Bebê Kramer, Teco Cardoso e Swami Jr.: apresentam o álbum Dança do Tempo em show virtual e gratuito

 A convite do Instituto Ling, o acordeonista Bebê Kramer, o saxofonista e flautista Teco Cardoso e o violonista Swami Jr. se reencontram no palco para apresentar ao vivo as músicas do disco Dança do Tempo. Lançado em 2019, o álbum é resultado de uma gravação inédita entre os três grandes instrumentistas da atualidade e é composto por doze temas, sendo onze de autoria dos músicos do trio, além de uma nova abordagem da composição Da Bahia ao Ceará, de Moacir Santos. A apresentação poderá ser acompanhada gratuitamente no dia 19 de agosto, quinta-feira, às 20h, pelo canal do YouTube do centro cultural (www.youtube.com/c/InstitutoLingCultural).

 

Teco Cardoso, Swami Jr. e Bebê Kramer
Crédito da foto: Pedro Abude

Bebê Kramer é acordeonista gaúcho radicado no Rio de Janeiro. Sua carreira solo iniciou com o álbum A Casa, de 2009, mas é permeada por parcerias com diversos artistas como Guinha Ramires e Alegre Corrêa com quem gravou, na Áustria, o disco Laçador. Com Yamandu Costa, gravou três trabalhos - um DVD ao vivo, com o qual excursionou pela China e Europa, um CD em duo e um programa de televisão para o canal Mezzo, no qual se apresentou como solista junto à Orquestra Sinfônica de Paris. Gravou ainda o disco Realejo, com Gabriel Grossi; o CD Como Manda o Figurino, com Toninho Ferragutti; Roda Gingante, com Arismar do Espírito Santo, Gabriel Grossi, Leonardo Amuedo e Thiago Espírito Santo; Tocata à Amizade, vencedor do Prêmio da Música Brasileira em duas categorias, com Yamandu Costa, Rogerio Caetano e Luis Barcelos e o disco Alessandro Kramer Quarteto, indicado ao Prêmio da Música Brasileira em 2018.
 
Teco Cardoso é saxofonista e flautista paulistano. Na década de 80, ingressou no Grupo Pau Brasil, com o qual gravou discos e fez turnês pela Europa. Nos anos 90, fundou, com o pianista Benjamim Taubkin, a gravadora Núcleo Contemporâneo, na qual desenvolveu a carreira de produtor musical. Contribuiu com o trabalho de Baden Powell e Moacir Santos. Como solista, lançou Meu Brasil, Caminhos Cruzados e Quinteto. Participa, como fundador e produtor, da Orquestra Popular de Câmara, ao lado de Benjamim Taubkin, e é solista convidado de inúmeros trabalhos instrumentais. Participou do álbum Ouro Negro, tributo ao maestro Moacir Santos e Jobim Sinfônico. Neste, tocou com a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, além de atuar como coprodutor, tendo sido premiado com um Grammy. Em 2009, ganhou o Grammy de Melhor Grupo de Jazz Contemporâneo com o disco Randy Brecker in Brasil.
 
Swami Jr. é violonista, baixista, arranjador, compositor e produtor. Sua facilidade para trabalhar com chorinho, jazz, música cubana ou música caipira o habilita tanto para acompanhar quanto para dirigir trabalhos. O manejo com o contraponto (fortemente presente no chorinho) e com a improvisação são matrizes do aspecto virtuosístico de suas peças instrumentais. O músico também se destaca em suas canções pelo aspecto melódico, letradas em sua maioria por artistas com quem trabalha. No disco Outras Praias (2007), costura diversas nuances com o violão sete cordas, mas também canta, toca o baixo fretless e assina as doze faixas do trabalho, dez delas em parcerias e duas sozinho. Sua experiência em turnês também o auxilia na rotina de criação, pois ele aproveita as horas solitárias nos quartos de hotel para compor. Foi assim que desenvolveu o álbum Mundos e Fundos (2011), que mescla a influência jazzística com o rearranjo de canções singelas.
 
Esta programação é uma realização do Instituto Ling e do Ministério do Turismo / Governo Federal, com patrocínio de Crown Embalagens e Fitesa e curadoria e produção da Branco Produções.
 
