Thedy Corrêa e Roger Lerina: debatem o romance "Ela", de Spike Jonze, na primeira edição virtual do projeto "Meu Filme Favorito"

Joaquin Phoenix protagoniza o filme

Na véspera do Dia dos Namorados, o jornalista e crítico de cinema Roger Lerina e o músico e escritor Thedy Corrêa se reúnem virtualmente para debater um dos filmes mais apaixonantes dos últimos tempos: o romance Ela, de Spike Jonze, protagonizado pelo ator Joaquin Phoenix e a voz marcante de Scarlett Johansson. O bate-papo marca a estreia do projeto Meu Filme Favorito na programação on-line do Instituto Ling. A atividade será transmitida ao vivo e gratuitamente nesta quinta-feira, dia 11 de junho, às 16h. Para participar, é necessário fazer inscrição prévia no site www.institutoling.org.br. Para a experiência completa da atividade, é recomendado assistir antes ao filme, disponível para locação nas plataformas Net Now, Globoplay, Amazon e YouTube.
 
Lançado em 2014, o longa-metragem mostra a história do escritor solitário Theodore, quando ele se apaixona pelo novo sistema operacional do seu computador, uma entidade intuitiva e sensível chamada Samantha. A história de amor nada convencional mistura ficção científica e romance em um doce conto que explora a natureza do amor e as formas como a tecnologia nos isola e nos conecta. A produção rendeu o Oscar de Melhor Roteiro Original para Spike Jonze e foi indicada ao prêmio em outras quatro categorias: Melhor Filme, Melhor Trilha Sonora, Melhor Canção Original e Melhor Design de Produção.

Thedy Corrêa fala sobre um dos seus filmes favoritos durante o encontro virtual
Crédito da foto: Lise Rodembusch

Thedy Corrêa é músico, escritor, compositor, produtor musical e um dos fundadores da banda gaúcha Nenhum de Nós. Como escritor, lançou os livros Bruto (2006), Livro de Astro-Ajuda (2010), Noite Ilustrada (2014), O Segredo da Floresta (2016) e Imersão (2019).
 
Roger Lerina é jornalista cultural, integrante da Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine) e atua como repórter e crítico de cinema no Canal Brasil. É editor do site www.rogerlerina.com.br, uma plataforma dedicada a notícias, artigos e vídeos sobre cinema, artes cênicas, música, artes visuais e eventos culturais. É também colaborador do site Coletiva.net, onde publica uma coluna de opinião semanalmente. É curador do projeto Meu Filme Favorito.
 
O projeto Meu Filme Favorito têm realização do Instituto Ling e Ministério da Cidadania / Governo Federal, com patrocínio da Crown Embalagens, Fitesa e America Tampas.
 
 
SERVIÇO – PROGRAMAÇÃO ON-LINE – ON-LINE
Meu Filme Favorito: Ela, de Spike Jonze
Bate-papo ao vivo com o músico e escritor Thedy Corrêa e o jornalista e crítico de cinema Roger Lerina
Dia 11 de junho, quinta-feira, às 16h
Gratuito, mediante inscrição prévia pelo site www.institutoling.org.br
 
Ficha técnica do filme
Ela (Her) – Estados Unidos, 2014
Direção e roteiro: Spike Jonze
Elenco: Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, Amy Adams, Chris Pratt, Rooney Mara, Olivia Wilde, Matt Letscher, Portia Doubleday, Brian Cox, Bill Hader, Spike Jonze e Kristen Wiig
Fotografia: Hoyte Van Hoytema
Música: Arcade Fire
Montagem: Jeff Buchanan e Eric Zumbrunnen
Design de produção: K.K. Barrett
Figurino: Casey Storm
Direção de Arte: Austin Gorg
Colorido
Duração: 125 minutos
Classificação etária: 14 anos
Gênero: Romance, drama, ficção
 
Informações úteis
www.facebook.com/InstitutoLing
www.instagram.com/Instituto.Ling
twitter.com/@InstitutoLing
www.youtube.com/c/InstitutoLingCultural
Fone: 51 3533-5700
Email: instituto.ling@institutoling.org.br
 
Enviado por Jéssica Barcellos Comunicação

Sarau Elétrico e o Sarau Voador: comandam a Batalha de Saraus, nesta quarta-feira, no Agulha em POA

O Sarau Elétrico e o Sarau Voador são os anfitriões do evento que acontece no Agulha, no dia 4 de março. Participam convidados da FestiPoa Literária, Poetas Vivos, Sarau do Futebol, Sarau Erótico, Sarau Nosotras, Sarau Pelado e Sopapo Poético, com canja musical de Ian Ramil e discotecagem de Nanni Rios. O encontro marca o lançamento do Grupo Matinal Jornalismo.

Na próxima quarta-feira, dia 4 de março, a partir das 19h, o Agulha recebe a Batalha de Saraus, um evento que reúne em uma única noite os mais tradicionais projetos artístico-literários da Capital. Com o tema Em Busca da Porto Alegre Perdida, o encontro tem como anfitriões o Sarau Elétrico (Diego Grando, Katia Suman e Luís Augusto Fischer) e o Sarau Voador (Deborah Finocchiaro e Roger Lerina) e marca o lançamento do Grupo Matinal Jornalismo. Os ingressos estão à venda e assinantes do Matinal Jornalismo têm desconto (confira o serviço).

Participam da Batalha de Saraus Fernando Ramos (FestiPoa Literária), Danova, Deds e Pretana (Poetas Vivos), Cléber Grabauska e Richard Serraria (Sarau do Futebol), Nanni Rios (Sarau Erótico), Lau Patrón e Tatiana Cruz (Sarau Nosotras), Emme Blanche e Lou’Ann Dvon (Sarau Pelado), Alexandre Carvalho (Sarau Voador) e Delma Gonçalves, Lilian Rocha e Sidnei Borges (Sopapo Poético). Para embalar a noite, o músico Ian Ramil faz um pocket show e a DJ Nanni Rios encerra com discotecagem.

