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quarta-feira, 5 de fevereiro de 2020

Armored Dawn: promove festival com Dr.Sin, Korzus e Jimmy & Rats em POA

Crédito: divulgação

A banda Armored Dawn é uma das revelações do cenário metálico nacional na atualidade. E, por estar na frente de batalha, acredita na união entre artistas para conquistar mais espaço. Por isso, enquanto se prepara para nova turnê mundial, idealizou o projeto “Armored Dawn Convida”. Trata-se de um festival que deve passar por, pelo menos, oito cidades brasileiras em 2020, unindo vertentes distintas do som pesado e nomes consagrados no mesmo palco. Em Porto Alegre, o evento ocorre dia 03 de maio, domingo, às 19h, no Opinião (Rua José do Patrocínio, 834).

Cada evento proporcionará ao público uma experiência sonora de qualidade por um preço acessível. Nessa primeira temporada participam bandas que, de alguma maneira, possuem conexão com a trajetória da Armored Dawn até aqui. Para o show na capital gaúcha, o time já foi escalado: Korzus, Dr Sin, Jimmy & Rats e Medjay.

Os ingressos podem ser adquiridos online neste link ou nos pontos de venda listados no serviço deste release.



Serviço:

Local: Opinião (Rua José do Patrocínio, 834)
Classificação etária: 16 anos
Data: 03 de maio (domingo)
Horários
18h30 — abertura da casa
19h — início dos shows
Ingressos

FRONT STAGE
*VIP inclui card da turnê autografado por todas as bandas
Valor Único — R$ 100,00

PISTA CAMISETA
*Inclui camiseta da turnê (deve ser retirada no dia do evento no balcão oficial)
Valor Único – R$ 100,00

PISTA

1º lote
Inteira — R$ 60,00
Solidário — R$ 40,00 *
Meia — R$ 30,00 **

2º lote
Inteira — R$ 70,00
Solidário — R$ 45,00 *
Meia — R$ 35,00 **

3º lote
Inteira — R$ 80,00
Solidário — R$ 50,00 *
Meia — R$ 40,00 **

* Solidário — limitados e válidos somente com a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do show.
** Meia-entrada — para estudantes são válidas somente as seguintes carteiras de identificação estudantil: ANPG, UNE, UBE’s, DCE’s e demais especificadas na LEI FEDERAL Nº 12.933. Não será aceita NENHUMA outra forma de identificação que não as oficializadas na lei.


PONTOS DE VENDA

Online (em até 12x no cartão)
www.sympla.com.br
Lojas (somente em dinheiro)
SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:
Loja Verse — Shopping Lindóia. Fone: (51) 3372-8100.

COM TAXA DE CONVENIÊNCIA (R$ 5,00):
Loja Verse — Galeria Chaves. Fone: (51) 3105-3370.
Lojas Planeta Surf — Shopping Iguatemi. (Fone: 51 4061-3040), Praia de Belas (Fone: 51 3062-0944), Bourbon Wallig (Fone: 51 3026-3793), Barra Shopping Sul (Fone: 51 3242-6363) e Bourbon Ipiranga (Fone: 51 3024-7177).



A banda Armored Dawn segue conquistando seu espaço no mercado da música, criando uma base sólida de fãs por onde passa e consolidando-se como um dos grandes nomes do viking metal brasileiro na atualidade. O trabalho mais recente do grupo, o álbum Viking Zombie, lançado mundialmente em outubro de 2019, é prova de que os caras não param de evoluir. Destaque para a versatilidade sonora, algo que todo fã de heavy metal tradicional e melódico, assim como de power metal, pode aproveitar ao máximo no trabalho atual do conjunto.

A Armored Dawn foi fundada em 2014, em São Paulo, e sua formação conta, nos dias de hoje, com Eduardo Parras (vocal), Heros Trench (baixo) Rodrigo Oliveira (bateria), Tiago de Moura (guitarra), Rafael Agostino (teclado) e Timo Kaarkoski (guitarra).

Viking Zombie é o terceiro registro da banda. Esse disco conceitual superou barreiras mercadológicas e elevou o patamar das produções nacionais na concepção de alguns críticos. As gravações ocorreram no Dharma Studios, em São Paulo. A produção, mixagem e masterização ficaram por conta de Rodrigo Oliveira e Heros Trench, respectivamente baterista e baixista da Armored Dawn.

O quinteto se reuniu para compor cada uma das faixas, com o objetivo de fortalecer ainda mais os vínculos durante o processo. Eduardo Parras, vocalista e fundador da banda, explica: "Uma das músicas diz 'ninguém sabe quem eu sou ou o que me tornei'. Por isso é um álbum dedicado às pessoas que ainda não encontraram um lugar ao qual pertencem. Agora, com essa banda, elas podem se juntar a nós e encontrar forças na irmandade viking".

O primeiro single de trabalho, 'Ragnarok', ganhou um videoclipe em setembro de 2019 e, em apenas três meses, já contabilizou mais de um milhão de visualizações no YouTube. O segundo single, 'Animal Uncaged', também foi apoiado por um vídeo, gravado em apresentação ao vivo no Rockfest, em São Paulo, em outubro de 2019. A performance, em um estádio, reuniu público de aproximadamente 37 mil pessoas.

As 11 faixas de Viking Zombie são intensas, algumas mais lentas e com notas suaves, mas todas conseguem transportar o ouvinte ao reino de Armored Dawn, numa pegada viking-brasileira muito original. Durante todo o disco, as músicas são bem construídas e permeiam a história do casal Bálder e Sigrid, que passam por diversas situações de batalhas junto a seus amigos guerreiros. Bálder é um combatente com estratégias de guerra, força descomunal e vontade de vencer. Sigrid, sua companheira de todos os tempos, é uma lutadora implacável. O pacto de amor entre os dois é tão forte que vai desde a fidelidade na vida e nas batalhas, bem como na morte.

