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sexta-feira, 18 de setembro de 2020

Muqueta Live recebe hoje Leandro Caçoilo, do Viper

 A divertida série de lives da banda Muqueta Na Oreia recebe, nesta sexta-feira (18/09), mais uma importante personalidade do cenário do rock/metal nacional: Leandro Caçoilo, vocalista do Viper.

Com oferecimento Chilli Beans Shopping Granja Vianna, o bate-papo acontece a partir das 20h30 e tem com transmissão simultânea nas páginas oficiais no InstagramFacebook e YouTube.

Os fãs que estiverem acompanhando ao bate-papo estarão concorrendo a prêmios como revistas Roadie Crew, camisetas exclusivas da D’outro Lado, CDs da Black Rock Store, baquetas Henry Signature da Controlle e até uma linda mochila Chilli Beans.

Para participar do sorteio é muito fácil:

1. curta o post da promoção disponível em https://www.instagram.com/muquetanaoreia

2. marque três amigos nos comentários deste post

3. siga o Instagram do @muquetanaoreia e dos nossos parceiros:

@chillibeansgranja
@roadiecrewmag
@doutro.lado
@baquetascontrolle
@blackrockstoreoficial
@sarttori_
@estudiov3rsus


*promoção válida somente para o território nacional.

A agenda de Ramires (vocal/percussão), Bruno Zito (guitarra), Cris (baixo) e Henry (bateria) deste mês já contou com Ivan Busic (Dr. Sin - 04/09) e Jão (Ratos de Porão - 11/09) e, encerra, na próxima semana com o baterista Henrique Pucci (Noturnall - 25/09).



Desde maio, o Muqueta Na Oreia já conversou com mais de 20 ilustres artistas de renome. Muitas histórias interessantes tem sido contadas e compartilhadas com os fãs de rock, hardcore e heavy metal em conferências extremamente descontraídas e casos inéditos que rolam nos bastidores etc.

Essa ação tem o intuito de ainda conscientizar o público da importância em tomar todas as precauções e prevenções para se proteger do novo coronavírus Covid-19.

Para assistir e participar, acesse:
https://www.instagram.com/muquetanaoreia
https://www.facebook.com/muquetanaoreia
http://www.youtube.com/muquetanaoreia


quarta-feira, 27 de maio de 2020

Andiara Mumbach e Fernando Cordella: apresentam concerto inédito de música francesa em live do Instituto Ling

Instituto Ling realiza no próximo sábado, dia 30 de maio, seu primeiro concerto on-line. Durante a transmissão ao vivo, a soprano Andiara Mumbach e o cravista Fernando Cordella apresentarão um recital inédito de música francesa, interpretando obras representativas do período barroco. O concerto poderá ser conferido gratuitamente a partir das 17h no Facebook e YouTube do centro cultural. Interessados em assistir podem se inscrever no site www.institutoling.org.br para receber o link direto de transmissão e notificações para não perder o horário da live.

Crédito da foto: Leonardo Kerkhoven

O recital parte de canções tradicionais interpretadas na corte do monarca Luís XIII durante o século XVII, época dos precursores da literatura das canções, e segue a cronologia histórica, passando também por criações de d'AnglebertLambert Corette, até chegar às composições do organista e cravista François Couperin e às grandes óperas de Jean-Baptiste Lully, cuja obra consagrou a transição para a ópera moderna de Rameau. Durante a apresentação, os músicos ainda farão comentários históricos e musicológicos sobre as obras interpretadas.
 
A programação musical é uma realização do Instituto Ling Ministério da Cidadania / Governo Federal, com patrocínio de Crown EmbalagensFitesa e America Tampas e curadoria e produção da Branco Produções.
 
Sobre os músicos

Andiara Mumbach
 iniciou seus estudos de canto em 2006. Em 2007, ingressou no bacharelado em canto na Universidade Federal de Santa Maria, onde atuou como preparadora vocal do Coro de Câmara e professora de técnica vocal no projeto de extensão. Tem participado de masterclasses com os professores Carlos Rodriguez, Juremir Vieira, Maria Christina Kiehr, Marilia Vargas, Homero Velho, Eiko Senda, Martha Herr, Dorothe Mields e Michael Chance. Em Porto Alegre, ministra aulas de canto e dedica-se especialmente ao repertório barroco e à música de câmara. Participou como solista em projetos como Cantando o Brasil, Cantabile canta pelo Rio Grande, Canto pelos Rincôes e Bach Natürlich. Atuou junto à Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, Orquestra de Câmara Teatro São Pedro, Orquestra Unisinos, Orquestra Sinfônica da UCS e Orquestra Sinfônica de Santa Maria. Atuou como segunda Bruxa na ópera Dido e Enéias (Purcell) e como primeira Dama na ópera A Flauta Mágica (Mozart).
 