O Matinal Jornalismo é um novo grupo de comunicação digital formado por três veículos independentes: Matinal News (uma newsletter diária com as principais notícias de Porto Alegre e do RS), Parêntese (uma revista digital editada pelo professor Luís Augusto Fischer e focada em jornalismo, ideias e boas histórias) e o site Roger Lerina (editada pelo jornalista Roger Lerina, com notícias de arte e cultura, comentários e agenda cultural).

Com sede na cidade de Porto Alegre, capital do Rio Grande do Sul, o Matinal Jornalismo traz o aspecto local para a dimensão global, com uma visão cosmopolita, e tendo como horizonte a humanidade. Cultivar a pluralidade – seja ao divulgar um amplo espectro de opiniões, seja ao focalizar mais de um ângulo da notícia – e praticar um jornalismo de excelência são valores do Grupo. Com uma equipe de repórteres e editores qualificados o Matinal Jornalismo produz conteúdos de economia, política, desenvolvimento social e urbano, cultura e identidade, com contexto, equilíbrio e independência para oferecer uma abordagem crítica dos fatos. Saiba mais em www.matinaljornalismo.com.br

Serviço:

Batalha de Saraus – Em Busca da Porto Alegre Perdida

Dia 4 de março (quarta-feira) 

Local: Agulha - Rua Conselheiro Camargo, 300 – Bairro São Geraldo - Porto Alegre/RS

Abertura da casa: 19h | Início do evento: 20h

Ingressos: R$ 30 – público geral e R$ 15 – assinantes premium Matinal Jornalismo, estudantes, PNE e 60+

Vendas antecipadas em http://bit.ly/batalhadesaraus

Informações: contato@agulha.poa.br | (51) 99750-79976

Enviado por Juliana Prato

Bienal 12 : promove rodas de conversa gratuitas na próxima quinta-feira

As atividades ocorrem no Centro Histórico-Cultural Santa Casa, com encontros das 10h às 17h. As inscrições podem ser feitas no site www.fundacaobienal.art.br

Crédito da foto: Thiéli Elissa

Na próxima quinta-feira, dia 31 de outubro, a Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul promove o segundo encontro do Território Kehinde, ação do projeto educativo da Bienal 12 formada por debates que propõem a construção coletiva de saberes. Durante todo o dia, artistas, professores e curadores vão se reunir em três rodas de conversa diferentes para discutir temas relacionados à cultura e à educação. As atividades ocorrem no Centro Histórico-Cultural Santa Casa, em Porto Alegre, e têm entrada franca. As inscrições para participar podem ser feitas gratuitamente no site www.fundacaobienal.art.br.
 
A primeira mesa inicia às 10h com participação da artista, curadora e pesquisadora Mônica Hoff, da coordenadora do Núcleo Educativo do MARGS, Carla Batista, e da arte-educadora Marga Kremer debatendo o lugar do educativo nas instituições. Em seguida, às 14h, Mônica se une às professoras Carol Mendoza e Larissa Fauri para discutir as relações entre docentes e mediadores nos espaços de exposição. A última atividade do dia inicia às 17h com a educadora Carmen Capra e o artista-multimídia e professor Estêvão da Fontoura falando sobre os encontros entre arte e educação nas salas de aula.
 
As atividades terão mediação do curador educativo da Bienal 12, Igor Simões, e reforçam a proposta de criar espaços de escuta e de troca entre o público em geral e agentes da arte e da educação. “Salas de aula e espaços educativos estão firmemente conectados no programa educativo da Bienal 12. Esses são lugares tanto de confirmação como implosão de certezas e ideias sobre arte, a educação e os diferentes mundos. Durante o dia 31, será a oportunidade de pensar, a partir das vozes de nossas convidadas, sobre as formas de encontro, de distanciamento e de invenção de horizontes para a arte contemporânea, sala de aula e exposições”, explica Simões. As ações estão sendo realizadas durante o último trimestre deste ano em preparação para a mostra de arte contemporânea que será realizada em Porto Alegre de 16 de abril a 5 de julho de 2020, em diversos espaços culturais da capital gaúcha.
 
A Bienal 12 tem patrocínio do Santander, copatrocínio do Banrisul, apoio de Unimed e Unicred, apoio institucional de Secretaria de Estado da Cultura do Rio Grande do Sul, Memorial do RS, MARGS, UERGS, CHC Santa Casa, Fundação Iberê Camargo e Theatro São Pedro, realização do programa educativo pela Fecomércio / SESC RS e realização da Lei Federal de Incentivo à Cultura e da Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul.
 
Sobre o Território Kehinde
O romance ​Um Defeito de Cor​, de Ana Maria Gonçalves, é, desde seu lançamento em 2008, um marco na literatura contemporânea brasileira. Mas ele vai além. Estabelece-se como marca porque revela uma herança contínua da colonização e da eleição da sujeição e do direito de posse de humanos sobre humanos. Marco porque estabelece vínculos de uma memória que se acreditava, durante muito tempo, estar perdida e que reaparece como relâmpago necessário na lacuna de um registro sobre onde viemos e de qual lugar surgem nossas raízes. A escravização no Brasil não pode ficar relegada a experiência do passado. Antes disso, ela é elemento que atravessa nossas maneiras de pensar e de existir em uma sociedade assimétrica e, muitas vezes desumanizadora. No entanto, a obra desenha, inscreve, rasga lugares para ver a existência negra no século XIX brasileiro. Há ali negros que leem e criam estratégias de aprendizado, há o centro urbano tomado por homens e mulheres que se deslocam e negociam suas liberdades e aprisionamentos, há a vida da Bahia, do Maranhão, do Rio de Janeiro, de São Paulo.
 
