quinta-feira, 15 de abril de 2021

Documentário Mr. Dreamer estreia no NOW e em breve no GloboPlay

Documentário de Pedro Sirotsky é uma reflexão sobre o tempo,

sonhos deixados para trás e sonhos possíveis em face de uma pandemia

 

“O que você está fazendo com sua vida?”. Esta é a principal provocação do documentário Mr. Dreamer, que estreia no dia 29 de abril no NOW e em breve na Globoplay. O docudrama explora com profundidade as angústias do mundo contemporâneo ao relatar a história do empresário que interrompeu seu sonho na juventude, e agora luta contra o tempo e a pandemia para reencontrar sua essência.


Pedro tinha 17 anos em 1973, quando começou a trajetória no rádio e na TV que o consagrou como um influente comunicador de seu tempo. Em 1979, no auge do sucesso do seu programa, Transasom, ele abandonou a carreira que amava e assumiu um cargo executivo na empresa de comunicação da família.

Livre para sonhar novamente depois de quatro décadas, Pedro articula um plano para superar a escolha que o deixou “hibernando nas cavernas do mundo corporativo”: viajar pelo mundo para conhecer jovens que amam a música como ele amava quando era jovem. Daí surge o projeto "Mr Dreamer", concebido originalmente em um formato de série, onde cada episódio corresponderia a um destino geográfico de Pedro em busca de seu sonho deixado para trás. “Este documentário é o novo divisor de águas da minha vida.  Uma forma de morte e renascimento”, define Pedro Sirotsky. 

 

A primeira parada é Dublin, onde o protagonista divide experiências de vida inesquecíveis com uma talentosa geração de jovens músicos. Quando está pronto para a próxima viagem, a pandemia inverte os itinerários: em vez de ir a Los Angeles, Pedro é obrigado a se isolar em sua casa, em Santa Catarina. Entre a solidão e a ansiedade, ele mergulha numa auto-reflexão: “Ainda é possível sonhar em um mundo em que é difícil respirar?”. 

 

Produzido por Pedro Sirotsky e Flávia Moraes, dirigido por Flavia Moraes, com roteiro e textos de Marcélo Ferla, o docudrama Mr. Dreamer foi gravado em Dublin, em setembro de 2019, e na Praia da Barra/SC e Porto Alegre/RS, em setembro de 2020. Os registros feitos durante a pandemia seguiram um formato inédito, totalmente adaptado aos novos tempos, no modo remoto, com a equipe de  filmagem no Brasil e a diretora trabalhando de forma online, em Los Angeles.




 

FICHA TÉCNICA MR. DREAMER

Direção: Flavia Moraes

Escrito por: Marcelo Ferla

Produção: Robin Bensinger e Vica Nabuco

Produção executiva: Pedro Sirotsky e Flavia Morais

Fotografia: Pedro Rocha

Engenheiro de som: Fernando Basso

Edição: Laura Brum

 

Sobre Pedro Sirotsky

 

Pedro Sirotsky tem 64 anos e respira música desde que nasceu. Nos anos 1970, com apenas 16 anos, começou a trabalhar na comunicação, como programador musical da Rádio Gaúcha AM, e depois como apresentador do programa de rádio e TV "Transasom"; nos anos 1980 criou a Rede Atlântida FM e o selo RBS Discos, e assumiu o cargo de diretor da Rádio Gaúcha AM e RBS Rádios; nos anos 1990 criou a Itapema FM e assumiu a vice-presidência do Grupo RBS em SC; nos anos 2000 se tornou sócio da editora de livros de arte Toriba, em São Paulo, lançou sua biografia, "Lembra do Transasom?” (L&PM, 2007), e integrou o Conselho do WWF Brasil, por 9 anos. Em 2021, continua sonhando com música.

 

Sobre Flavia Moraes

 

Primeira realizadora brasileira a associar-se ao Directors Guild of America, Flavia Moraes foi premiada nos principais festivais do mercado audiovisual internacional, Cannes, Clio, London Awards, The New York Festival e FIAP, além de ganhar três vezes o Prêmio Caboré, no Brasil.