Algo que chama atenção nas composições da Armored Dawn são os instrumentais que têm referências de heavy metal clássico, além das influências distintas nas músicas, com grooves e riffs pesados, porém equilibrados com uma calmaria melódica. Toda essa bagagem concedeu ao grupo a chance de participar de vários shows com bandas de grande porte, como Saxon, Megadeth, Scorpions, Whitesnake, Europe, Symphony X, Rhapsody, Hammerfall e Tarja. Eles ainda tocaram em grandes festivais com Sabaton e Fates Warning. E também lançaram o clipe de ‘Beware of the Dragon’ em salas de cinema, apresentado durante os trailers do filme Aquaman, em 2018. A produção audiovisual foi grandiosa, sendo captada e dirigida pelo Grupo Libertà Films (Megadeth/Angra/Dee Snider). Já são mais de 2,8 milhões de visualizações no YouTube para essa filmagem.

A Armored Dawn acaba de fazer uma nova turnê europeia, a primeira como atração principal, na qual foram apoiados pela banda Induction. Para 2020, o quinteto prepara muitas novidades, assim como uma extensa gira pelo Brasil, América do Sul, Estados Unidos e Europa. O grupo também lança a primeira temporada da iniciativa “Armored Dawn Convida”, uma tour nacional com escalas por diversas cidades brasileiras na companhia de nomes importantes do rock, unindo estilos e nomes consagrados no mesmo palco para levar aos fãs o melhor da cena brasileira.

Crédito: divulgação

Instituição do metal brasileiro, o Korzus foi criado há 35 anos em São Paulo e, apesar de várias mudanças na formação, trabalha ininterruptamente desde outubro de 1983. Após integrar a lendária coletânea SP Metal 2 (1985) e lançar Korzus Ao Vivo (1985), veio o primeiro álbum de estúdio, Sonho Maníaco (1987).

Com alguns clássicos na manga, como o hino eterno ‘Guerreiros do Metal’, e objetivando praticar o som mais agressivo possível, sempre norteado pelos padrões do thrash metal, o grupo então alçou voos mais altos. Além de algumas trocas de integrantes, veio a mudança das letras para a língua inglesa. Dois anos após a primeira experiência, com o EP Pay For Your Lies, gravaram Mass Illusion (1991), considerado um marco do estilo no Brasil. Além de trazer a clássica ‘Agony’, lançada em videoclipe, o disco possibilitou a primeira turnê no exterior, passando pela Itália, Alemanha, França, Áustria e Inglaterra.

Olhando para frente, sem, no entanto, renegar os feitos do passado, vieram novas mudanças na fase KZS (1995), em que a banda realizou um novo giro pela Europa e também passou pela América do Norte. As alterações poderiam ter brecado o ímpeto, mas não foram capazes de colocar fim ao “sonho maníaco” do Korzus. O grupo não baixou a guarda e seguiu fazendo shows, com destaque para a participação no festival Monsters of Rock, originando o trabalho ao vivo 2000 – Live at Monsters of Rock.

A demora por um novo registro de estúdio foi recompensada com o lançamento de Ties Of Blood (2004). O material se tornou outro clássico do Korzus, então formado pelos fundadores Marcello Pompeu (vocal), Silvio Golfetti (guitarra) e Dick Siebert (baixo), além de Heros Trench (guitarra) e Rodrigo Oliveira (bateria). O disco, que revelou faixas como ‘Guilty Silence’, ‘Screaming For Death’ e ‘Evil Sight’, ainda contou com a presença de Andreas Kisser (Sepultura), Andre Matos (Shaman, Angra e Viper), João Gordo e Boka (Ratos de Porão) — além do saudoso Hélcio Aguirra (Golpe de Estado, Harppia). Kisser, aliás, quando quebrou o braço em 1991, foi temporariamente substituído no Sepultura por Golfetti em uma turnê.

Em 2006, saiu o primeiro DVD, Vídeo História, seguido por novas alterações na formação, que se estabilizou com a efetivação de Antonio Araujo (guitarra, ex-ChaoSphere). O músico de Recife (PE) estreou oficialmente em 2008 e, dois anos depois, em estúdio com Discipline of Hate (2010). Gravado, mixado e masterizado no Mr. Som por Heros Trench e Marcello Pompeu — vencedores de um Grammy Latino —, o disco, que contou com a participação especial de Zoltan Farkas, do Ektomorf, foi lançado mundialmente pela gravadora alemã AFM Records. Na “Discipline Of Hate Tour”, que apresentou as mais recentes composições de destaque, como “Truth”, “Raise Your Soul”, “My Enemy” e “Never Die”, o grupo passou pela Áustria, Suíça e Alemanha, além de rodar o Brasil, chegando a tocar no lendário Rock In Rio, em 25 de setembro de 2011.

Coesa e sempre trabalhando de forma minuciosa e detalhista, a banda voltou ao estúdio e lançou em 2014 Legion, responsável por mais composições matadoras, como a faixa-título e ‘Lifeline’. O álbum, inclusive, traz a participação do guitarrista e ex-integrante Marcelo ‘Soldado’ Nejem na faixa ‘Six Seconds’ e do guitarrista Edu Ardanuy (ex-Dr. Sin, Anjos da Noite, A Chave/The Key e outros) no solo de ‘Time Has Come’.

Hoje, são trinta e sete anos de carreira. No passado, quando ostentava o apelido de “Slayer brasileiro”, o Korzus criou sua identidade, firmou sua personalidade e se tornou um dos maiores nomes do metal nacional. Muito disso se deve às performances ao vivo, pois a banda, que atualmente prepara o sucessor de Legion, se entrega ao máximo para oferecer ao público seu melhor. Esteja certo: você nunca vai ver uma apresentação mediana do Korzus. Marcello Pompeu (vocal), Heros Trench e Antonio Araujo (guitarras), Dick Siebert (baixo) e Rodrigo Oliveira (bateria) estão na estrada para provar isso.

