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quarta-feira, 5 de fevereiro de 2020

Armored Dawn: promove festival com Dr.Sin, Korzus e Jimmy & Rats em POA

Crédito: divulgação

A banda Armored Dawn é uma das revelações do cenário metálico nacional na atualidade. E, por estar na frente de batalha, acredita na união entre artistas para conquistar mais espaço. Por isso, enquanto se prepara para nova turnê mundial, idealizou o projeto “Armored Dawn Convida”. Trata-se de um festival que deve passar por, pelo menos, oito cidades brasileiras em 2020, unindo vertentes distintas do som pesado e nomes consagrados no mesmo palco. Em Porto Alegre, o evento ocorre dia 03 de maio, domingo, às 19h, no Opinião (Rua José do Patrocínio, 834).

Cada evento proporcionará ao público uma experiência sonora de qualidade por um preço acessível. Nessa primeira temporada participam bandas que, de alguma maneira, possuem conexão com a trajetória da Armored Dawn até aqui. Para o show na capital gaúcha, o time já foi escalado: Korzus, Dr Sin, Jimmy & Rats e Medjay.

Os ingressos podem ser adquiridos online neste link ou nos pontos de venda listados no serviço deste release.



Serviço:

Local: Opinião (Rua José do Patrocínio, 834)
Classificação etária: 16 anos
Data: 03 de maio (domingo)
Horários
18h30 — abertura da casa
19h — início dos shows
Ingressos

FRONT STAGE
*VIP inclui card da turnê autografado por todas as bandas
Valor Único — R$ 100,00

PISTA CAMISETA
*Inclui camiseta da turnê (deve ser retirada no dia do evento no balcão oficial)
Valor Único – R$ 100,00

PISTA

1º lote
Inteira — R$ 60,00
Solidário — R$ 40,00 *
Meia — R$ 30,00 **

2º lote
Inteira — R$ 70,00
Solidário — R$ 45,00 *
Meia — R$ 35,00 **

3º lote
Inteira — R$ 80,00
Solidário — R$ 50,00 *
Meia — R$ 40,00 **

* Solidário — limitados e válidos somente com a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do show.
** Meia-entrada — para estudantes são válidas somente as seguintes carteiras de identificação estudantil: ANPG, UNE, UBE’s, DCE’s e demais especificadas na LEI FEDERAL Nº 12.933. Não será aceita NENHUMA outra forma de identificação que não as oficializadas na lei.


PONTOS DE VENDA

Online (em até 12x no cartão)
www.sympla.com.br
Lojas (somente em dinheiro)
SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:
Loja Verse — Shopping Lindóia. Fone: (51) 3372-8100.

COM TAXA DE CONVENIÊNCIA (R$ 5,00):
Loja Verse — Galeria Chaves. Fone: (51) 3105-3370.
Lojas Planeta Surf — Shopping Iguatemi. (Fone: 51 4061-3040), Praia de Belas (Fone: 51 3062-0944), Bourbon Wallig (Fone: 51 3026-3793), Barra Shopping Sul (Fone: 51 3242-6363) e Bourbon Ipiranga (Fone: 51 3024-7177).



A banda Armored Dawn segue conquistando seu espaço no mercado da música, criando uma base sólida de fãs por onde passa e consolidando-se como um dos grandes nomes do viking metal brasileiro na atualidade. O trabalho mais recente do grupo, o álbum Viking Zombie, lançado mundialmente em outubro de 2019, é prova de que os caras não param de evoluir. Destaque para a versatilidade sonora, algo que todo fã de heavy metal tradicional e melódico, assim como de power metal, pode aproveitar ao máximo no trabalho atual do conjunto.

A Armored Dawn foi fundada em 2014, em São Paulo, e sua formação conta, nos dias de hoje, com Eduardo Parras (vocal), Heros Trench (baixo) Rodrigo Oliveira (bateria), Tiago de Moura (guitarra), Rafael Agostino (teclado) e Timo Kaarkoski (guitarra).

Viking Zombie é o terceiro registro da banda. Esse disco conceitual superou barreiras mercadológicas e elevou o patamar das produções nacionais na concepção de alguns críticos. As gravações ocorreram no Dharma Studios, em São Paulo. A produção, mixagem e masterização ficaram por conta de Rodrigo Oliveira e Heros Trench, respectivamente baterista e baixista da Armored Dawn.

O quinteto se reuniu para compor cada uma das faixas, com o objetivo de fortalecer ainda mais os vínculos durante o processo. Eduardo Parras, vocalista e fundador da banda, explica: "Uma das músicas diz 'ninguém sabe quem eu sou ou o que me tornei'. Por isso é um álbum dedicado às pessoas que ainda não encontraram um lugar ao qual pertencem. Agora, com essa banda, elas podem se juntar a nós e encontrar forças na irmandade viking".

O primeiro single de trabalho, 'Ragnarok', ganhou um videoclipe em setembro de 2019 e, em apenas três meses, já contabilizou mais de um milhão de visualizações no YouTube. O segundo single, 'Animal Uncaged', também foi apoiado por um vídeo, gravado em apresentação ao vivo no Rockfest, em São Paulo, em outubro de 2019. A performance, em um estádio, reuniu público de aproximadamente 37 mil pessoas.

As 11 faixas de Viking Zombie são intensas, algumas mais lentas e com notas suaves, mas todas conseguem transportar o ouvinte ao reino de Armored Dawn, numa pegada viking-brasileira muito original. Durante todo o disco, as músicas são bem construídas e permeiam a história do casal Bálder e Sigrid, que passam por diversas situações de batalhas junto a seus amigos guerreiros. Bálder é um combatente com estratégias de guerra, força descomunal e vontade de vencer. Sigrid, sua companheira de todos os tempos, é uma lutadora implacável. O pacto de amor entre os dois é tão forte que vai desde a fidelidade na vida e nas batalhas, bem como na morte.

