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domingo, 15 de setembro de 2019

LOBO, dias 17 e 18, no Theatro São Pedro

Espetáculo de São Paulo busca a materialização do simbólico, numa sequência de imagens não-lineares em uma dramaturgia inovadora como numa belíssima pintura em movimento. Para o festival, além de contar com performers que já atuam na peça, também terá artistas selecionados em residência realizada em Porto Alegre.

Créditos:Mayra Azzi

LOBO é um estudo sobre a imaginação. É um fluxo inesgotável de paixão. Em LOBO Carolina Bianchi está em cena acompanhada por 15 performers, todos do sexo masculino, que formam um coro em existência extrema numa sequência desenfreada de ações: correm, despencam no chão, transam com o espaço, transam entre si, falam poemas de Emily Dickinson na tentativa de salvação da própria vida sob a mira de uma arma, personificam a paixão e o horror da própria criadora de monstros. Carolina tenta a todo momento desconfigurar e exaltar os arrebatamentos da imaginação. Espetáculo de São Paulo, além de contar com performers que já atuam na peça, também terá artistas selecionados em residência realizada em Porto Alegre. As apresentações ocorrem nos dias 17 e 18 de setembro, às 21h, no Theatro São Pedro.  Link de venda.


A autora mira a própria obra de dentro, se deixa possuir por meio do desejo pelos próprios monstros que criou: Uma Mary Shelley apaixonada pelo Frankenstein do seu livro, farejando os rastros que sua obra vai imprimindo no espaço: suor, sangue, saliva. Tentar desconfigurar os papéis sexuais dentro da própria obra, abraçar clichês, destruir, se perder.

De quatro anos pra cá Carolina embarcou em uma jornada sem volta. Iniciou uma série de estudos práticos e teóricos acerca da força do erotismo e seus problemas mais misteriosos. Como objetivo averiguar no próprio corpo e também nos corpos dos coletivos de performers que trabalharam com ela, as possibilidades da energia sexual enquanto propulsora de uma presença extrema na cena e claro, no mundo.

A proximidade entre morte e erotismo, e das terríveis tentantivas de explicar/ dissecar essas sensações a partir das palavras, implicam uma espécie de sacrifício da linguagem, e como abordamos a performatividade, esse sacrifício também é do corpo. E portanto, começou e seguiu o chamado \"estudos para um corpo extremo\",um corpo que tenta ao máximo se conectar com \"seu erotismo\"- esse aspecto imediato da experiência, que inevitavelmente vem almalgamado à uma força de morte. E por consequência, o horror, a mística e às transgressões.

Se no ato sexual o corpo e a existência estão completamente no tempo/ espaço. Como é possível incorporar essa sensação enquanto performer? É possível ter uma relação erótica com outros tipos de matérias que não a humana? O que essa potência sexual, esse tremor vulcânico de um corpo apaixonado pode gerar enquanto matéria prima para criação de uma obra? Como articular a imaginação, a escrita com essas práticas? Lobo, o mais recente trabalho de Carolina, é mais uma tentativa de ir no talo dessa busca que parece sem fim.

Sobre a obra

Obra gestada em Residência no projeto Panorama Sur, Buenos Aires/ Argentina em julho de 2017. Em seguida realizada uma segunda residência artística na Oficina Cultural Oswald de Andrade para a montagem do espetáculo em novembro do mesmo ano. O espetáculo estreou no Teatro de Contêiner SP em 24 de maio de 2018, realizando 08 apresentações. Em seguida convidados pelo Festival Cena Brasil Internacional-RJ foi realizada uma residência na primeira quinzena de junho e três sessões do espetáculo com artistas cariocas no elenco nos dias 16 e 17 de junho. Em seguida, curta temporada no Teatro Oficina UZYNA UZONA-SP nos dias 11 e 12 de agosto, e a segunda temporada no Teatro de Contêiner entre os dias 08 de setembro e 01 de outubro, com 12 apresentações. Em novembro, a convite do Sesc Vila Mariana, o projeto “Maratona das Paixões” composta da apresentação dos três trabalhos em repertório (Lobo, Mata-me de Prazer e Quiero Hacer el Amor) e uma imersão dramatúrgica para a nova criação “O Tremor Magnífico” em parceria com Gustavo Colombini.

