1º Sick Bastard Social Fest: tem Infectious Grooves, Planet Hemp, Pitty e Skindred no line-up

Banda que conta com Mike Muir, Robert Trujillo, Dean Pleasants, Jim Martin e Brook Wackerman é a headliner do festival, que acontece no dia 17 de novembro, no Espaço das Américas, em São Paulo. Planet Hemp e Pitty são as primeiras atrações nacionais confirmadas. Mais novidades serão anunciadas em breve. Ingressos já à venda pelo site da Ticket360.com!

O relacionamento de Mike Muir, vocalista da banda norte-americana Suicidal Tendencies, e o Brasil está ficando cada vez mais estreito e intenso. Após as recentes bem-sucedidas passagens pelo país, o artista escolheu a cidade de São Paulo para sediar o 1ª Sick Bastard Social Fest, que nesta edição será realizado em parceria com a festa de aniversário da 89 FM – A Rádio Rock.

O evento acontece no próximo dia 17 de novembro (domingo), no Espaço das Américas, em São Paulo, e contará com line-up bastante especial com importantes nomes do cenário nacional e internacional. Serão 10h de atividades ininterruptas.

O headliner é o estrelado grupo de funk-rock/metal californiano Infectious Grooves. A banda é uma das atrações mais ovacionadas e pedidos em todo o mundo por juntar grandes nomes do rock e por ter se apresentado pouquíssimas vezes na última década.

Após a passagem desse dream team composto por Mike Muir (vocal – Suicidal Tendencies), Robert Trujillo (baixo – Metallica), Jim Martin (guitarrista – ex-Faith No More), Brooks Wackerman (bateria – Avenged Sevenfold, ex-Bad Religion) e Dean Pleasants (guitarra – Suicidal Tendencies) em única apresentação pela América Latina, eles anunciam a aposentadoria dos palcos, o que torna o evento em São Paulo ainda mais especial.

Além de Infectious Grooves, o 1º Sick Bastard Social Fest também promoverá a estreia da banda galesa Skindred no Brasil, após 21 anos de carreira. Planet Hemp e Pitty são as primeiras atrações nacionais confirmadas. Mais novidades serão anunciadas em breve.

Os ingressos já estão à venda pelo site da Ticket360.com.br e bilheteria oficial no Espaço das Américas. Mais informações no serviço abaixo.

Festival de Atitude, Música & Lifestyle – A 1ª edição SICK BASTARD SOCIAL FEST faz parte da plataforma musical do primeiro Social Hard Club multicultural do mundo chamado: SICK BASTARD SOCIAL CLUB.

Mais que exclusividades e vantagens, o SICK BASTARD SOCIAL CLUB chegou para romper barreiras, unificar universos por meio de experiências capitaneadas por embaixadores que encontraram nas suas diferenças a chave para tornar as adversidades em combustível para serem referências de sucesso em suas áreas. São qualidades que apenas um verdadeiro SICK BASTARD pode ter.

Infectious Grooves - Formado no começo da década de 90, o Infectious Grooves nasceu como um projeto paralelo de funk-metal liderado por Mike Muir logo depois que Trujillo entrou para o Suicidal Tendencies. Eles começaram a escrever diversas composições com o objetivo de alcançar expansão e liberdade musical para ambos.

No início, encontraram certa resistência da Epic, gravadora do Suicidal Tentencies naquela época. No entanto, com o tempo, conseguiram assinar um contrato para o lançamento do versátil debut “The Plague That Makes Your Booty Move… It’s the Infectious Grooves”, que tem a ilustre participação de Ozzy Osbourne, que os convidou para abrir a primeira tour americana de “No More Tears”. 

Essa oportunidade veio como um prêmio para eles, já que a melhor forma de divulgar o seu trabalho é na estrada. Os músicos não investiram em divulgação para promover este trabalho, pois tinham receio de que o Infectious Grooves fosse apresentado como “a banda dos integrantes do Suicidal Tendencies e do Jane's Addiction”, permitindo com que os fãs descobrissem a banda por elas mesmas.

O Infectious Grooves vendeu centenas de milhares de álbuns e continua subindo de popularidade com uma velocidade assustadora, criando um estilo bastante diferente, ao alcançar um equilíbrio admirável entre a violência e o peso do heavy metal com o swing e a crueza do funk, tanto que foram definidos por alguns críticos “a única banda de metal que pode fazer alguém dançar”.

A formação original durou de 1989 a 1992, passou por diversas mudanças de integrantes como Adam Siegel (Excel), Stephen Perkins (Jane's Addiction), Stephen Bruner, Eric Moore e Tim Stewart; lançou quatro discos até 2001, quando teve um hiato de sete anos. O último material inédito foi o álbum “Mas Borracho” (2000).

Recentemente, o supergrupo comemorou os 25 anos de lançamento do debut “The Plague That Makes Your Booty Move… It’s the Infectious Grooves”, com uma nova prensagem limitada em vinil, além de novo CD duplo ao vivo “Funk it up & Pump it up: Live in France 95”.

Links relacionados:
https://www.instagram.com/sickbastardbr
https://www.instagram.com/infectiousgrooves
https://www.facebook.com/radiorockoficial
https://www.facebook.com/skindredofficial
https://www.facebook.com/planethempoficial
https://www.facebook.com/PittyOficial

Serviço – Sick Bastard Social Fest

Line-up:
Infectious Grooves
Planet Hemp
Pitty
Skindred
                      
Data: 17 de novembro de 2019
Local: Espaço das Américas
Endereço: R. Tagipuru, 795 - Barra Funda, São Paulo
Classificação etária: 16 anos

Venda de ingressos: a partir de 13 de setembro, às 00h01 (de quinta para sexta-feira).

Canal de vendas oficial: ticket360.com.br

Ingressos (1º Lote):
Lote Pista Promocional: R$ 200,00 (inteira), R$ 100,00 (meia)
Pista: R$ 280,00 (inteira), R$ 140,00 (meia)
Pista Premium: R$ 380,00 (inteira) e R$ 190,00 (meia)

MEIA-ENTRADA
Confira no link planalto.gov.br/ccivil_03/_Ato2011-2014/2013/Lei/L12933.htm#art1 as leis de meia-entrada do seu estado, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios solicitados.