Com seu primeiro longa de ficção, Beijo Ardente (1984), a diretora ganhou os prêmios de Voto Popular do FestRio e Melhor Vídeo no FestVídeoBrasil/MIS.  Em 1990, ela criou a Filmplanet, produtora referencial da época dourada da propaganda brasileira, com uma notável trajetória no mercado nacional e internacional, com operações em São Paulo, Rio de Janeiro, Los Angeles, Buenos Aires e Santiago do Chile. Além de um impressionante número de filmes publicitários, Flavia Moraes dirigiu music-vídeos, DVDs e concertos, como Quatro Estações (Sandy & Junior), 30 Anos de Coragem (Chitãozinho & Xororó), Cartola para Todos, NegaLora (Claudia Leitte), além dos shows de abertura do Rock’nRio de 2001 e 2011. 

Nos palcos ela também assinou Quedate Conmigo esta Noche, a montagem portenha do premiado texto de Flavio de Souza, sucesso de crítica e público em Buenos Aires, além do média metragem Paixão Cigana, que integra o espetáculo teatral Luar em Branco e Preto, de Lauro Cesar Muniz. Para a televisão, Flavia Moraes inovou o modelo de produção independente ao dirigir e produzir as mini-séries ToFrito (MTV, Band) e Galera Animal (TVGlobo), desenvolvidas para a Nestlé, que inauguraram o conceito de branded content na TV brasileira, dirigiu A Teu Lado Leve, capítulo da série Fronteras, produzida pelo realizador argentino Juan Campanella para a TNT, e documentários como Sou Meninos do Morumbi e Dalai Lama no Brasil. Para o cinema, ele dirigiu uma trilogia de filmes a partir da obra do escritor Luis Fernando Veríssimo, o longa- metragem Acquária, e o episódio que representou o Brasil no filme World Champion Stories, sobre a cultura do futebol em países vencedores de Copas do Mundo, chamado A Regra do Jogo. Mais recentemente, como Diretora de Inovação do Grupo RBS, liderou a realização de um extenso estudo sobre o futuro da Comunicação: The Communication(R)evolution, que reúne estudiosos e acadêmicos das principais universidades do mundo, e que norteou o reposicionamento de importantes veículos do grupo, além de inspirar Flavia na criação e desenvolvimento do canal experimental OCTO, que testou novos formatos e padrões, com foco em branded content, conteúdo colaborativo e real-time-marketing. Radicada em Los Angeles desde 2016, a diretora se dedica atualmente a projetos autorais, cujo propósito inspire transformação e outras formas de olhar, como “Mr. Dreamer” e “Visions in the Dark”, em fase de finalização.

 

Sobre Marcelo Férla

 

Marcélo Ferla, jornalista, radialista e escritor, atuou como divulgador da gravadora Warner Music para o RS; editor de música do jornal Zero Hora (RS); editor de Repertório da revista Única (SP); editor-chefe das revistas de música Frente (SP) e DJ World (SP); locutor e gerente artístico da rádio Ipanema FM (RS); gerente artístico da rádio Oi FM (RS); colaborador dos jornais Folha de S.Paulo (Ilustrada) e das revistas Rolling Stone, GQ, Bizz, Criativa, Trip, Bizz, Superinteressante, Quem, Criativa e National Geographic, entre outras; diretor da rádio web minima.fm e colunista da rádio web Oi FM; curador de festivais de música como Gig Rock e PARC, e de eventos como FILE – Santander Cultural, palestrante de eventos como o TED Farroupilha e em escolas como Perestroika; coordenador do Red Bul Music Academy para o Rio Grande do Sul. Desenvolveu projetos de conteúdo para Coca-Cola, Schincariol, West Coast, Tramontina, Azaleia, Unisinos, UniLassale, Feevale, Rossi, Paquetá, Sabemi, Detran/RS e Grêmio Foot-Ball Porto-Alegrense, entre outros. Criou o site de cultura pop Antenna.

É diretor da Sub20 – conteúdo sonoro, empresa dedicada a produzir podcasts e audiobooks. Entre os mais de 10 livros que escreveu, estão Música Eletrônica (Superinteressante/Abril), Segredo Rebelde (Futuro), Lembra do Transasom? (L&PM), Futebol, a Paixão do Brasil (c/ outros autores, Clube dos 13), e A Obra Inteira de Uma Vida – Nenhum de Nós (Ed. Belas Letras).


Enviado por Cinnamon / Agência Cigana 



segunda-feira, 12 de abril de 2021

JURASSIC SAFARI EXPERIENCE: chega a POA com aventura inesquecível para toda a família

Jurassic Safari Experience. Crédito: Camila Cara.