Sobre Carolina Bianchi

Carolina Bianchi é diretora, performer e dramaturga e Cara de Cavalo é o nome dado ao coletivo de diferentes artistas que a acompanham em cada um de seus trabalhos: - Mata-me de prazer (2015/2016) duas temporadas na Oficina Cultural Oswald de Andrade, Festival Cena Brasil Internacional, Atos de Fala- Sesc Tijuca, Sesc Santana Mostra Degeneradas, TUSP, Mostra In Loquos Sesc Sto Amaro 2018. - Quiero Hacer el amor (experiência sexual #1) 2016/2017 - residência Actos Pasionales Oswald de Andrade, Residência no Sesc Santana, Sesc 24 de maio e Sesc Pinheiros. Performance em prédios de empresas no centro da cidade de SP. - LOBO (2017/2018) Residência de dramaturgia Panorama Sur, Buenos Aires/Argentina, residência Oswald de Andrade, estreia Teatro de Contêiner SP, Festival Cena Brasil Internacional, Teatro Oficina UZYNA UZONA, e segunda temporada no Teatro de Contêiner (set 2018). Em novembro de 2018, realiza uma mostra dos seus trabalhos intitulada "Maratona das Paixões" no SESC Vila Mariana, aonde além dos espetáculos, realiza uma residência de duas semanas para o início de sua nova criação: O tremor Magnífico.

Ficha técnica:

Concepção, Direção e Dramaturgia: Carolina Bianchi / Performers : Antonio Miano, Carolina Bianchi, José Artur Campos, Kelner Macêdo, Maico Silveira, Rafael Limongelli e participantes da residência  / Assistência de Direção: Debora Rebecchi, Joana Ferraz e Marina Matheus / Produção: AnaCris Medina e Lu Mugayar / Sonoplastia: Joana Flor / Desenho de luz: Alessandra Domingues / Operação de luz: Lui Seixas / Pesquisa de Trilha Sonora: Carolina Bianchi / Fotos: Mayra Azzi / Vídeos: Fernanda Vinhas / Efeitos: Gustavo Saulle / Objetos de Cena: Tomás Decina, Rafael Limongelli e Nelson Feitosa / Figurino: Antonio Vanfill e Carolina Bianchi / Distribuição e Produção internacional: Metropolitana Gestão Cultural – Carla Estefan / Direção de produção: Jasmim Produção Cultural

Serviço:
Lobo
Datas: 17 e 18 de setembro (Terça e quarta) às 21h
Local: Theatro São Pedro
Duração: 110 min.
Recomendação etária: 18 anos
Ingressos:
Plateia e Camarote Central R$ 80 (inteira) / R$ 40 (meia-entrada)
Camarote Lateral R$ 60 (inteira) / R$ 30 (meia-entrada)
Galeria R$ 20 (inteira) / R$ 10 (meia-entrada)

Link de venda.

O 26º Porto Alegre em Cena é apresentado pelo Ministério da Cidadania, através da Secretaria Especial da Cultura, Prefeitura de Porto Alegre, através da Secretaria Municipal da Cultura, Braskem e Banco Itaú. Conta com patrocínio de Panvel Farmácias. Tem apoio cultural de Porto Alegre Airport, administrado pela Fraport Brasil, Theatro São Pedro, Vitlog, PUCRS e Sesc - Sistema Fecomércio. O apoio institucional é de Grupo RBS e TVE FM Cultura. Primeira Fila Produções e Leão Produções são as agentes culturais. O projeto é financiado pelo Pró-cultura RS, Governo do Estado do Rio Grande do Sul. 

Enviado por Agência Cigana

quarta-feira, 28 de agosto de 2019

26º Porto Alegre Em Cena: Espetáculos Internacionais na programação


Os espetáculos internacionais que estarão em cartaz durante o 26º Porto Alegre em Cena trazem aos palcos gaúchos música, interpretações diferenciadas e sensíveis. Entre as nacionalidades estão Ucrânia, Bélgica, França, Alemanha e Uruguai, além de elenco, músicos, diretores e coreógrafos celebrados no cenário artístico mundial.  




No dia 10 de setembroàs 21h, no Theatro São Pedro, ocorre Dakh Daughters Band – Freak Cabaret, montagem ucraniana composta por seis mulheres que se revezam em mais de quinze instrumentos, além de interpretarem canções e performarem no palco. Entre os temas abordados estão o amor, a liberdade e a beleza. Espetáculo terá audiodescrição. 

No dia 12 de setembroàs 20hno Teatro CHC Santa Casa, Flores do Mal conta com interpretação do próprio autor, Sergio Blanco, um dos mais importantes dramaturgos e diretores contemporâneos, tratando de forma poética a complexa questão da violência em suas mais diversas faces. 