 
SERVIÇO – PROGRAMAÇÃO ONLINE – MÚSICA
Show com Bebê Kramer, Teco Cardoso e Swami Jr. apresentando o álbum Dança do Tempo
Dia 19 de agosto, quinta-feira, às 20h
Gratuito, com transmissão ao vivo pelo canal do YouTube do Instituto Ling (www.youtube.com/c/InstitutoLingCultural)
Quem quiser receber lembretes para o show pode fazer inscrição prévia e sem custo no site www.institutoling.org.br
 
Classificação etária: Livre
Duração: 60 minutos
 
Informações úteis
institutoling.org.br
Fone: 51 3533-5700
Email: instituto.ling@institutoling.org.br

Enviado por Jéssica Barcellos Comunicação

Álbum instrumental reúne Vagner Cunha, Bebê Kramer e Paulinho Fagundes

 O trio formado pelo violinista Vagner Cunha, o acordeonista Bebê Kramer e o violonista Paulinho Fagundes apresenta no dia 3 de março o resultado de sua primeira gravação em estúdio: o disco YbY, volume inicial de um projeto que busca na ancestralidade a força da música feita no pampa gaúcho. O nome do disco (“Terra” em tupi-guarani) batiza a nova coleção que se destina a cultivar formas musicais de fronteira e de aproximação de culturas. Com influências da música feita no extremo sul do continente latino-americano e de suas próprias trajetórias, os três músicos somam suas bagagens culturais para criar sonoridades que percorrem diferentes paisagens sonoras, da chacarera à valsa, passando pela música folclórica balcânica e cigana.

Vagner Cunha, Paulinho Fagundes e Bebê Kramer durante a gravação do novo álbum
Crédito: Rodrigo Alencastro / Divulgação

Gravado em apenas uma tarde, o disco assinala a precisão técnica e artística dos músicos, evidenciando sua supremacia tanto como instrumentistas quanto como compositores e improvisadores. O repertório, composto por sete faixas, contempla músicas autorais extraídas da obra de cada um dos músicos, todas rearranjadas e adaptadas para o trio. Ernesto Fagundes faz participação especial em Laçador, de Alegre Corrêa, e em De Mano, co-autoria de Paulinho Fagundes e Bebê Kramer. O disco conta ainda com gravações de Na beira do Aguapey, de Luiz Carlos Borges, e Oblivion, uma homenagem aos cem anos do compositor e bandeonista argentino Astor Piazzolla.
 
Produzido pelo selo independente Bell’Anima, o álbum foi gravado no Transcendental Audio de Porto Alegre, de Leo Bracht, produtor musical e engenheiro de som premiado pelo Grammy Latino, que também assina a mixagem e a masterização deste novo trabalho. O lançamento contará ainda com uma live de bate-papo, no dia 3, às 19h, aberta ao público e veiculada nas redes sociais da gravadora Bell’Anima Produções. Na ocasião, os três artistas apresentarão o lançamento em sessão interativa com o público e revelarão as próximas surpresas do projeto. Os fãs já podem fazer o pré-save do disco em tratore.ffm.to/ybyvol01.
 
 
SOBRE OS ARTISTAS
 
Vagner Cunha - Violino
Sem deixar de servir-se do melhor de sua formação clássica, o compositor Vagner Cunha transita em diversos gêneros e sonoridades para trazer à sua música originalidade e identidade. Nos últimos quatro anos, sua intensa produção integra seis discos e uma ópera, além de diversos trabalhos paralelos como arranjador e violinista. Suas composições têm sido estreadas por diversas orquestras e grupos de câmara brasileiros, com destaque para o Concerto para Violino Nº1, Concerto para Viola, Concerto para Violão de 7 Cordas, Concerto para Piano e Orquestra Sinfônica, Ballet Mahavidyas e Aleph.
 
Sua obra autoral está nos discos Mahavidyas (2008), Além (2012), Variações São Petersburgo (2016), Vagner Cunha convida Guinga (2017), Los Orientales (2017), Yamandu Costa interpreta Concerto para Violão de 7 Cordas e Orquestra (2018), além de dois discos dedicados a poemas de Antonio Meneghetti, interpretados pela Camerata Ontoarte e Carla Maffioletti (2015 e 2017). Recebeu sete vezes o Prêmio Açorianos e, em 2011, o Prêmio FUNARTE de composição. Atualmente, é diretor musical da Camerata Ontoarte Recanto Maestro, para a qual compõe regularmente em diversas formações camerísticas. Em 2018, dedicou-se à composição de O Quatrilho, sua primeira ópera, estreada com sucesso no Brasil. Suas mais atuais obras, Concerto para Oboé e Concerto para Acordeon e Orquestra, dedicado ao acordeonista Bebê Kramer, têm suas estreias marcadas para o segundo semestre de 2021. Nas palavras do crítico Juarez Fonseca, “Vagner é um desses artistas raros; gênio. Nos anos 2000, são extensas e sólidas as contribuições dele para a música brasileira, erudita e popular, como compositor, arranjador e violinista. Unindo os três ‘quesitos’, ninguém chegou tão alto em qualificada efetividade.”
 