Algo que chama atenção nas composições da Armored Dawn são os instrumentais que têm referências de heavy metal clássico, além das influências distintas nas músicas, com grooves e riffs pesados, porém equilibrados com uma calmaria melódica. Toda essa bagagem concedeu ao grupo a chance de participar de vários shows com bandas de grande porte, como Saxon, Megadeth, Scorpions, Whitesnake, Europe, Symphony X, Rhapsody, Hammerfall e Tarja. Eles ainda tocaram em grandes festivais com Sabaton e Fates Warning. E também lançaram o clipe de ‘Beware of the Dragon’ em salas de cinema, apresentado durante os trailers do filme Aquaman, em 2018. A produção audiovisual foi grandiosa, sendo captada e dirigida pelo Grupo Libertà Films (Megadeth/Angra/Dee Snider). Já são mais de 2,8 milhões de visualizações no YouTube para essa filmagem.

A Armored Dawn acaba de fazer uma nova turnê europeia, a primeira como atração principal, na qual foram apoiados pela banda Induction. Para 2020, o quinteto prepara muitas novidades, assim como uma extensa gira pelo Brasil, América do Sul, Estados Unidos e Europa. O grupo também lança a primeira temporada da iniciativa “Armored Dawn Convida”, uma tour nacional com escalas por diversas cidades brasileiras na companhia de nomes importantes do rock, unindo estilos e nomes consagrados no mesmo palco para levar aos fãs o melhor da cena brasileira.

Crédito: divulgação

Instituição do metal brasileiro, o Korzus foi criado há 35 anos em São Paulo e, apesar de várias mudanças na formação, trabalha ininterruptamente desde outubro de 1983. Após integrar a lendária coletânea SP Metal 2 (1985) e lançar Korzus Ao Vivo (1985), veio o primeiro álbum de estúdio, Sonho Maníaco (1987).

Com alguns clássicos na manga, como o hino eterno ‘Guerreiros do Metal’, e objetivando praticar o som mais agressivo possível, sempre norteado pelos padrões do thrash metal, o grupo então alçou voos mais altos. Além de algumas trocas de integrantes, veio a mudança das letras para a língua inglesa. Dois anos após a primeira experiência, com o EP Pay For Your Lies, gravaram Mass Illusion (1991), considerado um marco do estilo no Brasil. Além de trazer a clássica ‘Agony’, lançada em videoclipe, o disco possibilitou a primeira turnê no exterior, passando pela Itália, Alemanha, França, Áustria e Inglaterra.

Olhando para frente, sem, no entanto, renegar os feitos do passado, vieram novas mudanças na fase KZS (1995), em que a banda realizou um novo giro pela Europa e também passou pela América do Norte. As alterações poderiam ter brecado o ímpeto, mas não foram capazes de colocar fim ao “sonho maníaco” do Korzus. O grupo não baixou a guarda e seguiu fazendo shows, com destaque para a participação no festival Monsters of Rock, originando o trabalho ao vivo 2000 – Live at Monsters of Rock.

A demora por um novo registro de estúdio foi recompensada com o lançamento de Ties Of Blood (2004). O material se tornou outro clássico do Korzus, então formado pelos fundadores Marcello Pompeu (vocal), Silvio Golfetti (guitarra) e Dick Siebert (baixo), além de Heros Trench (guitarra) e Rodrigo Oliveira (bateria). O disco, que revelou faixas como ‘Guilty Silence’, ‘Screaming For Death’ e ‘Evil Sight’, ainda contou com a presença de Andreas Kisser (Sepultura), Andre Matos (Shaman, Angra e Viper), João Gordo e Boka (Ratos de Porão) — além do saudoso Hélcio Aguirra (Golpe de Estado, Harppia). Kisser, aliás, quando quebrou o braço em 1991, foi temporariamente substituído no Sepultura por Golfetti em uma turnê.

Em 2006, saiu o primeiro DVD, Vídeo História, seguido por novas alterações na formação, que se estabilizou com a efetivação de Antonio Araujo (guitarra, ex-ChaoSphere). O músico de Recife (PE) estreou oficialmente em 2008 e, dois anos depois, em estúdio com Discipline of Hate (2010). Gravado, mixado e masterizado no Mr. Som por Heros Trench e Marcello Pompeu — vencedores de um Grammy Latino —, o disco, que contou com a participação especial de Zoltan Farkas, do Ektomorf, foi lançado mundialmente pela gravadora alemã AFM Records. Na “Discipline Of Hate Tour”, que apresentou as mais recentes composições de destaque, como “Truth”, “Raise Your Soul”, “My Enemy” e “Never Die”, o grupo passou pela Áustria, Suíça e Alemanha, além de rodar o Brasil, chegando a tocar no lendário Rock In Rio, em 25 de setembro de 2011.

Coesa e sempre trabalhando de forma minuciosa e detalhista, a banda voltou ao estúdio e lançou em 2014 Legion, responsável por mais composições matadoras, como a faixa-título e ‘Lifeline’. O álbum, inclusive, traz a participação do guitarrista e ex-integrante Marcelo ‘Soldado’ Nejem na faixa ‘Six Seconds’ e do guitarrista Edu Ardanuy (ex-Dr. Sin, Anjos da Noite, A Chave/The Key e outros) no solo de ‘Time Has Come’.

Hoje, são trinta e sete anos de carreira. No passado, quando ostentava o apelido de “Slayer brasileiro”, o Korzus criou sua identidade, firmou sua personalidade e se tornou um dos maiores nomes do metal nacional. Muito disso se deve às performances ao vivo, pois a banda, que atualmente prepara o sucessor de Legion, se entrega ao máximo para oferecer ao público seu melhor. Esteja certo: você nunca vai ver uma apresentação mediana do Korzus. Marcello Pompeu (vocal), Heros Trench e Antonio Araujo (guitarras), Dick Siebert (baixo) e Rodrigo Oliveira (bateria) estão na estrada para provar isso.