Já dia 15 de setembro, às 20h, no Teatro Bruno Kiefer CCMQ, com entrada franca, ocorre Rosa – Apesar de tudo tem origem alemã e traz cenas leves e bem-humoradas, misturando diferentes artifícios artísticos numa experiência enriquecedora, com manipulação de marionetes e uma trilha sonora executada ao vivo.

Happi – A Tristeza do Rei terá apresentações dias 18 e 19 de setembro, às 19h, na PUCRS Teatro do Prédio 40 e contará com James Carlès e Heddy Maalem em uma coreografia forte, cheia de referências sobre um personagem real, um rei chamado Happi. 

E, finalmente, Going Home – Voltando para Casa encerra as apresentações internacionais dias 20, 21 e 22 de setembro, às 21h, no Teatro Renascença tem direção de Vincent Hennebicq e combina performance teatral com música, além de abordar questões pertinentes ao nosso tempo, como os direitos individuais, a equidade de justiça e o exílio. Confira o serviço e a programação completos abaixo.


SERVIÇO E PROGRAMAÇÃO COMPLETA:

Dakh Daughters Band – Freak Cabaret (Ucrânia)
Dia 10 de setembro, às 21h, no Theatro São Pedro


Créditos:  Maxim Dondyuk

O magnífico espetáculo composto por seis mulheres que se desdobram tocando mais de quinze instrumentos em cena, além de performar e cantar em diferentes idiomas e dialetos, a banda ucraniana Dakh Daughters faz a plateia vibrar com sua sonoridade e plasticidade surpreendentes. Com textos de autores reconhecidos, como Taras Shevchenko, William Shakespeare, Iosip Brodsky e Charles Bukowski, este musical é cheio de fortes emoções, como um concerto punk em forma de poema, abordando temas como amor, liberdade e beleza. O grupo – que já esteve no Brasil, em 2016, lançando seu primeiro disco de estúdio, intitulado "IF" – faz uma grande junção de estilos e musicalidades, misturando canções folclóricas da Ucrânia, rap francês e ritmos orientais, em uma potência criativa-experimental de tirar o fôlego.


Ficha técnica:
Criação Coletiva e Interpretação: Nataliya Halanevych, Tanya Hawrylyuk, Ruslana Khazipova, Solomiia Melnyk, Anna Nikitina, Zo
Direção: Vlad Troitkyi 
Iluminação: Mariia Volkova 
Sonoplastia: Maksym Taran 
Produção: Ira Gorban 
Duração: 90 min 
Recomendação etária: 10 anos.

Ingressos:
Plateia e Camarote Central – R$ 80 (inteira) / R$ 40 (meia-entrada)
Camarote Lateral – R$ 60 (inteira) / R$ 30 (meia-entrada)
Galeria – R$ 20 (inteira)/ R$ 10 (meia-entrada)


As Flores do Mal (Uruguai)
Dia 12 de setembro, às 20h, no Teatro CHC Santa Casa


Créditos: Miguel Gomprone

O precioso espetáculo com interpretação do próprio autor, Sergio Blanco, um dos mais importantes dramaturgos e diretores do teatro contemporâneo, em forma de conferência, impacta o espectador por sua agudeza, radicalidade e profundidade, tratando de forma poética a complexa questão da violência em suas mais diversas faces. Concebido em 2018, o monólogo auto ficcional desvela de forma íntima as violências experimentadas pelo escritor no âmbito literário, expondo paradoxalmente dores e deleites. Segundo Blanco, a literatura é um dos únicos lugares em que a humanidade pode tratar da violência com total liberdade, escapando do julgamento moral e enveredando em direção à poesia, subvertendo-a e consolidando-a como uma forma estética, uma espécie de beleza.

Ficha técnica: 
Texto, Direção e Atuação: Sergio Blanco 
Video-arte: Miguel Grompone  
Duração: 55 min /
Recomendação etária: 16 anos
Ingressos:
R$ 80 (inteira) / R$ 40 (meia-entrada)


Rosa – Apesar de tudo (Alemanha)
Dia 15 de setembro, às 20h, no Teatro Bruno Kiefer CCMQ, entrada franca*



Crédito: Zé de Paiva

O espetáculo de origem alemã traz ao palco uma honesta exploração artística sobre algumas questões urgentes e atuais, estabelecendo relações entre a biografia de Rosa Luxemburgo e os dias de hoje, ao passo que evidencia mecanismos de poder e injustiças sociais recorrentes ao longo da história. Com cenas leves e bem-humoradas, a peça mistura diferentes artifícios artísticos numa experiência enriquecedora, que mistura atuação com manipulação de marionetes e uma trilha sonora executada ao vivo. Sob direção de Anja Panse, a vida de Rosa Luxemburgo é encenada de maneira emocionante e contemporânea, com elementos de realismo fantástico, fato que conferem ainda mais profundidade à montagem.