Bebê Kramer - Acordeon
Considerado um dos maiores acordeonistas da nova geração, o versátil instrumentista destaca-se pelo notável conhecimento de harmonia e improvisação. Reverenciado por colegas de instrumento como Dominguinhos e Luiz Carlos Borges, Bebê tem circulado no cenário nacional e internacional ao lado dos maiores nomes da atualidade, aclamado pelo público e pela crítica. Entre sua intensa discografia, destacam-se seu álbum debut, Casa; o disco Laçador, gravado na Áustria; Como Manda o Figurino, parceria com Toninho Ferragutti; Roda Gigante, com Arismar do Espírito Santo, e Tocata à Amizade, disco vencedor, em 2016, do Prêmio da Música Brasileira em duas categorias, gravado ao lado Yamandu Costa. A estreita parceria com Yamandu também resultou na gravação de um DVD ao vivo, lançado em turnê por China e Europa, um CD duo e um programa televisionado e gravado, em que Bebê e Yamandu se apresentaram como solistas junto à Orquestra Sinfônica de Paris.
 
Em seu penúltimo lançamento, Alessandro Kramer Quarteto, indicado Prêmio da Música Brasileira em 2018, o artista, com toda a ousadia e versatilidade que lhe são características, faz uso de seu notável conhecimento de harmonia e improvisação para reforçar sua identidade musical, uma rica mescla entre a tradição da música gaúcha, sempre presente em seu DNA, em perfeita união com os diversos sotaques dos lugares e estilos por onde circulou. Sua música já o levou em turnês por mais de 13 países ao redor do mundo, de Liechtenstein a Angola. Ao longo da sua carreira, já gravou e tocou com grandes nomes da música brasileira e mundial, tais como Hermeto Pascoal, Guinga, Arismar do Espírito Santo, Toninho Horta, Moraes Moreira, Paulo Moura, Hamilton de Holanda, Marco Pereira, Carlos Malta, bem como os acordeonistas Dominguinhos, Oswaldinho do Acordeon e Renato Borghetti. No final de 2019, consolidou a maturidade de seu trabalho como compositor lançando seu mais recente álbum, Vertical, produzido pelo renomado Moogie Canazio, brasileiro de carreira internacional radicado nos EUA e responsável pela produção musical de alguns dos mais renomados discos nacionais e internacionais.
 
Paulinho Fagundes - Violão
Nascido na cidade de Alegrete, na fronteira do Rio Grande do Sul, teve contato com música desde muito cedo através de sua família, tradicional no cenário cultural gaúcho. Com o passar dos anos, morando em Porto Alegre, tornou-se um guitarrista bem conceituado, mostrando o seu trabalho em diversas, incluindo Cuba e Hong Kong. Desde então, atuou ao lado de nomes que o orgulham muito. São eles: Toninho Horta, Alegre Corrêa, Guinha Ramirez, Alessandro Penezzi, Arismar do Espírito Santo, Luis Carlos Borges, Luciano Maia, Renato Borguetti, Leandro Rodrigues, Edu Martins, Michel Dorfman, Paulo Dorfman, Marquinhos Fã, Lincon Cheib, Di Stefano, Fabinho Costa, Guto Wirth, Alberto Continentino, Vitor Peixoto, Jorginho do Trompete, Ricardo Arenhaldt, Lucas Esvael, Fernando Corona, Luis Salinas, Ricardo Baumgarten, Paulinho Lemos, Geraldo Flach, Hique Gomes, Antônio Villeroy, Gastão Villeroy, Paulinho Guitarra, Leonardo Tomich, Edinho Espíndola, Arthur Maia, Ivan Lins, Léo Gandelman, Neto Fagundes, Lúcio Yanel, Liliane Herrera, Nico Bueno, Rodrigo Maia, Ernesto Fagundes, Luke Faro, Paula Lima, Rodrigo Tavares, Paulinho Cardoso, Juliano Barreto, Serginho Moah, Zé Natálio, Marius Rodrigues, Giovani Berti, Beto Bolo, Xande Figueiredo, Alexandre Vianna, Luis Mauro Filho, New, Everson Vargas, Fernando do Ó, Renata Adegas, Mano Gomes, Gelson Oliveira, Bebeto Alves, André Abujanrra, Rodrigo Maranhão e Lúcia Helena.
 