Crédito: divulgação

Por muitas vezes foram aclamados como melhores músicos e melhor banda pelas revistas especializadas. É quase impossível ler uma revista de música sem ver as entrevistas e os anúncios do Dr. Sin. A primeira apresentação brasileira na grande mídia foi durante o festival Hollywood Rock, em 1993, quando dividiram o palco com Nirvana e L7. Em 1993, arriscaram-se a ir para os EUA. E, após alguns concertos por lá, assinaram com a Warner International e o álbum autointitulado foi lançado em nove países. Seu segundo disco, Brutal, saiu no Japão sob o nome de Silent Scream, seguido pelo álbum, Insinity, e o ao vivo Live In Brazil.

Esse registro ao vivo, inclusive, fez parte de um box-set de Yngwie Malmsteen. O álbum Insinity teve participações muito especiais. Entre elas Jonnathan Mover (ex-baterista do Joe Satriani, Alice Cooper, Saigon Kick e Einstein) na música ‘Imnsonia’, e Silvio Luiz, um dos comentaristas brasileiros de esportes mais famosos, na música ‘Futebol, Mulher e Rock’n’Roll’, que se tornou um dos grandes hits da banda.

Em 2000, o Dr. Sin lançou no Brasil, de um modo bem singular, o trabalho Dr Sin II. O trabalho foi distribuído em bancas de jornal por todo país e continha uma surpresa: Michael Vescera nos vocais, um famoso cantor americano, ex-integrante de Yngwie Malmsteen, Loudness, Obsession e MVP. Outros convidados especiais foram Sergio Buss (Steve Vai, Tritone) e Roland Grapow (ex-integrante do Helloween e atual Masterplan).

Em 2002, foi a vez de um DVD e um álbum duplo, gravado durante um concerto realizado em São Paulo, em homenagem aos 10 anos da banda, intitulados 10 Anos Ao Vivo. O CD seguinte foi compilado com covers que possuem a palavra “doctor” em seus títulos, tais como ‘Calling Dr. Love’ (Kiss), ‘Rock and Roll Doctor’ (Black Sabbath), ‘Dr Feelgood’ (Mötley Crue), ‘Doctor, Doctor’ (UFO), ‘Dr. Roberts’ (Beatles), “Somebody Get Me a Doctor” (Van Halen), entre outros.

Em 2007, Dr. Sin lançou Bravo, seu oitavo álbum, que foi concebido baseado nos fatos e sentimentos que o ser humano experimenta no seu cotidiano. É um álbum pesado e poderoso.

Em 2009, saiu Original Sin, regravação do álbum Dr Sin I, com duas faixas bônus (‘Nephelins’ e ‘You Are My Love’). Em 2011, foi a vez de Animal, gravado nos estúdios dos irmãos Busic, o Sonata 84, em São Paulo.

Desde julho de 2013 a banda disponibilizou sua discografia completa no iTunes. Em setembro do mesmo ano se apresentou no Rock In Rio e, em outubro, no Monsters of Rock. Em seguida, embarcou para um turnê de três semanas nos EUA. Em Março de 2014, participaram como principal banda do navio Motorcycle Rock Cruise. Em 2015, o Dr. Sin iniciou a tour do álbum Intactus, inteiramente gravado e produzido por Andria Busic.

Em março de 2016, o grupo encerrou as atividades, mas voltou em outubro de 2018, quando Andria e Ivan Busic retomam as atividades com o guitarrista convidado Thiago Melo, que participou e venceu anteriormente a seleção com mais de 200 guitarristas para a banda Busic — projeto paralelo dos irmãos.

O single Lost in Space foi lançado em todas as plataformas digitais no dia 19 de outubro de 2018. Em agosto de 2019, o Dr. Sin assinou com a gravadora Italiana Valéry Records, que distribuiu o novo CD Back Home Again, lançado em novembro, na Europa, América e Ásia por meio da Audioglobe. Em novembro do mesmo ano, ocorreu o lançamento da edição nacional do disco pelo selo da revista brasileira especializada Roadie Crew.

Crédito: divulgação

Conhecido como cantor pelas tabernas imundas dos inúmeros cantos do Brasil, Jimmy London nunca foi homem de um projeto só. O gigante barbudo sempre foi polivalente, dando suas bordoadas na TV — como apresentador, ator, comentarista e dublador. Com o fim do Matanza, ele se juntou ao Rats, banda brasileira com quem de cara criou identificação, para uma confraria ao som do banjo, que cheira a sargaços dos setes mares e a rum da pior qualidade.

Rock de pirata (i)legítimo! Formada por veteranos do underground roqueiro carioca, a banda milita na área do irish punk, um rock com raízes irlandesas, melódico e temperado por instrumentos como acordeon e banjo.

“Conheço o Fernando Oliveira, responsável pelas cordas folks no Rats, desde o Canastra, joia do submundo carioca, ou mesmo antes...”, conta Jimmy, complementando: “Os outros caras também tocavam em bandas por aí, e foi natural eu começar a acompanhar o Rats”.

Tão natural que o ruivo grandalhão foi o produtor do disco Por Terra, Céu e Mar”, de 2016, que marcou a estreia do quinteto formado por Kito Vilela (guitarra e voz), Bruno Pavio (baixo), Pedro “Faucom” Richaid (bateria) e Fernando Gajo (acordeon), além de Oliveira. Fazem parte desse trabalho pérolas como: ‘Quando Eu Bebo Demais’, ‘Saloon 79’ e ‘O Velho e o Cão’, músicas que compartilham a vibe de sucessos do Matanza como ‘Estamos Todos Bêbados’, ‘Mulher Diabo’ e ‘Bola com um Buraco de Bala’.

O irish punk rock hardcore bucaneiro, como o Rats gosta de definir seu estilo, encaixa-se como uma luva (de boxe, claro!) na voz e no coração de Jimmy. E, para abençoar a união Jimmy & Rats, com uísque irlandês, o grupo estreou no YouTube com uma série de vídeos gravados ao vivo. “Tem de tudo: músicas do Matanza, outras que compus com e sem o Fernando, novidades, inéditas parcerias nossas, covers puxados pro country, irish e folk… Uma festa ao som de hardcore bucaneiro”, diverte-se o cantor.