Há sobretudo uma mulher que acende a própria vida, ascende e atende sob o nome de Kehinde. A personagem empreende de Savalu até o Brasil, dos Brasis até as Áfricas e Europas. Inventa formas de vida, olhos de ver e ser vista, morre algumas vezes, vive muitas, aprende e ensina. Kehinde é a mulher negra com suas táticas de existir: a astúcia, a atenção, o olho atento ao afeto não distante da luta e dos saberes. É a capacidade de criar territórios a cada chegada. Em uma mostra, no Sul do mundo, como a Bienal 12, que toma como ponto de partida e de chegada os femininos e a arte em seus tensionamentos e possibilidades de invenção, tomar a figura de uma personagem que está entre a vida e a ficção – entre a memória e a escrita de passados necessários e sobre a marca da mulher negra – vai além de uma homenagem. Significa estabelecer que a mulher negra tem poder em diferentes sentidos de ser a imagem de um mundo já vivido e aquele desejado.
 
Território Kehinde é a porção de um projeto educativo que toma essa mulher negra e suas criações de vidas como ponto do qual se empreende o encontro. Território Kehinde é lugar de mulheres e, algumas vezes, de homens também. Território Kehinde será durante a Bienal 12 tudo aquilo que se baseia no chegar, encontrar e aprender junto. Território Kehinde é uma roda de conversa. Territórios que se abrem em diferentes cidades sempre com convidadas, seus saberes e suas possibilidades de construir ali seus territórios e formas de aprendizado. Kehinde é deslocamento. Deslocamento de conhecimentos, de perspectivas, de certezas e construções do comum, da ordem do que é compartilhado. Kehinde é a imagem e a seta dos encontros que se dão ao longo de 2019 e 2020. Deslocar, conhecer e inventar são palavras que sustentam os territórios que se erguem a partir das vozes de nossas convidadas.
 
Sobre a Fundação Bienal do Mercosul
Criada em 1996, a Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul é uma instituição de direito privado, sem fins lucrativos, que tem como missão desenvolver projetos culturais e educacionais na área de artes visuais, adotando as melhores práticas de gestão e favorecendo o diálogo entre as propostas artísticas contemporâneas e a comunidade. Ao longo de sua trajetória, a Fundação Bienal do Mercosul sempre teve como missão a ênfase nas ações educativas e os seguintes princípios norteadores: foco na contribuição social, buscando reais benefícios para os seus públicos, parceiros e apoiadores; contínua aproximação com a criação artística contemporânea e seu discurso crítico; transparência na gestão e em todas as suas ações; prioridade de investimento em educação e consolidação da Bienal como referência nos campos da arte, da educação e pesquisa nessas áreas.
 
Em 22 anos de existência, a Fundação Bienal do Mercosul realizou 11 edições da mostra de artes visuais, somando 615 dias de exposições abertas ao público, 74 diferentes exposições, participação de 1.759 artistas, com 4.849 obras expostas, intervenções urbanas de caráter efêmero e 16 obras monumentais deixadas para a cidade. Foram 6.061.698 visitas com acesso totalmente franqueado, 1.283.269 agendamentos escolares e 207.477 metros quadrados de espaços expositivos preparados, áreas urbanas e edifícios redescobertos e revitalizados. A Bienal do Mercosul contabiliza ainda 76.500 exemplares distribuídos dos catálogos das mostras, 298.000 exemplares de material didático produzido para alunos, professores e instituições de ensino, 216 patrocinadores e apoiadores ao longo da história e mais de 12.825 empregos diretos e indiretos gerados – além de seminários, conversa com o público, oficinas, curso para professores, formação e trabalho como mediadores para 1.893 jovens.
 
A Diretoria e os Conselhos de Administração e Fiscal da Fundação Bienal do Mercosul atuam de forma voluntária. Todos os eventos e ações da Fundação são oferecidos gratuitamente ao público, com recursos incentivados por uma grande rede de patrocinadores, parceiros e apoiadores.
 
 
SERVIÇO
Programa Educativo da Bienal 12 – Território Kehinde – 2º encontro
Dia 31 de outubro, quinta-feira
Centro-Histórico Cultural Santa Casa (Av. Independência, 75 - Independência, Porto Alegre/RS)
Entrada franca mediante inscrição prévia no site www.fundacaobienal.art.br
Cada mesa tem duração de 90 a 120 minutos
 
10h ​- As Instituições de Arte e os Educativos
Com Mônica Hoff, Carla Batista e Marga Kremer
Sinopse: Os educativos das instituições de artes visuais têm se configurado como uma usina de saberes e lugares que permitem que as próprias instituições pensem a si mesmo. No entanto, como se dá essa escuta e fala? Qual o lugar do educativo na criação do desenho institucional?
 
14h ​- Mediações e Mediadores, Professoras e Professores
Com Mônica Hoff, Carol Mendoza e Larissa Fauri
​Sinopse: Estar entre, estar com, estar a partir e apesar. Ver juntos e mover. Professores e mediadores se encontram nos lugares onde falam as mostras e as salas de aula. O espaço expositivo e além são uma zona de aproximação e distanciamento desses dois agentes. Como essas relações se dão? O que cada uma tem a dizer a outra? Afinal como criar formas de cooperação entre a docência em arte e a mediação em espaços de exposição?
 
17h ​- A Sala de Aula como Espaço de Criação e Sabotagem
Com Carmen Capra e Estêvão da Fontoura
Sinopse: Se a sala de aula é o lugar onde se costuram saberes em arte, ela também é o espaço que pode sabotar aquilo que está sedimentado. Como a arte e a educação se encontram ou podem se encontrar na prática da docência em artes visuais? A sala de aula de arte é o lugar de afirmação ou de questionamento da arte como território?
 