Krisiun: é confirmado no Kool Metal Fest 2019 em SP

Crédito: divulgação

Se é peso que explica a essência do Kool Metal Fest, nada mais lógico do que adicionar o trio gaúcho de brutal death metal Krisuin ao lineup da edição 2019. Este ano, o evento que terá como atração principal os lendários norte-americanos do Brujeria, entre outras bandas nacionais, como Nervosa e Surra, acontecerá dia 10 de novembro, no Carioca Club (São Paulo).

O Krisiun é, atualmente, o grande nome do death metal brasileiro, uma honraria conquistada ao longo de quase 30 anos de carreira. Alex Camargo (baixo e vocal), Moyses Kolesne (guitarra) e Max Kolesne (bateria) estão em turnê mundial do 11º registro, Scourge of the Enthroned, um petardo que resgatou a brutalidade e velocidade do passado, sem deixar de apresentar flertes com outras escolas do death metal, além de novamente ter momentos de groove e thrash metal.

Será o segundo ano consecutivo que a capital paulista recebe dois gigantes do metal extremo mundial num mesmo evento: em maio de 2018, Krisiun e Brujeria protagonizaram uma noite pesada no Espaço 555. Para o compromisso no próximo mês de novembro, a expectativa é fazer mais um pandemônio, agora no Carioca Club.

O Kool Metal Fest 2019 já conta com seis bandas confirmadas e mais novidades devem ser anunciadas em breve. Até o momento, o lineup conta com Brujeria, Krisiun, Nervosa, Surra, Eskröta e Cemitério.

SERVIÇO
Kool Metal Fest 2019
Evento: https://www.facebook.com/events/2339095949678856/
Bandas: Brujeria + Krisiun + Surra + Eskröta + Cemitério + Nervosa
Data: 10 de novembro de 2019
Horário: 15 horas (portas); 16 (início do evento)
Local: Carioca Club
Endereço: rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros/São Paulo
Classificação etária: 16 anos
Ingresso:
Pista: R$ 100,00 (primeiro lote ingresso meia/promocional - mediante um quilo de alimento); R$ 200,00 inteira
Camarotes: R$ 150,00 (primeiro lote, meia/promocional - mediante um quilo de alimento); R$ 300,00 inteira
Ponto de venda sem taxa:
Loja 255 (galeria do rock), na Rua 24 de maio, 62, primeiro andar - sala 255. Telefone: (11) 33616951
Online: https://www.clubedoingresso.com/evento/koolmetalfest-brujeria
Produção: Agência Sobcontrole, Loja 255 e Cospe Fogo
Turnê da Xaninho Discos

Enviado por Tedesco Comunicação & Mídia

Zakk Wylde e Kenny Wayne Shepherd em POA: Shows do Samsung Best of Blues serão no Anfiteatro Pôr do Sol

O blueseiro Kenny Wayne Shepherd traz músicas como "While We Cry" e "Blue on Black", enquanto o enérgico guitarrista Zakk Wylde interpreta "Sleeping Dogs", entre outras. Eles são as estrelas dos shows gratuitos e ao ar livre do Samsung Best of Blues que acontecem em Porto Alegre, dia 26 de outubro, no Anfiteatro Pôr do Sol, e dia 27 na plateia externa do Auditório Ibirapuera, em São Paulo. O evento conta ainda com a apresentação das brasileiras Tatiana e Nina Pará. Na capital gaúcha, a abertura fica por conta do grupo local Stones Blues Band.

Zakk Wylde é uma das atrações do evento gratuito

Crédito da foto: Justin Reich

Concebido com o ineditismo de atuar conectando gêneros como blues, rock e jazz a um conjunto de ações que envolve cultura, acessibilidade, tecnologia e inovação, o Samsung Best of Blues chega à edição de 2019 com a participação de Zakk Wylde e Kenny Wayne Shepherd, destacando a evolução do blues ao rock. 

O blueseiro Kenny Wayne Shepherd traz músicas como While We Cry e Blue on Black, enquanto o enérgico guitarrista Zakk Wylde interpreta Sleeping Dogs, entre outras. Eles são as estrelas dos shows gratuitos e ao ar livre do Samsung Best of Blues que acontecem em Porto Alegre, dia 26 de outubro, no Anfiteatro Pôr do Sol, e em São Paulo, dia 27, na plateia externa do Auditório Ibirapuera. O evento conta ainda com a apresentação das brasileiras Nina e Tati Pará. Na capital gaúcha, a abertura fica por conta do grupo local Stones Blues Band, com participação especial de Luciano Leães.

O evento é patrocinado pela Samsung, em parceria com o Ministério da Cidadania, e tem realização da Dançar Marketing, que, ao longo de sua história, contabiliza mais de 300 shows, 430 mil pessoas impactadas e participação de 210 artistas como Buddy Guy, Taj Mahal, Joss Stone, Chris Cornell, Jeff Beck, Joe Satriani, Tom Morello, entre outros.

Crédito: Justin Reich

Graças a seus solos rápidos, enérgicos e criativos, Wylde se tornou um dos melhores e mais populares guitarristas de todos os tempos, considerado o mais amado “Guitar Hero” americano. Carismático, tem como marca registrada as guitarras com pintura lembrando um alvo, além do visual irreverente – a personificação do guerreiro rock’n’roll. Um dos poucos verdadeiros guitarristas, Wylde influencia músicos de rock há mais de 30 anos. Uma verdadeira grife das cordas!

Não por acaso, é habitual vencedor de concursos promovidos por revistas especializadas. Entre outras, foi premiado como MVP (most valuable player - músico mais valioso) pela revista americana Guitar World, em 2004, e o melhor guitarrista de heavy metal pela publicação inglesa Metal Hammer, em 2005. Além disso, foi imortalizado na Calçada da Fama de Hollywood e participou de eventos icônicos como o Guitar World’s 2012 Rock N’ Roll Roast.

