O vocalista nos contou sobre o seu repertório cover do Queen e como foi tocar com os membros originais da banda. Jeff ainda nos revelou as melhores e piores partes de trabalhar com o polêmico guitarrista Yngwie Malmsteen e sobre o que ele gosta de ouvir que é um “prazer secreto”.
No Orgulho Nacional ouvimos a banda de São Paulo, Jugger, que lançou seu novo EP “Born From The Ashes” em 2013.
Na promoção da semana, vamos presentear um WikiBrother o DVD do Iron Maiden, Maiden England!
Neste episódio: Yngwie Malmsteen, Queen, Iron Maiden e Jeff Scott Soto.
O projeto Soulspell Metal Opera divulgou em seu perfil oficial do
Facebook a data de lançamento do novo álbum. No comunicado postado pelo
fundador do projeto Heleno Vale, também podem ser conferidas a belíssima
capa feita por Felipe Machado, além do track-list do novo álbum. Além
disso também é possível conferir um teaser com trechos de algumas
músicas, e algumas informação sobre a pré-venda brasileira.
Confira abaixo a integra do comunicado de Heleno Vale:
Soulspell: Divulgação oficial do lançamento do novo álbum:
O
terceiro álbum do projeto brasileiro de power metal opera Soulspell,
chamado “Hollow’s Gathering”, será lançado na Europa e América do Norte
no dia 12 de outubro pela Inner Wound Recordings e no Brasil no dia 19
de Outubro pela Hellion Records.
“Hollow’s Gathering” conta com as participações especiais de
- Tim “Ripper” Owens [ex. Judas Priest, Iced Earth], - Blaze Bayley [ex. Iron Maiden], - Michael Vescera [Obsession, ex. Loudness, Yngwie Malmsteen], - Amanda Somerville [Trillium, Avantasia], - Markus Grosskopf [Helloween] e muitos outros.
O album foi mixado por Matt Smith [Theocracy] e masterizado por Miro, no The Gate Studio [Avantasia, Kamelot, Rhapsody]. A arte da capa foi criada por Felipe Machado Franco [Blind Guardian, Rhapsody of Fire, Iced Earth].
O
projeto foi criado pelo baterista Heleno Vale. Muitos vocalistas
interpretam diferentes personagens numa história que aborda os
sentimentos humanos de uma forma única. Esses personagens enfrentam
situações de conflito interno, quando são obrigados a tomarem decisões
que, sem seu conhecimento, afetam o curso do presente, futuro e mesmo o
passado de todos os outros personagens da trama. Embora a história
transcorra nos dias de hoje, muitos eventos históricos são, também,
entrelaçados a ela. A história do Soulspell pretende nos fazer pensar
como um garoto de apenas quinze anos de idade, um poderoso e maléfico
dragão, ou mesmo um simples e humilde lenhador podem interferir na vida
de todos nós, de quaisquer dimensões, apenas vivendo e acreditando.
Veja o teaser do álbum:
"Hollow's Gathering" tracklist:
01. Hollow's Gathering
02. A Rescue Into the Storm
03. To Crawl Or to Fly
04. Anymore
05. Adrian’s Call
06. Change the Tide
07. From Hell
08. The Keeper’s Game
09. The Dead Tree
10. Whispers Inside You
Pré-venda de "Hollow's Gathering" na Europa na Inner Wound Store: http://www.innerwound.bigcartel.com
Soulspell online: http://www.soulspell.com http://www.facebook.com/soulspellmetalopera
Pré-Venda Brasileira:
A
pré-venda brasileira está aberta desde dia 27/08/2012 através do
e-mail soulspell.merch@gmail.com.
O título do e-mail deve ser
“SOULSPELL - PRE-VENDA ACT3”.
O preço PROMOCIONAL do álbum para os
compradores da Pré-Venda é de 20 reais + 5 reais de frete por carta
registrada. Estão à venda, também, os discos ACT1 e ACT2, pelo mesmo
preço e condições.
O frete para compra de 2 álbuns é de 7 reais e para a
compra de 3 álbuns é de 10 reais.
Os primeiros compradores da Pré-Venda
Brasileira ganharão ainda um brinde surpresa.