Fernando Turconi Cordella é considerado um dos principais cravistas de sua geração na América Latina. Recebeu, em São Paulo, o prêmio TOYP JCI como a figura mais expressiva no Brasil do ano de 2015, na categoria Êxito Cultural. Tem atuado como solista e maestro convidado nas principais orquestras do Brasil e exterior. Trabalhou em projetos com Luis Otávio Santos, Nathalie Stutzmann, Peter van Heyghen, Olivia Centurioni, Roman Garrioud, Michaela Comberti, Rodolfo Richter, entre outros. Em 2016, assumiu o posto de professor de Cravo e coordenador da Oficina de Música Barroca da Escola Municipal de Música de São Paulo. Pianista de formação, teve sua principal orientação com a pianista brasileira Dirce Knijnik e mais tarde na Universidade Federal do Rio Grande Sul com o Prof. Dr. André Loss. No cravo, Nicolau de Figueiredo foi o seu mestre mais importante. Foi vencedor do Prêmio Açorianos 2011 como melhor intérprete pelo disco CRAVOS – de Frescobaldi a Mozart. Cordella é diretor artístico e maestro titular da Sociedade Bach Porto Alegre e da Orquestra Sinfônica de Carazinho.

Crédito da foto: Leonardo Kerkhoven

 

SERVIÇO – PROGRAMAÇÃO ON-LINE – MÚSICA
Andiara Mumbach & Fernando Cordella
Dia 30 de maio, sábado, às 17h
Gratuito, com transmissão ao vivo pelo Facebook e YouTube do Instituto Ling
Interessados em assistir podem se inscrever no site www.institutoling.org.br para receber o link direto de transmissão e notificações para não perder o horário da live

 
Classificação etária: Livre
Duração: 60 minutos
 
Canais da transmissão ao vivo:
www.facebook.com/InstitutoLing
www.youtube.com/c/InstitutoLingCultural
 
Informações úteis
institutoling.org.br
Fone: 51 3533-5700
Email: instituto.ling@institutoling.org.br
 
Sobre o Instituto Ling

Criado e mantido pela família Ling desde 1995, o Instituto Ling é uma instituição sem fins lucrativos voltada para a transformação da sociedade. Sua missão é promover o desenvolvimento humano e a evolução da sociedade através da disseminação de diferentes formas do conhecimento, da liberdade de pensamento, da valorização da cultura e da saúde. Na área da educação, desde 1995 auxilia jovens líderes a desenvolverem seus potenciais intelectuais e empreendedores através da concessão de bolsas de estudo para as melhores instituições do mundo. A abertura de seu Centro Cultural em Porto Alegre, no ano de 2014, ampliou e solidificou a atuação do Instituto, firmando-o como centro de referência na disseminação do conhecimento e do livre-pensar, fomentador da educação de excelência em seus múltiplos formatos e provedor de serviços e produtos culturais diferenciados, com elevado padrão de qualidade e estética.
 
Na área da saúde, o Instituto Ling estabeleceu parceria com o Hospital Moinhos de Vento, em 2015, para a implantação de um centro de referência no tratamento do câncer em Porto Alegre, e com a Santa Casa de Misericórdia, em 2019, contribuindo para a construção do novo prédio do complexo hospitalar em Porto Alegre. A família Ling, mantenedora do Instituto, é proprietária da “holding company“ Évora. O grupo empresarial produz e comercializa latas de alumínio para bebidas, não-tecidos de polipropileno (usados principalmente na produção de descartáveis higiênicos) e tampas plásticas para bebidas e produtos de higiene e beleza.


segunda-feira, 16 de março de 2020

Instituto Ling: programação é temporariamente suspensa

Unindo-se aos esforços de toda sociedade para conter a escalada do COVID-19 (coronavírus), o Instituto Ling está suspendendo temporariamente as visitas ao centro cultural e todas as atividades da sua programação até o dia 18 de abril.

Crédito da foto: Carlos Stein/ Viva Foto
 

Com essa decisão, eventos recentemente divulgados na imprensa foram alterados:


- O projeto Poesia no Ling em homenagem a Caio Fernando Abreu, que ocorreria no dia 18 de março, será transferido para uma nova data;

- A masterclass A exceção é a regra, ministrada por Charles Watson, que ocorreria nos dias 19, 20 e 21 de março, será adiada para novas datas;

- A exposição Antes do Azul, de Romy Pocztaruk, que ficaria em cartaz até o dia 21 de março, teve seu encerramento antecipado.
 
Durante os próximos dias, a equipe do centro cultural entrará em contato com o público que já havia adquirido ingressos para informar detalhes sobre processos de transferência e reembolso.
 
Dada a imprevisibilidade da situação, o Instituto Ling seguirá acompanhando o avanço do novo coronavírus e mantendo clientes e parceiros informados sobre novos desdobramentos.