Conhecido como o guitarrista que acompanha a lenda do rock Ozzy Osbourne há 31 anos (entre idas e vindas), com quem ganhou um Grammy Awards em 1994 por melhor performance de metal pela canção I Don’t Want To Change the World, do disco No More Tears, do qual é co-autor, e fundador e líder da banda Black Label Society, o guitarrista e compositor, que já participou de inúmeras turnês pelo mundo e diversas gravações ao vivo em estúdio, também soube desenvolver uma bem-sucedida carreira própria.

Desde 2016, Zakk vem trabalhando seu disco Book of Shadows II, que mostra um artista ainda mais intenso, rico e espiritualizado, deste que é considerado um dos pilares da comunidade rock’n’roll. Para a apresentação no Samsung Best of Blues, são esperadas as versões instrumentais de canções como Sleeping Dogs e clássicos da Black Label Society como Bored to Tears e Spoke In The Wheel.

Em 1987, aos 20 anos de idade, Zakk Wylde fez uma tentativa que se mostraria crucial em sua carreira: participou de concorrida audição para a escolha do substituto do guitarrista Jake E. Lee na banda de apoio de Ozzy Osbourne. O resultado não poderia ter sido melhor. Ele não só ganhou a vaga e se tornou o braço direito do vocalista do Black Sabbath em sua carreira solo como, a partir dali, criou luz própria e se tornou um dos guitarristas mais bem-sucedidos do rock.

Em 1992, o músico sentiu que era tempo de também buscar seus próprios caminhos. Criou a banda Pride And Glory, que lançou um único álbum autointitulado, e mostrou sua versatilidade com uma sonoridade mais calcada no blues rock, southern rock e folk, e que foi crucial para seu desenvolvimento.

Em 1996, lançou o primeiro álbum solo, o elogiado Book Of Shadows, essencialmente acústico e no qual as influências de blues, southern rock e de artistas como Neil Young, Bob Seger e da Allman Brothers Band são ainda mais claras. O segundo trabalho solo, Book Of Shadows II, viria em 2016, seguindo a mesma linha melódica e com toques de blues do anterior. Nesse meio tempo, ele já havia feito muitas coisas. Uma delas, a mais bem-sucedida, foi a criação de uma nova banda, a Black Label Society, cujo pontapé inicial ocorreu em 1998 com o lançamento do álbum Sonic Brew. Era o início de uma trajetória repleta de hard rock e metal clássico, com um total até o momento de 10 álbuns de estúdio.

Novos e diversificados projetos

Fã incondicional de heavy rock, Wylde montou em 2014 a banda Zakk Sabbath, um tributo ao Black Sabbath que investe em releituras do grupo que consagrou Ozzy Osbourne e que, em 2020, receberá um tributo especial em homenagem aos 50 anos do primeiro disco do grupo. Sempre aberto a novas experiências, ele participou da turnê Experience Hendrix, na qual tocou clássicos do repertório do lendário Jimi Hendrix ao lado de craques do porte de Eric Johnson, Joe Satriani e Johny Lang (esses dois últimos, que já participaram do Best of Blues) entre outros. Outra turnê importante ocorreu em 2016, a General Axe, que o uniu a outros craques da guitarra: Steve Vai, Yngwie Malmsteen, Nuno Bettancourt e Tosin Abasi.

Se não fosse trabalho suficiente conciliar shows solo, com Ozzy Osbourne e com a Black Label Society, ele ainda criou a Wylde Audio, empresa que produz guitarras personalizadas. Além disso, mostrou seus dotes como ator, sendo seu principal feito nesta área ter vivido um dos integrantes da banda fictícia Steel Dragon no filme Rock Star (2001), estrelado por Mark Wahlberg e Jennifer Aniston.

Como músico, suas principais influências são blues, southern rock (o rock sulista americano), hard rock, classic metal e o guitarrista inglês de blues rock Peter Green. Aliás, é sempre bom lembrar que uma das origens ancestrais do heavy/hard rock é precisamente o blues.

Crédito: Mark Selinger

Vivendo um dos momento mais agitados em sua carreira, em maio ele lançou seu novo álbum, The Traveler, novamente emplacando o topo da parada de blues americana. Na mesma época, iniciou uma badalada turnê em parceria com outra lenda do blues, o genial Buddy Guy, com shows marcados até o final de 2019.

Uma boa frase para definir Shepherd integra a letra da faixa título de seu novo álbum: “we’re all fellow travelers in this thing called life” (somos todos companheiros de viagem nessa coisa chamada vida). E é exatamente o que ele tem feito desde sempre, tocando, viajando, fazendo novos amigos nessa estrada da vida e do blues, e conquistando cada vez mais fãs. Um guitarrista que renovou o blues e soube reverenciar os grandes mestres do gênero, tornando-se um deles na sequência.

Em 1984, um garotinho de apenas sete anos de idade ficou maravilhado ao ver um show do genial guitarrista de blues Stevie Ray Vaughan. Nascia naquele instante a semente que nos proporcionaria um dos grandes nomes do blues contemporâneo. Um artista que toca para a música e para as sensações que ela desperta. Trata-se de Kenny Wayne Shepherd, que, aos 42 anos de idade, possui um currículo com direito a milhões de discos vendidos, premiações, colaborações de peso, além da missão que assumiu de manter o blues cada vez mais vivo, pois assim como seus ídolos fizeram, entende ser seu dever, assim como de outros artistas do gênero, manter o ritmo relevante às novas gerações.

Nascido em Shrevenport, Louisiana, em 12 de junho de 1977, Shepherd tomou gosto pela música ainda criança, desfrutando da extensa coleção de discos de seu pai radialista e promotor de shows. Um desses shows foi o que levou o filho a se decidir por aprender a tocar guitarra e iniciar, aos 13 anos, participações em shows, como o do guitarrista de blues Bryan Lee, e aos 17, sua primeira apresentação oficial.

A estreia de Shepherd em disco ocorreu em 1995, com o álbum Ledbetter Heights, que colocou o então novato no hall de grandes intérpretes do gênero, incorporando o blues com desenvoltura e personalidade. Esse álbum foi apenas o primeiro de uma série de 12 lançados até o momento. De quebra, ganhou o disco de platina (mais de um milhão de cópias vendidas), feito que repetiria outras duas vezes na carreira, com mais um de ouro (mais de 500 mil cópias vendidas).