 
Patrocínio: Santander
Copatrocínio: Banrisul
Apoio: Unimed e Unicred
Apoio institucional: Secretaria de Estado da Cultura do Rio Grande do Sul, Memorial do RS, MARGS, UERGS, CHC Santa Casa, Fundação Iberê Camargo e Theatro São Pedro
Realização do programa educativo: Fecomércio / SESC RS
Realização: Lei Federal de Incentivo à Cultura e Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul

Enviado por Jéssica Barcellos Comunicação

Bienal do Mercosul 12: Fundação inicia atividades de programa educativo em POA

Na foto, visita de alunos durante a última Bienal. Crédito da foto: Tuane Eggers

Em suas 11 edições, a Bienal do Mercosul realizou 1.283.269 agendamentos escolares, recebendo professores e  jovens de diversas regiões.

Marcada para se realizar em Porto Alegre de 16 de abril a 5 de julho de 2020, a Bienal 12 já terá atividades paralelas na cidade durante o último trimestre deste ano. A Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul inicia nesta semana as ações de seu programa educativo, que busca criar espaços de escuta e de troca entre agentes da educação, com diversas atividades abertas ao público.

A primeira ativação do programa educativo ocorre no próximo sábado, dia 14 de setembro, no Multipalco do Theatro São Pedro, visando a construção da Câmara de Professores. O encontro contará com profissionais de escolas, universidades, institutos federais e espaços de educação não-formal, como ONGs e museus. A reunião se inicia às 10h com Igor Simões, curador pedagógico da Bienal 12, apresentando o projeto que pauta as ações da curadoria educativa da próxima edição. Em seguida, às 14h, serão abertas trocas, conversas e a formação da Câmara, que garantirá assento para membros escolhidos entre os presentes. Interessados em participar da atividade podem se inscrever gratuitamente pelo link https://forms.gle/4ca1ZqcYNwTrvHy78.

“A Câmara de Professores é o primeiro passo de um conjunto de ações que privilegiam a horizontalidade e miram em uma série de iniciativas que evitem o máximo possível as práticas colonizadoras de instituições de arte em relação aos espaços de ensino. Nosso objetivo é a busca de um programa educativo que se conforme como uma arena de múltiplas vozes, e que possa privilegiar a experiência de professoras e professores das diferentes instituições de ensino. Nosso tempo é o tempo da necessária escuta, e a Câmara será uma espécie de conselheira da curadoria educativa da próxima edição da Bienal”, explica Simões.

O programa educativo da Bienal 12 também prevê, para outubro e novembro deste ano, uma série de mesas-redondas e rodas de conversa para debater diferentes assuntos e construir novos aprendizados sobre temas que envolvem arte e educação. A programação completa desses encontros será divulgada em breve.

A mostra de arte contemporânea será realizada em Porto Alegre de 16 de abril a 5 de julho de 2020, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul, no Memorial do Rio Grande do Sul, na Praça da Alfândega, no Centro Histórico-Cultural Santa Casa e na Fundação Iberê Camargo. A curadora, escritora, professora e pesquisadora argentina Andrea Giunta é a curadora-chefe da Bienal 12, que vai explorar como tema a relação entre arte, feminismos e emancipação.

A Bienal 12 tem patrocínio do Santander, copatrocínio do Banrisul, apoio de Unimed e Unicred, apoio institucional de Secretaria de Estado da Cultura do Rio Grande do Sul, Memorial do RS, MARGS, UERGS, CHC Santa Casa e Fundação Iberê Camargo, realização do programa educativo pela Fecomércio / SESC RS e realização da Lei Federal de Incentivo à Cultura.


Sobre a Fundação Bienal do Mercosul

Criada em 1996, a Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul é uma instituição de direito privado, sem fins lucrativos, que tem como missão desenvolver projetos culturais e educacionais na área de artes visuais, adotando as melhores práticas de gestão e favorecendo o diálogo entre as propostas artísticas contemporâneas e a comunidade. Ao longo de sua trajetória, a Fundação Bienal do Mercosul sempre teve como missão a ênfase nas ações educativas e os seguintes princípios norteadores: foco na contribuição social, buscando reais benefícios para os seus públicos, parceiros e apoiadores; contínua aproximação com a criação artística contemporânea e seu discurso crítico; transparência na gestão e em todas as suas ações; prioridade de investimento em educação e consolidação da Bienal como referência nos campos da arte, da educação e pesquisa nessas áreas.

Em 22 anos de existência, a Fundação Bienal do Mercosul realizou 11 edições da mostra de artes visuais, somando 615 dias de exposições abertas ao público, 74 diferentes exposições, participação de 1.759 artistas, com 4.849 obras expostas, intervenções urbanas de caráter efêmero e 16 obras monumentais deixadas para a cidade. Foram 6.061.698 visitas com acesso totalmente franqueado, 1.283.269 agendamentos escolares e 207.477 metros quadrados de espaços expositivos preparados, áreas urbanas e edifícios redescobertos e revitalizados. A Bienal do Mercosul contabiliza ainda 76.500 exemplares distribuídos dos catálogos das mostras, 298.000 exemplares de material didático produzido para alunos, professores e instituições de ensino, 216 patrocinadores e apoiadores ao longo da história e mais de 12.825 empregos diretos e indiretos gerados – além de seminários, conversa com o público, oficinas, curso para professores, formação e trabalho como mediadores para 1.893 jovens.

A Diretoria e os Conselhos de Administração e Fiscal da Fundação Bienal do Mercosul atuam de forma voluntária. Todos os eventos e ações da Fundação são oferecidos gratuitamente ao público, com recursos incentivados por uma grande rede de patrocinadores, parceiros e apoiadores.