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LISTA COMPLETA DE PARTICIPANTES
DE ACT3 - "HOLLOW'S GATHERING"
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LISTA COMPLETA DE PARTICIPANTES DO NOVO ÁLBUM DO SOULSPELL METAL OPERA – “HOLLOW’S GATHERING”:
AMANDA SOMERVILLE (Avantasia) – vocalista interpretando WAYNA, A FÊNIX
BLAZE BAYLEY (ex-Iron Maiden) – vocalista interpretando BANNETH, O LEAL GUARDIÃO DA ÁRVORE SAGRADA
CARLOS ZEMA (ex-Outworld-Vougan) – vocalista interpretando HOLLOW, O DRAGÃO GUARDIÃO DO LABIRINTO
CLEITON CARVALHO – guitarrista
DAISA MUNHOZ (Vandroya) – vocalista interpretando A PRINCESA JUDITH
FÁBIO LAGUNA (ex-Angra) – tecladista
FERNANDO GIOVANNETTI (ex-Aquaria) – baixista
FRANK TISCHER (Avantasia) – pianista
GABRIEL MAGIONI – tecladista
GABRIEL VIOTTO – baterista
GUI ANTONIOLI (Tierramystica) – vocalista interpretando O VAMPIRO AMARANTH
HELENO VALE – baterista / compositor / escritor
IURI SANSON (Hibria) – vocalista interpretando O DEUS EGÍPICO AMON
JEFFERSON ALBERT – vocalista interpretando O GRANDE LÍDER DA SEITA, PADYAL
LEANDRO CAÇOILO (ex-Eterna) – vocalista interpretando TOBIT
LEANDRO ERBA – guitarrista
LÍGIA ISHITANI – vocalista interpretando A SEREIA SYBIL
LUCAS MARTINS – vocalista interpretando O LENHADOR TORYN
MANUELA SAGGIORO – vocalista interpretando O DIÁRIO FALANTE
MARCO LAMBERT (Vandroya) – guitarrista
MARKUS GROSSKOPF (Helloween) – baixista
MARIO PASTORE – vocalista interpretando O JOVEM FILHO DE TOBIT, TIMO
MATT SMITH (Theocracy) – vocalista interpretando A SERPENTE LIVY
MICHEL SOUZA – vocalista interpretando YARED, O NOVO DIÁRIO DA PRINCESA
MIKE VESCERA (Ex-Yngwie Malmsteen) – vocalista interpretando CHARON, O BARQUEIRO DO INFERNO
NANDO FERNANDES – vocalista interpretando SAMAEL, O PRÍNCIPE DOS DEMÔNIOS
PEDRO CAMPOS – vocalista interpretando A AURA MÍSTICA DE TIMO PARA FALAR COM A ÁRVORE
RODOLFO PAGOTTO (Vandroya) – guitarrista
ROLLIE FELDMAN (Ex-Circle II Circle) – guitarrista
THIAGO AMENDOLA – guitarrista
TITO FALASCHI – produtor / baixista / guitarrista / vocalista interpretando ARLIM, O ANJO NEGRO
TIM RIPPER OWENS (Ex-Judas Priest) – vocalista interpretando A SAGRADA ÁRVORE MORTA
VICTOR EMEKA – vocalista interpretando ADRIAN, O APRENDIZ DA SEITA
O MAESTRICK é uma banda que mistura todo e qualquer elemento musical de qualquer gênero no seu Prog Power, sem ser enjoativo. Pra quem quiser saber mais sobre eles, segue uma entrevista da Power Metal Brasil com a banda.
Power Metal Brasil - Como a banda surgiu?
Fabio Caldeira - Eu e o Montanha fizemos parte de outra banda por alguns anos; e o então baterista decidiu sair da banda. Foi então que uma amiga em comum nos indicou o Heitor. Neste dia o MAESTRICK surgiu propriamente dito. Mesmo no primeiro ensaio e ainda com outro nome, a intenção do que viríamos fazer estava ali. O ano era 2006, e já estamos caminhando para 10 anos de banda. Isso é muito legal, porque não parece. Não se sente o tempo passar quando se faz o que se ama.
Power Metal Brasil - Porque MAESTRICK?
Renato Montanha - MAESTRICK surgiu da junção de Maestro, que representa o lado sério da banda, e Trick, que representa o lado brincalhão da banda. Nós achamos que essa mistura personifica a proposta musical do MAESTRICK.
Heitor Matos - Quando eu entrei na Banda, eles usavam o nome de "Ramses II". Foi uma época de renovação para todos, eu acho. Eu vinha procurando uma identidade musical que não tinha encontrado em nenhuma outra banda das quais participei. Eu era um moleque ainda, mas já sabia o que eu queria em relação ao tipo de som. Quando o Fabio e o Montanha me chamaram pra fazer o teste, senti que tinha encontrado os caras que tinham a mesma sede de compor que eu tinha. Como disse, foi um momento de renovação, acho que todo mundo sentiu que era hora de realmente transformar aquela sede de compor, em algo realmente sólido. As coisas foram fluindo de uma forma tão natural, que quando nós paramos pra prestar atenção, estávamos contratando um produtor pra gravar o primeiro álbum da banda. Durante o processo de pré-produção do álbum, nós percebemos que a banda conseguiu uma identidade no tipo de som, que o nome que usávamos na época, "Ramses II" não soava legal mais, foi quando iniciou a odisséia de procurar um novo nome para o grupo. Fizemos vários Brainstorms...Creio que achar um nome para a banda, é tão difícil quanto escolher um nome para um filho.(Risos) O tempo foi passando, nós estávamos muito próximos de lançar o EP “H.U.C” e nenhum nome nos agradava. Numa noite após uma reunião, lembro-me de ter dito para o Fabio que naquela noite o nome iria aparecer; ele teve o mesmo pressentimento. Fomos para um posto de gasolina onde frequentemente íamos de madrugada, e alí mesmo juntamos alguns nomes que tínhamos e começamos a jornada que durou em torno de umas 4 horas mais ou menos. No fim restaram poucos nomes que nos agradavam, e no meio deles tinha Maestry. Foi então qie ligamos para o Montanha e fomos falando alguns nomes...Ficamos repetindo Maestry, Maestry e o Montanha falou, soltou o Trick... Na hora nós tivemos certeza que aquele era o nome que tanto procurávamos...MAESTRICK.
Power Metal Brasil - Qual é a proposta da banda?
Fabio Caldeira - Fazer aquilo que for o mais espontâneo para nós. Isso parece vago, mas não é. Hoje em dia com a internet, o acesso à informações e às pessoas é fácil você decidir fazer o que está “dando mais certo” comercialmente. Longe de ser uma crítica, mas não funciona exatamente assim para nós do MAESTRICK. Se você prestar atenção nas maiores bandas da história e nos maiores discos dessas bandas, que é onde nos espelhamos, você vê nitidamente que essas bandas estavam sendo simplesmente espontâneas. Então, no contexto onde começamos tudo, que é no interior do estado de São Paulo, onde o músico ainda é muito marginalizado, fazer as coisas de dentro pra fora, foi a forma que encontramos para nos direcionar artisticamente e consequentemente, comercialmente.
Renato Montanha - A proposta da banda é de fazer músicas próprias e não deixar de lado as influências de cada integrante. Nós mesclamos diversas influências e tentamos passar as sensações que sentimos ao compor para quem está ouvindo nossas músicas.