Ficha técnica:

Texto e Direção: Anja Panse 
Cenografia: Kathrin Krumbein
Dramaturgia e Direção de Produção: Barbara Kastner 
Bonecos: Rodrigo Umseher e Ludwig Pauli 
Elenco: Susanne Jansen, Lutz Wessel e Arne van Dorsten 
Música: Annegret Enderle 
Em cooperação com: Theater unterm Dach Berlin, Landesmuseum für moderne Kunst Cottbus, Uckermärkisches Nationaltheater - Kulturgut Metzelthin, fomentado com recursos do Ministério da Ciência, Pesquisa e Cultura do estado de Brandenburgo, parceria de mídia junge Welt e Melodie&Rhythmus 
Turnê Brasil (2019) – Realização: Fundação Rosa Luxemburgo 
Corealização: Goethe-Institut 
Tradução: Christine Röhrig 
Design Gráfico: Murilo Thaveira 
Produção de Objetos: Marcelo Leão 
Responsável Técnico: Raquel Balekian 
Coordenação Técnica: Grazi Vieira 
Direção de Produção: Dora Leão 
Produção: PLATÔproduções 
Duração: 71 min / Recomendação etária: 12 anos.

Ingressos gratuitos
*Distribuição de senhas uma hora antes do início da sessão


Happi – A Tristeza do Rei (França)
Dias 18 e 19 de setembro, às 19h, na PUCRS Teatro do Prédio 40

Créditos Emmanuel Tussore e Ernest Sarino Mandap

O impactante espetáculo de dança contemporânea é fruto da colaboração de dois notáveis artistas de origem africana radicados na França: James Carlès, intérprete e coreógrafo, de origem camaronesa, e Heddy Maalem, coreógrafo, nascido na Algéria. O espetáculo traz ao palco uma coreografia forte, cheia de referências da própria memória e história de Carlès – cuja pesquisa sobre a diáspora negra faz parte de sua obra –, antes de sua mudança para a França, sobre um personagem real, um rei chamado Happi. Abordando noções de trauma e de fim do mundo, a coreografia explora a tristeza deste rei africano, ao passo que vemos a figura do intérprete lutando com todo vigor de seu ser e, ainda assim, sucumbindo em meio a um simbólico cenário branco.

Ficha técnica: 

Solo de Heddy Maalem para e com James Carlès /
Concepção, Direção Artística e Encenação: Heddy Maalem 
Coreografia e Interpretação: James Carlès /
Cenografia: Rachel Garcia e Emmanuel Tussore 
Vídeo: Emmanuel Tussore 
Figurino: Rachel Garcia
Iluminação (turnê Brasil): Gérard Laffuste 
Produção: Cie James Carlès Danse & Co 
Coprodução: CCN Roubaix 
Suporte e =====idências - Toulouse CDCN • La Fabrique du CIAM - Toulouse, La Vannerie 
Duração: 50 min 
Recomendação etária: 16 anos.

A companhia James Carlès danse & co é convencionado pela Région Occitanie e a Ville de Toulouse e com suporte da Drac Occitanie ao título de ajuda ao funcionamento, l’Adami e o Conseil Départemental de la Haute-Garonne.

Ingressos:
R$ 80 (inteira) / R$ 40 (meia-entrada)


Going Home – Voltando para Casa (Bélgica)
Dias 20, 21 e 22 de setembro, às 21h, no Teatro Renascença


Créditos: Emilie Jonet

O delicado e verdadeiro espetáculo, com direção de Vincent Hennebicq, combina performance teatral com música e aborda questões pertinentes ao nosso tempo, como os direitos individuais, a equidade de justiça e o exílio. Acompanhado por composições originais ao vivo e vídeos filmados na Etiópia, a brilhante atuação de Dorcy Rugamba versa sobre a saga de um jovem etíope adotado por uma família austríaca que embarca em uma caótica jornada de volta à terra natal em busca de identidade, travando uma luta solitária e profunda a respeito de suas próprias raízes. Neste labirinto existencial, cheio de medos e sentimentos confrontantes, o personagem lança um grito de esperança à humanidade.