Hoje, com mais de 30 anos de carreira e muita maturidade, demonstra um magnetismo ainda maior, tanto com seu público quanto com a música. Como ele próprio se define, é um artista em constante movimento e, com isso, em seu novo trabalho, traz ao seu tradicional estilo de baladas românticas e músicas emocionais, pitadas de rock’n’roll e blues mais enérgico.

A realização de um sonho

Em 2007, com a carreira consolidada, Kenny Wayne Shepherd realizou um sonho: gravou seu primeiro DVD, 10 Days Out: Blues From The Backroads, no qual entrevista e toca com lendas do blues como B.B. King, Clarence “Gatemouth” Brown, Bryan Lee, Hubert Sumlin e Pinetop Perkins, e que lhe rendeu 2 indicações ao Grammy Award como Best Long Form Music Video e Best Traditional Blues Album, e ganhou os prêmios Blues Music Award de Best DVD e Keeping the Blues Alive Award na categoria Filme, Televisão ou Video.

Crédito: Adriana S Lima

A trajetória musical das brasileiras brasileiras Tatiana e Nina Pará começou como pura diversão e estudo. Em 2017, as gêmeas deram início a um projeto autoral de música instrumental mesclando suas influências pessoais, desde a linha melódica do Blues (Tatiana) até o vigor do Heavy Metal (Nina). A experiência foi tão bem-sucedida e criativa que, em pouquíssimo tempo, já haviam três músicas compostas e muitas mais idealizadas. O “som das gêmeas”, tanto nos ritmos como nas melodias, seja rock, blues ou funk, tem uma mistura harmônica e musical construída sem rótulos ou regras pré-estabelecidas. A cada groove, a cada melodia, a essência de fazer música apenas com bateria e guitarra gera um som singular e distinto no cenário instrumental atual. O projeto Nina e Tati Pará desperta a emoção do público desde os primeiros acordes e batidas. Traz uma linguagem universal interagindo através do som do coração.

Nina Pará

Natural de São Paulo, Nina Pará despertou seu interesse pela música ainda na adolescência. Com 15 anos, iniciou os estudos de guitarra e, aos 18, migrou para a bateria, após assistir a um show do Mike Stern Trio, que, na época, contava com o incrível Dennis Chambers na bateria. Desde então, o foco de Nina tornou-se a bateria. Seus professores foram Jorge Aniello, Ronald Turnbull, Douglas Las Casas, Aquiles Priester, Christiano Rocha, Stephane Chamberland, Dom Famularo, Cuca Teixeira e Giba Favery.

Dentre as influências da baterista estão o rock, heavy metal e rock progressivo. A música brasileira também faz parte da sua vida. Os primeiros trabalhos profissionais de Nina foram em bandas cover de rock, apresentando-se em bares da cidade de São Paulo. Em 2002, foi chamada para integrar a banda Barra da Saia, composta unicamente por mulheres. Durante esse trabalho, Nina teve a oportunidade de excursionar pelo Brasil, fazendo shows em diversas cidades do país.

De lá para cá, Nina atuou como freelancer e também integrou diversos projetos e bandas, todas importantíssimas dentro de seu crescimento musical, como Crats, Illustria, Kavla, Lacme, Kriptonita, Punkake, Landau. A baterista chegou a gravar e lançar alguns discos com esses trabalhos, bem como um clipe com a banda Lacme, que foi veiculado pelo canal Multishow de televisão.

Em dezembro de 2014, Nina Pará lançou seu primeiro disco solo. O álbum HeartBeat tem sete faixas instrumentais, e contou com a participação de músicos de reconhecimento em todo o país, como Lucas Bittencourt, Tatiana Pará, Fernanda Horvath, Geraldo Vieira, Bozzo Barretti, Sintia Piccin e Richard Fermino. Em julho de 2015 o disco foi lançado no auditório do Instituto Souza Lima, em São Paulo/SP.

Atualmente, a baterista excursiona com seu trio Nina Pará Project divulgando as músicas do Heartbeat e também faz parte das bandas Ronaldo e os Impedidos, Suck My Magik, Dominatrix e Mr Hits. Nina dá aulas em seu estúdio Blackdogs, localizado na zona sul da cidade de São Paulo e é artista das marcas Pearl Drums, Sabian Cymbals, Vic Firth e Dudu Portes Luen.

Tatiana Pará

Tatiana Pará é um dos destaques da revista Guitar Player Brasil. Desde 2007, ela escreve uma coluna mensal na publicação, que é a mais tradicional para guitarristas em todo o mundo. Em sua abordagem, ela apresenta aos leitores lições sobre blues e blues rock, analisando e traduzindo numa linguagem moderna e didática o modo de tocar dos grandes nomes do gênero.

Através desse reconhecimento, Tatiana foi escolhida para estar entre os melhores guitarristas do Brasil em três CDs da Guitar Player Brasil, lançados em 2009, 2010 e 2013. Atualmente, Tati faz shows com seu projeto solo e com as bandas Suck My Magik (Red hot Chili Peppers Cover), além das participações especiais em vários projetos. Seu conhecimento adquirido ao longo dos anos é compartilhado com guitarristas de todo o País, através de aulas particulares (presencial ou online) usando método próprio e personalizado. Ainda na parte didática, Tati realiza workshops e masterclasses pelo Brasil.

Em 2015, através do voto popular, Tatiana ficou em 1° lugar no concurso JTC (Jam Track Central) na categoria Blues. Também ficou entre os finalistas na categoria Rock do Concurso Lee Ritenour’s Six String Theory Competition e está entre os 25 finalistas do concurso Guitar Idol 2018.

Lançado em 2016, My Moods é o título do trabalho solo de Tatiana Pará, musicista e guitarrista que ao longo da carreira vem se destacando, cada vez mais, como uma das maiores expressões e uma das melhores guitarristas do Blues do Brasil. Do shuffle animado de Blues Party até faixas mais intimistas, como Sunset, o que se ouve, do início ao fim, é pura inspiração de uma musicista no momento mais maduro de sua trajetória. Um dos temas mais empolgantes do disco é My Dear Friend, faixa na qual, no cd, Tatiana divide seus solos com ninguém menos do que Scott Henderson, um dos principais nomes da guitarra mundial.