Enviado por Jéssica Barcellos Comunicação 
 

quinta-feira, 12 de março de 2020

Caio Fernando Abreu: poesias do artista são tema de tarde literária no Instituto Ling

Em sua primeira edição deste ano, o projeto Poesia no Ling homenageia Caio Fernando Abreu com uma tarde literária dedicada a leitura, discussão e apresentação de sua biografia. No encontro que ocorre dia 18 de março, quarta-feira, às 16h, a professora Marcia Ivana de Lima e Silva apresentará a obra lírica do escritor que foi um dos mais populares da literatura brasileira, além de dar voz a alguns de seus poemas mais marcantes. Os ingressos para a atividade estão à venda no site www.institutoling.org.br e na bilheteria do centro cultural com preços de R$ 40 no valor inteiro e R$ 20 para quem tem direito à meia-entrada.

Crédito da foto: Sandra La Porta

Caio Fernando Loureiro de Abreu (1948 - 1996) foi contista, romancista, dramaturgo e jornalista. Ao longo de sua vida, escreveu crônicas, contos, poemas romances e roteiros de teatro, abordando temas como solidão, sexualidade e astrologia, que o levaram a ser considerado um legítimo representante da geração que marcou a cena cultural do Brasil nos anos 80. Recebeu três vezes o Prêmio Jabuti, nas categoria de contos, crônicas e novelas com as obras O Triângulo das Águas (1984), Os Dragões Não Conhecem o Paraíso (1989) e As Ovelhas Negras (1995). Recebeu também o Prêmio Moliere, junto com Luís Artur Nunes, pela peça A Maldição do Vale Negro (1988). Em 1990, publicou seu último romance, Onde Andará Dulce Veiga?, que recebeu o Prêmio da APC de melhor romance e que, posteriormente, foi adaptado para o cinema. Em 1994, publicou no jornal O Estado de S. Paulo uma série de três cartas denominadas Cartas para Além do Muro, onde revelava ser portador do vírus da AIDS.

Marcia Ivana de Lima e Silva é professora titular do Instituto de Letras da UFRGS. Pesquisa criação literária, com ênfase em Crítica Genética. Cursou Licenciatura em Letras (Português e Alemão) pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1986); tem mestrado e doutorado em Teoria Literária pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (1991 e 1996) e coordena o acervo de Guilhermino Cesar.

O projeto Poesia no Ling é uma visita à obra de grandes autores do gênero. A cada mês, um professor de literatura é convidado a apresentar um determinado autor, além de dar voz a poemas especialmente selecionados. O próximo encontro ocorre no dia 15 de abril, com Sergius Gonzaga apresentando textos de Augusto dos Anjos. Esta atividade é uma realização do Instituto Ling e do Ministério da Cidadania / Governo Federal, com patrocínio de Crown Embalagens, Fitesa e America Tampas.


SERVIÇO – LITERATURA
Poesia no Ling
Marcia Ivana de Lima e Silva fala sobre a obra de Caio Fernando Abreu
Instituto Ling (Rua João Caetano – Três Figueiras – Porto Alegre/RS)
Data: 18 de março (quarta-feira)
Horário: 16h

Classificação etária: Livre
Duração: 2 horas

Ingressos
R$ 40,00 inteiro
R$ 20,00 meia-entrada (50% desconto para estudantes, pessoas com deficiência e idosos)

Pontos de venda
Online: https://institutoling.org.br/agenda-cultural
Instituto Ling: de segunda a sexta-feira das 10h30 às 22h; sábados, das 10h30 às 20h.

Informações úteis
institutoling.org.br
www.facebook.com/InstitutoLing
www.instagram.com/Instituto.Ling
twitter.com/@InstitutoLing
Fone: 51 3533-5700
Email: instituto.ling@institutoling.org.br

Estacionamento: O Instituto Ling possui estacionamento pago, com 40 vagas, e bicicletário gratuito em dois pontos: um localizado dentro do estacionamento e outro na parte externa do prédio, com 32 vagas.

Transporte coletivo: O transporte coletivo de Porto Alegre conecta o centro cultural a diversas regiões da cidade de Porto Alegre. As linhas de ônibus mais próximas são: T2, T2A, T11, T11A, T12, T12A, T13, 344.2, 432, 671 e a lotação João Abbot.

Acessibilidade: o prédio do Instituto Ling foi projetado para propiciar comodidade e autonomia aos portadores de deficiência, além de oferecer excelente conforto térmico e acústico. O Instituto Ling possui o Selo de Acessibilidade da Prefeitura de Porto Alegre, conforme o Decreto nº 15.752 de 05 de dezembro de 2007, que atesta o atendimento da instituição às pessoas com diferentes características antropométricas e sensoriais, de forma autônoma, segura e confortável. O centro cultural oferece também a possibilidade de contratação de um intérprete de Libras, além do acesso à audiodescrição do acervo de artes visuais, dos espaços do prédio e paisagismo. Todo material de audiodescrição se encontra disponível em tablets fornecidos pelo Instituto Ling.