Crédito: divulgação

Por muitas vezes foram aclamados como melhores músicos e melhor banda pelas revistas especializadas. É quase impossível ler uma revista de música sem ver as entrevistas e os anúncios do Dr. Sin. A primeira apresentação brasileira na grande mídia foi durante o festival Hollywood Rock, em 1993, quando dividiram o palco com Nirvana e L7. Em 1993, arriscaram-se a ir para os EUA. E, após alguns concertos por lá, assinaram com a Warner International e o álbum autointitulado foi lançado em nove países. Seu segundo disco, Brutal, saiu no Japão sob o nome de Silent Scream, seguido pelo álbum, Insinity, e o ao vivo Live In Brazil.

Esse registro ao vivo, inclusive, fez parte de um box-set de Yngwie Malmsteen. O álbum Insinity teve participações muito especiais. Entre elas Jonnathan Mover (ex-baterista do Joe Satriani, Alice Cooper, Saigon Kick e Einstein) na música ‘Imnsonia’, e Silvio Luiz, um dos comentaristas brasileiros de esportes mais famosos, na música ‘Futebol, Mulher e Rock’n’Roll’, que se tornou um dos grandes hits da banda.

Em 2000, o Dr. Sin lançou no Brasil, de um modo bem singular, o trabalho Dr Sin II. O trabalho foi distribuído em bancas de jornal por todo país e continha uma surpresa: Michael Vescera nos vocais, um famoso cantor americano, ex-integrante de Yngwie Malmsteen, Loudness, Obsession e MVP. Outros convidados especiais foram Sergio Buss (Steve Vai, Tritone) e Roland Grapow (ex-integrante do Helloween e atual Masterplan).

Em 2002, foi a vez de um DVD e um álbum duplo, gravado durante um concerto realizado em São Paulo, em homenagem aos 10 anos da banda, intitulados 10 Anos Ao Vivo. O CD seguinte foi compilado com covers que possuem a palavra “doctor” em seus títulos, tais como ‘Calling Dr. Love’ (Kiss), ‘Rock and Roll Doctor’ (Black Sabbath), ‘Dr Feelgood’ (Mötley Crue), ‘Doctor, Doctor’ (UFO), ‘Dr. Roberts’ (Beatles), “Somebody Get Me a Doctor” (Van Halen), entre outros.

Em 2007, Dr. Sin lançou Bravo, seu oitavo álbum, que foi concebido baseado nos fatos e sentimentos que o ser humano experimenta no seu cotidiano. É um álbum pesado e poderoso.

Em 2009, saiu Original Sin, regravação do álbum Dr Sin I, com duas faixas bônus (‘Nephelins’ e ‘You Are My Love’). Em 2011, foi a vez de Animal, gravado nos estúdios dos irmãos Busic, o Sonata 84, em São Paulo.

Desde julho de 2013 a banda disponibilizou sua discografia completa no iTunes. Em setembro do mesmo ano se apresentou no Rock In Rio e, em outubro, no Monsters of Rock. Em seguida, embarcou para um turnê de três semanas nos EUA. Em Março de 2014, participaram como principal banda do navio Motorcycle Rock Cruise. Em 2015, o Dr. Sin iniciou a tour do álbum Intactus, inteiramente gravado e produzido por Andria Busic.

Em março de 2016, o grupo encerrou as atividades, mas voltou em outubro de 2018, quando Andria e Ivan Busic retomam as atividades com o guitarrista convidado Thiago Melo, que participou e venceu anteriormente a seleção com mais de 200 guitarristas para a banda Busic — projeto paralelo dos irmãos.

O single Lost in Space foi lançado em todas as plataformas digitais no dia 19 de outubro de 2018. Em agosto de 2019, o Dr. Sin assinou com a gravadora Italiana Valéry Records, que distribuiu o novo CD Back Home Again, lançado em novembro, na Europa, América e Ásia por meio da Audioglobe. Em novembro do mesmo ano, ocorreu o lançamento da edição nacional do disco pelo selo da revista brasileira especializada Roadie Crew.

Crédito: divulgação

Conhecido como cantor pelas tabernas imundas dos inúmeros cantos do Brasil, Jimmy London nunca foi homem de um projeto só. O gigante barbudo sempre foi polivalente, dando suas bordoadas na TV — como apresentador, ator, comentarista e dublador. Com o fim do Matanza, ele se juntou ao Rats, banda brasileira com quem de cara criou identificação, para uma confraria ao som do banjo, que cheira a sargaços dos setes mares e a rum da pior qualidade.

Rock de pirata (i)legítimo! Formada por veteranos do underground roqueiro carioca, a banda milita na área do irish punk, um rock com raízes irlandesas, melódico e temperado por instrumentos como acordeon e banjo.

“Conheço o Fernando Oliveira, responsável pelas cordas folks no Rats, desde o Canastra, joia do submundo carioca, ou mesmo antes...”, conta Jimmy, complementando: “Os outros caras também tocavam em bandas por aí, e foi natural eu começar a acompanhar o Rats”.

Tão natural que o ruivo grandalhão foi o produtor do disco Por Terra, Céu e Mar”, de 2016, que marcou a estreia do quinteto formado por Kito Vilela (guitarra e voz), Bruno Pavio (baixo), Pedro “Faucom” Richaid (bateria) e Fernando Gajo (acordeon), além de Oliveira. Fazem parte desse trabalho pérolas como: ‘Quando Eu Bebo Demais’, ‘Saloon 79’ e ‘O Velho e o Cão’, músicas que compartilham a vibe de sucessos do Matanza como ‘Estamos Todos Bêbados’, ‘Mulher Diabo’ e ‘Bola com um Buraco de Bala’.

O irish punk rock hardcore bucaneiro, como o Rats gosta de definir seu estilo, encaixa-se como uma luva (de boxe, claro!) na voz e no coração de Jimmy. E, para abençoar a união Jimmy & Rats, com uísque irlandês, o grupo estreou no YouTube com uma série de vídeos gravados ao vivo. “Tem de tudo: músicas do Matanza, outras que compus com e sem o Fernando, novidades, inéditas parcerias nossas, covers puxados pro country, irish e folk… Uma festa ao som de hardcore bucaneiro”, diverte-se o cantor.