Foto: Lorrene Braga

A Stones Blues Band, grupo que explora o DNA blueseiro que deu nome e moldou a sonoridade dos Rolling Stones, é a banda responsável pela abertura da etapa gaúcha do Samsung Best of Blues. Formado por Trick Bernardi (voz e violão), Alexandre Móica (guitarra e voz) e Paulo James (bateria e voz), os dois últimos integrantes dos Acústicos & Valvulados, o grupo produz um som predominantemente acústico, pontuado por frases de slide e riffs marcantes.

O atual single da banda, regravação do clássico Jumpin´Jack Flash, que em 2018 completou 50 anos de lançamento, vem com a devida autorização da editora dos Rolling Stones. Para o show do dia 26 de outubro, a banda conta com a participação especial do tecladista Luciano Leães. Juntos, prometem versões instrumentais e repaginadas de clássicos como Paint it, Black e I Just Wanna Make Love To You, entre outros.

SERVIÇO
Samsung Best Of Blues
Shows open air, com entrada franca
Dia 26 de outubro, sábado, às 18h, no Anfiteatro Pôr do Sol, em Porto Alegre
Dia 27 de outubro, domingo, às 18h, na plateia externa do Auditório Ibirapuera, em São Paulo
Classificação: Livre

Enviado por Jéssica Barcellos Comunicação
Assessoria de imprensa Samsung Best of Blues - Porto Alegre 

Keane: show confirmado no Espaço das Américas, em SP - única apresentação no Brasil

Crédito da foto: Alex Lake 

Após seis anos de espera, a banda inglesa Keane acaba de confirmar que está de volta ao Brasil para mais uma inesquecível apresentação. O grupo fará o show de encerramento da sua nova passagem pela América do Sul, no próximo dia 1 de dezembro, no Espaço das Américas, em São Paulo. 

Esta será a única performance da aclamada banda, que conta com Tim Rice-Oxley (piano/teclado, sintetizador), Tom Chaplin (vocal/guitarra), Richard Hughes (bateria) e Jesse Quin (baixo), para promover o novo álbum “Cause and Effect” no País.

A apresentação é uma realização da Move Concerts Brasil e faz parte da plataforma Live Music Rocks, apresentada pelo Banco do Brasil. Ourocard é o meio de pagamento oficial e Cielo é a plataforma de pagamento digital.

Os ingressos estão à venda para clientes com cartões Ourocard e público em geral em Livepass.com.br e bilheteria do Espaço das Américas.

Além da pré-venda, clientes Banco do Brasil com cartões Ourocard também contam com benefícios como ingressos com 50% de desconto*, parcelamento diferenciado e possibilidade de trocarem seus pontos Livelo* por ingressos. Saiba mais em www.beneficiosourocard.com.br.

A turnê do Keane pela América do Sul passará por:
20/11 – Centro Real – Bogotá, Colômbia
22/11 – Parque de Exposições – Lima, Peru
24/11 – Teatro Caupolican – Santiago, Chile
27/11 – Jockey Clube – Assunção, Paraguai
29/11 – Arena BA – Buenos Aires, Argentina
01/12 – Espaço das Américas – São Paulo, Brasil

“Cause and Effect” é o quinto disco de estúdio da banda e será lançado oficialmente no próximo dia 20 de setembro. Para saciar a expectativa dos fãs, a banda lançou recentemente o poderoso single “The Way I Feel”, que já tem aproximadamente 4 milhões de views no YouTube. A nova composição é emocional e prova que, apesar da pausa na carreira, eles estão mais fortes do que nunca.

Formada em 1995, em Battle, East Sussex, o Keane se tornou um dos nomes mais importantes da Grã-Bretanha já com o seu álbum de estreia Hopes and Fears (2004). Este trabalho foi disco de platina nove vezes e entrou na lista dos 40 álbuns mais vendidos de todos os tempos no Reino Unido.

O hit “Somewhere Only We Know”, que invadiu as rádios de todo o mundo, e fez com que a banda a ganhasse notoriedade mundial, foi executado em mais de 40 países; do Rio de Janeiro a Amsterdã, do estádio de Wembley ao palco do Saturday Night Live.

O grupo alcançou o topo das paradas britânicas com seus quatro álbuns anteriores e espera-se que o novo registro fonográfico conquiste o mesmo sucesso.

Links relacionados:
www.facebook.com/keane
twitter.com/keaneofficial
www.instagram.com/keaneofficial
www.youtube.com/keaneofficial

SERVIÇO

SÃO PAULO | 1 de dezembro de 2019 | Espaço das Américas

Classificação etária: 16 anos desacompanhados. Menores de 16 anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.

Pré-venda Banco do Brasil para portadores de cartões Ourocard Black, Infinite, Nanquim, Platinum Estilo e Grafite Estilo: início em 8 de agosto, às 10h00 (quinta-feira).

Pré-venda Banco do Brasil para todos os portadores de cartões Ourocard: 8 de agosto, às 10h00, até 12 de agosto, às 09h59.

*os ingressos disponíveis para a pré-venda são limitados. Essa quantidade vai garantir aos fãs acesso a todos os tipos de ingresso na venda ao público geral.

Venda para o público geral: a partir de segunda-feira, 12 de agosto, às 10h00.

Canal de vendas oficial: Livepass.com.br
 

SETOR	PREÇO
	INTEIRA	MEIA
Pista Premium Pista	R$ 390,00 R$ 220,00	R$ 195,00 R$110,00
Mezanino	R$ 390,00	R$ 195,00

MEIA-ENTRADA
Confira no link planalto.gov.br/ccivil_03/_Ato2011-2014/2013/Lei/L12933.htm#art1 as leis de meia-entrada do seu estado, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios solicitados.



Enviado por Agência Taga
Assessoria de Imprensa
Move Concerts

Entrevista com Turbonegro “Vamos fazer uma festa muito louca no Brasil, repleta de muito rock n’ roll e sensualidade”

A banda Turbonegro, um dos nomes mais respeitados do rock europeu, faz única apresentação no Brasil, neste domingo (15/09), no Carioca Club, em São Paulo. Este show, que faz parte da turnê mundial do novo álbum "RockNRoll Machine", marca a estreia do grupo no país, após 30 anos de carreira. Ainda há ingressos já à venda na Galeria do Rock (loja 255), pelo site do Clube do Ingresso e pontos autorizados.