Ação educativa: o Instituto Ling conta com uma equipe de monitoria dedicada a realizar Ações Educativas para escolas ou grupos. As ações acontecem através de visitas guiadas e oficinas especialmente desenvolvidas a partir dos temas relacionados ao acervo e à exposição em cartaz. Também é possível realizar visitas técnicas, com foco no projeto arquitetônico e paisagístico do centro cultural. Para agendar uma visita, escreva para o e-mail educativo@institutoling.org.br ou ligue para (51) 3533-5700. Às instituições públicas ou filantrópicas, o centro cultural também oferece transporte gratuito, de acordo com a disponibilidade de agenda.

Sobre o Instituto Ling

Criado e mantido pela família Ling desde 1995, o Instituto Ling é uma instituição sem fins lucrativos voltada para a transformação da sociedade. Sua missão é promover o desenvolvimento humano e a evolução da sociedade através da disseminação de diferentes formas do conhecimento, da liberdade de pensamento, da valorização da cultura e da saúde. Na área da educação, desde 1995 auxilia jovens líderes a desenvolverem seus potenciais intelectuais e empreendedores através da concessão de bolsas de estudo para as melhores instituições do mundo. A abertura de seu Centro Cultural em Porto Alegre, no ano de 2014, ampliou e solidificou a atuação do Instituto, firmando-o como centro de referência na disseminação do conhecimento e do livre-pensar, fomentador da educação de excelência em seus múltiplos formatos e provedor de serviços e produtos culturais diferenciados, com elevado padrão de qualidade e estética.

Na área da saúde, o Instituto Ling estabeleceu parceria com o Hospital Moinhos de Vento, em 2015, para a implantação de um centro de referência no tratamento do câncer em Porto Alegre, e com a Santa Casa de Misericórdia, em 2019, contribuindo para a construção do novo prédio do complexo hospitalar em Porto Alegre. A família Ling, mantenedora do Instituto, é proprietária da “holding company“ Évora. O grupo empresarial produz e comercializa latas de alumínio para bebidas, não-tecidos de polipropileno (usados principalmente na produção de descartáveis higiênicos) e tampas plásticas para bebidas e produtos de higiene e beleza.

Enviado por Jéssica Barcellos Comunicação

domingo, 9 de fevereiro de 2020

O Teatro Mágico: estreando nova turnê em Porto Alegre


Crédito: divulgação

Respeitável público! O Teatro Mágico, uma das principais referências artísticas de toda a América Latina, vai retornar ao Opinião, no dia 23 de maio, para estrear aqui uma nova turnê. Com a presença da sua trupe completa, o líder Fernando Antielli estará em Porto Alegre, mais uma vez, para unir música, poesia, malabarismos, números acrobáticos e muita interação com a plateia, em um espetáculo que já conquistou os quatro cantos do Brasil e milhões de admiradores por aí. Indo do pop à MPB, passando ainda pelo cancioneiro regional, o pessoal d’O Teatro Mágico vai incluir no repertório algumas faixas inéditas, que estarão no próximo álbum do conjunto, previsto para sair ainda em 2020, e vários dos seus clássicos, como são os casos de “O Anjo Mais Velho”, “Nosso Pequeno Castelo”, “Camarada D’Água” e “Amanhã... Será?, entre outras faixas imprescindíveis dos sete trabalhos de estúdio lançados pela banda até o momento. Com sete milhões de discos vendidos e músicas incluídas em trilhas sonoras de novelas globais, O Teatro Mágico estava numa espécie de hiato criativo, tempo que Anitelli pode refletir sobre a companhia e traçar novos rumos para o futuro. O retorno do grupo, no seu formato completo e grandioso, tem tudo para emocionar a plateia gaúcha e preparar o coração dos fãs para um 2020 repleto de novidades. O show tem a produção da Ablaze Productions.



Em atividade desde 2003, o grupo O Teatro Magico foi criado pelo paulista Fernando Anitelli e se consolidou como uma referência artística na América Latina, por conta da sua estética própria, que une música e performances circenses. Com mais de dois milhões de discos vendidos, sete trabalhos de estúdio e três DVD’s ao vivo, a banda também teve algumas de suas canções integrando a trilha sonora de novelas e foi pioneira no Brasil ao disponibilizar toda a sua discografia para download gratuito, num movimento que foi batizado com a sigla MPB (Música Para Baixar).

Com influências do cancioneiro popular e do livro “O Lobo da Estepe”, do escritor alemão Hermann Hesse, a trupe d’O Teatro Mágico lançou o seu primeiro álbum, de forma independente, ainda em 2003. Com marcas da MPB e do pop, “Entrada para Raros” foi um dos grandes destaques daquele ano, muito por conta do sucesso de faixas como “Pratododia”, “Ana e o Mar”, “O Anjo Mais Velho” e “Camarada D’Água”. Os shows do grupo, que começaram a rodar o Brasil, chamaram a atenção pelos figurinos utilizados em cena, pelos momentos de grande interação com a plateia e pela presença de bailarinas acrobáticas.