Power Metal Brasil - O som de vocês impressiona. De onde vem a inspiração para fazer esse som inovador que vocês fazem?
Fabio Caldeira - Tem uma frase do Tolstói muito legal que o amigo Fausto Mucin da Die Hard Records me falou uma vez e acho que cabe exatamente aqui “Se queres ser universal, começa por pintar a tua aldeia”. É simplesmente isso que tentamos fazer. Nos inspirar no que e em quem nos rodeia e fazer rock em cima disso.
Renato Montanha - O nosso som vem da junção de várias influências. Por exemplo, alguns integrantes do MAESTRICK gostam muito de QUEEN, ao mesmo tempo tem integrantes que gostam muito de PANTERA. Isso não significa que precisaríamos compor duas músicas, significa sim que podemos compor uma música com ambas influências, sempre respeitando cada arranjo. As influências não se limitam apenas à músicas. Gostamos de misturar coisas que lemos, quadros que observamos, filmes que assistimos dentre demais coisas, ou seja, utilizamos tudo o que move nossas sensações para tentar transformar em música.
Paulo Pacheco - Nos reunimos e traçamos um caminho a ser seguido,e o que queremos passar com a nova composição, a partir disso tocamos, pra sentir o primeiro momento e gravamos, para que possamos ouvir e buscar idéias para a música, com as idéias, sentamos novamente para analisar a possibilidade e ver/ouvir as idéias que surgiram de cada um, o importante é que se encaixe no contexto da obra.
Power Metal Brasil - Quais são os músicos que inspiraram vocês?
Fabio Caldeira - Falando de vocalistas: Bruce Dickinson, Freddie Mercury, Dio, Andre Matos, Michael Kiske, Russel Allen, Roy Khan.
Renato Montanha - Os músicos que me influenciaram foram Billy Sheehan (MR. BIG), Rex (PANTERA) Alex Webster (CANNIBAL CORPSE), Luis Mariutti (Ex: ANGRA, SHAMAN, Andre Matos), Felipe Andreolli (ANGRA), Geddy Lee (RUSH), Geezer Butler (BLACK SABBATH)
Heitor Matos - (“Baterísticamente” falando): John Bonham, Mike Portnoy, Tony Royster, Mike Terrana e Deen Castronovo. Acho que são esses os músicos que mais me influenciaram. Não me importo só com a bateria em si, gosto de ouvir a banda como um todo, se soar bem o conjunto, viro fã! Gosto de músicos que consigam expressar o que sentem com a música e não só mostrar técnica, isso é essencial na minha opinião.
Power Metal Brasil - Power Metal Brasil - Quais são os discos que mais influenciaram a
banda?
Fabio Caldeira - Para o “Unpuzzle!” posso citar esses cinco:
1 - QUEEN (A Night at the Opera)
2 - PINK FLOYD (The Dark Side of the Moon)
3 - ANGRA (Holy Land)
4 - DREAM THEATER (Scenes From a Memory)
5 - QUEENSRYCHE(Operation Mindcrime)
Renato Montanha -
1 - RUSH (Moving Pictures)
2 - BLACK SABBATH (Sabbath Bloody Sabbath)
3 - PANTERA (The Great Southtern Trendkill)
4 - DIO (Holy Diver)
5 - ANGRA (Holy Land)
Heitor Matos - Essa pergunta é legal, mas é um pouco complicada na minha opinião. Clássicos como: "Black Álbum", "A Night at the Ópera", "Sgt.Peppers", "Scenes from a Memory" entre outros, nunca vão deixar de influenciar uma banda, mas cada músico tem uma particularidade. Eu mesmo gosto de estilos bem distantes, distintos um do outro. Ouço desde Pantera até Dave Mathews, passando por country como Garth Brooks, por exemplo.
Paulo Pacheco -
1- Joe Satriani (Surfing With the Alien)
2- Yngwie Malmsteen (Rising Force)
3- Guthrie Govan (Erotic Cakes)
4- Greg Howe (Introspection)
5- The Sixteen Men of Train (Allan Holsdworth)
Power Metal Brasil - O que vocês acham da cena do Brasil atualmente? E quais bandas brasileiras vocês recomendam?
Fabio Caldeira - Acho que a cena está em uma crescente como há anos não se via. Bandas históricas voltando a ativa e gravando novos registros, músicos já conhecidos se reafirmando em novos projetos e muitas bandas novas de qualidade surgindo. Eu me surpreendi muito com o primeiro disco do KERNUNNA, banda nova do Bruno Maia, e por isso os recomendo ao lado das bandas HOUSE OF BONES, ANDRAGONIA, LOTHORYEN, TCHANDALA, SHOTDOWN e FALLING FLOWERS.
Renato Montanha - Acredito que a cena do Heavy Metal aqui no país está caminhando lentamente, mas não está estagnada. Com a inserção de mais bandas no mercado e mais eventos de qualidade esta “caminhada” se transformará em “corrida”. Recomendo as bandas: HIBRIA, SHADOWSIDE, KORZUS e DR. SIN.
Paulo Pacheco - Acho que a cena do Metal obviamente não está em uma de suas melhores fases, mas estamos firmes e na expectativa de levar algo ao público que gere uma boa aceitação, e que consigamos passar o que queremos com a nossa música.
Power Metal Brasil - Vocês tem data para lançar um novo disco?
Renato Montanha - Não temos uma data definida ainda, porém pretendemos começar a gravar ainda no segundo semestre deste ano e lançar no primeiro semestre de 2015; inclusive nós já começamos a pré-produção.
Heitor Matos - Não temos uma data definida ainda, mas esperamos entrar em estúdio ainda este ano. Estamos com muitas idéias pré-prontas e estamos focando muito no novo álbum. Tenho certeza que vão ter muitas surpresas agradáveis para os “Trickers”. Um "Trem" de surpresas.