Após sua estreia na grande rede, os palcos vieram como consequência. E não poderia ter sido mais emblemático. O debut da parceria aconteceu no Circo Voador, ao lado de uma das bandas que mais influenciaram a existência do Jimmy & Rats: o Flogging Molly. Continuando na mesma linha, na sequência, foi a vez de dividir o palco, no Rio, com Pennywise e o Come Back Kids. Passando por várias capitais do Brasil, como Recife, Fortaleza, São Paulo, Curitiba, Goiânia, Cuiabá, o motim se prepara para rodar todo o Brasil e ainda se arriscar em águas internacionais. Entre um show e outro, foi lançada a música ‘Sol Menor’, uma “desomenagem” ao calor do verão brasileiro que, em seis meses, com mais de 350 mil views no YouTube já se tornou o hit da banda.

E, mais recentemente, foi a vez da releitura de ‘Lobo do Mar’, agora com Jimmy e Kito dividindo os vocais, ganhar um clipe com imagens e fotos dos últimos shows da banda. Após uma apresentação arrebatadora no Rock in Rio 2019 no Palco Supernova (iniciativa da Filtr Live em parceria com o Rock In Rio), a banda se prepara para entrar em estúdio e gravar seu primeiro disco, com previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2020. Ergam seus copos ao que está por vir: Jimmy & Rats!


Medjay

A ideia desse projeto surgiu há alguns anos, quando seu fundador e baixista procurava criar uma banda autoral séria na cena de Belo Horizonte, na qual ele pudesse colocar, em suas letras e conceito, a cultura egípcia. Samuka é historiador com uma longa carreira de professor da área. Sendo assim, Medjay foi pensada para ser uma banda de heavy metal com influências da musicalidade árabe.

Sua carreira musical começou há nove anos. Como integrante da banda Dynasty, gravou dois discos e fez uma tour na América Latina, abrindo shows de bandas consagradas como Shaman, Korzus e Stryper. A banda Medjay começou a tomar forma em 2018, quando conseguiu reunir músicos de peso com bastante experiência. Na bateria Tiago Vitek, talentoso e com vários discos gravados, tour pela América do Sul com Dynasty e, atualmente, também na banda Sacrificed. Na guitarra entrou Freddy Daniels, conhecido pelos trabalhos nas bandas Brave e Helltown. Para completar o time, Phil Lima assumiu os vocais e guitarra. Phil é cientista vocal e tem trabalhado com grandes nomes da música com seu projeto Back n’ Vocals, voltado para performance de alto nível por meio do condicionamento físico e equilíbrio postural.

Após a gravação do álbum Sandstorm, em dezembro de 2019, Tiago Vitek decidiu seguir com outros projetos dando lugar ao grande baterista de renome internacional Riccardo Linassi, que também integra as bandas Age of Artemis e Dinnamarque e é licenciado em Música pela UEMG

O debut tem sete músicas, contando com seis autorais e um tributo autorizado à banda Iced Earth. “Rise For Glory” é uma das composições próprias, feita em parceria com Rafael Bittencourt (Angra) e participação de Eduardo Parras (Armored Dawn) nos vocais. Ela fala do povo guerreiro que dia após dia volta das batalhas com cicatrizes em seus corpos e suas almas.

O álbum de estreia foi gravado durante os meses de novembro e dezembro de 2019 no Ninrod Studios, em São Paulo, com a produção do próprio Ninrod (Rodrigo Lacerda) e mentoria de Rafael Bittencourt.

Enviado por Homero Pivotto Jr.
Jornalista e assessor de Imprensa

domingo, 1 de dezembro de 2019

Viper & Shaman estrelam série “Rock Estúdio”, apresentada por Jimmy London e China, no Canal BIS

Banda traz formação especial tendo músicos do Shaman como convidados – foto: Camila Cara

Viper & Shaman
, dois nomes importantes da história do metal nacional, gravaram participação para a série “Rock Estúdio”, apresentada por Jimmy London e China, no Canal BIS, em homenagem ao vocalista Andre Matos.

O programa reúne grandes bandas do rock e pop nacional para performances inéditas em um clima mais intimista e despojado, e vai ao ar toda quinta-feira, às 23h, com reprises, sexta às 20h, sábado às 4h40, domingo às 7h30 e 18h30, segunda-feira às 9h e 4h30, terça-feira às 20h e quarta-feira às 13h30.

Ao longo de oito episódios, com uma banda a cada semana, a série promove um ensaio em altíssima qualidade de áudio com conversa sobre músicas e histórias inusitadas entre velhos amigos de estrada, mostrando ainda detalhes da montagem e dos equipamentos de cada músico.

Nomes como CPM22, Raimundos, Titãs, Fresno, O Terno, Dead Fish e Far From Alaska feat Andreas Kisser também fazem parte desta primeira temporada do “Rock Estúdio”.

Confira algumas imagens inéditas da gravação abaixo:










crédito das fotos: Ferrorama.TV

O Viper, um dos nomes mais importantes da história do metal nacional, está prestes a cair na estrada para uma turnê mais do que especial. O grupo lançou a “VIPER & GUESTS - CELEBRATION TOUR” para celebrar os seus 34 gloriosos anos de carreira, tendo como convidados, músicos ilustres do Shaman.


Leandro Caçoilo (vocal), Pit Passarell (baixo), Felipe Machado e Hugo Mariutti (guitarras) e Guilherme Martin (bateria), além de Luis Mariutti (baixo), Ricardo Confessori (bateria) e Fábio Ribeiro (teclados) prometem emocionar ao público, no próximo dia 14 de dezembro, com incrível performance no já tradicional palco da Tropical Butantã, em São Paulo. Esta é mais uma realização Top Link Music e Rádio & TV Corsário.

Essa performance é uma comemoração ao Viper e ao legado do ilustre vocalista Andre Matos, mas também uma produção única e em homenagem a todos os fãs. Não apenas pelo repertório, mas pela reunião de grandes músicos e amigos (alguns nunca tocaram juntos) e duas baterias no palco. 