Jurassic Safari Experience acontece no estacionamento do Barra Shopping Sul, entre 22 de maio e 06 de junho, e é opção de passeio para toda a família. O megaevento mistura muita interatividade, diversão e ciência em um ambiente lúdico e recheado de conhecimento, experiência e aventura. Tudo isso acontece como em um safari, ou seja, sem a necessidade de sair do carro.

 

Desde a chegada ao estacionamento, o visitante de Jurassic Safari Experience já terá a sensação de ter voltado no tempo. Os participantes irão percorrer em seus carros um caminho com réplicas de dinossauros em tamanho real. Ao final deste percurso, os veículos serão direcionados a um espaço em que serão estacionados em frente a uma arena para o início do show. A apresentação contará a história de um grupo de cientistas que recriou dinossauros de diversos períodos a partir do DNA de fósseis. Dinossauros que agora vivem, ali, dentro desse mundo de fantasia.

 

O público irá se surpreender com as diversas réplicas de répteis pré-históricos animados por técnicas de manipulação humana e animatronic, que irão correr pelo espaço em performances e movimentos impressionantes ao redor dos carros. Todo o conteúdo de Jurassic Safari Experience tem supervisão de um paleontólogo para que ficção e educação desempenhem a sinergia perfeita.

 

O acesso ao áudio das apresentações poderá ser feito por meio de canal FM do rádio do veículo. Outra novidade é que a compra de alimentos, bebidas e souvenires é feita via QR code no celular.

 

As sessões acontecem quintas, sextas, sábados e domingos, e os ingressos custam entre R$140 e R$210 (carro para até quatro ocupantes - independente da idade) pelo site www.jurassicsafari.com.br. A experiência completa, safari + show, tem duração de cerca de 55 minutos. Mais informações no serviço.

 

Jurassic Safari Experience. Crédito: Camila Cara. 


Sinopse do espetáculo

Uma fantástica experiência ao lado de criaturas pré-históricas que resolveram adotar  Porto Alegre como seu habitat natural. Jurassic Safari Experience se passa em um parque imaginário construído por cientistas que conseguiram recriar dinossauros de diversos períodos, como triássico, jurássico e cretáceo. Ao entrarem, os visitantes já terão contato com alguns destes animais gigantes enquanto dirigem seus carros até o local da apresentação. Ao chegarem à arena, uma nova viagem começa. Mike, rapaz jovem e engraçado, será o nosso guia neste mundo encantado em que enormes répteis voltam à vida e interagem com a plateia. Durante toda a apresentação, Mike estará presente para nos explicar sobre o surgimento do Jurassic Safari Experience e como esses animais magníficos foram parar ali, além de dar detalhes científicos de cada um deles. O público irá se encantar com espécies de dinos como braquiossauros, estegossauros, anquilossauro, triceratops, o temido T-Rex e muitos outros. Uma aventura inesquecível para toda a família.

 

Pesquisa científica

Todo o conteúdo do megashow tem supervisão de Bruno Gonçalves Augusta. Paleontólogo integrante do Laboratório de Paleontologia – Museu de Zoologia da Universidade de São Paulo (MZUSP), Bruno possui graduação em Ciências Biológicas pelo Centro Universitário Fundação Santo André (2007) e Mestrado em Sistemática, Taxonomia Animal e Biodiversidade pelo Museu de Zoologia da USP (2013). Realizou doutorado no Programa de Pós-Graduação em Zoologia do Instituto de Biociências da USP e é coordenador geral do Grupo CienciAção - Divulgação Científica. Tem experiência nas áreas de Zoologia, com ênfase em Paleozoologia; e Divulgação Científica, com ênfase em educação não-formal de Paleontologia em Exposições, Museus e Centros de Ciência. Sua pesquisa está concentrada em ontogenia, morfometria e filogenia de répteis fósseis.

 

Sobre Chaim Entretenimento

Chaim Entretenimento é uma das maiores produtoras de entretenimento do país. Há 25 anos no mercado, já levou mais de 10 milhões de espectadores em seus mais de 100 espetáculos, entre teatros, musicais, eventos e projetos especiais para shoppings.