Paulo Pacheco - Temos as melhores expectativas possíveis, como disse anteriormente, esperamos não só em relação ao novo álbum, mas em relação a todo trabalho que desenvolvemos, pois sempre nos preocupamos em apresentar algo inovador para o público, de uma forma que essa aceitação sempre caminhe junto com a arte e com a boa música.
Quero aproveitar e agradecer o espaço cedido à banda e a todos que acompanham e apoiam o MAESTRICK. Buscamos sempre fazer o melhor pra vocês, fiquem ligados nas novidades, um grande abraço.
A banda Armored Dawn é uma das revelações do cenário metálico nacional na atualidade. E, por estar na frente de batalha, acredita na união entre artistas para conquistar mais espaço. Por isso, enquanto se prepara para nova turnê mundial, idealizou o projeto “Armored Dawn Convida”. Trata-se de um festival que deve passar por, pelo menos, oito cidades brasileiras em 2020, unindo vertentes distintas do som pesado e nomes consagrados no mesmo palco. Em Porto Alegre, o evento ocorre dia 03 de maio, domingo, às 19h, no Opinião (Rua José do Patrocínio, 834).
Cada evento proporcionará ao público uma experiência sonora de qualidade por um preço acessível. Nessa primeira temporada participam bandas que, de alguma maneira, possuem conexão com a trajetória da Armored Dawn até aqui. Para o show na capital gaúcha, o time já foi escalado: Korzus, Dr Sin, Jimmy & Rats e Medjay.
Os ingressos podem ser adquiridos online neste link ou nos pontos de venda listados no serviço deste release.
Serviço:
Local: Opinião (Rua José do Patrocínio, 834)
Classificação etária: 16 anos
Data: 03 de maio (domingo)
Horários
18h30 — abertura da casa
19h — início dos shows
Ingressos
FRONT STAGE
*VIP inclui card da turnê autografado por todas as bandas
Valor Único — R$ 100,00
PISTA CAMISETA
*Inclui camiseta da turnê (deve ser retirada no dia do evento no balcão oficial)
Valor Único – R$ 100,00
* Solidário — limitados e válidos somente com a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do show.
** Meia-entrada — para estudantes são válidas somente as seguintes carteiras de identificação estudantil: ANPG, UNE, UBE’s, DCE’s e demais especificadas na LEI FEDERAL Nº 12.933. Não será aceita NENHUMA outra forma de identificação que não as oficializadas na lei.
PONTOS DE VENDA
Online (em até 12x no cartão) www.sympla.com.br
Lojas (somente em dinheiro)
SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:
Loja Verse — Shopping Lindóia. Fone: (51) 3372-8100.
COM TAXA DE CONVENIÊNCIA (R$ 5,00):
Loja Verse — Galeria Chaves. Fone: (51) 3105-3370.
Lojas Planeta Surf — Shopping Iguatemi. (Fone: 51 4061-3040), Praia de Belas (Fone: 51 3062-0944), Bourbon Wallig (Fone: 51 3026-3793), Barra Shopping Sul (Fone: 51 3242-6363) e Bourbon Ipiranga (Fone: 51 3024-7177).
A banda Armored Dawn segue conquistando seu espaço no mercado da música, criando uma base sólida de fãs por onde passa e consolidando-se como um dos grandes nomes do viking metal brasileiro na atualidade. O trabalho mais recente do grupo, o álbum Viking Zombie, lançado mundialmente em outubro de 2019, é prova de que os caras não param de evoluir. Destaque para a versatilidade sonora, algo que todo fã de heavy metal tradicional e melódico, assim como de power metal, pode aproveitar ao máximo no trabalho atual do conjunto.
A Armored Dawn foi fundada em 2014, em São Paulo, e sua formação conta, nos dias de hoje, com Eduardo Parras (vocal), Heros Trench (baixo) Rodrigo Oliveira (bateria), Tiago de Moura (guitarra), Rafael Agostino (teclado) e Timo Kaarkoski (guitarra).
Viking Zombie é o terceiro registro da banda. Esse disco conceitual superou barreiras mercadológicas e elevou o patamar das produções nacionais na concepção de alguns críticos. As gravações ocorreram no Dharma Studios, em São Paulo. A produção, mixagem e masterização ficaram por conta de Rodrigo Oliveira e Heros Trench, respectivamente baterista e baixista da Armored Dawn.
O quinteto se reuniu para compor cada uma das faixas, com o objetivo de fortalecer ainda mais os vínculos durante o processo. Eduardo Parras, vocalista e fundador da banda, explica: "Uma das músicas diz 'ninguém sabe quem eu sou ou o que me tornei'. Por isso é um álbum dedicado às pessoas que ainda não encontraram um lugar ao qual pertencem. Agora, com essa banda, elas podem se juntar a nós e encontrar forças na irmandade viking".
O primeiro single de trabalho, 'Ragnarok', ganhou um videoclipe em setembro de 2019 e, em apenas três meses, já contabilizou mais de um milhão de visualizações no YouTube. O segundo single, 'Animal Uncaged', também foi apoiado por um vídeo, gravado em apresentação ao vivo no Rockfest, em São Paulo, em outubro de 2019. A performance, em um estádio, reuniu público de aproximadamente 37 mil pessoas.
As 11 faixas de Viking Zombie são intensas, algumas mais lentas e com notas suaves, mas todas conseguem transportar o ouvinte ao reino de Armored Dawn, numa pegada viking-brasileira muito original. Durante todo o disco, as músicas são bem construídas e permeiam a história do casal Bálder e Sigrid, que passam por diversas situações de batalhas junto a seus amigos guerreiros. Bálder é um combatente com estratégias de guerra, força descomunal e vontade de vencer. Sigrid, sua companheira de todos os tempos, é uma lutadora implacável. O pacto de amor entre os dois é tão forte que vai desde a fidelidade na vida e nas batalhas, bem como na morte.