Serviço:
Câmara de Professores
Dia 14 de setembro, sábado
Das 10h às 12h – Igor Simões, curador pedagógico da Bienal do Mercosul, apresenta o projeto
Das 14h às 16h – Formação da Câmara de Professores
Sala da Música do Multipalco do Teatro São Pedro
Praça Mal. Deodoro – Centro Histórico – Porto Alegre/ RS
Entrada franca mediante inscrição prévia no link https://forms.gle/4ca1ZqcYNwTrvHy78
 Patrocínio: Santander
Copatrocínio: Banrisul
Apoio: Unimed e Unicred
Apoio institucional: Secretaria de Estado da Cultura do Rio Grande do Sul, Memorial do RS, MARGS, UERGS, CHC Santa Casa e Fundação Iberê Camargo
Realização do programa educativo: Fecomércio / SESC RS
Realização: Lei Federal de Incentivo à Cultura

Enviado por Jéssica Barcellos
Relacionamento a Imprensa

Western com trilha de Bob Dylan será exibido no Instituto Ling em sessão comentada por Peninha

Bob Dylan - Crédito Metro Goldwyn Mayer

Bob Dylan assinou a trilha sonora e atuou no faroeste americano

Conhecido como um dos maiores fãs de Bob Dylan no Brasil, Eduardo Bueno, o Peninha, é o convidado da sexta edição do projeto Meu Filme Favorito neste ano. Em encontro marcado para quinta-feira, dia 12 de setembro, às 19h, no Instituto Ling, o jornalista, escritor e tradutor comentará o western Pat Garrett & Billy the Kid, de Sam Peckinpah, que tem trilha sonora e atuação de Bob Dylan. A atividade inclui a exibição do filme seguida de bate-papo mediado pelo curador do projeto, o jornalista e crítico de cinema Roger Lerina. Os ingressos têm preços acessíveis de R$ 20 no valor inteiro e R$ 10 para quem tem direito à meia-entrada e estão à venda em www.institutoling.org.br e na bilheteria do centro cultural.

Lançado em 1973 nos Estados Unidos, o filme se passa no Velho Oeste já em vias de se modernizar, onde o veterano Pat Garrett, interpretado por James Coburn, não é mais um fora da lei, mas sim um xerife local eleito pela população de uma cidade. Na narrativa, seu principal desafio é capturar - e matar - seu amigo dos tempos de vida criminosa, o mítico Billy the Kid, vivido pelo ator Kris Kristofferson. Pela trilha sonora desse faroeste, Bob Dylan recebeu a indicação ao Grammy em 1974. Na trama, ele também atua fazendo o papel do misterioso personagem Alias.

Eduardo Bueno é escritor, jornalista, editor e tradutor. Traduziu 22 livros, dentre eles On The Road, de Jack Kerouac, responsável pela chegada da geração beat ao Brasil. Editou mais de 250 títulos, boa parte deles inéditos no país. Como jornalista, trabalhou nos principais jornais, revistas e TVs brasileiras. Atualmente, é colunista do jornal Zero Hora e participa semanalmente do programa de rádio Pretinho Básico. Como escritor, é autor de 33 livros, a maioria deles sobre história do Brasil. Seus livros já venderam mais de um milhão de exemplares e foram responsáveis pelo boom de livros de história escritos por jornalistas no Brasil. Ganhou os prêmios Jabuti e a Ordem do Mérito Cultural. Mantem o canal Buenas Ideias, no YouTube, dedicado à história do Brasil e com mais de meio milhão de seguidores.

Roger Lerina é jornalista cultural, integrante da Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine) e atua como repórter e crítico de cinema no Canal Brasil. É editor do site www.rogerlerina.com.br, uma plataforma dedicada a notícias, artigos e vídeos sobre cinema, artes cênicas, música, artes visuais e eventos culturais. É também colaborador do site Coletiva.net, onde publica uma coluna de opinião semanalmente. É curador do projeto Meu Filme Favorito, do Instituto Ling.

O projeto Meu Filme Favorito ainda terá outras duas edições neste ano, combinando exibições de filmes e debates com personalidades, sempre mediados por Roger Lerina. Em outubro, a cineasta Ana Luíza Azevedo debaterá Um Dia Muito Especial, de Ettore Scola; e, em novembro o psicanalista Mario Corso analisará Blade Runner, de Ridley Scott. Esta atividade tem patrocínio da Crown Embalagens e financiamento do Ministério da Cidadania/ Governo Federal.

Serviço:
Meu Filme Favorito: Pat Garrett & Billy the Kid
Exibição do filme em sessão única e comentada por Eduardo Bueno, com mediação de Roger Lerina
Data: 12 de setembro ( quinta-feira)
Horário: 19h
Local:Instituto Ling (Rua João Caetano, 440 – Três Figueiras – Porto Alegre/RS)

Ficha técnica
Pat Garrett & Billy the Kid – Estados Unidos, 1973
Direção: Sam Peckinpah
Roteiro: Rudy Wurlitzer
Elenco: James Coburn, Kris Kristofferson, Richard Jaeckel, Bob Dylan e outros
Trilha sonora: Bob Dylan
Colorido
Duração: 2h02min
Classificação etária: 12 anos
Gênero: Western, drama, ação, histórico

Ingressos
R$ 20,00 inteiro
R$ 10,00 meia-entrada (50% desconto para estudantes, pessoas com deficiência e idosos)

Pontos de venda
Online: https://institutoling.org.br/agenda-cultural
Instituto Ling: de segunda a sexta-feira das 10h30 às 22h; sábados, das 10h30 às 20h.

Informações úteis
institutoling.org.br
www.facebook.com/InstitutoLing
www.instagram.com/Instituto.Ling
twitter.com/@InstitutoLing
Fone: 51 3533-5700
Email: instituto.ling@institutoling.org.br

Estacionamento: O Instituto Ling possui estacionamento pago, com 40 vagas, e bicicletário gratuito em dois pontos: um localizado dentro do estacionamento e outro na parte externa do prédio, com 32 vagas.

Transporte coletivo: O transporte coletivo de Porto Alegre conecta o centro cultural a diversas regiões da cidade de Porto Alegre. As linhas de ônibus mais próximas são: T2, T2A, T11, T11A, T12, T12A, T13, 344.2, 432, 671 e a lotação João Abbot.