Após sua estreia na grande rede, os palcos vieram como consequência. E não poderia ter sido mais emblemático. O debut da parceria aconteceu no Circo Voador, ao lado de uma das bandas que mais influenciaram a existência do Jimmy & Rats: o Flogging Molly. Continuando na mesma linha, na sequência, foi a vez de dividir o palco, no Rio, com Pennywise e o Come Back Kids. Passando por várias capitais do Brasil, como Recife, Fortaleza, São Paulo, Curitiba, Goiânia, Cuiabá, o motim se prepara para rodar todo o Brasil e ainda se arriscar em águas internacionais. Entre um show e outro, foi lançada a música ‘Sol Menor’, uma “desomenagem” ao calor do verão brasileiro que, em seis meses, com mais de 350 mil views no YouTube já se tornou o hit da banda.

E, mais recentemente, foi a vez da releitura de ‘Lobo do Mar’, agora com Jimmy e Kito dividindo os vocais, ganhar um clipe com imagens e fotos dos últimos shows da banda. Após uma apresentação arrebatadora no Rock in Rio 2019 no Palco Supernova (iniciativa da Filtr Live em parceria com o Rock In Rio), a banda se prepara para entrar em estúdio e gravar seu primeiro disco, com previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2020. Ergam seus copos ao que está por vir: Jimmy & Rats!


Medjay

A ideia desse projeto surgiu há alguns anos, quando seu fundador e baixista procurava criar uma banda autoral séria na cena de Belo Horizonte, na qual ele pudesse colocar, em suas letras e conceito, a cultura egípcia. Samuka é historiador com uma longa carreira de professor da área. Sendo assim, Medjay foi pensada para ser uma banda de heavy metal com influências da musicalidade árabe.

Sua carreira musical começou há nove anos. Como integrante da banda Dynasty, gravou dois discos e fez uma tour na América Latina, abrindo shows de bandas consagradas como Shaman, Korzus e Stryper. A banda Medjay começou a tomar forma em 2018, quando conseguiu reunir músicos de peso com bastante experiência. Na bateria Tiago Vitek, talentoso e com vários discos gravados, tour pela América do Sul com Dynasty e, atualmente, também na banda Sacrificed. Na guitarra entrou Freddy Daniels, conhecido pelos trabalhos nas bandas Brave e Helltown. Para completar o time, Phil Lima assumiu os vocais e guitarra. Phil é cientista vocal e tem trabalhado com grandes nomes da música com seu projeto Back n’ Vocals, voltado para performance de alto nível por meio do condicionamento físico e equilíbrio postural.

Após a gravação do álbum Sandstorm, em dezembro de 2019, Tiago Vitek decidiu seguir com outros projetos dando lugar ao grande baterista de renome internacional Riccardo Linassi, que também integra as bandas Age of Artemis e Dinnamarque e é licenciado em Música pela UEMG

O debut tem sete músicas, contando com seis autorais e um tributo autorizado à banda Iced Earth. “Rise For Glory” é uma das composições próprias, feita em parceria com Rafael Bittencourt (Angra) e participação de Eduardo Parras (Armored Dawn) nos vocais. Ela fala do povo guerreiro que dia após dia volta das batalhas com cicatrizes em seus corpos e suas almas.

O álbum de estreia foi gravado durante os meses de novembro e dezembro de 2019 no Ninrod Studios, em São Paulo, com a produção do próprio Ninrod (Rodrigo Lacerda) e mentoria de Rafael Bittencourt.

Enviado por Homero Pivotto Jr.
Jornalista e assessor de Imprensa

quinta-feira, 9 de maio de 2019

Angra: "Magic Mirror Tour" daqui a 10 dias em POA

Ablaze Productions apresenta Angra "Magic Mirror Tour"em Porto Alegre/RS

Após mais de 100 shows ao redor do mundo com a turnê “Magic Mirror”, o Angra retorna ao Bar Opinião no dia 19 de Maio (domingo) para apresentar um repertório repleto de clássicos e grandes surpresas, fazendo seu último show no RS antes de uma parada para a gravação de seu novo álbum! 

Confira o convite do Rafael Bittencourt:
.


Serviço:
Angra - Magic Mirror Tour
Data: 19/05/19 (Domingo)
Local: Bar Opinião (Rua José do Patrocínio, 834 - Cidade Baixa) . 

Classificação: 14 anos
Cronograma:
Abertura HotPass: 18h30
Abertura público em geral:19h
Show: 20h



Informações: 
www.opiniao.com.br
www.facebook.com/opiniao.produtora
www.twitter.com/opiniao
(51) 3211-2838


Ablaze Productions
Fone / whatsapp: 51 - 99342.2165
E-mail: productionsablaze@gmail.com
www.facebook.com/AblazeProductions

Ingressos: https://goo.gl/eSdnHx












terça-feira, 7 de maio de 2019

Noite dos Museus 2019: tem programação cultural definida

Evento que terá mais de 60 apresentações ocorre no dia 18 de maio em 14 pontos da Capital

Crédito: Felipe Fraga

O Noite dos Museus 2019 já tem sua programação cultural definida. Em sua quarta e maior edição, o evento abrirá 14 espaços culturais de Porto Alegre no dia 18 de maio, com mais de 60 apresentações. 
Além de realizar as já tradicionais performances musicais dentro dos museus, o projeto também levará teatro, dança, literatura e bate-papo para o interior das instituições, entre às 19h e à 1h, e ainda montará um palco na Praça da Alfândega e fará algumas intervenções culturais nas ruas do Centro Histórico. O roteiro foi criado por um conselho artístico formado pela equipe da produtora Rompecabezas e dois consultores convidados: o gestor cultural paulistano Bruno Assami e o jornalista gaúcho Roger Lerina.

Assim como nas três primeiras edições, o evento terá pocket shows de grandes nomes do cenário musical gaúcho, como Duca Leindecker, Frank Jorge, Arthur de Faria, Gelpi e diversas atrações instrumentais. Neste ano, o projeto apresentará também propostas experimentais, geralmente pouco conhecidas do grande público, como a performance da artista Carina Levitan produzindo diferentes sonoridades a partir de objetos do cotidiano.