@chaimentretenimento

www.chaimentretenimento.com.br

 

Redes sociais:

@jurassicsafaribr

@chaimentretenimento

@agenciataga

@agenciacigana

 

 

SERVIÇO

JURASSIC SAFARI EXPERIENCE

PORTO ALEGRE/RS

Local -  Barra Shopping Sul  - Av. Diário de Notícias, 300 - Cristal, Porto Alegre - RS, 90810-080

 

Sessões (de 22 de maio a 06 de junho):

Quintas -  19h00, 20h30 

Sextas - 19h00, 20h30

Sábados -  11h30, 14h30, 17h30 e 19h00 

Domingos -  11h30, 14h30, 17h30 e 19h00 

Obs.: Sessões extras poderão ser abertas conforme demanda. 

 

Valor do ingresso entre R$140 e R$210 por veículo

Quantidade máxima de pessoas por carro - 4 (independente da idade)

Quantidade de carros - 100

 

Site de Vendas - www.jurassicsafari.com.br

 

Classificação Etária: Livre


Enviado por Agência Cigana

sexta-feira, 9 de abril de 2021

SÉRIE “O COMPLEXO” ESTREIA NESTE DOMINGO NO CINEBRASILTV

Em 2019, durante 42 diárias de filmagens, as equipes da Verte Filmes e da Remo Assessoria, com coprodução da Casa de Cinema, rodaram a primeira temporada da série “O Complexo”. Agora é chegada a hora de conhecer o resultado de tanta dedicação e envolvimento. Neste domingo, dia 11 de abril, às 21h, no CineBrasilTV, acontece a estreia do primeiro episódio chamado Entrada. O aquece para a sessão de estreia fica por conta da live do ator Amaurih Oliveira, no Instagram, no domingo, dia 11 de abril, às 17h. As atrizes, Isabél Zuaa e Kaya Rodrigues, mais o diretor, Tiago Rezende, são os convidados no perfil do Amaurih Oliveira, e vão falar tudo sobre o processo da série, direção de atores, atuação e personagens. Segue lá @amaurih_oliveira




“O Complexo” é um drama policial e de tribunal que tem como pano de fundo a abordagem de temas como o conceito de justiça, segurança pública, racismo estrutural e a sua expressão na esfera judicial. A série traz no elenco principal o ator de projeção nacional, Amaurih Oliveira; a atriz portuguesa Isabél Zuaa, que levou dois prêmios de melhor atriz na edição de 2020, no Festival de Cinema de Gramado, pelo longa “Um Animal Amarelo” e pelo curta “Deserto Estrangeiro”; a atriz Liane Venturella, premiada diversas vezes pelo prêmio Açorianos; o reconhecido ator gaúcho, Nelson Diniz, que tem na trajetória o Prêmio APTC de Melhor Profissional do Cinema Gaúcho, e a atriz Kaya Rodrigues, com atuações recentes nos seriados Alce & Alice e Necrópolis.

A idealização e criação de “O Complexo” é de Gabriel Faccini, Tiago Rezende e Tomás Fleck. O roteiro tem colaboração de Ana Saki, Luiz Santana e Mariani Ferreira. Os seis episódios, de 50 minutos cada, apresentam direção compartilhada por Gabriel Faccini e Tiago Rezende. A realização é da Verte Filmes, com produção executiva da Remo Assessoria e coprodução da Casa de Cinema.

 

 

Estreia da série “O COMPLEXO” no CineBrasilTV

Quando: domigo, dia 11 de abril, às 21h

Reprise do primeiro episódio:

- terça-feira, dia 13 de abril, às 14h

- quinta-feira, dia 15 de abril, às 22h

- sábado, dia 17 de abril, às 15h

Localize o canal: http://cinebrasil.tv/index.php/localize-o-canal

 


 

REALIZAÇÃO VERTE FILMES E REMO ASSESSORIA

COPRODUÇÃO CASA DE CINEMA

DIREÇÃO GABRIEL FACCINI TIAGO REZENDE

CRIADORES GABRIEL FACCINI TIAGO REZENDE TOMÁS FLECK

PRODUÇÃO EXECUTIVA REMO ASSESSORIA CLARISSA MILLFORD

ROTEIRO COLABORAÇÃO ANA SAKI

PROJETO FINANCIADO PELO FUNDO SETORIAL AUDIOVISUAL (PRODAV02)

terça-feira, 6 de abril de 2021

Confira alguns dos destaques da programação do XVII FANTASPOA

Na próxima sexta-feira, dia 09 de abril, se inicia a décima sétima edição do Fantaspoa, projeto viabilizado com recursos da Lei n° 14.017/2020. Será o segundo ano consecutivo em que o tradicional festival de cinema fantástico de Porto Alegre ocorrerá em formato online e gratuito, dando a oportunidade para espectadores de todo território nacional de assistirem a mais de 160 filmes de distintos gêneros e nacionalidades.