Acessibilidade: o prédio do Instituto Ling foi projetado para propiciar comodidade e autonomia aos portadores de deficiência, além de oferecer excelente conforto térmico e acústico. O Instituto Ling possui o Selo de Acessibilidade da Prefeitura de Porto Alegre, conforme o Decreto nº 15.752 de 05 de dezembro de 2007, que atesta o atendimento da instituição às pessoas com diferentes características antropométricas e sensoriais, de forma autônoma, segura e confortável. O centro cultural oferece também a possibilidade de contratação de um intérprete de Libras, além do acesso à audiodescrição do acervo de artes visuais, dos espaços do prédio e paisagismo. Todo material de audiodescrição se encontra disponível em tablets fornecidos pelo Instituto Ling.

Ação educativa: o Instituto Ling conta com uma equipe de monitoria dedicada a realizar Ações Educativas para escolas ou grupos. As ações acontecem através de visitas guiadas e oficinas especialmente desenvolvidas a partir dos temas relacionados ao acervo e à exposição em cartaz. Também é possível realizar visitas técnicas, com foco no projeto arquitetônico e paisagístico do centro cultural. Para agendar uma visita, escreva para o e-mail educativo@institutoling.org.br ou ligue para (51) 3533-5700. Às instituições públicas ou filantrópicas, o centro cultural também oferece transporte gratuito, de acordo com a disponibilidade de agenda.

Sobre o Instituto Ling
Criado e mantido pela família Ling desde 1995, o Instituto Ling é uma instituição sem fins lucrativos voltada para a transformação da sociedade. Sua missão é promover o desenvolvimento humano e a evolução da sociedade através da disseminação de diferentes formas do conhecimento, da liberdade de pensamento, da valorização da cultura e da saúde. Na área da educação, desde 1995 auxilia jovens líderes a desenvolverem seus potenciais intelectuais e empreendedores através da concessão de bolsas de estudo para as melhores instituições do mundo. A abertura de seu Centro Cultural em Porto Alegre, no ano de 2014, ampliou e solidificou a atuação do Instituto, firmando-o como centro de referência na disseminação do conhecimento e do livre-pensar, fomentador da educação de excelência em seus múltiplos formatos e provedor de serviços e produtos culturais diferenciados, com elevado padrão de qualidade e estética.

Na área da saúde, o Instituto Ling estabeleceu parceria com o Hospital Moinhos de Vento, em 2015, para a implantação de um centro de referência no tratamento do câncer em Porto Alegre, e com a Santa Casa de Misericórdia, em 2019, contribuindo para a construção do novo prédio do complexo hospitalar em Porto Alegre. A família Ling, mantenedora do Instituto, é proprietária da “holding company“ Évora. O grupo empresarial produz e comercializa latas de alumínio para bebidas, não-tecidos de polipropileno (usados principalmente na produção de descartáveis higiênicos) e tampas plásticas para bebidas e produtos de higiene e beleza.

Enviado por Jéssica Barcellos Comunicação

26º Porto Alegre em Cena: inicia com festa no Agulha

A festa de abertura do 26º Porto Alegre em Cena acontece no dia 7 de setembro, a partir das 19h, no Agulha. O evento contará com a discotecagem luxuosa do jornalista Roger Lerina, às 21h, e da produtora cultural e DJ Nanni Rios, às 23h. A programação musical também conta com show da banda paulista Kastrup & Grassmass, às 22h, que mistura a influência da música afro-brasileira com a eletrônica e o jazz. 

Os ingressos devem ser adquiridos no local, no valor de R$ 10.

O 26º Porto Alegre em Cena é apresentado pelo Ministério da Cidadania, através da Secretaria Especial da Cultura, Prefeitura de Porto Alegre, através da Secretaria Municipal da Cultura, Braskem e Banco Itaú. Conta com patrocínio de Panvel Farmácias. Tem apoio cultural de Porto Alegre Airport, administrado pela Fraport Brasil,Theatro São Pedro, Vitlog, PUCRS e Sesc - Sistema Fecomércio. O apoio institucional é de Grupo RBS e TVE FM Cultura. Primeira Fila Produções e Leão Produções são as agentes culturais. O projeto é financiado pelo Pró-cultura RS, Governo do Estado do Rio Grande do Sul.   

Serviço:

Festa de Abertura 26º Porto Alegre em Cena #ocorpoemcena

Sábado, 7 de Setembro de 2019.

Agulha (Rua Conselheiro Camargo, 300 - Bairro São Geraldo) 

line-up:

21h - Dj Roger Lerina
22h - Show com Kastrup & Grassmass (SP)
23h - Dj Nanni Rios

Enviado por Agência Cigana

Hique Gomez e Gutcha Ramil: misturam sonoridades de diversas partes do mundo no próximo Unimúsica

Um criou o universo cômico e bem-sucedido de Tangos e Tragédias e da Sbornia Kontr’Atraka. A outra é uma adepta de instrumentos e sonoridades das mais diversas partes do mundo, além de ser uma pesquisadora em música e culturas, com formação em antropologia.

A mistura musical entre Hique Gomez e a integrante do grupo Três Marias, Gutcha Ramil, traz ao Salão de Atos da UFRGS o concerto Fluxos: Musicalidades em Trânsito no dia 5 de setembro, às 20h. O show é parte da série Cidade Presente: a cidade que se vê, a cidade que se escuta, do Unimúsica 2019, projeto desenvolvido pelo Departamento de Difusão Cultural da UFRGS.

A dupla convidou músicos tão talentosos quanto únicos para a big band montada especialmente para o espetáculo. É o caso dos instrumentistas Tales Melati, com sua gaita de fole e viela de roda tocando música celta (uma simbiose entre os ritmos galegos e escoceses da cultura celta); o nigeriano Idowu Akinruli trazendo o tambor tradicional da cultura Yorubá; Loua Pacom Oulai, com a batida da percussão da Costa do Marfim; e Guilherme Gul, aprendiz do mestre egípcio de percussão árabe Hossam Ramzy, famoso por ter trabalhado com nomes como Peter Gabriel, Jay-Z, Ricky Martin e as lendas do Led Zeppelin, Jimmy Page e Robert Plant.