A dança ganhará espaço no evento em três montagens: o espetáculo Tóin: Dança para bebês, da Muovere Cia de Dança, voltado para o público da primeira infância e seus pais; a montagem Manchas Urbanas, que circulará pelas ruas do Centro; e uma performance da Geda Cia de Dança, criada especialmente para ser apresentada no Museu Júlio de Castilhos durante o evento. Com o espetáculo Uma noite para criar, um dia para dançar, o grupo mostrará movimentos coreográficos baseados nas cartas de amor trocadas entre o governador Júlio de Castilhos e sua esposa Honorina.

Já o teatro estará presente no projeto com participações dentro e fora dos museus e lançará a oportunidade do público e personalidades debaterem sobre temas importantes. No Museu da Santa Casa, haverá uma programação combinada, que inicia com um trecho da peça Lembranças no Lago Dourado, que fala sobre os as limitações da velhice, seguida de um bate-papo sobre a terceira idade com Nora Prado (diretora do espetáculo) e Zoravia Bettiol (artista plástica, mãe de Nora). Enquanto isso, na rua, o cortejo do grupo Maracatu Truvão passará pelo Museu de Arte Contemporânea, o Museu Hipólito da Costa e a Praça da Alfândega. Durante a noite, o público também poderá conferir trechos do espetáculo Mulheragem, em duas sessões; enquanto no Planetário haverá uma atração circense especial para as crianças: aCompanhia H, com o espetáculo Gran Fuleiro Circus.

A literatura entrará no Noite dos Museus representada pelo Especial Slam Peleia, uma edição do campeonato de poesia falada criado especialmente para o evento. “A programação foi pensada para incluir propostas artísticas pouco conhecidas, de nicho, que têm um público específico. Isso oportuniza que um grande público tenha acesso às propostas que geralmente estão em locais que eles não costumam frequentar. Um exemplo disso é o especial do Slam Peleia, que geralmente acontece na rua, mas que vai ocorrer dentro do MARGS. A ideia de criar esse contraste, colocando atrações em locais onde geralmente não está o público dela, faz parte do nosso compromisso de formação de público”, explica Rodrigo Nascimento, idealizador do Noite dos Museus.



A área musical, que sempre teve grande destaque dentro do projeto, também terá apresentações de Aluisio Rockembach, vencedor do Prêmio Açorianos desse ano, do projeto Ortácio, Borghetti, Salazar & Poty, das cantoras Bibiana Petek, Daya Moraes e Valéria, dos guitarristas Erick Endres e Solon Fishbone, da violinista e etnomusicóloga Clarissa Ferreira, do cantor Daniel Debiagi, do artista Le Batilli,os violões de Érico Moura e Oly Jr, das bandas Los 3 Plantados, Calote, Samba e Amor e AfroEntes, do compositor pop Madblush, do projeto solo do cantor Sandro Saldanha, intitulado Saldana, e da voz e o piano de Dunia Elias.

Grandes destaques da música instrumental também estão confirmados na programação deste ano: o acordeon de Luciano Maia, o chorinho de Mathias 7 Cordas, o duo de violões de Andrea Perrone e Thaís Nascimento e a mistura de música afro-brasileira e jazz do Kiai Grupo. Além desses, participam também o Grupo Pituna, os conjuntos La Digna Rabia, Rafa 16 & Caco Velho Quinteto, os grupos Karmã,Mainô Canto e Tambor, Gruvorama e Trabalhos Espaciais Manuais, a orquestra feminina de bateria e percussão As Batucas, a Banda da Brigada Militar e o concerto musical Uma Noite Balaio de Cordas, de Felipe Azevedo & Angelo Primon.

A Praça da Alfândega também terá uma programação especial nesta edição e receberá pocket shows, opções de gastronomia e uma lojinha com produtos personalizados do Noite dos Museus, como camisetas, ecobags, botons e uma cerveja autoral. No local, o público também encontrará um Varal Fotográfico, com diversas fotos penduradas de quem compartilhar nas redes sociais suas experiências no dia do evento (entre 19h e 0h) com a hashtag #varaldonoite.

O Noite dos Museus 2019 tem apresentação do Ministério da Cidadania e da Rompecabezas, patrocínio de Banrisul e Sulgas, apoio de DLL e apoio institucional de IBRAM, Secretaria de Estado da Cultura e Prefeitura Municipal de Porto Alegre. A programação cultural completa já está disponível em www.noitedosmuseus.com.br e no serviço abaixo.


Serviço:
Noite dos Museus 2019
Dia 18 de maio, sábado, das 19h à 1h
Entrada franca
Classificação etária: Livre

Museu da Brigada Militar (Rua dos Andradas, 498 – Centro)

19h15 – Banda da Brigada Militar (música instrumental)
20h45 – Luciano Maia (acordeon)
22h15 – Mathias 7 Cordas (choros, sambas e valsas)
23h30 – 50 Tons de Blues (música)

Centro Cultural CEEE Erico Veríssimo (Rua dos Andradas, 1223 – Centro)

19h45 – Manchas Urbanas (apresentação de dança)
20h – Oly Jr. (violonista)
21h15 – Com Frequência, de Carina Levitan (sons experimentais)
22h30 – Kiai Grupo (música instrumental)
23h30 – Bibiana Petek & Quarteto (música brasileira)

Museu de Arte Contemporânea – Casa de Cultura Mário Quintana (Rua dos Andradas, 736 – Centro)

20h – Conjunto musical La Digna Rabia (música latino-americana)
21h30 – Maracatu Truvão (cortejo)
22h15 – Ortácio, Borghetti, Salazar e Poty (música)
23h30 – Rafa 16 & Caco Velho Quinteto (samba)

Museu da Comunicação Hipólito José da Costa (Rua dos Andradas, 959 – Centro)