Após percorrer recentemente as sinuosas estradas da Europa, a banda Turbonegro, um dos nomes mais respeitados do rock europeu, finalmente chega ao Brasil para tão aguardado show de estreia, após 30 anos de carreira. O grupo traz especialmente a turnê promocional do novo álbum “RockNRoll Machine”, em única apresentação no País, neste domingo (15/09), no Carioca Club, em São Paulo.

Necrobutcher com jaqueta personalizada do Turbonegro - foto: divulgação

Em descontraída entrevista, a figura animadíssima e extravagante do seminal baixista Happy-Tom fala sobre a expectativa de desembarcar no Brasil, a repercussão do novo trabalho, a evolução musical com o decorrer dos anos, a amizade com diversas personalidades do black metal e comenta sobre o polêmico “Lord of Chaos”, que voltou a atrair os olhos do mundo para o cenário do rock/metal na Noruega.

Formada em 1989, o Turbonegro se manteve na ativa até 1998 e depois retomou as atividades em 2002. A sonoridade do grupo combina glam rock, punk rock e hard rock; e os próprios músicos intitulam seu estilo como "deathpunk". As principais influências são Black Flag, The Rolling Stones, KISS, Venom, AC/DC, Iggy Pop, David Bowie, Ramones, Hanoi Rocks, Alice Cooper, The Stooges, entre outros.

Curiosamente, a banda ganhou popularidade principalmente em 1995, quando radicalizou em apostar em um novo visual e sonoridade mais ousada. Foi a partir de uma intensa tour europeia, repleta de performances pitorescas, que começaram a chamar a atenção do público e se manter na estrada, mesmo com as mais diversas trocas no line-up.

Com 10 discos lançados, a banda esbanja de um ritmo impressionante e bombástico. Em “RockNRoll Machine”, o sexteto se mostra ainda mais poderoso, cheio de vigor e desprovido de limites.

“Vamos fazer uma festa muito louca no Brasil, repleta de muito rock n’ roll e sensualidade”

Desde o lançamento do novo álbum “RockNRoll Machine”, o Turbonegro está na estrada, realizando shows importantes principalmente na Europa. Como tem sido essa tour até o momento?

Happy-Tom: Turbonegro na estrada significa três coisas: Rock and roll intenso, publico intenso e DIVERSÃO. Nós somos, a bem dizer, uma máquina de rock and roll ou algum tipo de monstro (muitos risos).

Após 30 anos, o Turbonegro finalmente estrear no Brasil e os fãs estão muito ansiosos para ve-los no palco. O que eles podem esperar desta apresentação em São Paulo?
Happy-Tom: Bem, como St. Pauli (em Hamburgo, Alemanha) é o nosso padroeiro é muito apropriado que toquemos nesta cidade brasileira também. A questão é o que devemos esperar? Vamos fazer um acordo: nós trazemos o nosso Rock poderoso e vocês, a festa, OK?

Uma grande incógnita é sobre o setlist que vocês pretendem tocar por aqui. Teremos alguma surpresa?
Happy-Tom: A noite será 3 x 60 minutos de covers do Olho Seco e Ratos de Porão tocados em uma peculiar versão de samba. 4 x 60 minutos se estivermos dispostos. (muitos risos). Brincadeira, podem vir certos de que terão o nosso melhor, em todos os aspectos.

Turbonegro lançou diversos discos, que foram extremamente elogiados em suas devidas épocas. Qual é a motivação e o sentimento em criar algo ainda melhor do que os trabalhos anteriores?
Happy-Tom: Nosso amor pelo rock n’ roll é eterno, infinito. Somos primeiramente e principalmente adoradores de música e acredito que isso é demonstrado no que e como tocamos ao longo dos anos.

“Scandinavian Leather” parece dar continuidade de uma sonoridade mais hardcore para uma espécie de glam-rock. Agora, o novo álbum parece que vocês conseguiram chegar em uma tão almejada personalidade musical? É justamente isso?

Happy-Tom: Na verdade, é uma evolução natural para nós. Tivemos como base de apoio um punk pegajoso com a música “Apocalypse Dudes” e ambos os discos tiveram som gigantescos. Penso que nos encontramos neste ponto com nosso novo álbum. “Sexual Harassment” foi mais a volta ao básico, soando quase uma coisa hardcore, que realmente precisávamos tirar de nosso sistema. Na minha opinião, “RockNRoll Machine” pode ser considerado um de nossos melhores discos, com certeza.

Sim, na minha opinião, “RockNRoll Machine” pode ser considerado um dos melhores trabalhos da sua discografia. Como tem sido o feedback dos fãs e da imprensa?
Happy-Tom: Tem sido surpreendentemente bem recebido e isso não era previsto, porque nós temos fãs muito conservadores, que querem sempre o mesmo estilo toda vez, como se balançassem suas bolas para a mesma coisa sempre. Mas nós tocamos e criamos o que queremos, o que nos der na cabeça, não temos esse pensamento de fazer algo pensando no que os outros vão gostar. Isso não foi dito suficientemente: Turbonegro não é um provedor público, Turbonegro não é o seu pai. (risos)

Como você vê as diferenças entre o seu debut álbum até a chegada de “Rock ‘n Roll Machine”?

Happy-Tom: Cara, isso é muito engraçado, porque o Turbonegro, no começo de tudo, era muito ruim mesmo. (risos) Você sabe como os nerds do rock sempre serão “Oh, essa e aquela banda no início era bem melhores”, porém, no nosso caso, o primórdio era muito ruim. Nós estávamos bêbados e tocávamos músicas horríveis. Hoje, ainda tocamos bêbados, mas nossas músicas são brilhantes. Isso é extremamente perceptível.