Algo que chama atenção nas composições da Armored Dawn são os instrumentais que têm referências de heavy metal clássico, além das influências distintas nas músicas, com grooves e riffs pesados, porém equilibrados com uma calmaria melódica. Toda essa bagagem concedeu ao grupo a chance de participar de vários shows com bandas de grande porte, como Saxon, Megadeth, Scorpions, Whitesnake, Europe, Symphony X, Rhapsody, Hammerfall e Tarja. Eles ainda tocaram em grandes festivais com Sabaton e Fates Warning. E também lançaram o clipe de ‘Beware of the Dragon’ em salas de cinema, apresentado durante os trailers do filme Aquaman, em 2018. A produção audiovisual foi grandiosa, sendo captada e dirigida pelo Grupo Libertà Films (Megadeth/Angra/Dee Snider). Já são mais de 2,8 milhões de visualizações no YouTube para essa filmagem.
A Armored Dawn acaba de fazer uma nova turnê europeia, a primeira como atração principal, na qual foram apoiados pela banda Induction. Para 2020, o quinteto prepara muitas novidades, assim como uma extensa gira pelo Brasil, América do Sul, Estados Unidos e Europa. O grupo também lança a primeira temporada da iniciativa “Armored Dawn Convida”, uma tour nacional com escalas por diversas cidades brasileiras na companhia de nomes importantes do rock, unindo estilos e nomes consagrados no mesmo palco para levar aos fãs o melhor da cena brasileira.
Crédito: divulgação
Instituição do metal brasileiro, o Korzus foi criado há 35 anos em São Paulo e, apesar de várias mudanças na formação, trabalha ininterruptamente desde outubro de 1983. Após integrar a lendária coletânea SP Metal 2 (1985) e lançar Korzus Ao Vivo (1985), veio o primeiro álbum de estúdio, Sonho Maníaco (1987).
Com alguns clássicos na manga, como o hino eterno ‘Guerreiros do Metal’, e objetivando praticar o som mais agressivo possível, sempre norteado pelos padrões do thrash metal, o grupo então alçou voos mais altos. Além de algumas trocas de integrantes, veio a mudança das letras para a língua inglesa. Dois anos após a primeira experiência, com o EP Pay For Your Lies, gravaram Mass Illusion (1991), considerado um marco do estilo no Brasil. Além de trazer a clássica ‘Agony’, lançada em videoclipe, o disco possibilitou a primeira turnê no exterior, passando pela Itália, Alemanha, França, Áustria e Inglaterra.
Olhando para frente, sem, no entanto, renegar os feitos do passado, vieram novas mudanças na fase KZS (1995), em que a banda realizou um novo giro pela Europa e também passou pela América do Norte. As alterações poderiam ter brecado o ímpeto, mas não foram capazes de colocar fim ao “sonho maníaco” do Korzus. O grupo não baixou a guarda e seguiu fazendo shows, com destaque para a participação no festival Monsters of Rock, originando o trabalho ao vivo 2000 – Live at Monsters of Rock.
A demora por um novo registro de estúdio foi recompensada com o lançamento de Ties Of Blood (2004). O material se tornou outro clássico do Korzus, então formado pelos fundadores Marcello Pompeu (vocal), Silvio Golfetti (guitarra) e Dick Siebert (baixo), além de Heros Trench (guitarra) e Rodrigo Oliveira (bateria). O disco, que revelou faixas como ‘Guilty Silence’, ‘Screaming For Death’ e ‘Evil Sight’, ainda contou com a presença de Andreas Kisser (Sepultura), Andre Matos (Shaman, Angra e Viper), João Gordo e Boka (Ratos de Porão) — além do saudoso Hélcio Aguirra (Golpe de Estado, Harppia). Kisser, aliás, quando quebrou o braço em 1991, foi temporariamente substituído no Sepultura por Golfetti em uma turnê.
Em 2006, saiu o primeiro DVD, Vídeo História, seguido por novas alterações na formação, que se estabilizou com a efetivação de Antonio Araujo (guitarra, ex-ChaoSphere). O músico de Recife (PE) estreou oficialmente em 2008 e, dois anos depois, em estúdio com Discipline of Hate (2010). Gravado, mixado e masterizado no Mr. Som por Heros Trench e Marcello Pompeu — vencedores de um Grammy Latino —, o disco, que contou com a participação especial de Zoltan Farkas, do Ektomorf, foi lançado mundialmente pela gravadora alemã AFM Records. Na “Discipline Of Hate Tour”, que apresentou as mais recentes composições de destaque, como “Truth”, “Raise Your Soul”, “My Enemy” e “Never Die”, o grupo passou pela Áustria, Suíça e Alemanha, além de rodar o Brasil, chegando a tocar no lendário Rock In Rio, em 25 de setembro de 2011.
Coesa e sempre trabalhando de forma minuciosa e detalhista, a banda voltou ao estúdio e lançou em 2014 Legion, responsável por mais composições matadoras, como a faixa-título e ‘Lifeline’. O álbum, inclusive, traz a participação do guitarrista e ex-integrante Marcelo ‘Soldado’ Nejem na faixa ‘Six Seconds’ e do guitarrista Edu Ardanuy (ex-Dr. Sin, Anjos da Noite, A Chave/The Key e outros) no solo de ‘Time Has Come’.
Hoje, são trinta e sete anos de carreira. No passado, quando ostentava o apelido de “Slayer brasileiro”, o Korzus criou sua identidade, firmou sua personalidade e se tornou um dos maiores nomes do metal nacional. Muito disso se deve às performances ao vivo, pois a banda, que atualmente prepara o sucessor de Legion, se entrega ao máximo para oferecer ao público seu melhor. Esteja certo: você nunca vai ver uma apresentação mediana do Korzus. Marcello Pompeu (vocal), Heros Trench e Antonio Araujo (guitarras), Dick Siebert (baixo) e Rodrigo Oliveira (bateria) estão na estrada para provar isso.