A turnê de “Entre Raros” durou cerca de quatro anos e fez o pessoal d’O Teatro Mágico se afirmar no cenário nacional. O próximo disco do grupo, “Segundo Ato”, saiu em 2008 e manteve a proposta artística da banda intacta, com shows ainda mais concorridos. Os grandes sucessos da obra foram as faixas “Sonho de uma Flauta” e “Abaçaiado”, que também levaram O Teatro Mágico a se apresentar em programas de televisão, como o “Altas Horas”, da Rede Globo. Já em 2010, a trupe foi convidada para participar da novela “Viver a Vida”, na mesma emissora, tocando as músicas “O Anjo Mais Velho” e “Pena” em uma das cenas da trama.

Depois de uma pequena pausa para gravar o solo “As Claves da Gaveta”, Anitelli não perdeu tempo e voltou com O Teatro Mágico já na sequência, com o disco “A Sociedade do Espetáculo”. O álbum, que debutou fazendo muito sucesso em meados de 2011, reuniu músicas sentimentais, marca registrada da banda, e faixas que discutiam a cotidiano político/cultural das grandes cidades. Novamente em turnê por todo o Brasil, com ingressos quase sempre esgotados, a trupe conquistou todo o público com as canções “Amanhã… Será?” e “Nosso Pequeno Castelo”, essa última indicada ao VMB da MTV, na categoria “hit do ano”. De volta à TV, a banda fez uma participação na novela global “Flor do Caribe”.

O Teatro Mágico, que passou por um período de reformulações internas logo após a turnê de “A Sociedade do Espetáculo”, passou também por um processo de amadurecimento antes de retornar ao estúdio. Com uma sonoridade mais densa e elaborada, a banda lançou “Grão do Corpo”, em 2014; e “Allehop”, em 2016. Os shows rodaram mais uma vez o Brasil e evidenciaram toda a versatilidade de Fernando Antielli não só como cantor, mas também como compositor. Depois de uma pequena tour no formato voz e violão, o músico está retornado com a sua trupe completa em 2020, ano em que o grupo deverá lançar mais um trabalho completo de estúdio.


O TEATRO MÁGICO

Onde:
Opinião (Rua José do Patrocínio, 834)
Quando:
23 de maio, sábado, às 19h30
Cronograma:
18h30 – abertura Hot Pass e Meet & Greet
19h – abertura para o público em geral
19h30 – O Teatro Mágico
Classificação:
14 anos

Ingressos:

Lote 1:
Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 65
Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 45
Inteira: R$ 90

Lote 2:
Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 75
Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 55
Inteira: R$ 110

Lote 3:
Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 85
Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 65
Inteira: R$ 130

Lote 4:
Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 95
Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 75
Inteira: R$ 150

Pacote Meet & Greet:
Lote 1: R$ 100
Lote 2: R$ 150

– O Pacote Meet & Greet inclui: ingresso para o show e meet and greet com o artista. Acesso à casa 30 minutos antes dos portões abrirem para o público em geral e sem necessidade de fila. Por se tratar de um pacote especial com serviços adicionais, não há aplicação de meia-entrada para essa modalidade de ingresso, sendo sua venda praticada em valor único (Lei 12.933/13).

Hot Pass: R$ 40

– O Hot Pass dá direito a acessar a casa do show 30 minutos antes dos portões abrirem para o público em geral e sem necessidade de fila. O Hot Pass somente é válido junto ao ingresso. Sozinho, ele não dá acesso ao show.

* Os alimentos deverão ser entregues no Opinião, no momento da entrada ao evento.

** Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13.

Demais descontos:

* 50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto.

* 50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto.

* 50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13  – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS).

Pontos de venda:

Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro):
Loja Verse Shopping Lindoia

Demais pontos de venda (sujeito à cobrança de R$ 8 de taxa de conveniência – somente em dinheiro):
Loja Verse Andradas 1444 – Galeria Chaves
Lojas Planeta Surf – Shopping Iguatemi, Praia de Belas, Bourbon Wallig, Barra Shopping Sul e Bourbon Ipiranga

Online: www.sympla.com.br/opiniao

Realização: Ablaze Productions

Informações:
www.opiniao.com.br
www.facebook.com/opiniao.produtora
www.twitter.com/opiniao
(51) 3211-2838

quarta-feira, 11 de setembro de 2019

Opinião Produtora apresenta O Grande Encontro do Blues


O Opinião vai receber, no dia 24 de outubro, um grande encontro do blues. O lendário grupo Blues Etílicos, em atividade desde 1985, estará em Porto Alegre acompanhado do projeto Blues Connection, formado por três expoentes gaúchos do gênero, os guitarristas Fernando Noronha e Solon Fishbone e o pianista Luciano Leães.