Os ingressos custam a partir de R$ 60 (pista meia entrada estudante/promocional) e já estão à venda pelo site da Ticket Brasil e pontos autorizados em na capital paulista, São Caetano do Sul, São Bernardo do Campo, Santo André, Guarulhos, Osasco, Mauá, Barueri, Santos, Campinas, São José dos Campos, Sorocaba, Paulínia, São João da Boa Vista, Ribeirão Preto e São José do Rio Preto
Mais informações no serviço abaixo.

Novo videoclipe - Recentemente, o Viper entrou em estúdio, em setembro, para gravar nova versão de um de seus maiores sucessos, “To Live Again”. A versão 2019, batizada de “To Live Again (Redux)”, acaba de ser oficialmente apresentada 30 anos após o lançamento de “Theatre of Fate”, álbum considerado um marco do heavy metal brasileiro e mundial.

Esta faixa com a formação que logo cairá na estrada durante a  “VIPER & GUESTS - CELEBRATION TOUR” ganhou videoclipe, que foi gravado em um ambiente totalmente abandonado, apocalíptico e niilista.

O clipe foi dirigido e editado por Leo Liberti, da produtora internacional Libertà FiIms. Conhecido pelo trabalho em “Lying in State”, do Megadeth, e “Black Widow’s Web”, do Angra, Leo Liberti já ganhou diversos prêmios no Brasil e no exterior. Além de dois Grammys latinos e 11 indicações em festivais internacionais, o jovem diretor brasileiro já ganhou seis leões de ouro no Festival de Criatividade de Cannes, na França, e quatro CLIO Awards, nos Estados Unidos.

Confira em https://youtu.be/gl1QFl987nU.

“To Live Again (Redux)” gravada por VIPER & Guests, foi produzida por Guilherme Canaes, que já trabalhou com bandas como Angra, Shaman e Symphony X, entre outros. As sessões aconteceram no estúdio Orra Meu, em São Paulo, e a masterização ficou a cargo do renomado Tony Lindgren, engenheiro de som do Fascination Street Recording Studios, na Suécia. A produção executiva é da Top Link Music e a arte do single foi criada pelo estúdio J.Duarte Design.

A música passou por uma nova roupagem não apenas em arranjo e sonoridade, mas também ganhou um trecho instrumental totalmente inédito que promete incendiar as apresentações ao vivo pela presença de dois bateristas no palco. A expressão em latim “Redux” significa “trazido de volta” ou “de volta à origem”.



Links relacionados:
https://www.facebook.com/viperbrazil
https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial
https://www.facebook.com/RadioTvCorsario
https://www.facebook.com/tropicalbutanta
https://www.facebook.com/orrameuestudios
https://www.facebook.com/UltimateMusicPR



SERVIÇO SÃO PAULO
Rádio & TV Corsário e Top Link Music orgulhosamente apresentam “VIPER & GUESTS – CELEBRATION TOUR”

Data: 14 de dezembro de 2019

Local: Tropical Butantã - www.tropicalbutanta.com.br
End: Av. Valdemar Ferreira, 93 (200m do Metro Butantã)
Horário: 19h (abertura da casa)
Infoline: 11 3031-0393
Assessoria de Imprensa: press@theultimatemusic.com | (11) 964.197.206
Classificação etária: 16 anos. Entre 14 e 15 anos somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos  ou responsável legal
Estacionamento: locais próximos sem convênio
Estrutura: acesso para deficientes, área para fumantes

# SETORES/VALORES (1º lote)
- PISTA PREMIUM MEIA/PROMOCIONAL*: R$ 140,00
- PISTA MEIA/PROMOCIONAL*: R$ 60,00
- MEZANINO MEIA/PROMOCIONAL*: R$ 130,00
*O ingresso promocional antecipado é válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.

# COMPRA PELA INTERNET – https://ticketbrasil.com.br/show/7219-viper-saopaulo-sp
Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito Visa, MasterCard, e American Express
# PONTO DE VENDA OFICIAL – bilheteria da Tropical Butantã
# PONTOS DE VENDA AUTORIZADOS em São Paulo, São Caetano do Sul, São Bernardo do Campo, Santo André, Guarulhos, Osasco, Mauá, Barueri, Santos, Campinas, São José dos Campos, Sorocaba, Paulínia, São João da Boa Vista, Ribeirão Preto e São José do Rio Preto (https://ticketbrasil.com.br/show/7219-viper-saopaulo-sp/pontos-de-venda).

* Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei;
** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais;
*** É expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras profissionais ou semi-profissionais.

Próximas divulgações THE ULTIMATE MUSIC – PR:
04/12 – Dream Theater – CC Ulysses – Brasília
06/12 – Dream Theater – Vivo Rio – Rio de Janeiro
07/12 – Dream Theater – Nova Arena Anhembi – São Paulo
08/12 – Dream Theater – Ópera de Arame – Curitiba
08/12 – Behemoth – Tropical Butantã – São Paulo
10/12 – Dream Theater – Pepsi on Stage – Porto Alegre
14/12 – VIPER & GUESTS – CELEBRATION TOUR– Tropical Butantã – São Paulo

2020
11/02 - Lacuna Coil - Opinião - Porto Alegre
12/02 - Lacuna Coil - Tork n' Roll - Curitiba
14/02 - Lacuna Coil - Toinha - Brasília
15/02 - Lacuna Coil - Carioca Club - São Paulo
16/02 - Lacuna Coil - Circo Voador - Rio de Janeiro
28/03 – Jinjer – Carioca Club – São Paulo
29/03 – TesseracT + Soen – Carioca Club – São Paulo
11/04– Sonata Arctica – Audio – São Paulo
01/05 – The 69 Eyes – Tropical Butantã – São Paulo
09/05 – Nightwish – Espaço das Américas – São Paulo
10/05 – Nightwish – VIVO Rio – Rio de Janeiro
10/05 – UFO – Tropical Butantã – São Paulo

28/05 – Emperor – Tropical Butantã – São Paulo


Enviado por The Ultimate Music PR


terça-feira, 27 de agosto de 2019

Muqueta Na Oreia: lança lyric video para novo single "Sangue no Zóio"

Crédito: divulgação

Aproveitando todo feedback do polêmico single “Samba de Maria” e dos diversos elogiados shows pela região metropolitana de São Paulo, a banda Muqueta Na Oreia, uma das grandes e surpreendentes revelações do cenário do rock/metal nacional dos últimos tempos, acaba de lançar lyric video para o novo single “Sangue no Zóio” no YouTube.