Ao lado deles, Angelo Primon conduzirá com a maestria de sempre diversos instrumentos de cordas, como sitar, oud, guitarra e violão. No vocal, o destaque ficará por conta das participações de Nina Nicolaiewski no canto em hebraico e Dunia Elias embalando uma canção em árabe.

A multiculturalidade será um dos principais eixos do concerto da próxima semana, mas também representou um desafio para os curadores. “Muitos dos integrantes não se conheciam. Eu imaginava uma coisa, e o Hique outra. Foi um desafio achar esse meio termo. Juntamos referências que nós tínhamos e pesquisas nossas, como quem está na cidade [Porto Alegre] trazendo essas musicalidades. São sonoridades de musicistas que são daqui ou que por herança ou escolha mantêm a musicalidade de outros lugares. Teremos momentos mais de solo no concerto, para que as pessoas possam ter acesso àquela sonoridade da forma como ela é originalmente”, explicou Gutcha Ramil.

Hique Gomez ilustra que o show representará uma simbiose entre diversas raízes musicais. “Estamos misturando música celta, africana e brasileira. Um encontro de vertentes diferentes, como a música africana, com seus tambores, e a linguagem ancestral da música celta trazida pelo Tales [Melati]. Misturamos isso com a música nordestina. Há inclusive um episódio narrado pelo Pero Vaz de Caminha onde ele relata a troca musical entre um português de uma caravela com os índios, tocando a gaita de fole.”

Na toada multicultural indicada por Gutcha e Hique, Emily e Nina Borghetti reproduzem a dança flamenca no tablado do Salão de Atos da UFRGS. O concerto ainda terá a participação de Roger Scarton (harmônio e voz), Luiz Ramos (voz), Carlitos Magalhães (bandoneón), Andressa Ferreira (percussão e voz) e Dionisio Souza (baixo).

Direção e Elenco
Gutcha Ramil
Hique Gomez
ELENCO

Ìdòwù Àkínrúlí, tambores tradicionais da cultura Yorùbá e voz
Hique Gomez, violino, teclado, violão e percussão
Loua Pacom Oulai, percussões da Costa do Marfim e voz
Emily e Nina Borghetti, dança flamenca e voz
Tales Melati, gaita de foles, viela de roda, wistle e bombarda
Nina Nicolaiewsky, canto em hebraico
Dionisio Souza, baixo
Gutcha Ramil, voz, percussão e rabeca
Angelo Primon, sitar, oud, guitarra e violões
Andressa Ferreira, percussões e voz
Guilherme Gul, percussões árabes

PARTICIPAÇÕES ESPECIAIS
Roger Scarton, harmonio e voz
Dunia Elias, voz e piano
Luiz Ramos, voz
Carlitos Magalhães, bandoneón


Serviço: 
Local: Salão de Atos da UFRGS (Av. Paulo Gama, 110, Porto Alegre-RS)
Data: 05/09
Horário: 20h
Ingressos

Distribuição a partir de 02 a 05 de setembro no Centro Cultural da UFRGS (Campus Centro) e somente em 02/09 no ILEA – Instituto Latino-Americano de Estudos Avançados da UFRGS (Campus do Vale) das 9h às 17h.

Serão distribuídos até dois ingressos por pessoa, mediante 1kg de alimento não-perecível por ingresso retirado.

Mais informações
www.difusaocultural.ufrgs.br/unimusica 
ligia@difusaocultural.ufrgs.br

Realização: Departamento de Difusão Cultural da UFRGS
Parceria Cultural: Fundação Médica do Rio Grande do Sul

Apoio: Person Pianos, Sistema Fecomércio Sesc-RS, Pâtissier, Roger Lerina, Estação Filmes, Ospa – Orquestra Sinfônica de Porto Alegre,  Panificadora Toda Vida,  Revista Clandestina,  Audio Porto, Porta da Toca, Mesa Brasil – Sesc, UFRGS TV,  Rádio Salve Sintonia, Casa Domo, Rádio da Universidade – UFRGS

Curadores do Unimúsica:  Ana Laura Colombo de Freitas, Andressa Ferreira,  Juarez Fonseca, Lígia Petrucci e Roger Lerina


Enviado por Difusão Cultural - UFRGS

Cíntia Moscovich: comenta clássico de Woody Allen no Instituto Ling em POA

No quarto encontro do projeto Meu Filme Favorito neste ano, a escritora Cíntia Moscovich conversa com o público sobre um dos filmes que marcaram sua vida: Hannah e Suas Irmãs (1986), de Woody Allen. A atividade, que ocorre nesta quinta-feira, dia 27 de junho, às 19h, no Instituto Ling, inclui a exibição do filme seguida de bate-papo com a convidada, mediado pelo curador do projeto, o jornalista e crítico de cinema Roger Lerina. Os ingressos têm preços acessíveis de R$ 20 no valor inteiro e R$ 10 para quem tem direito à meia-entrada.

Crédito: divulgação

Em 1987, logo após o seu lançamento, o filme levou o Oscar de melhor roteiro original com Woody Allen e os prêmios de melhor ator e atriz coadjuvante para Michael Caine e Dianne Wiest, além de ter vencido o Globo de Ouro na categoria de Melhor Filme – Comédia ou Musical. Com otimismo e leveza, o longa-metragem fala sobre a amizade, o relacionamento e os conflitos amorosos de três irmãs que vivem em Nova York.

Sinopse do filme: Três jantares consecutivos de Ação de Graças marcam o passar dos anos para as irmãs Hannah (Mia Farrow), Lee (Barbara Hershey) e Holly (Dianne Wiest) e os homens em suas vidas. Lee está tendo um caso com o marido de Hannah e tentando terminar seu romance com o manipulador Frederick (Max von Sydow). Holly está frustrada com a sua carreira e a crescente dependência da gentileza de Hannah, enquanto é cortejada pelo hipocondríaco Mickey (Woody Allen).