A programação do 17º Fantaspoa estará disponível até o dia 18 de abril na plataforma Wurlak/Darkflix. Para ter acesso aos filmes, basta acessar www.wurlak.com.br, realizar o cadastro gratuito e clicar na aba Fantaspoa. Também, serão realizados debates, transmitidos via Youtube e Facebook, com cineastas e integrantes da equipe de longas-metragens que integram a programação do festival. Todas as informações sobre os filmes e demais atividades da programação podem ser consultadas no site oficial da edição: www.fantaspoa.com.



Destaques vindos da Ásia

 

Dentre os 57 longas-metragens da programação, teremos dois do longínquo Cazaquistão: “Querida, Você Não Vai Acreditar” e “A Dark Dark Man”. Este último, um noir subvertido dirigido pelo aclamado cineasta Adilkhan Yerzhanov, que já teve seus filmes apresentados em alguns dos principais festivais de cinema do mundo, como Cannes, Berlim e Locarno.

 

Ainda do continente asiático, contaremos com três representantes do Japão: “Dancing Mary”, do prestigiado ator e diretor SABU, “Kontora”, um drama histórico com toques fantásticos, e a cômica ficção científica “Dois Minutos Além do Infinito”, que trabalha o conceito de viagem no tempo através de engenhosos e impressionantes planos-sequência. Teremos ainda o taiwanês “Get The Hell Out”, uma divertida mistura de filmes de zumbis com sátira política que fará no Fantaspoa sua primeira exibição nacional, após elogiadíssimas passagens em importantes festivais internacionais, como o de Toronto.

 

Estreias mundiais

 

O 17º Fantaspoa também será palco das estreias mundiais dos longas-metragens “O Grande Salto” e “Este Jogo Se Chama Assassinato”. Dirigido pelo prolífico e premiado cineasta Karim Lakzadeh, “O Grande Salto” é um road-movie onírico que acompanha as aventuras de um trupe circense, e marca a presença do celebrado cinema iraniano na programação do Fantaspoa. Já o estadunidense “Este Jogo Se Chama Assassinato” é um thriller de humor negro que se passa em um mundo controlado pelas redes sociais e repleto de violência, hipocrisia e sexo. O longa-metragem é dirigido pelo experiente Adam Sherman e protagonizado pela estrela Ron Perlman (“Hellboy”; “Cronos”; “Sons of Anarchy”), além de contar com as atrizes Vanessa Marano (“Em Busca de Zoe”; “Dexter”; “Gilmore Girls”) e Natasha Henstrige (“Species”) no elenco. A escolha pelo Fantaspoa como palco da première mundial de ambos os filmes reforça a importância do evento dentro do circuito de festivais.

 

Um diferente tipo de estreia no 17º Fantaspoa será a da versão reeditada do clássico do cinema amador nacional “Entrei em Pânico ao Saber o que Vocês Fizeram na Sexta-Feira 13 do Verão Passado”, de Felipe M. Guerra. Um dos mais conhecidos títulos do cinema independente brasileiro, o filme conta as desventuras de um grupo de jovens da Serra Gaúcha perseguido por um psicopata mascarado. A nova versão vem para marcar o aniversário de duas décadas do lançamento do longa e inclui cenas inéditas esquecidas há 20 anos.

 

Novas e velhas estrelas

 

Outro destaque da programação de longa-metragens é “Jumbo”, da estreante diretora belga Zoé Wittock, que terá no Fantaspoa sua primeira exibição latino-americana após sucesso no circuito internacional, passando por festivais como Sundance, Berlim e Sitges. O filme tem como protagonista a atriz francesa Noémie Merlant, que recentemente ganhou destaque mundial pela sua atuação em “Retrato de Uma Jovem em Chamas”.

 

Se em “Jumbo” temos como destaque uma estrela em ascensão, no thriller psicológico “Noturna: A Noite do Homem Velho” celebramos  o retorno de um histórico personagem do cinema argentino. O filme do diretor Gonzalo Calzada marca a volta às telas do ator Pepe Soriano, que, aos 91 anos, interpreta o personagem principal, após 10 anos afastado do cinema.