A nova composição de Ramires (vocal/percussão), Bruno Zito (guitarra), Cris (baixo) e Henry (bateria) mantem a característica tradicional de escancarar a triste realidade da sociedade brasileira. “Sangue no Zóio” fala sobre medo, depressão e raiva, sentimentos cada vez mais comuns, principalmente entre os jovens, que são bombardeados diariamente com padrões impostos pela sociedade e pela mídia, em que dinheiro e beleza significam sucesso e felicidade, gerando uma busca constante de preenchimento para o vazio do ego. A falta de percepção da individualidade gera insegurança e angústia, levando as pessoas para a escuridão mental, mesmo as que consideramos felizes e bem-sucedidas. É como ter tudo e não ter nada. Nunca se sabe. E muitas vezes, a raiva é o elemento de transmutação deste estado de dor para atitudes de autoconhecimento e verdadeira realização pessoal. Ou do contrário, a própria ruína.





“Sangue no Zóio” conta com a participação do monstro da guitarra Antonio Araújo (Korzus, One Arm Away) trazendo toda sua técnica e peso em um solo arrebatador.


Confira o lyric video em youtu.be/aZidXRyXEM0 e no Spotify.



Após bem-sucedidas estreias nos programas Pegadas de Andreas Kisser (89 FM) e Backstage (KISS FM), oMuqueta Na Oreia apresentou primeiramente lyric video para o polêmico single “Samba de Maria” no YouTube.

A nova composição traz uma sonoridade pesada e letra extremamente ácida, que critica a triste vida de milhares de mulheres brasileiras, que lutam pelo sustento de sua família, sofrem com abusos, desigualdade e o abandono, que acontece em boa parcela da população de baixa renda do Brasil.

A grande curiosidade é a participação especial do Bloco de Carnaval Cachorro de Selva, de Taboão da Serra (SP), do mestre Rodrigo Amaral, que desenvolve oficinas pra comunidade durante todo o ano.


O lançamento oficial de “Samba de Maria” aconteceu, no próximo dia 20 de março, em diversas plataformas digitais como Spotify, Deezer, Apple Music, iTunes, YouTube, Amazon Music, Napster, Shazam e GooplePlay.




Após impressionantes e elogiadas apresentações durante as turnês promocionais dos álbuns “Lobisomem em Lua Cheia” (2010) e “Blatta” (2013), o Muqueta na Oreia esteve trancafiado, por um bom tempo em estúdio, para gravar o seu terceiro disco de inéditas.

Sabendo da responsabilidade de superar a excelente repercussão que seus dois primeiros trabalhos conquistaram, o quarteto trabalhou arduamente nas composições deste novo material.

Sempre audaciosos e com muita determinação, o Muqueta Na Oreia vem se destacando no cenário da música independente com muita personalidade e atitude explícita. Apesar de pouco tempo na estrada, o grupo cresceu, ganhou respeito, firmou seu nome e conquistou uma legião de fãs, principalmente após performances devastadoras.

Recentemente, o grupo relançou sua webstore, disponibilizando uma nova linha de merchandising, com vários artigos especiais como novos modelos de camisetas, bermuda, moletom, caneca de cerveja, squeeze, avental, mousepad, bottom, chaveiro, entre outros. Confira todos os itens em http://www.znstore.com.br/merch/muquetanaoreia.

Produtores interessados em contratar a performance do Muqueta Na Oreia devem enviar e-mail para press@theultimatemusic.com.

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quinta-feira, 27 de junho de 2019

Moda de Rock: toca Led Zeppelin no Instituto Ling nesta quinta em POA


O Instituto Ling recebe na quinta-feira, dia 4 de julho, às 20h, o projeto Moda de Rock toca Led Zeppelin. No show, que acontece pela primeira vez em Porto Alegre, o paulista Ricardo Vignini e o mineiro Zé Helder apresentam clássicos da banda britânica com viola caipira. Fazendo uma mistura harmoniosa entre metal e acústico, a dupla de violeiros interpreta sucessos como Thank You, Going to California, Friends, Four Sticks, Black Dog e Kashmir.

Os ingressos para a apresentação estão à venda no site e na bilheteria do Instituto Ling com preços de R$ 50 no valor inteiro e R$ 25 para quem tem direito à meia-entrada.

Crédito: Rita Perran

O projeto Moda de Rock nasceu quase como uma brincadeira. Em 2007, os dois violeiros, também professores, resolveram mostrar o potencial do instrumento para os alunos e, ao mesmo tempo, reviver a trilha sonora da sua adolescência. A proposta de adaptar versões instrumentais de clássicos do rock para a viola caipira foi bem recebida. Em 2011, surgia o CD Moda de Rock - Viola Extrema, que logo conquistou a mídia, foi sucesso de vendas e lotou shows em todas regiões do Brasil, México, Estados Unidos, Canadá e Argentina.

Ouvidos acostumados a não relacionar os dois estilos perceberam que o rock no ambiente da viola caipira e o instrumental brasileiro de raiz geraram uma parceria harmoniosa entre o metal e o acústico. Em 2016, a dupla lançou o CD Moda de Rock II, que recebeu o prêmio ProAC da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo para a produção do disco e a circulação pelo Estado. Versões de bandas como Metallica, Iron Maiden, Pink Floyd, Sepultura e novidades como Queen, Dire Straits, Slayer e Ramones fizeram parte do álbum.

Durante esse período, o grupo realizou mais de 300 shows pelo mundo e também lançou um DVD ao vivo. O trabalho, feito via crowdfunding, teve participações dos guitarristas Pepeu Gomes e Kiko Loureiro e do tradicional grupo Os Favoritos da Catira. A dupla também se apresentou com os guitarristas Andreas Kisser (Sepultura), Lúcio Maia (Nação Zumbi) e o músico Renato Teixeira.