Crédito: divulgação
Por muitas vezes foram aclamados como melhores músicos e melhor banda pelas revistas especializadas. É quase impossível ler uma revista de música sem ver as entrevistas e os anúncios do Dr. Sin. A primeira apresentação brasileira na grande mídia foi durante o festival Hollywood Rock, em 1993, quando dividiram o palco com Nirvana e L7. Em 1993, arriscaram-se a ir para os EUA. E, após alguns concertos por lá, assinaram com a Warner International e o álbum autointitulado foi lançado em nove países. Seu segundo disco, Brutal, saiu no Japão sob o nome de Silent Scream, seguido pelo álbum, Insinity, e o ao vivo Live In Brazil.
Esse registro ao vivo, inclusive, fez parte de um box-set de Yngwie Malmsteen. O álbum Insinity teve participações muito especiais. Entre elas Jonnathan Mover (ex-baterista do Joe Satriani, Alice Cooper, Saigon Kick e Einstein) na música ‘Imnsonia’, e Silvio Luiz, um dos comentaristas brasileiros de esportes mais famosos, na música ‘Futebol, Mulher e Rock’n’Roll’, que se tornou um dos grandes hits da banda.
Em 2000, o Dr. Sin lançou no Brasil, de um modo bem singular, o trabalho Dr Sin II. O trabalho foi distribuído em bancas de jornal por todo país e continha uma surpresa: Michael Vescera nos vocais, um famoso cantor americano, ex-integrante de Yngwie Malmsteen, Loudness, Obsession e MVP. Outros convidados especiais foram Sergio Buss (Steve Vai, Tritone) e Roland Grapow (ex-integrante do Helloween e atual Masterplan).
Em 2002, foi a vez de um DVD e um álbum duplo, gravado durante um concerto realizado em São Paulo, em homenagem aos 10 anos da banda, intitulados 10 Anos Ao Vivo. O CD seguinte foi compilado com covers que possuem a palavra “doctor” em seus títulos, tais como ‘Calling Dr. Love’ (Kiss), ‘Rock and Roll Doctor’ (Black Sabbath), ‘Dr Feelgood’ (Mötley Crue), ‘Doctor, Doctor’ (UFO), ‘Dr. Roberts’ (Beatles), “Somebody Get Me a Doctor” (Van Halen), entre outros.
Em 2007, Dr. Sin lançou Bravo, seu oitavo álbum, que foi concebido baseado nos fatos e sentimentos que o ser humano experimenta no seu cotidiano. É um álbum pesado e poderoso.
Em 2009, saiu Original Sin, regravação do álbum Dr Sin I, com duas faixas bônus (‘Nephelins’ e ‘You Are My Love’). Em 2011, foi a vez de Animal, gravado nos estúdios dos irmãos Busic, o Sonata 84, em São Paulo.
Desde julho de 2013 a banda disponibilizou sua discografia completa no iTunes. Em setembro do mesmo ano se apresentou no Rock In Rio e, em outubro, no Monsters of Rock. Em seguida, embarcou para um turnê de três semanas nos EUA. Em Março de 2014, participaram como principal banda do navio Motorcycle Rock Cruise. Em 2015, o Dr. Sin iniciou a tour do álbum Intactus, inteiramente gravado e produzido por Andria Busic.
Em março de 2016, o grupo encerrou as atividades, mas voltou em outubro de 2018, quando Andria e Ivan Busic retomam as atividades com o guitarrista convidado Thiago Melo, que participou e venceu anteriormente a seleção com mais de 200 guitarristas para a banda Busic — projeto paralelo dos irmãos.
O single Lost in Space foi lançado em todas as plataformas digitais no dia 19 de outubro de 2018. Em agosto de 2019, o Dr. Sin assinou com a gravadora Italiana Valéry Records, que distribuiu o novo CD Back Home Again, lançado em novembro, na Europa, América e Ásia por meio da Audioglobe. Em novembro do mesmo ano, ocorreu o lançamento da edição nacional do disco pelo selo da revista brasileira especializada Roadie Crew.
Crédito: divulgação
Conhecido como cantor pelas tabernas imundas dos inúmeros cantos do Brasil, Jimmy London nunca foi homem de um projeto só. O gigante barbudo sempre foi polivalente, dando suas bordoadas na TV — como apresentador, ator, comentarista e dublador. Com o fim do Matanza, ele se juntou ao Rats, banda brasileira com quem de cara criou identificação, para uma confraria ao som do banjo, que cheira a sargaços dos setes mares e a rum da pior qualidade.
Rock de pirata (i)legítimo! Formada por veteranos do underground roqueiro carioca, a banda milita na área do irish punk, um rock com raízes irlandesas, melódico e temperado por instrumentos como acordeon e banjo.
“Conheço o Fernando Oliveira, responsável pelas cordas folks no Rats, desde o Canastra, joia do submundo carioca, ou mesmo antes...”, conta Jimmy, complementando: “Os outros caras também tocavam em bandas por aí, e foi natural eu começar a acompanhar o Rats”.
Tão natural que o ruivo grandalhão foi o produtor do disco Por Terra, Céu e Mar”, de 2016, que marcou a estreia do quinteto formado por Kito Vilela (guitarra e voz), Bruno Pavio (baixo), Pedro “Faucom” Richaid (bateria) e Fernando Gajo (acordeon), além de Oliveira. Fazem parte desse trabalho pérolas como: ‘Quando Eu Bebo Demais’, ‘Saloon 79’ e ‘O Velho e o Cão’, músicas que compartilham a vibe de sucessos do Matanza como ‘Estamos Todos Bêbados’, ‘Mulher Diabo’ e ‘Bola com um Buraco de Bala’.