 

Presença feminina atrás das câmeras

 

Enfatizando o Fantaspoa como um espaço de exibição que dá importância à pluralidade e reforçando a preocupação do evento em dar voz a profissionais cujo gênero historicamente foi negligenciado na indústria, a programação é composta, em mais de 40%, por obras dirigidas, roteirizadas, produzidas e/ou protagonizadas por mulheres. Além do já citado “Jumbo”, podemos destacar os longas-metragens “A Cabeleireira”, dirigido pela estadunidense Jill Gevargizian, e “Sangre Comigo”, da canadense Amelia Moses. Da América do Sul, teremos a exibição de “Os Que Voltam”, celebrado em grandes festivais, como o de Roterdão. A obra é assinada pela diretora argentina Laura Casabe, já conhecida do público do Fantaspoa pelos seus longas anteriores: “A Fada Boa” (2011) e “A Maleta de Benavidez” (2017). Já a divertida ficção científica “Trans” traz a presença da diretora sul-coreana Naeri Do para o Fantaspoa, em sua primeira exibição na América Latina.

 

Competição de Animação



Na programação de animações do 17º Fantaspoa, destacam-se longas-metragens que custaram anos até chegarem a  sua forma final. Enquanto o polônes “Mate-o e Deixe Esta Cidade”, um relato sombrio e extremamente pessoal do animador Mariusz Wilczynski, levou 14 anos até ser concluído, o horror gótico de marionetes “Frank & Zed” demorou 11 anos de sua concepção até seu lançamento. Já a obra estadunidense “Röckët Stähr's Death of a Rockstar”, considerada a primeira ópera-rock em formato de animação da história do cinema, é o resultado de um trabalho hercúleo de seu criador, o cineasta e compositor Röckët Stahr, que assina roteiro, direção, produção, animação e trilha sonora deste projeto que levou 13 anos para ser concluído.

 

Também em destaque na competição de animação está “O Nariz ou a Conspiração dos Dissidentes”, do veterano animador russo Andrey Khrzhanovsky. Exibido no Festival de Roterdão e premiado no Festival de Annecy - o mais prestigiado na àrea de animação -, o filme é um híbrido entre live action e animação livremente inspirado na obra e vida do escritor Nikolai Gógol, com comentários sobre a história política russa.

 

Atividades extras

 

Além da programação de filmes, o 17º Fantaspoa leva também ao ambiente virtual suas tradicionais atividades paralelas, como debates com cineastas, festa, sessão musicada e exposição de arte.

 

A exposição Riso da Medusa tem curadoria de Samanta Flôor e é composta por trabalhos de 20 artistas mulheres, que criaram obras originais que dialogam com o universo fantástico. A exposição ficará disponível até o dia 18 de abril e pode ser acessada no endereço www.risodamedusa.com.

 

Repetindo o sucesso das já conhecidas sessões musicadas, este ano o clássico expressionista “A Morte Cansada”, de Fritz Lang, será exibido com uma trilha original composta e executada pelo trio instrumental porto-alegrense Quarto Sensorial. A atividade será disponibilizada no Youtube do Festival e contará com dois vídeos distintos: em um, será possível assistir ao filme com a trilha sonora gravada pela banda; e noutro consta o registro filmado da execução da trilha sonora pelo grupo. Dessa forma, é possível visualizar simultaneamente os dois vídeos, numa simulação das sessões musicadas presenciais.

 

Já a clássica festa Fantaspoa Toda La Noche ocorrerá no dia 9 de abril, marcando o início do festival. Gratuita e online via Zoom, a celebração terá um concurso de fantasias e contará com a presença dos DJs Carlinhos Carneiro, Roger Lerina, Arlise Cardoso, DJ Mely, Thales Speroni e DJoão - além de uma seleção especial de músicas escolhida pelos diretores do festival, João Pedro Fleck e Nicolas Tonsho.



Links do festival:
www.fantaspoa.com
www.facebook.com/fantaspoa
www.instagram.com/fantaspoa
www.youtube.com/fantaspoa

 

 Enviado por Bebê Baumgarten Comunicação




 

domingo, 4 de abril de 2021

Matheus Noronha: lança single com Pedro Borghetti e Rodrigo Carazo

 

Matheus Noronha. Foto de Shaiane Giusti.