Como você vê a falta de criatividade das bandas de rock/metal na atualidade. O que mais tem te atraído nos últimos anos?
Happy-Tom: Eu realmente não sigo muito a música. Na maioria das vezes, ouço apenas o silêncio no meu de fones de ouvido. (risos) Mas pessoalmente, gosto muito de Fucked Up, gosto da banda de John Joseph, Bloodclot, gosto de OFF!, que de fato, o baixista Steve McDonald, que produziu nosso álbum “Party Animals”, disse que queria que eu fosse seu substituto em uma turnê que ele não poderia fazer há alguns anos atrás e isso foi uma honra. Gosto de Hammock, uma dupla shoegazy. Eu tenho uma filha de 2 anos, que ama Enya e estou começando a gostar também. (mais risos)



A banda de black metal Mayhem já mencionou que o Turbonegro é “a banda mais maquiavélica do mundo”. Vindo de quem é, essa declaração é bastante engraçada. Você vê isso com certa verdade ou uma simples brincadeira?

Happy-Tom: (muitas risadas) Esta é uma longa e sensacional estória! Cresci com o Necrobutcher, Euronymous e Satyr. Fenris é um dos meus amigos mais chegados e uma das três pessoas que possuo contato diário fora a minha esposa. Nós somos de um pequena cidade nos arredores de Oslo chamada Follo. Quando aparecemos com uma imagem meio gay ou duvidosa nos anos 90, fazíamos de proposito, especialmente para brincar com nossos colegas conservadores do black metal, porém, eles só riram e foi quando a conotação surgiu. O elo é muito forte entre Turbonegro e essa cena. O Mayhem fez uma versão de “Are you ready for some Darkness”, o Satyricon fez a música “I got Erection”, assim como o Behemoth. Eu costumava tocar no Scum com o Bård Faust e Samoth, do Emperor. Eu também sou um apresentador de televisão e produtor de documentário para a televisão norueguesa e, alguns anos atrás, saímos em turnê com o Mayhem, no México, El Salvador, Guatemala e Costa Rica para fazer o documentário “Bambinos del Satan”. Foi muito divertido! (muitos risos).



Apesar da excelente produção, “Lord of Chaos” causou muitas controvérsias, principalmente por conta de alguns assuntos controversos e até abordagem do polêmico Inner Circle. Qual foi a sua percepção sobre esta obra?

Happy-Tom: Bem, obviamente muitas pessoas de outros países, acreditam que toda a merda que ocorreu na Noruega em 1992 e 1993 foi legal, mas, na minha opinião, não foi. Foi realmente trágico! Muitas pessoas acreditam que foi uma espécie de “Lord of the Rings”, com mágicos do mal e coisas do tipo, mas realmente não foi. Foi mais como “Lord of the Flies” em que um bando de jovens inocentes se encontraram numa febre por sangue tentando superar um ao outro e resultando num fim nefasto. Com isso, eu acredito que a estória foi dita.



Você acredita que este hype criando em cima de “Lords of Chaos” tenha trazido um pouco mais de atenção ao atual cenário do rock/metal da Noruega de novo?

Happy-Tom: O que trouxer mais sucesso ao Mayhem estou dentro. Eles foram pioneiros e criaram um universo que significa muito para muitas pessoas ao redor do mundo e merecem receber todo o crédito suficiente por isso.

Muito obrigado pela atenção e pelo seu tempo, Happy-Tom. Por favor, envie uma mensagem aos fãs brasileiros.

Happy-Tom: Vocês sempre diziam na internet: “Venham ao Brasil!!!”, “Venham para o Brasil!!”. Vocês pediram e agora estamos aqui. Nós vamos fazer vocês se arrepiarem do começo ao fim. Vai ser uma festa muito louca, repleta de rock n’ roll e sensualidade! (risos)

Links relacionados:
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SERVIÇO SÃO PAULO
Liberation Tour Booking orgulhosamente apresenta Turnonegro no Brasil
Banda de abertura: Corazones Muertos
Data: domingo, 15 de setembro de 2019
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 (próximo ao metrô Faria Lima)
Horário: 19h (open doors)
Imprensa: press@theultimatemusic.com | 11 964.197.206
Evento Fb: https://www.facebook.com/events/1345616235577555/
Classificação etária: 16 anos. Entre 14-16 anos somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos.
Capacidade: 1000 lugares
Estacionamento: nas imediações (sem convênio)
Estrutura: ar condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes

# SETORES / PREÇOS
- Pista meia/promocional*: R$120
- Camarote meia/promocional*: R$ 200,00
*O ingresso promocional antecipado é válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.

# COMPRA PELA INTERNET – https://www.clubedoingresso.com/evento/turbonegro-sp
# PONTO DE VENDA OFICIAL (sem taxa de serviço - pagamento apenas em dinheiro): Carioca Club e Galeria do Rock (loja 255)
# PONTOS AUTORIZADOS:: Barueri, Belo Horizonte, Curitiba, Guarulhos, Osasco, Rio de Janeiro, Santo André, São Caetano do Sul e São Paulo

* Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei;

** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais;

*** É expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras profissionais ou semi-profissionais.

Enviado por The Ultimate Music PR

Behemoth: confirma retorno ao Brasil em dezembro

A banda polonesa Behemoth é a mais nova atração internacional a carimbar o passaporte para desembarcar no Brasil em 2019. O grupo se apresentará no dia 8 de dezembro, na Tropical Butantã, em São Paulo, como pós-show especial do DREAM FESTIVAL. Ingressos à venda a partir de segunda-feira (09/09) pelo site da Ticket Brasil e pontos autorizados.

DREAM FESTIVAL, evento em formato open air, que acontece no dia 7 de dezembro, na Nova Arena Anhembi, traz, além do próprio Dream Theater como headliner, os  italianos Turilli/Lione RHAPSODY e a sensação do momento Sabaton. Os ingressos estão à venda pelo site do Clube do Ingresso) e pontos autorizados. Mais informações abaixo.

Crédito: Grzegorz Gołębiowski

Os fãs brasileiros da música extrema acabam de ganhar mais um excelente presente em 2019. A Liberation Tour Booking orgulhosamente anuncia uma das performances mais aguardadas deste ano. O cultuado grupo polonês Behemoth está de volta, cinco anos após brilhante passagem pela América do Sul.