Em agosto de 2018, o duo lançou o terceiro álbum de estúdio, o Moda de Rock toca Led Zeppelin, que chegou ao mercado em formato físico e digital com 15 faixas. O álbum foi o primeiro do grupo a ter músicas com vocais. No disco, Ana Deriggi canta Thank You ao lado do flautista Zé da Flauta, e Zé Helder canta Going to California. Para reproduzir os clássicos de Led Zeppelin no novo trabalho, uma dezena de violas foi utilizada em muitas afinações.

Nascido na capital de São Paulo, Ricardo Vignini é produtor e pesquisador da cultura popular do Sudeste e tem 13 CDs lançados. Gravou cinco CDs na banda Matuto Moderno e participou dos principais eventos sobre a viola no Brasil. Participou também do CD Carbono, de Lenine, e do show do cantor no Rock in Rio 2016. Foi produtor e parceiro do violeiro Índio Cachoeira por 15 anos. É endorser da corda de viola americana D’Addario no Brasil e das violas Rozini. Já tocou com Woody Mann, Bob Brozman, Macaco Bong, Maria Dapaz, Katya Teixeira, Socorro Lira, Picassos Falsos, Guarabyra, Tavito, Tuia, Spok, Liminha, Zé Geraldo, Emmanuele Baldini, Pena Branca, André Abujamra, Os Favoritos da Catira, Pereira da Viola, Carreiro, Levi Ramiro, Andreas Kisser e Paulo Simões. É proprietário do selo Folguedo, dedicado exclusivamente à música de viola.

Zé Helder nasceu em Cachoeira de Minas. É violeiro, cantor e compositor. Seu mais recente disco solo, Assopra o Borralho Folguedo (Tratore – 2015), foi escolhido como um dos melhores discos independentes do ano pelo jornal Correio Popular de Campinas. Desde 2010, integrou o Matuto Moderno, banda com uma história de 15 anos e cinco CDs. O violeiro é endorser das cordas D’Addario e das violas Rozini. Seus outros trabalhos em disco incluem No Oco do Bambu (Folguedo/Tratore – 2009), A Montanha (Pedralva – 2004) e Orelha de Pau (2002). Já tocou e gravou com Alzira Espíndola, Lucina, Ivan Vilela, Ceumar e vários outros artistas. É formado em Licenciatura Plena em Música pelo Conservatório Brasileiro de Música e em Contrabaixo Acústico pelo Conservatório Juscelino Kubitschek. Ocupa a cadeira de professor de viola pelo Conservatório Municipal de Guarulhos.

A programação musical é uma realização do Instituto Ling e Ministério da Cidadania / Governo Federal, com patrocínio da Crown Embalagens e curadoria e produção da Branco Produções.


Serviço:
Moda de Rock (quinta-feira)
Horário: 20h
Instituto Ling (Rua João Caetano – Três Figueiras – Porto Alegre/RS)
Classificação etária: Livre
Ingressos
R$ 50,00 inteiro
R$ 25,00 meia-entrada (50% desconto para estudantes, pessoas com deficiência e idosos)
Pontos de venda
online: https://institutoling.org.br/agenda-cultural
Instituto Ling: de segunda a sexta-feira das 10h30 às 22h; sábados, das 10h30 às 20h.

Informações úteis
institutoling.org.br
www.facebook.com/InstitutoLing
www.instagram.com/Instituto.Ling
twitter.com/@InstitutoLing
Fone: 51 3533-5700
Email: instituto.ling@institutoling.org.br

O Instituto Ling possui estacionamento pago, com 40 vagas, e bicicletário gratuito em dois pontos: um localizado dentro do estacionamento e outro na parte externa do prédio, com 32 vagas.

O transporte coletivo de Porto Alegre conecta o centro cultural a diversas regiões da cidade de Porto Alegre. As linhas de ônibus mais próximas são: T2, T2A, T11, T11A, T12, T12A, T13, 344.2, 432, 671 e a lotação João Abbot.

Acessibilidade: o prédio do Instituto Ling foi projetado para propiciar comodidade e autonomia aos portadores de deficiência, além de oferecer excelente conforto térmico e acústico. O Instituto Ling possui o Selo de Acessibilidade da Prefeitura de Porto Alegre, conforme o Decreto nº 15.752 de 05 de dezembro de 2007, que atesta o atendimento da instituição às pessoas com diferentes características antropométricas e sensoriais, de forma autônoma, segura e confortável. O centro cultural oferece também a possibilidade de contratação de um intérprete de Libras, além do acesso à audiodescrição do acervo de artes visuais, dos espaços do prédio e paisagismo. Todo material de audiodescrição se encontra disponível em tablets fornecidos pelo Instituto Ling.

Ação educativa: o Instituto Ling conta com uma equipe de monitoria dedicada a realizar Ações Educativas para escolas ou grupos. As ações acontecem através de visitas guiadas e oficinas especialmente desenvolvidas a partir dos temas relacionados ao acervo e à exposição em cartaz. Também é possível realizar visitas técnicas, com foco no projeto arquitetônico e paisagístico do centro cultural. Para agendar uma visita, escreva para o e-mail educativo@institutoling.org.br ou ligue para (51) 3533-5700. Às instituições públicas ou filantrópicas, o centro cultural também oferece transporte gratuito, de acordo com a disponibilidade de agenda.

Sobre o Instituto Ling
Criado e mantido pela família Ling desde 1995, o Instituto Ling é uma instituição sem fins lucrativos voltada para a transformação da sociedade através da educação e da cultura. O Instituto Ling atua em três segmentos: Educação, Cultura e Saúde. Sua missão é promover o desenvolvimento humano e a evolução da sociedade através da disseminação de diferentes formas do conhecimento, da liberdade de pensamento, da valorização da cultura e da saúde. A abertura de seu Centro Cultural em Porto Alegre, no ano de 2014, ampliou e solidificou a atuação do Instituto, firmando-o como centro de referência na disseminação do conhecimento e do livre-pensar, fomentador da educação de excelência em seus múltiplos formatos e provedor de serviços e produtos culturais diferenciados, com elevado padrão de qualidade e estética.