Matheus Noronha lança o single “Camino de Carlos Paz” pelo selo fonográfico Escápula Records. Lançada em 02 de abril, sexta-feira, a composição relembra uma experiência vivida por Matheus durante sua viagem sozinho pela América do Sul. As participações especiais ficam a cargo dos músicos Pedro Borghetti, tocando bombo leguero, e Rodrigo Carazo, cantando diretamente da Argentina.

Este é o último single a ser lançado antes do EP de Matheus Noronha, que virá em maio também através do selo Escápula Records. Nele estarão presentes quatro canções, sendo duas inéditas.

Referências e participações especiais
O gaúcho Matheus Noronha diz ver nesta canção “aires de chamamé, como dizem os argentinos”. A composição tem como principais referências Jorge Drexler, Aca Seca Trio e os folclores do Rio Grande do Sul e da Argentina, por causa do ritmo. Pedro Borghetti toca bombo leguero, instrumento originalmente argentino, trazendo forte raiz cultural do local para a canção. Rodrigo Carazo é morador de Córdoba, diz também ter vivido momentos especiais em Carlos Paz, e participa da canção efetivando o encontro artístico responsável por borrar limites geográficos.

Clique na imagem para ouvir o single. Capa por Caio Webber.
Sobre o single
A história de “Camino de Carlos Paz” tem início em 2015, enquanto Matheus fazia um mochilão. Em sua passagem pela cidade argentina de Carlos Paz, localizada na província de Córdoba, Matheus se percebeu totalmente sozinho pela primeira vez durante uma jornada que duraria cinco meses. Após inúmeras tentativas frustradas de pegar carona em uma rodovia perto de um camping, acabou tendo que acampar por lá e, por azar (ou destino?), choveu forte e sua barraca alagou - “até meu mp3 velho companheiro eu perdi!”, conta. Ele não teria mais onde dormir. No dia seguinte, ainda tentando carona, duas crianças chamaram seu pai, que ofereceu abrigo para Matheus na casa da família. “Esse momento marcou muito a minha viagem... Parecia que tudo estava melhorando”, relembra Matheus. À noite, jantaram juntos, conversaram e Matheus tocou e cantou para os anfitriões. No dia seguinte, o músico voltou para a estrada para tentar seguir viagem. Logo um motorista ofereceu ajuda e seu destino era exatamente a próxima parada da viagem de Matheus, a cidade de Mina Clavero. “Parece até mentira, mas foi assim, e em 2016 a história virou letra e canção”, diz. Ele lembra com carinho da experiência e diz que a ocasião fez “melhorar a estima pelas pessoas”, pois na época andava desacreditado e magoado.
Sobre Matheus Noronha
De Porto Alegre (RS), Matheus Noronha busca conectar diferentes culturas em suas letras e melodias. A sua carreira como músico teve início após retornar de um mochilão pela América Latina, oportunidade em que ele visitou países como Argentina e Colômbia. Em suas composições, o músico utiliza três idiomas (português, inglês e espanhol) como forma de romper qualquer tipo de barreira. Matheus busca incorporar às suas canções elementos que vão desde o gênero folk à MPB, passando pela milonga e pelo indie. As criações do músico estabelecem um diálogo que não se prende a fronteiras estabelecidas.
Link para as plataformas digitais: bit.ly/caminodecarlospaz
Download do mp3: 
drive.google.com/file/d/1ovYIBmxRd6Ozj6dDLcEXFKEY7147Ebt4/view?usp=sharing
//REDES SOCIAIS
Matheus Noronha

Site: matheusnoronha.com
Instagram: instagram.com/matheusnoronha.mus/
Facebook: facebook.com/matheusnoronhamusica 

Escápula Records
Site: escapularecords.com.br
Instagram: instagram.com/escapularecords
Facebook: facebook.com/escapularecords

//FICHA TÉCNICA - SINGLE:
Camino de Carlos Paz
(Matheus Noronha)
Voz e violão: Matheus Noronha
Voz: Rodrigo Carazo
Bombo leguero: Pedro Borghetti
Voz e violão (nylon): Eduardo Xavier 
 
Produção musical: Eduardo Xavier
Gravação de voz e violão de Eduardo Xavier, em home studio
Gravação de voz e violão: Wagner Lagemann no Estúdio da Pedra Redonda, em Porto Alegre (RS)
Gravação de voz de Rodrigo Carazo em home studio em Córdoba, na Argentina
Gravação do bombo leguero e mixagem da faixa por Leonardo Braga no OCorre Lab, em Porto Alegre (RS)
Masterização por Olímpio Machado
 
Arte da capa: Caio Webber
Fotos de divulgação: Shaiane Giusti.