19h30 – Erick Endres (música)
21h – Grupo Pituna (música instrumental)
21h37 – Maracatu Truvão (cortejo)
22h30 – Trabalhos Espaciais Manuais (música instrumental)
23h45 – Arthur de Faria (música)

Museu de Arte do Rio Grande do Sul – MARGS (Praça da Alfândega – Centro)

20h – Especial Slam Peleia (campeonato de poesia falada)
21h30 – Érico Moura (violão)
22h45 – Mulheragem (espetáculo teatral)
23h45 – Mathias 7 Cordas (choros, sambas e valsas)

Memorial do Rio Grande do Sul (Praça da Alfândega – Centro)

19h45 – Aluisio Rockembach (música)
21h – Los 3 Plantados (música)
22h30 – Gruvorama (música instrumental)
23h45 – Calote (ritmos brasileiros)

Pinacoteca Ruben Berta (Rua Duque de Caxias, 973 – Centro)

19h15 – Manchas Urbanas (apresentação de dança)
19h45 – Mulheragem (espetáculo teatral)
21h15 – Clarissa Ferreira (música)
23h30 – Dunia Elias – Choro Pampeano (piano e voz)
23h45 – Andrea Perrone e Thaís Nascimento (duo de violões)

Museu Júlio de Castilhos (Rua Duque de Caxias, 1205 – Centro)

19h30 – Manchas Urbanas (apresentação de dança)
19h45 – Ortácio, Borghetti, Salazar & Poty (música)
21h – 50 Tons de Blues (espetáculo musical)
22h15 – Saldana (música)
23h45 – Uma noite para criar, um dia para dançar – Geda Cia de Dança (espetáculo de dança)

Museu do Centro Histórico Cultural Santa Casa (Av. Independência, 75 – Independência)

19h30 – Felipe Azevedo & Angelo Primon – Uma Noite Balaio de Cordas (concerto musical)
20h45 – Lembranças do Lago Dourado (trecho de espetáculo teatral seguido de bate-papo sobre a terceira idade com Zoravia Bettiol e a diretora Nora Prado)
22h15 – Mainô Canto e Tambor (grupo de percussão)
23h45 – Dunia Elias – Choro Pampeano (piano e voz)

Instituto Goethe (Rua 24 de Outubro, 112 – Independência)

19h45 – Karmã (música instrumental)
21h – Erick Endres (música)
22h15 – Madblush (música pop)
23h30 – Le Batilli (música)

Museu da UFRGS (Av. Osvaldo Aranha, 277 – Bom Fim)

19h45 – Daya Moraes (música)
22h15 – Frank Jorge (música)
23h30 – Solon Fishbone (blues)

Planetário (Av. Ipiranga, 2000 – Santana)

19h15 – Gran Fuleiro Circus (espetáculo infantil circense)
20h45 – Duca Leindecker (música)
22h15 – Daniel Debiagi (música)
23h30 – Saldana (música)

Museu de Porto Alegre Joaquim Felizardo (Rua João Alfredo, 582 – Cidade Baixa)

19h15 – Tóin: Dança para Bebês (espetáculo e oficina para a primeira infância)
20h30 – Mainô Canto e Tambor (grupo de percussão)
22h – AfroEntes (música)
23h – Valéria (música popular brasileira)

Praça da Alfândega (Centro)

19h15 – As Batucas – Orquestra Feminina de Bateria e Percussão
20h – Manchas Urbanas (apresentação de dança)
21h – Samba e Amor (música brasileira)
21h45 – Maracatu Truvão (cortejo)
23h – Gelpi (música)

Fundação Iberê Camargo (Av. Padre Cacique, 2000 – Cristal)
A Fundação Iberê Camargo não autorizou a divulgação da programação no local



Enviado por Jéssica Barcellos
Assessoria de Imprensa

sexta-feira, 12 de abril de 2019

Chico Chico: filho de Cássia Eller se apresenta com João Mantuano em POA


Crédito: Júlia Assis
A dupla Chico Chico e João Mantuano estará em Porto Alegre dia 11 de maio, às 22h, no palco do Agulha, trazendo na mala canções de seu vasto e catártico repertório. Chico, filho da cantora ícone da música brasileira Cássia Eller, herdou muito mais que as feições da mãe, mas o talento, a vivacidade e o vigor no palco. Os ingressos para o show já estão à venda em www.sympla.com.br com preços a partir de R$ 40 para quem doar 1kg de alimento não-perecível ou itens de higiene pessoal na entrada do evento.

Chico Chico e João Mantuano são amigos de vida e parceiros na música. Há tempos os dois caminham juntos, tendo no palco “a casa” desses encontros; nesse formato mais intimista, porém intensamente vigoroso, os dois e seus violões são viramundos musicais e sob seus olhares um punhado de canções, próprias ou não passeiam pelo rock, samba, folk, blues, frevo, forró e baião ganhando versões inspiradas. Caetano Veloso, João do Vale, Dorival Caymmi, Bob Dylan e Luiz Melodia são alguns dos mestres que marcam presença nessa inspirada mistura sonora.

Juntos, Chico Chico e João Mantuano vêm acumulando canções e experiências em seus projetos paralelos (solo, em duos, trios e com bandas como Tudo se mistura, Terezina 12, Mantuano Trio, Rodrigo Garcia, Daíra, Julia Vargas, 2x0 Vargem Alta). E também são integrantes da surpreendente banda “13.7” (que merece um “capitulo” próprio).  Todas essas vivências musicais só fazem o trabalho da dupla ficar mais cúmplice, maduro e com a “sintonia fina” afiada, sempre reforçando o ineditismo de cada encontro e a garantia de surpresas no repertório que faz de cada apresentação uma experiência única.

O show na capital gaúcha tem apresentação do Circuito Orelhasprojeto independente de shows que quer fortalecer o cenário musical da capital e impulsionar novos artistas, promovendo apresentações de variados portes, para públicos diversos e em diferentes palcos da cidade, sempre associando artistas que vêm se destacando na cena musical a shows de abertura ou participações especiais de artistas locais. A abertura do show de Chico Chico e João Mantuano ficará por conta do jovem e proeminente duo gaúcho Giovanna Mottini e Lucas Rocha trazendo grandes temas do cancioneiro brasileiro e o uso de técnicas como scatsinging, improvisos e arranjos próprios.