Executando faixas do seu trabalho de estúdio mais recente, chamado “Puro Malte”, a banda carioca também vai incluir no seu repertório faixas que marcaram época e que chegaram a integrar a programação da MTV e de diversas rádios FM’s do país, como “Louco da Cidade”, “Dente de Ouro”, “O Sol Também me Levanta” , “Terceiro Whisky” e “Canceriano Sem Lar” “Canceriano Sem Lar” , entre outras canções sempre lembradas pelo fãs. Já o Noronha, Fishbone e Leães, conhecidos internacionalmente pelas suas carreiras solo e demais empreitadas musicais, terão a companhia de Ronaldo Pereira (sax), Edu Meireles (baixo) e Ronnie Martins (bateria) para apresentar algumas composições autorais e levar o público numa grande viagem pelos melhores momentos da história do blues, reproduzindo ao vivo sucessos de Muddy Waters e Robert Johnson, por exemplo, e mostrando também muito talento em jam sessions.

Crédito: Guarim de Lorena
O Blues Etílicos, criado no Rio de Janeiro em 1985 pelo gaitista Flávio Guimarães, pelo baixista Cláudio Bedran e pelo guitarrista Otávio Rocha, é um dos embriões do movimento blues nacional. O grupo, que teve o acréscimo do vocalista e guitarrista norte-americano Greg Wilson e do baterista Gil Eduardo, lançou dois anos depois o seu primeiro LP, independente e autointitulado. Com um contrato assinado com a gravadora Eldorado, a banda soltou na sequência os discos “Água Mineral” e “San Ho Zay”, que atingiu a marca de 35 mil cópias vendidas, em 1990.

Com o status de ser a banda de blues brasileira mais vendida de todos os tempos, o Blues Etílicos se tornou conhecido no país inteiro depois de apresentar no 1º Festival Internacional de Blues, em 1989, abrindo para Buddy Guy. O evento foi um divisor de águas na carreira do grupo, que começou a ser requisitado por diversos programas de TV, na Cultura, na Manchete e até mesmo na MTV. As suas músicas também começaram a tocar nas rádios.

Fazendo shows sempre lotados, seja no Circo Voador ou diante de 30 mil espectadores na Festa de Aniversário de Florianópolis, a banda lançou, nos anos 90 e 2000, os discos “Dente de Ouro”, “Águas Barrentas – Ao Vivo”, “Cor do Universo”, “Viva Muddy Waters”, “Puro Malte” e “Blues Etílicos – 30 Anos Ao Vivo”, assim com o DVD “Blues Etílicos – Ao Vivo no Bolshoi Pub”. Beto Wether, um dos bateristas mais atuantes do cenário rock e blues do Rio de Janeiro, assumiu as baquetas do Blues Etílicos em 2017.

Crédito: Zé Carlos de Andrade

O gaúcho Fernando Noronha é considerado um dos maiores guitarristas de blues do Brasil. Com 20 anos de carreira, Noronha se tornou conhecido internacionalmente, também no cenário folk, e realizou diversas turnês pela América Latina, pela Europa e pelos Estados unidos. Desde 1995, tem viajado com sua banda – chamada Black Soul –  e se apresentado nos principais festivais de blues e de jazz pelo mundo, incluindo aí o Montreal Jazz Festival, no Canadá; o Augusti Blues Festival, na Estônia; e o Santiago International Jazz Festival, no Chile. Com diversos discos lançamentos até o momento, o seu trabalho de estúdio mais recente é o álbum “Time Keeps Rolling”, de 2015.

Crédito: Sean Russel

Em atividade desde os anos 80, Solon Fishbone também é um dos grandes guitarristas de blues do país. Ao lado de Cláudio Mattos, Duca Leindecker e Luciano Bortoluzzi, ainda como baixista, fundou o Prize, grupo que marcou o rock gaúcho. O seu primeiro trabalho dentro do blues foi com a banda Bluesmakers. Já com o power trio Sólon Fishbone y Los Cobras, o guitarrista assinou um contrato com a gravadora Paradoxx para lançar o álbum “Blues from Southlands”, que vendeu mais de dez mil cópias e ganhou o Prêmio Açorianos de Música 1995, sendo também o primeiro disco de blues gravado e produzido no Rio Grande do Sul. Entre outros projetos, até mesmo ao lado de artistas norte-americanos, o músico tem uma cerveja própria, a Maniba IPA by Solon Fishbone, e se apresenta com frequência na capital gaúcha.

Crédito: Doni Maciel
Luciano Leães é um dos músicos mais atuantes do cenário blues e R&B nacional. O pianista, há mais de cinco anos, cumpre uma agenda regular de apresentações pelo país, com passagem pelos principais festivais do gênero. Quatro vezes vencedor do Prêmio Açorianos de Música, a estreia solo de Leães, chamada “The Power of Love” e lançada em 2015, é um importante testemunho da sua capacidade também como compositor. O álbum foi mixado e masterizado em Nashville, nos Estados Unidos, pelo renomado Russ Ragsdale. O engenheiro norte-americano tem em seu currículo trabalhos com Muddy Waters, Leon Russell, Edgar Winter e Michael Jackson.