Cíntia Moscovich é escritora, jornalista, mestre em teoria literária, e professora de escrita criativa. Autora de oito livros, recebeu vários prêmios, como Açorianos de literatura, Portugal Telecom, Clarice Lispector e Jabuti. Participa de mais de 30 antologias em todo o mundo e foi traduzida para diversas línguas. Foi patrona da 62° Feira do Livro de Porto Alegre. Trabalhou como editora de livros de Zero Hora e foi diretora do Instituto Estadual do Livro.

Roger Lerina é jornalista cultural, integrante da Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine) e atua como repórter e crítico de cinema no Canal Brasil. É editor do site www.rogerlerina.com.br, uma plataforma dedicada a notícias, artigos e vídeos sobre cinema, artes cênicas, música, artes visuais e eventos culturais. É também colaborador do site Coletiva.Net, onde publica uma coluna de opinião semanalmente. É curador do projeto Meu Filme Favorito, do Instituto Ling.

Esta atividade tem patrocínio da Crown Embalagens e financiamento do Ministério da Cidadania/ Governo Federal.

SERVIÇO

MEU FILME FAVORITO: HANNAH E SUAS IRMÃS

Exibição do filme em sessão única e comentada por Cíntia Moscovich, com mediação de Roger Lerina

Dia 27 de junho, quinta-feira, às 19h

Instituto Ling (Rua João Caetano – Três Figueiras – Porto Alegre/RS)

Hannah e Suas Irmãs (Hannah and her sisters) – Estados Unidos, 1986

Direção e roteiro: Woody Allen

Fotografia: Carlo Di Palma

Elenco: Dianne Wiest, Mia Farrow, Barbara Hershey, Michael Caine, Max von Sydow, Carrie Fisher, John Turturro e Woody Allen

Cor: Colorido

Duração: 1h47min

Classificação etária: 12 anos

Gênero: Comédia dramática

Ingressos:

R$ 20,00 inteiro

R$10,00 meia-entrada (50% desconto para estudantes, pessoas com deficiência e idosos)

Pontos de venda

Online: https://institutoling.org.br/agenda-cultural

Instituto Ling: de segunda a sexta-feira das 10h30 às 22h; sábados, das 10h30 às 20h.

Informações úteis

institutoling.org.br

www.facebook.com/InstitutoLing

www.instagram.com/Instituto.Ling

twitter.com/@InstitutoLing

Fone: 51 3533-5700

Email: instituto.ling@institutoling.org.br

O Instituto Ling possui estacionamento pago, com 40 vagas, e bicicletário gratuito em dois pontos: um localizado dentro do estacionamento e outro na parte externa do prédio, com 32 vagas.

O transporte coletivo de Porto Alegre conecta o centro cultural a diversas regiões da cidade de Porto Alegre. As linhas de ônibus mais próximas são: T2, T2A, T11, T11A, T12, T12A, T13, 344.2, 432, 671 e a lotação João Abbot.

Acessibilidade: o prédio do Instituto Ling foi projetado para propiciar comodidade e autonomia aos portadores de deficiência, além de oferecer excelente conforto térmico e acústico. O Instituto Ling possui o Selo de Acessibilidade da Prefeitura de Porto Alegre, conforme o Decreto nº 15.752 de 05 de dezembro de 2007, que atesta o atendimento da instituição às pessoas com diferentes características antropométricas e sensoriais, de forma autônoma, segura e confortável. O centro cultural oferece também a possibilidade de contratação de um intérprete de Libras, além do acesso à audiodescrição do acervo de artes visuais, dos espaços do prédio e paisagismo. Todo material de audiodescrição se encontra disponível em tablets fornecidos pelo Instituto Ling.

Ação educativa: o Instituto Ling conta com uma equipe de monitoria dedicada a realizar Ações Educativas para escolas ou grupos. As ações acontecem através de visitas guiadas e oficinas especialmente desenvolvidas a partir dos temas relacionados ao acervo e à exposição em cartaz. Também é possível realizar visitas técnicas, com foco no projeto arquitetônico e paisagístico do centro cultural. Para agendar uma visita, escreva para o e-mail educativo@institutoling.org.br ou ligue para (51) 3533-5700. Às instituições públicas ou filantrópicas, o centro cultural também oferece transporte gratuito, de acordo com a disponibilidade de agenda.

Sobre o Instituto Ling

Criado e mantido pela família Ling desde 1995, o Instituto Ling é uma instituição sem fins lucrativos voltada para a transformação da sociedade através da educação e da cultura. O Instituto Ling atua em três segmentos: Educação, Cultura e Saúde. Sua missão é promover o desenvolvimento humano e a evolução da sociedade através da disseminação de diferentes formas do conhecimento, da liberdade de pensamento, da valorização da cultura e da saúde. A abertura de seu Centro Cultural em Porto Alegre, no ano de 2014, ampliou e solidificou a atuação do Instituto, firmando-o como centro de referência na disseminação do conhecimento e do livre-pensar, fomentador da educação de excelência em seus múltiplos formatos e provedor de serviços e produtos culturais diferenciados, com elevado padrão de qualidade e estética.

Na área da saúde, o Instituto Ling estabeleceu parceria com o Hospital Moinhos de Vento, em 2015, para a implantação de um centro de referência no tratamento do câncer em Porto Alegre. A família Ling, mantenedora do Instituto, é proprietária da “holding company“ Évora. O grupo empresarial produz e comercializa latas de alumínio para bebidas, não-tecidos de polipropileno (usados principalmente na produção de descartáveis higiênicos) e tampas plásticas para bebidas e produtos de higiene e beleza.

Enviado por Jéssica Barcellos Comunicação