SERVIÇO
CHICO CHICO E JOÃO MANTUANO
Dia 11 de maio, sábado, às 22h
Abertura do bar: 19h
Classificação etária: 16 anos

Ingressos:
1º lote: Solidário R$ 40,00 / Meia-entrada R$ 40,00 / Inteiro R$ 80,00
2o lote: Solidário R$ 50,00 / Meia-entrada R$ 50,00 / Inteiro R$ 100,00

Vendas:
Agulha: somente no dia do evento, a partir das 19h, conforme disponibilidade

Descontos:
Solidário: Valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não-perecível ou itens de higiene pessoal, disponível para qualquer pessoa. As doações deverão ser entregues no Agulha, no momento da entrada ao evento. É imprescindível entregar a doação para fazer uso do benefício do desconto, caso contrário será cobrada a diferença do valor do ingresso na bilheteria.

Meia-entrada: Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessário a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13.

Johnny Hooker: encerrando a turnê do seu segundo trabalho em POA


Johnny Hooker, uma das personalidades mais aclamadas da música brasileira na atualidade, irá se apresentar no Opinião, no dia 31 de maio, encerrando a turnê do seu segundo trabalho de estúdio, intitulado “Coração”. O álbum, que foi elogiado pela crítica e pelo público ao misturar samba, axé, tecnobrega e rock’n’roll, ganhou as rádios FM’s de todo o país com os singles “Flutua” e “Corpo Fechado”, que contaram com as participações especiais de Liniker e Gaby Amarantos e tiveram os seus videoclipes superando a marca de cinco milhões de visualizações no Youtube. Além das suas canções mais recentes de destaque, Johnny Hooker também vai passear pelo seu repertório mais antigo, que fez dele um dos vencedores do Prêmio da Música Brasileira 2015 com o debut “Eu Vou Fazer uma Macumba pra Te Amarrar, Maldito!”. Os hits “Amor Marginal” e “Alma Sebosa”, que chegaram a integrar a trilha sonora de duas novelas da Rede Globo, estão mais do que garantidos no set-list da apresentação, que também deverá reservar uma parte para surpresas e algumas novidades.




Depois de realizar mais de 45 shows e alcançar o impressionante número de 80 mil espectadores pelas capitais por onde passou, Johnny Hooker começa a se despedir da turnê de “Coração”, o seu aclamado segundo trabalho de estúdio. O álbum, lançado em agosto de 2017, trouxe faixas de grande sucesso entre o público e a crítica, como “Flutua” (com Liniker), “Corpo Fechado” (com Gaby Amarantos) e “Caetano Veloso”, entre outros hits que fizeram desse show um dos mais elogiados da nova MPB.

Nascido em Pernambuco, Johnny Hooker despontou no cenário nacional em 2015, com o disco “Eu Vou Fazer uma Macumba pra Te Amarrar, Maldito!”, que rendeu ao cantor e compositor o seu primeiro troféu no Prêmio da Música Brasileira, na categoria de “melhor cantor”. O disco, também eleito pela revista Rolling Stone Brasil um dos melhores lançamentos daquele ano, teve dois seus singles – “Amor Marginal” e “Alma Sebosa” – inseridos na trilha sonora de novelas da Rede Globo, como “Geração Brasil” e “Babilônia”.

Autodefinido como “uma mulher em fúria no corpo de um homem com os olhos marejados de lágrimas”, Johnny Hooker ainda fez uma participação no Rock in Rio 2017 e teve o videoclipe da faixa “Flutua” premiado pela MTV no ano seguinte, mais ou menos na mesma época que “Coração” chegou às lojas e aos serviços de streaming. Vindo no contrapé do pop brasileiro, o repertório do álbum mistura samba, brega, frevo, guitarrada e axé, numa reafirmação da identidade do nosso próprio país, fazendo uma música que é assumidamente nordestina, mas que ao mesmo tempo toca na novela e nas rádios FM’s.

Além disso, as composições de “Coração” ainda fazem um mergulho na celebração da música latina que vemos hoje em todos os lugares. Se em “Eu Vou Fazer uma Macumba pra Te Amarrar, Maldito!” o cantor estava sugerindo um passeio por histórias de amores passionais, as suas novas canções tomam uma guinada entre o tropicalismo e o soul norte-americano. “É como se ‘Cinema Transcendental’, de Caetano Veloso; e ‘Young Americans’, de David Bowie, tivessem um filho no Recife”, define Johnny Hooker. A turnê do seu segundo disco já passou por quase todas as capitais do país e também teve datas em Lisboa, Porto, Berlim e Barcelona.         
 

JOHNNY HOOKER

Onde:
Opinião (Rua José do Patrocínio, 834)
Quando:
31 de maio, sexta-feira, às 21h
Abertura da casa:
19h30
Classificação:
14 anos

Ingressos:

Lote 1:
Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 55
Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 50
Inteira: R$ 100

Lote 2:
Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 65
Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 60
Inteira: R$ 120

Lote 3:
Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 75
Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 70
Inteira: R$ 140

Lote 4:
Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 85
Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 80
Inteira: R$ 160

* Os alimentos deverão ser entregues no Opinião, no momento da entrada ao evento.

** Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13.

Demais descontos:

* 50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto.

* 50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto.

* 50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13  – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS).

Pontos de venda:

Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro): 
Multisom Iguatemi

Demais pontos de venda (sujeito à cobrança de taxa de conveniência – somente em dinheiro):
Multisom Andradas 1001, Multisom Praia de Belas e Multisom Barra Shopping Sul

Online: www.sympla.com.br/opiniao

Informações:
www.opiniao.com.br
www.facebook.com/opiniao.produtora
www.twitter.com/opiniao
(51) 3211-2838

Enviado por Paulo Finatto Jr.