O GRANDE ENCONTRO DO BLUES – BLUES ETÍLICOS & BLUES CONNECTION

Atrações:
Blues Etílicos e Blues Connection
Onde: Opinião (Rua José do Patrocínio, 834)
Quando: 24 de outubro, quinta-feira, a partir das 22h
Abertura da casa: 20h30
Classificação: 16 anos

Ingressos:

Lote 1:
Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 55
Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 45
Inteira: R$ 90

Lote 2:
Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 65
Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 55
Inteira: R$ 110

Lote 3:
Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 75
Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 65
Inteira: R$ 130

Lote 4:
Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 85
Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 75
Inteira: R$ 150

* Os alimentos deverão ser entregues no Opinião, no momento da entrada ao evento.

** Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13.

Demais descontos:

* 50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto.

* 50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto.

* 50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13  – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS).

Pontos de venda:

Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro):
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segunda-feira, 5 de novembro de 2018

Roger Waters: difícil descrever o espetáculo em POA

Na noite de ontem, 30 de outubro de 2018,  a "Us + Them Tour" se despediu do solo brasileiro.



A música que intitula a tour atual foi lançada há 45 anos atrás, no início de 1973, e faz parte do "The Dark Side of the Moon", um dos melhores álbuns do Pink Floyd, como domínio público. Para os desavisados desde aquela época, o músico já mostrava seu posicionamento contra a guerra e mazelas sociais. Poucos são os mortais, ou não (risos) que mesclam com total maestria música de extrema qualidade com discurso político, críticas sociais, como Roger Waters.

Vou tentar relatar o que aconteceu na noite de ontem, uma noite única e memorável...

Renato Borghetti, com mais de trinta anos de estrada, abriu o show acompanhado de sua gaita e com sua formação de quarteto, ao lado de Daniel Sá no violão, Vitor Peixoto no teclado e Pedrinho Figueiredo no sax e na flauta, às 19h30. Durante 30 minutos apresentou milongas, vaneiras, chamamés e até xote que empolgaram os presentes. Como ele mesmo mencionou - "É muito importante para a música instrumental ter um espaço assim".  

Voltando para o show que o público aguardou por longos seis anos.
A capital gaúcha recebeu o último show da turnê do músico inglês Roger Waters; tour que gira o mundo desde maio do ano passado,  tour que passou por seis capitais - São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Salvador, Belo Horizonte e Curitiba,- totalizando sete shows marcados por politização e polêmicas. 

Essa foi a terceira vez que o eterno Pink Floyd se apresenta na cidade. 
Em 2002, o músico, se apresentou no estádio Olímpico com a turnê "In the Flesh" e em 2012, no estádio Beira-Rio, com  o  "The Wall Live".


Às 20h40,  aproximadamente, no enorme telão de led de 790 metros uma mulher sentada numa praia deserta, surgiu. Roger Waters subiu ao gigantesco palco de mais de 1.000 m2,  com pontualidade britânica, às 21h, e iniciou um do melhores shows que Porto Alegre já presenciou. O cantor, compositor e baixista estava acompanhado de exímios músicos como de praxe; destaque para o guitarrista Gus Seyffert que também assume os vocais e o duo de vocalistas Lucius formado por Jessica Wolfe e Holly Laessig.


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Logo após os 44 mil fãs de um dos fundadores de uma das maiores bandas de rock do mundo, da banda de rock britânica Pink Floyd foram agraciados com uma sucessão de hits. Hits dos álbuns "Wish You Were Here", "The Wall", "Animals" e "Dark Side of The Moon" que totalizaram quase que todo o setlist da performance, mas também teve músicas do mais recentes  álbum solo do músico "Is This the Life We Really Want?", lançado em 2017. Álbum este, que é um dos mais politizados de sua exitosa carreira. Que fala sobre algumas das mazelas do século - o embate Estados Unidos x Oriente Médio, os refugiados, critica lideres mundias como Kim Jong-um, Silvio Berlusconi, George W. Bush.; mas o alvo preferido do músico é nitidamente Donald Trump, presidente dos EUA.

Veja setlist completo a seguir.

Foram diversos momentos memoráveis.

Um deles foi ao ouvir "You! Yes, you! Stand still laddy", antecedendo as icônicas "The Wall' estava "The Happiest Days of Our Lives" e "Another Brick in the Wall" que contou com a participação de  crianças do projeto local "Ouviravida", projeto de educação musical popular.  Que subiram ao palco vestindo camisetas com a mensagem “Resist”. Ao fim da música, a mensagem foi para o telão e provocou gritos de "Ele Não"e vaias, vindas dos apoiadores do novo presidente. Tal conflito entre os distintos públicos, nitidamente, não agradaram Waters, que pedia palmas para as crianças.  Foi quando o músico avisou que o show teria uma pausa.