A banda é uma das grandes responsáveis em colocar o heavy metal em alta e grande evidência nos últimos anos, principalmente em realizar extensa turnê mundial ao lado do Slipknot, tocando nas principais e mais importantes casas da Europa e EUA.

Além disso, Nergal (vocal/guitarra), Seth (guitarra), Orion (baixo) e Inferno (bateria) vem protagonizando performances devastadoras em grandes festivais como Wacken Open Air, Knotfest Meets Hellfest, Download, Rock im Park, Rock am Ring, Brutal Assault, With Full Force, Graspop Metal Meeting, Greenfield Festival, entre outros.



Por conta disso, o Behemoth deve chegar ao Brasil a todo vapor para realizar o pós-show especial do DREAM FESTIVAL, que acontece no dia 8 de dezembro, na Tropical Butantã, em São Paulo. Esta será a única apresentação no Brasil.

A venda de ingressos começa nesta segunda-feira (09/09) pelo site da Ticket Brasil e pontos autorizados na capital paulista São Paulo, São Caetano do Sul, São Bernardo do Campo, Santo André, Guarulhos, Osasco, Mauá, Barueri, Santos, Campinas, Sorocaba, Paulínia, São João da Boa Vista, Ribeirão Preto, São José do Rio Preto e São José dos Campos. Mais informações no serviço abaixo.

O DREAM FESTIVAL, evento em formato open air, que acontece no dia 7 de dezembro, na Nova Arena Anhembi, traz, além do próprio Dream Theater como headliner, os  italianos Turilli/Lione RHAPSODY e a sensação do momento Sabaton. Os ingressos estão à venda pelo site do Clube do Ingresso e pontos autorizados.

Com uma lista de hits como “Ov Fire and the Void”, “Demigod”, “Christians to the Lions”, “The Seed ov I”, “Alas, Lord Is Upon Me”, “At the Left Hand ov God”, “Slaves Shall Serve”, “Lucifer”, entre outros, o Behemoth se estabeleceu como um fenômeno global.

O novo show celebra 28 anos de sucesso e marca o lançamento do novo álbum “Loved You At Your Darkest”. O 11º disco de estúdio chega com a responsabilidade de superar os antecessores “The Satanist” (2014) e “Evangelion” (2009), que foram extremamente aclamados e figuraram nos principais charts do mundo.

“Loved You At Your Darkest” marca um importante momento na banda ao expandir as fronteiras do black metal, em registro mais dinâmico, extremo e radical, canalizando uma salva esmagadora de riffs infernais, canhões de tambor trovejantes e coros litúrgicos altíssimos.

A última tour do Behemoth no Brasil, aconteceu em novembro de 2014, e foi considerada praticamente de forma unanime, uma das melhores performances daquele ano.

Links relacionados:
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SERVIÇO SÃO PAULO
Liberation Tour Booking orgulhosamente apresenta Behemoth
Data: domingo, 24 de novembro de 2019
Local: Tropical Butantã
End: Av. Valdemar Ferreira, 93 (200m do Metro Butantã)
Horário: 18h (abertura da casa)
Infoline: 11 3031-0393
Informações gerais: info@liberationmc.com
Assessoria de Imprensa: press@theultimatemusic.com | (11) 964.197.206
Classificação etária: 16 anos. Entre 14 e 15 anos somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos  ou responsável legal
Estacionamento: locais próximos sem convênio
Estrutura: acesso para deficientes, área para fumantes

# SETORES/VALORES (1º lote)
- PISTA NORMAL MEIA/PROMOCIONAL*: R$ 150,00
- PISTA VIP MEIA/PROMOCIONAL*: R$ 250,00
- CAMAROTE MEIA/PROMOCIONAL*: R$ 250,00
*O ingresso promocional antecipado é válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.

# COMPRA PELA INTERNET – https://ticketbrasil.com.br/show/7274-behemoth-saopaulo-sp
# PONTO DE VENDA OFICIAL (sem taxa de conveniência) – bilheteria da Tropical Butantã
# PONTOS DE VENDA AUTORIZADOS (com taxa de conveniência) – São Paulo, São Caetano do Sul, São Bernardo do Campo, Santo André, Guarulhos, Osasco, Mauá, Barueri, Santos, Campinas, Sorocaba, Paulinia, São João da Boa Vista, Ribeirão Preto, São José do Rio Preto e São José dos Campos.
Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito Visa, MasterCard, e American Express

SERVIÇO DREAM FESTIVAL
Liberation Tour Booking e Dream Theater orgulhosamente apresentam Dream Festival
Bandas: Dream Theater, Sabaton e Turilli/Lione RHAPSODY
Data: sábado, 7 de dezembro de 2019
Local: Nova Arena Anhembi
End: Av. Olavo Fontoura, 1209
Horário: 17h (abertura da casa)
Infoline: 11 3031-0393
Informações: www.liberationmc.com
Assessoria de Imprensa: press@theultimatemusic.com | (11) 964.197.206
Evento Fb: https://www.facebook.com/events/470586870399766
Classificação etária: 18 anos. 16 a 18 anos: apenas acompanhados de pai , mãe ou responsável legal.
Estacionamento: locais próximos sem convênio
Estrutura: acesso para deficientes, área para fumantes

# SETORES/VALORES (1º lote):
- PISTA MEIA/ESTUDANTE: R$ 200,00 | R$ 400 (inteira)
- PISTA PREMIUM MEIA/ESTUDANTE: R$ 275,00 | R$ 550,00 (inteira)
* não existe a opção de ingresso promocional mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível.

# COMPRA PELA INTERNET – https://www.clubedoingresso.com/evento/dreamtheater-sp
Formas de Pagamento: boleto, cartões de crédito e débito Visa, MasterCard, e American Express

# PONTO DE VENDA OFICIAL – bilheteria do Carioca Club (apenas pagamento em dinheiro):
Rua Cardeal Arcoverde, 2899 | Fone: (11) 3813-8598
Horário de funcionamento: das 13:00 às 19:00, de segunda à sábado.

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcoólicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.

*Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei;

** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais;

* É expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras profissionais ou semi-profissionais.

Enviado por The Ultimate Music PR