Opinião Produtora – Assessoria de Imprensa



quinta-feira, 4 de abril de 2019

Lauryn Hill: com a turnê comemorativa dos 20 anos do "The Miseducation of Lauryn Hill” em POA



Lauryn Hill, uma das cantoras de maior expressão do mundo inteiro, irá trazer ao Pepsi on Stage, no dia 1º de maio, a turnê que comemora os 20 anos do seu icônico trabalho de estreia, chamado “The Miseducation of Lauryn Hill”. Com mais de oito milhões de cópias vendidas somente nos Estados Unidos e eleito pela revista Rolling Stone um dos 200 melhores álbuns de todos os tempos, o registro chamou a atenção do público e da crítica especializada por causa da sua inusitada mistura de rap, soul e reggae, de forma extremamente criativa e cheia de personalidade. Embalada pelos hits  “Doo Wop (That Ting)”“Ex-Factor”,“To Zion” e  “Everything is Everything”, Lauryn Hill vai executar o repertório do disco na íntegra, abrindo espaço para todas as faixas que juntas conquistaram 11 indicações ao Grammy 1999 e até hoje são cultuadas pelos fãs, por retratarem de maneira extremamente crua e sincera a visão da mulher negra sobre a vida e sobre o amor. Com apenas um outro show em São Paulo, com ingressos já esgotados, a turnê especial de aniversário de “The Miseducation of Lauryn Hill” chegará a Porto Alegre depois de desbancar Buenos Aires em uma disputa interna.

Lauryn Hill, que deixou o Fugees em 1998 para se dedicar à sua carreira solo, conseguiu se estabelecer como artista individual já a partir do seu primeiro trabalho de estúdio, “The Miseducation of Lauryn Hill”, lançado naquele mesmo ano. Com muita criatividade, a cantora – vencedora de um Grammy e dona de marcas expressivas com o seu ex-grupo – reuniu um conjunto de ótimas ideias em torno do seu debut, que ficou marcado pela sua sonoridade singular e pela mistura de rap, soul e reggae. Retratando a visão da mulher negra sobre a vida e sobre o amor, “The Miseducation of Lauryn Hill” foi um sucesso absoluto, conquistando diversos prêmios e alcançando o número de 500 mil cópias comercializadas no mundo todo, somente na sua primeira semana de vendas.





Criada na cosmopolita Nova Jersey, Lauryn Hill iniciou no mundo da música ainda jovem, sendo influenciada pela coleção de discos do seu pai, que se apresentava em boates locais e em alguns casamentos. Já com o sonho de se tornar uma cantora profissional, ela começou a fazer testes para a televisão, atuando em programas de auditório e em pequenos filmes. Com 13 anos, foi convidada para fazer parte do Fugees, grupo que precisou ficar em stand-by por um tempo, enquanto Lauryn foi estudar na Universidade de Columbia, em Nova York.

De volta ao time, a banda lançou o seu álbum de estreia, intitulado “Blunted on Reality”, em 1994. O álbum, que chamou a atenção pela sua mistura de hip hop, R&B e música caribenha, foi só o primeiro passo de Lauryn Hill em direção ao estrelato mundial. O segundo álbum do grupo, “The Score”, chegou às lojas dois anos depois, embalado pelos hits “Killing Me Softly” e “Ready or Not”, colecionando elogios no mundo inteiro. Com mais de três milhões de cópias vendidas em todo o planeta, “The Score” foi transformado em turnê, com shows lotados em toda a América do Norte e na Europa, e até hoje é lembrado como um dos discos daquela década.

Lauryn Hill não era uma desconhecida quando “The Miseducation of Lauryn Hill” despontou e ganhou a capa de revistas imponentes, como a Time e a Esquire. Apontada como uma das responsáveis por levar o hip hop ao mainstream, a cantora se tornou uma referência do rap feminino e, em tempo recorde, uma das artistas mais cultuadas planeta, ainda mais depois de suas 11 novas indicações ao Grammy de 1999. Os shows de “The Miseducation of Lauryn Hill” foram realizados de costa a costa na América do Norte e ainda levaram Lauryn a participar do projeto “MTV Unplugged”, em 2002. Na mesma época, ela também se dedicou bastante ao cinema, atuando em dois filmes.

Comemorando os 20 anos da sua obra mais icônica, Lauryn Hill está novamente na estrada. Além dos pouquíssimos shows agendados na América da Sul, a excursão já teve outras datas realizadas na América do Norte, na Austrália, na África do Sul e nas maiores arenas da Europa, sempre reunindo um grande público. Com participações apenas esporádicas em estúdio, as mais recentes gravações deixadas pela cantora estão presentes no tributo “Nina Revisted”, em que Lauryn homenageou Nina Simone com cinco versões das suas maiores composições, como “Feeling Good” e “Black is the Color of My Troue Love’s Hair”.


Serviço:
MS. LAURYN HILL
Data: 1º de maio (quarta-feira),
Horário: a partir das 21h
Abertura da casa: 19h
Classificação: 16 anos
Ingressos:
Pista:
Lote 1:
Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 150
Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 145
Inteira: R$ 290
Lote 2:
Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 180
Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 175
Inteira: R$ 350
Lote 3:
Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 210
Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 205
Inteira: R$ 410
Pista VIP:
Lote 1:
Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 300
Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 295
Inteira: R$ 590
Lote 2:
Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 330
Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 325
Inteira: R$ 650
Lote 3:
Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 370
Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 365
Inteira: R$ 730
Mezanino:
Lote 1:
Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 200
Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 195
Inteira: R$ 390
Lote 2:
Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 250
Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 245
Inteira: R$ 490
Lote 3:
Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 280
Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 275
Inteira: R$ 550
* Os alimentos deverão ser entregues no Pepsi on Stage, no momento da entrada ao evento.
** Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13.

Demais descontos:
* 50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto.
* 50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto.
* 50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS).

Pontos de venda:

Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro):
Multisom Iguatemi


Demais pontos de venda (sujeito à cobrança de taxa de conveniência – somente em dinheiro):
Multisom Andradas 1001, Multisom Praia de Belas e Multisom Barra Shopping Sul