O espetáculo que teve aproximadamente duas horas de duração foi dividido em duas partes. E foi somente no final do primeira parte que o músico falou pela primeira vez diretamente ao público, primeira fala após o candidato de extrema direita ter sido eleito presidente do Brasil. Falou "Tomar Parte na Resistência”. Nessa hora foi aplaudido aos gritos de "Ele Não", mas também, novamente, ouviram-se vaias.




Nessa hora me pergunto - Esses fãs, retifico, fãs não, posers.
Quem é verdadeiramente fã sabe muito bem que Waters é uma pessoa engajada politicamente desde os anos 70 e nunca deixou de sê-lo. Eles não entendem o que ouvem? Ou eles não compreendem o que ouve? Ou não querem entender?

Durante o intervalo de aproximadamente 20 minutos, no telão de led foi aparecendo mensagens como “Resista ao Fascismo”, mensagens contra a misoginia, contra segregação social, racial, entre outras e a famosa e tão esperada lista onde é mostrado o "Neo-Fascismo em Ascensão", listando nomes dos maiores exemplares do temido regime, "porcos que dominam o mundo" como Donald Trump, Putin, Le Pen e mostrava uma tarja preta, censurando o nome do presidente eleito no último dia 28.

Após o intervalo o set inicia com a icônica "Dogs" com 17 minutos de duração. A Usina Termelétrica de Battersea, capa do "Animals", foi surgindo no led com suas quatro chaminés e o famoso porco pendurado. É de arrepiar a cenografia do show.

Quando iniciou "Pigs (Three Different Ones)" caricaturas das mais variadas do atual presidente dos EUA, Donald Trump, surgiram.  O famoso porco gigante com os dizeres "Seja Humano" de um lado e "Stay Human" do outro, ficou pairando entre a arquibancada inferior e pista. 

O "The Dark Side of the Moon" foi representado por "Money" e "Us and Them". Depois vieram "Brain Damage" e "Eclipse", emocionando todos, mais ainda.  Em seguida o prisma sendo atingido por um feixe de luz que vira um esplêndido arco-íris. O público delirou nesse momento. Abre aspas, faltou algo dentro do prisma...


"Talvez ele tenha cansado", me disse um amigo.
Eu complemento - Talvez ele tenha cansado, de literalmente, "dar pérolas aos porcos".

Arrepios, sorrisos, emoção, lágrimas, difícil descrever o que se sente diante à uma apresentação de Sir Roger Waters.  Vi pessoas se abraçando. Foi um alento esse magnífico show nesse período tão conturbado que o país enfrenta e enfrentará.

Mais para o final do show a chuva que iniciou em meados da performance ficou mais forte, com muitos raios e relâmpagos. Foi quando Waters, infelizmente, anunciou que o show seria encurtado por medida de segurança. Ficando de fora do set a clássica "Mother".

E o show termina com "Comfortably Numb".

Mesmo com a chuva cada vez mais forte, o músico desceu do palco e foi cumprimentar o público que estava na fila do gargarejo. E se despediu de todos os presentes pedindo "para nós cuidarmos uns dos outros."

Por um longo tempo não veremos Roger Waters in Terra Brasilis, já que o músico anunciou que não faria shows no país enquanto a democracia não fosse restabelecida, ou seja, durante o mandato do novo presidente eleito por 57 milhões de eleitores, para estes os shows do músico não farão falta, com certeza. Mas para os 47 milhões restantes, nos quais me incluo, fará.

No domingo, o ministro Jorge Mussi, corregedor do TSE, autorizou a abertura da ação apresentada pela coligação do novo presidente eleito onde pedia a inelegibilidade de Fernando Haddad, candidato do PT. Acusando Roger Waters de promover "showmícios" em favor do candidato do Partido dos Trabalhadores. 

Felizmente, o Tribunal Superior Eleitoral descartou a ação, nesta quarta-feira, dia 31 de outubro.


Setlist:

Speak to Me (Intro)
Breathe
One of These Days
Time
Breathe
The Great Gig in the Sky
Welcome to the Machine
Déjà Vu
The Last Refugee
Picture That
Wish You Were Here
The Happiest
Days of Our Lives
Another Brick in the Wall Part 2
Another Brick in the Wall Part 3

Intervalo:
Dogs
Pigs (Three Different Ones)
Money
Us and Them
Smell the Roses
Brain Damage
Eclipse

Bis:
Comfortably Numb

No próximo sábado, a tour prossegue no Uruguai. Depois segue pela Argentina, Chile, Peru, Colômbia e México, onde encerra sua temporada sul-americana em dezembro.

Vida Longa a Roger Waters!!

Agradecimentos ao Jornal "No Palco" pela cessão das fotos.

Fotos: Tony Capellão