Enviado por Ola Cultural Assessoria de Imprensa


sexta-feira, 2 de abril de 2021

Érico Moura: prepara o lançamento de dois novos singles para abril

 

Crédito da foto: Raul Krebs / Divulgação

O cantor e compositor Érico Moura apresenta durante o mês de abril as duas primeiras faixas de seu terceiro trabalho solo, o álbum Tudo é processo, programado para o segundo semestre deste ano com dez músicas autorais que misturam influências da música popular brasileira e do pop. Uma prévia do resultado das gravações poderá ser conhecida a partir do próximo dia 13, com o lançamento da canção Eu sendo eu (being me) em todas as plataformas digitais e também em um clipe, o primeiro da carreira do artista porto-alegrense, disponibilizado em seu canal no YouTube. Os fãs já podem fazer o pré-save da nova música em https://tratore.ffm.to/eusendoeu.
 
A escolha de Eu sendo eu para apresentar o disco inédito não foi por acaso. A faixa, escrita por Érico em 1998, é parte importante da sua trajetória e mostra a maturidade artística do músico gaúcho. A música ficou conhecida pelo público há 20 anos, quando fazia parte do repertório da Universo Colorido, banda que o cantautor integrava ao lado do guitarrista e produtor musical Marcelo Fruet. Pouco tempo depois, a canção foi premiada no IV Festival de Música de Porto Alegre. Agora, ela ganha uma nova versão, com uma sonoridade ainda mais brasileira e batucada. “Resolvi regravar essa música de um jeito totalmente diferente, com novos ritmos, porque ela tem tudo a ver com o meu momento. Nesse disco, que se chama Tudo é processo, ela representa a minha própria transformação”, conta Érico.
 
O outro lançamento previsto para abril é Dando a volta nas estrelas, que tem melodia do multi-instrumentista Gian Becker, com letra escrita por Érico em 2017. A segunda faixa do novo disco também será lançada com clipe e poderá ser conhecida pelo público no dia 27. As duas músicas contam com a voz de Érico, bateria de Bruno Neves, baixo de Diego Lopes e guitarra de Luciano Granja. As demais faixas, que serão lançadas na segunda metade de 2021, também somam a guitarra e o violão de nylon e de aço tocados pelo compositor.
 
Érico Moura divide sua carreira musical com a medicina, atuando como psiquiatra e psicoterapeuta de orientação psicanalítica. Nascido em Porto Alegre em 1977, possui mestrado (2010) e doutorado (2017) em Psiquiatria, realizados na UFGRS, e tem dois álbuns lançados, C.O.L.E.T.Â.N.E.A., de 2007, e AMARÉ, de 2019. Começou a compor ainda criança e, aos 13 anos, ganhou sua primeira guitarra, quando começou a tocar. Ainda no colégio, em 1994, iniciou sua carreira musical cantando no Coro do Projeto Prelúdio (UFRGS), passando também pelo Coro dos Contrários, entre 1999 e 2000, quando formou a banda Universo Colorido. Em 2007, lançou seu disco de estreia, mas teve que se afastar temporariamente da carreira artística para se dedicar à residência em medicina até que, em 2014, percebeu que não conseguiria viver sem música. Desde então, não parou mais de compor e tem uma intensa produção, parte dela já incluída no disco AMARÉ, no álbum Tudo é processo, que está em fase de finalização, e em composições reservadas para um quarto trabalho solo.

Capa do single Eu sendo eu


SERVIÇO
Lançamento da faixa Eu sendo eu (being me)
Dia 13 de abril
Single disponível em nas plataformas digitais e clipe no canal do YouTube do cantautor 
Os fãs já podem fazer o pré-save em https://tratore.ffm.to/eusendoeu
Composição: Érico Moura
Arranjos: Diego Lopes
Interpretação: Érico Moura (voz), Bruno Neves (bateria), Diego Lopes (baixo) e Luciano Granja (guitarra)
Gravada no Estúdio Tabuleiro, em Porto Alegre
Mixada e masterizada pelo engenheiro de som Felipe Magrinelli