O irish punk rock hardcore bucaneiro, como o Rats gosta de definir seu estilo, encaixa-se como uma luva (de boxe, claro!) na voz e no coração de Jimmy. E, para abençoar a união Jimmy & Rats, com uísque irlandês, o grupo estreou no YouTube com uma série de vídeos gravados ao vivo. “Tem de tudo: músicas do Matanza, outras que compus com e sem o Fernando, novidades, inéditas parcerias nossas, covers puxados pro country, irish e folk… Uma festa ao som de hardcore bucaneiro”, diverte-se o cantor.
Após sua estreia na grande rede, os palcos vieram como consequência. E não poderia ter sido mais emblemático. O debut da parceria aconteceu no Circo Voador, ao lado de uma das bandas que mais influenciaram a existência do Jimmy & Rats: o Flogging Molly. Continuando na mesma linha, na sequência, foi a vez de dividir o palco, no Rio, com Pennywise e o Come Back Kids. Passando por várias capitais do Brasil, como Recife, Fortaleza, São Paulo, Curitiba, Goiânia, Cuiabá, o motim se prepara para rodar todo o Brasil e ainda se arriscar em águas internacionais. Entre um show e outro, foi lançada a música ‘Sol Menor’, uma “desomenagem” ao calor do verão brasileiro que, em seis meses, com mais de 350 mil views no YouTube já se tornou o hit da banda.
E, mais recentemente, foi a vez da releitura de ‘Lobo do Mar’, agora com Jimmy e Kito dividindo os vocais, ganhar um clipe com imagens e fotos dos últimos shows da banda. Após uma apresentação arrebatadora no Rock in Rio 2019 no Palco Supernova (iniciativa da Filtr Live em parceria com o Rock In Rio), a banda se prepara para entrar em estúdio e gravar seu primeiro disco, com previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2020. Ergam seus copos ao que está por vir: Jimmy & Rats!
Medjay
A ideia desse projeto surgiu há alguns anos, quando seu fundador e baixista procurava criar uma banda autoral séria na cena de Belo Horizonte, na qual ele pudesse colocar, em suas letras e conceito, a cultura egípcia. Samuka é historiador com uma longa carreira de professor da área. Sendo assim, Medjay foi pensada para ser uma banda de heavy metal com influências da musicalidade árabe.
Sua carreira musical começou há nove anos. Como integrante da banda Dynasty, gravou dois discos e fez uma tour na América Latina, abrindo shows de bandas consagradas como Shaman, Korzus e Stryper. A banda Medjay começou a tomar forma em 2018, quando conseguiu reunir músicos de peso com bastante experiência. Na bateria Tiago Vitek, talentoso e com vários discos gravados, tour pela América do Sul com Dynasty e, atualmente, também na banda Sacrificed. Na guitarra entrou Freddy Daniels, conhecido pelos trabalhos nas bandas Brave e Helltown. Para completar o time, Phil Lima assumiu os vocais e guitarra. Phil é cientista vocal e tem trabalhado com grandes nomes da música com seu projeto Back n’ Vocals, voltado para performance de alto nível por meio do condicionamento físico e equilíbrio postural.
Após a gravação do álbum Sandstorm, em dezembro de 2019, Tiago Vitek decidiu seguir com outros projetos dando lugar ao grande baterista de renome internacional Riccardo Linassi, que também integra as bandas Age of Artemis e Dinnamarque e é licenciado em Música pela UEMG
O debut tem sete músicas, contando com seis autorais e um tributo autorizado à banda Iced Earth. “Rise For Glory” é uma das composições próprias, feita em parceria com Rafael Bittencourt (Angra) e participação de Eduardo Parras (Armored Dawn) nos vocais. Ela fala do povo guerreiro que dia após dia volta das batalhas com cicatrizes em seus corpos e suas almas.
O álbum de estreia foi gravado durante os meses de novembro e dezembro de 2019 no Ninrod Studios, em São Paulo, com a produção do próprio Ninrod (Rodrigo Lacerda) e mentoria de Rafael Bittencourt.
Veja a seguir 5 vídeos do show que DIO DISCIPLES - o novo projeto com ex-membros DIO Simon Wright (bateria), Craig Goldy (guitarra) e Scott Warren (teclados), juntamente com o baixista James Lomenzo (MEGADETH, BLACK LABEL SOCIETY, WHITE LION) e cantores Tim "Ripper" Owens (YNGWIE MALMSTEEN, BEYOND FEAR, JUDAS PRIEST, ICED EARTH) e Toby Jepson (LITTLE ANGELS, GUN) realizaram dia 14 de junho de 2011 no Garage, em Glasgow, Escócia.
Setlist do show:
01.Stand Up And Shout(DIO cover) [vocal: Owens] 02.Holy Diver(DIO cover) [vocal: Owens] 03.Don't Talk to Strangers(DIO cover) [vocal: Owens] 04.Egypt (The Chains Are On)(DIO cover) [vocal: Jepson] 05.King Of Rock And Roll(DIO cover) [vocal: Jepson] 06.Catch The Rainbow(RAINBOW cover) [vocal: Jepson] 07.Stargazer(RAINBOW cover) [vocal: Owens & Jepson] 08.Neon Knights(BLACK SABBATH cover) [vocal: Owens] 09.Straight Through The Heart(DIO cover) [vocal: Owens & Jepson] 10.Children Of The Sea(BLACK SABBATH cover) [vocal: Owens & Jepson] 11.Killing The Dragon(DIO cover) [vocal: Jepson] 12.Last In The Line(DIO cover) [vocal: Owens & Jepson] 13.Long Live Rock 'N' Roll(RAINBOW cover) [vocal: Jepson] 14.Man On The Silver Mountain(RAINBOW cover) [vocal: Owens] 15.Heaven And Hell(BLACK SABBATH cover) [vocal: Owens & Jepson] Bis: 16.Rainbow In The Dark(DIO cover) [vocals: Owens] 17.We Rock(DIO cover) [vocals: Owens & Jepson]
Única apresentação da histórica “F*** Donald Trump tour” no Brasil, acontece, nesta segunda-feira (16/05), na Clash Club, em São Paulo – foto: divulgação
O polêmico Brujeria, um dos mais impressionantes e perturbadores grupos da história do rock/metal mundial, é uma das principais atrações do “Pegadas de Andreas Kisser”, programa de entretenimento voltado aos fãs de rock/metal/hardcore da 89 FM – A Rádio Rock, que vai ao ar, neste domingo (15/05), a partir das 19h.
