividir o palco, no Rio, com Pennywise e o Come Back Kids. Passando por várias capitais do Brasil, como Recife, Fortaleza, São Paulo, Curitiba, Goiânia, Cuiabá, o motim se prepara para rodar todo o Brasil e ainda se arriscar em águas internacionais. Entre um show e outro, foi lançada a música ‘Sol Menor’, uma “desomenagem” ao calor do verão brasileiro que, em seis meses, com mais de 350 mil views no YouTube já se tornou o hit da banda.
E, mais recentemente, foi a vez da releitura de ‘Lobo do Mar’, agora com Jimmy e Kito dividindo os vocais, ganhar um clipe com imagens e fotos dos últimos shows da banda. Após uma apresentação arrebatadora no Rock in Rio 2019 no Palco Supernova (iniciativa da Filtr Live em parceria com o Rock In Rio), a banda se prepara para entrar em estúdio e gravar seu primeiro disco, com previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2020. Ergam seus copos ao que está por vir: Jimmy & Rats!
Medjay
A ideia desse projeto surgiu há alguns anos, quando seu fundador e baixista procurava criar uma banda autoral séria na cena de Belo Horizonte, na qual ele pudesse colocar, em suas letras e conceito, a cultura egípcia. Samuka é historiador com uma longa carreira de professor da área. Sendo assim, Medjay foi pensada para ser uma banda de heavy metal com influências da musicalidade árabe.
Sua carreira musical começou há nove anos. Como integrante da banda Dynasty, gravou dois discos e fez uma tour na América Latina, abrindo shows de bandas consagradas como Shaman, Korzus e Stryper. A banda Medjay começou a tomar forma em 2018, quando conseguiu reunir músicos de peso com bastante experiência. Na bateria Tiago Vitek, talentoso e com vários discos gravados, tour pela América do Sul com Dynasty e, atualmente, também na banda Sacrificed. Na guitarra entrou Freddy Daniels, conhecido pelos trabalhos nas bandas Brave e Helltown. Para completar o time, Phil Lima assumiu os vocais e guitarra. Phil é cientista vocal e tem trabalhado com grandes nomes da música com seu projeto Back n’ Vocals, voltado para performance de alto nível por meio do condicionamento físico e equilíbrio postural.
Após a gravação do álbum Sandstorm, em dezembro de 2019, Tiago Vitek decidiu seguir com outros projetos dando lugar ao grande baterista de renome internacional Riccardo Linassi, que também integra as bandas Age of Artemis e Dinnamarque e é licenciado em Música pela UEMG
O debut tem sete músicas, contando com seis autorais e um tributo autorizado à banda Iced Earth. “Rise For Glory” é uma das composições próprias, feita em parceria com Rafael Bittencourt (Angra) e participação de Eduardo Parras (Armored Dawn) nos vocais. Ela fala do povo guerreiro que dia após dia volta das batalhas com cicatrizes em seus corpos e suas almas.
O álbum de estreia foi gravado durante os meses de novembro e dezembro de 2019 no Ninrod Studios, em São Paulo, com a produção do próprio Ninrod (Rodrigo Lacerda) e mentoria de Rafael Bittencourt.