Ficha técnica:
Texto e Direção: Vincent Hennebicq
Performance Michalak: Dorcy Rugamba 
Banda: Vincent Cahay ou Maxime Van Eerdewegh (Piano e Bateria), François Sauveur ou Gilles Geenen (Guitarra e Violino) 
Cenografia e Iluminação: Fabrice Murgia e Giacinto Caponio 
Trilha Sonora Original: Vincent Cahay e François Sauveur 
Vídeo: Olivier Boonjing 
Figurino e Fotos: Emilie Jonet 
Produção: Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Co-produção: Festival de Liège, KVS
Apoio: La Chaufferie Acte-1
Duração: 60 min 
Recomendação etária: 12 anos.

Ingressos:
R$ 80 (inteira) / R$ 40 (meia-entrada)





O 26º Porto Alegre em Cena é apresentado pelo Ministério da Cidadania, através da Secretaria Especial da CulturaPrefeitura de Porto Alegre, através da Secretaria Municipal da Cultura, Braskem Banco Itaú. Conta com patrocínio de Panvel Farmácias. Tem apoio cultural de Porto Alegre Airport, administrado pela Fraport BrasilTheatro São Pedro, Vitlog, PUCRS e Sesc - Sistema Fecomércio. O apoio institucional é de Grupo RBS TVE FM CulturaPrimeira Fila Produções e Leão Produções são as agentes culturais. O projeto é financiado pelo Pró-cultura RS, Governo do Estado do Rio Grande do Sul

MINISTÉRIO DA CIDADANIA, SECRETARIA DO ESTADO DA CULTURA e PREFEITURA DE PORTO ALEGRE apresentam 26º Porto Alegre em Cena 
#ocorpoemcena

Pontos de venda:

Internet
Site: uhuu.com/poa-em-cena
Cobrança de taxa de conveniência de 20% 
Formas de pagamento: Visa, Master, Dinners, Hipercard, American Express e Elo (Crédito à vista), transferência bancária ou depósito identificado (até 48h antes do espetáculo)
SAC: falecom@uhuu.com ou pelo Facebook: facebook.com/uhuuoficial/

Retirada de ingressos: 

Cliente pode realizar a impressão dos seus ingressos ou fazer o download do e-ticket, em dispositivos com sistema Android ou iOS. Não é necessária a troca de ingressos na bilheteria do teatro. 

Cancelamentos: o cancelamento pode ser realizado até 7 dias após a compra, desde que com antecedência mínima de 48h do espetáculo.


Bilheteria Oficial

Shopping Total  

Avenida Cristóvão Colombo 545, em frente às escadas rolantes, 2º piso

Sem taxa de conveniência

Horário: 

Segunda a sábado das 13h às 21h 

Formas de pagamento: Dinheiro, Visa, Master, Dinners, Hipercard, American Express e Elo (Crédito à vista), Maestro, Visa Electron, Hiper, Elo e Banrisul (Débito)

 

CMC – Centro Municipal de Cultura 

Avenida Erico Verissimo, 307

Sem taxa de conveniência

Horário: Uma hora antes do início da apresentação – exclusivamente em dias de espetáculo na Sala Álvaro Moreyra e Teatro Renascença

Quando houver disponibilidade de ingressos no dia do espetáculo, estes serão vendidos uma hora antes do início da apresentação diretamente no teatro ( venda em dinheiro, cartão crédito ou débito).


Descontos promocionais

Estudantes, professores e classe artística (01 ingresso)****
Pessoas com deficiência e acompanhante se necessário (01 ingresso)****
Pessoas com mais de 60 anos (01 ingresso)****
Clientes da PANVEL (01 ingresso)**

Cliente ITAÚ (01 ingresso)**
Comerciários SESC (01 Ingresso)***
Sócio AATSP (01 Ingresso)**

Alunos e funcionários da PUCRS (01 ingresso)* ou **

Funcionários da PREFEITURA MUNICIPAL DE PORTO ALEGRE (01 ingresso)*
Funcionários da BRASKEM (01 ingresso)*

Funcionários da FRAPORT (01 ingresso)*

Funcionários do SISTEMA FIERGS (01 ingresso)*

Funcionários VITLOG (01 ingresso)*

Funcionários SANTA CASA (01 ingresso)*

ID JOVEM (01 Ingresso)****

Doadores regulares de sangue (01 Ingresso)****

*mediante apresentação do crachá
**mediante apresentação do cartão
*** mediante apresentação da carteira do SESC
****mediante documento ou laudo comprobatório

Dúvidas frequentes:
meia-entrada para estudantes: em conformidade com a lei 14.612 é necessária apresentação de Carteira de Identificação Estudantil, bem como documento de identidade

Mais Informações: 
Ligue para (51) 3289-8169