O misterioso vocalista Juan Brujo conversou com a reportagem da emissora para revelar os detalhes mais sórdidos da única e exclusiva exibição da histórica “F*** Donald Trump tour” no Brasil, além de relembrar histórias da carreira do supergrupo, entre outras curiosidades. Sintonize 89,1 FM (SP e região metropolitana) ou acesse http://www.radiorock.com.br/ para conferir a entrevista.
A enigmática e controversa banda se apresenta, nesta segunda-feira (16/05), na Clash Club, em São Paulo. Ainda há ingressos à venda no site do Clube do Ingresso, Galeria do Rock (loja 255), Santo André (Metal Music), lojas da Contém 1 Grama (shoppings West Plaza, Metrô Boulevard Tatuapé, Aricanduva e Santa Cruz) e bilheteria do Carioca Club. Mais informações no serviço abaixo.
Com composições pesadas, repletas de cinismo, violência e aquela pitada cômica, Juan Brujo (vocal), El Sangrón (vocal), El Cynico (baixo | Jeff Walker – Carcass), Hongo Jr. (bateria | Nick Barker – Cradle of Filth, Dimmu Borgir, Old Man's Child, Lock Up, Testament), A. Kuerno (guitarra | (Chris Paccou) e Pititis (vocal – Gabriela Dominguez) vão executar diversos clássicos da carreira, além das faixas do novo álbum “Pocho Aztlan”.
Desde a sua formação no começo dos anos 90, em Los Angeles (EUA), o Brujeria é um dos nomes mais cultuados e com uma das carreiras mais peculiares da música mundial. Lendas, boatos, rumores e todos os ingredientes possíveis sempre alimentaram o misticismo de como se fossem um verdadeiro e ameaçador grupo terrorista pronto para a carnificina.
Com fortes raízes no México e letras todas cantadas em espanhol, que tratam de temas polêmicos como satanismo, sexo, imigração, narcotráfico, política e revolução, além do fato de se auto intitularem narcotraficantes, esconder suas faces e manter suas identidades preservadas sob pseudônimos, a banda chamou a atenção inclusive do FBI.
O supergrupo já contou com de integrantes de bandas como Fear Factory, Faith No More, Napalm Death, Dead Kennedys, Carcass, At The Gates e Cradle of Filth. Billy Gould (FNM/Jello Biafra & GSM), Dino Cazares (Fear Factory), Shane Embury (Napalm Death) e Jello Biafra (Dead Kennedys, LARD) são só alguns dos membros da fase de maior sucesso do grupo.
O Brujeria ganhou notoriedade com o lançamento dos álbuns “Matando Gueros” (1993), “Raza Odiada” (1995) e “Brujerismo” (2000). Este último foi o grande sucesso comercial da banda, os credenciando para disputar o Grammy Latino, mesmo eles pouco se apresentando ao vivo.
A música "Seis Seis Seis", o EP "Demoniaco" e o single “El Patrón”, que homenageia o ex-chefe do Cartel de Medelín, Pablo Escobar, fizeram o barulho necessário para as lendas sobre o Brujeria começassem a surgir.
Próximas divulgações THE ULTIMATE MUSIC – PR: 16/05 – Brujeria – Clash Club – SP/SP21/05 – Open The Road Festival V – Clash Club – SP/SP 26/05 – Yngwie Malmsteen – Carioca Club – SP/SP 27/05 – Amorphis – Hangar 110 – SP/SP 28/05 – Children of Bodom – Carioca Club – SP/SP 10/06 – CPM 22 + Gloria + Dance of Days – Tropical Butantã – SP/SP 11/06 – Booze & Glory – Clash Club – SP/SP 12/06 – Paul Di Anno + Blaze Bayley – Tropical Butantã – SP/SP 22/06 – Dream Theater – Espaço das Américas – SP/SP 26/06 – Napalm Death – Clash Club – SP/SP 02/07 – Kamelot – Carioca Club – SP/SP 09/07 – Criolo + Nação Zumbi – Tropical Butantã – SP/SP 20/07 - 15/08 – Strange Days | A Tribute to The Doors (South American tour) 07/08 – Megadeth – Espaço das Américas – SP/SP 16/08 - 28/08 – Richie Ramone (South American tour) 27/08 – We Came As Romans – Clash Club – SP/SP 03/09 – Primal Fear + Luca Turilli's Rhapsody – Tropical Butantã – SP/SP 04/09 – Overload Music Fest – Carioca Club – SP/SP 10/09 – Soilwork – Clash Club – SP/SP 20/09 - 25/09 – Jiro Okabe (Brazilian tour) 15/10 – Epic Metal Fest Brasil – Audio Club – SP/SP 06/12 - 18/12 – Ramonos (Brazilian tour) 22/11 - 18/12 – Suicidal Angels (South American tour) Além dos shows, a The Ultimate Music – PR orgulhosamente assessora as bandas Krisiun, About2Crash, KroW, Confronto, Claustrofobia, Paura, Lacerated and Carbonized, Muqueta na Oreia e Hugin Munin. Para mais informações, acesse http://theultimatemusic.com.