Na área da saúde, o Instituto Ling estabeleceu parceria com o Hospital Moinhos de Vento, em 2015, para a implantação de um centro de referência no tratamento do câncer em Porto Alegre. A família Ling, mantenedora do Instituto, é proprietária da “holding company“ Évora. O grupo empresarial produz e comercializa latas de alumínio para bebidas, não-tecidos de polipropileno (usados principalmente na produção de descartáveis higiênicos) e tampas plásticas para bebidas e produtos de higiene e beleza.


Enviado por Jéssica Barcellos Comunicação

quarta-feira, 8 de maio de 2019

Muqueta na Oreia: lança lyric video para polêmico single

foto: divulgação

Após bem-sucedidas estreias nos programas Pegadas de Andreas Kisser, na 89 FM - A Rádio Rock, e no tradicional Backstage, na KISS FM, a banda Muqueta Na Oreia, uma das grandes e surpreendentes revelações do cenário do rock/metal nacional dos últimos tempos, não perdeu tempo e lançou recentemente lyric video para o polêmico novo single “Samba de Maria” no YouTube.

A nova composição de Ramires (vocal/percussão), Bruno Zito (guitarra), Cris (baixo) e Henry (bateria) traz uma sonoridade pesada e letra extremamente ácida, que critica e escancara a triste realidade de milhares de mulheres brasileiras, que lutam pelo sustento de sua família, sofrem com abusos, desigualdade e o abandono, que acontece em boa parcela da população de baixa renda do Brasil.

A grande curiosidade é a participação especial do Bloco de Carnaval Cachorro de Selva, de Taboão da Serra (SP), do mestre Rodrigo Amaral, que desenvolve oficinas pra comunidade durante todo o ano.

Confira o lyric video em https://youtu.be/ilXll7eO2WU.

O lançamento oficial de “Samba de Maria” aconteceu, no próximo dia 20 de março, em diversas plataformas digitais como Spotify, Deezer, Apple Music, iTunes, YouTube, Amazon Music, Napster, Shazam e GooplePlay.



Após impressionantes e elogiadas apresentações durante as turnês promocionais dos álbuns “Lobisomem em Lua Cheia” (2010) e “Blatta” (2013), o Muqueta na Oreia esteve trancafiado, por um bom tempo em estúdio, para gravar o seu terceiro disco de inéditas.

Sabendo da responsabilidade de superar a excelente repercussão que seus dois primeiros trabalhos conquistaram, o quarteto trabalhou arduamente nas composições deste novo material.

Sempre audaciosos e com muita determinação, o Muqueta Na Oreia vem se destacando no cenário da música independente com muita personalidade e atitude explícita. Apesar de pouco tempo na estrada, o grupo cresceu, ganhou respeito, firmou seu nome e conquistou uma legião de fãs, principalmente após performances devastadoras.

Recentemente, o grupo relançou sua webstore, disponibilizando uma nova linha de merchandising, com vários artigos especiais como novos modelos de camisetas, bermuda, moletom, caneca de cerveja, squeeze, avental, mousepad, bottom, chaveiro, entre outros. Confira todos os itens em http://www.znstore.com.br/merch/muquetanaoreia.

Produtores interessados em contratar a performance do Muqueta Na Oreia devem enviar e-mail para press@theultimatemusic.com.



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domingo, 17 de fevereiro de 2019

Muqueta Na Oreia: apresenta polêmico novo single no programa "Pegadas de Andreas Kisser", na 89 FM, hoje


A banda Muqueta Na Oreia, uma das grandes e surpreendentes revelações do cenário do rock/metal nacional dos últimos tempos, lança, em primeira mão, tão aguardado novo single “Samba de Maria”, no programa “Pegadas de Andreas Kisser”, neste domingo (17/02), a partir das 19h, na 89 FM – A Rádio Rock.

A nova composição de Ramires (vocal/percussão), Bruno Zito (guitarra), Cris (baixo) e Henry (bateria) traz uma sonoridade pesada e promete causar polêmica devido a letra extremamente ácida, que escancara a triste realidade de uma boa parcela da população de baixa renda do Brasil.

A grande curiosidade é a participação especial do Bloco de Carnaval Cachorro de Selva, de Taboão da Serra (SP), do mestre Rodrigo Amaral, que desenvolve oficinas pra comunidade durante todo o ano.

O lançamento oficial de “Samba de Maria” acontece, no próximo dia 20 de março, nas principais plataformas digitais.

O “Pegadas de Andreas Kisser” é um programa de entretenimento, com entrevistas, notícias e uma trilha sonora especialmente selecionada com o melhor do cenário do rock, heavy metal, punk e hardcore mundial. O programa também é transmitido simultaneamente pelo site http://radiorock.uol.com.br.

Após impressionantes e elogiadas apresentações durante as turnês promocionais dos álbuns “Lobisomem em Lua Cheia” (2010) e “Blatta” (2013), o Muqueta na Oreia esteve trancafiado, por um bom tempo em estúdio, para gravar o seu terceiro disco de inéditas.

Sabendo da responsabilidade de superar a excelente repercussão que seus dois primeiros trabalhos conquistaram, o quarteto trabalhou arduamente nas composições deste novo material.

Sempre audaciosos e com muita determinação, o Muqueta Na Oreia vem se destacando no cenário da música independente com muita personalidade e atitude explícita. Apesar de pouco tempo na estrada, o grupo cresceu, ganhou respeito, firmou seu nome e conquistou uma legião de fãs, principalmente após performances devastadoras.




Recentemente, o grupo relançou sua webstore, disponibilizando uma nova linha de merchandising, com vários artigos especiais como novos modelos de camisetas, bermuda, moletom, caneca de cerveja, squeeze, avental, mousepad, bottom, chaveiro, entre outros. Confira todos os itens em http://www.znstore.com.br/merch/muquetanaoreia.

Produtores interessados em contratar a performance do Muqueta Na Oreia devem enviar e-mail para press@theultimatemusic.com.

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