Sobre o selo Independente Bell’Anima
Desde sua criação, em 2015, a parceria entre o músico Vagner Cunha e o empresário Claudio Carrara já resultou em 20 produções inéditas que receberam registro em CDs e DVDs, sendo as cinco últimas reunidas em uma coletânea, lançada no final de 2018: Bell’Anima Vol. I.  A intensa produção é resultado da força de um trabalho que preza pela qualidade e o ineditismo, sempre conduzidos pelo primor estético. Através de uma programação cultural ativa que produz e incentiva projetos e artistas de real valor expressivo e estético, a Bell’Anima visa resgatar a beleza do ser humano através da música, envolvendo o público em experiências e imersões artísticas que estimulam o desenvolvimento individual e coletivo. Seus projetos promovem a educação musical e a formação de público através de concertos, saraus e encontros musicais didáticos, além de incentivar a educação musical de base através do Projeto Orquestra Jovem Recanto Maestro, iniciativa de caráter social e pedagógico que leva o ensino de música a crianças e jovens da quarta colônia de imigração italiana, no sul do país. Entre suas produções, destacam-se a ópera O Quatrilho, Concerto para Violão de Sete Cordas e Orquestra e Metaphisica Sinfonia Coral, além do projeto mensal Saraus Bell’Anima, série de concertos intimistas realizados na sede da produtora, no Recanto Maestro, que já recebeu grandes representantes da música popular, como Guinga, Jorginho do Trompete e Luciano Maia, além de nomes da música erudita nacional e internacional, como Carla Maffioletti, Flávio Leite e Ney Fialkow.
 
 
SERVIÇO
YbY Vol.1
7 faixas
Disponível nas plataformas digitais a partir de 3 de março de 2021
Já em pré-save em tratore.ffm.to/ybyvol01
 
FICHA TÉCNICA
Violino: Vagner Cunha
Acordeon: Bebê Kramer
Violão: Paulinho Fagundes
Bombo Leguero: Ernesto Fagundes (faixa 4, “Laçador”, e faixa 7, “De mano”)
Produtor musical: Vagner Cunha
Produtor fonográfico: Bell’Anima Produções
Arranjos: Vagner Cunha, Bebê Kramer e Paulinho Fagundes
Gravado, Mixado e Masterizado por Leo Bracht no Transcendental Audio, Porto Alegre, em 28 de setembro de 2020
Fotos por Isadora Aquini e Rodrigo Alencastro
Capa de Fabio Zimbres
Direção geral Bell’Anima: Claudio Carrara
Produção Bell'Anima Produções: Isadora Aquini
 
LIVE DE LANÇAMENTO
Bate-papo entre Vagner Cunha, Bebê Kramer e Paulinho Fagundes
Dia 3 de março, quarta-feira, às 19h
Gratuito, com transmissão pelas redes sociais da Bell’Anima Produções
www.youtube.com/channel/UCbB-VO1tRLDWefDo6GD4UtQ
https://www.instagram.com/bellanimaproducoes/
https://www.facebook.com/bellanimaproducoes/

Enviado por Jéssica Barcellos Comunicação

Sturle Dagsland (Noruega): cativa com diferentes vocalizações e ambientações no disco de estreia

 

O músico norueguês Sturle Dagsland é específico e excêntrico em sua ainda breve jornada pela arte. Existe um universo próprio onde ambienta as 11 canções do disco de estreia homônimo, já nas plataformas digitais, com um forte acento psicodélico, entre percussões e sonoridades étnicas (do mundo todo), vocalizações que remetem à Björk, sons eletrônicos, riffs de guitarra e tantos outros elementos. Ouça o álbum no streaming: https://rebrand.ly/sturle_dagsland_album, com promoção no Brasil via Brain Productions Booking. Crédito: Divulgação Sturle Dagsland compõe e produz ao lado do irmão, Sjur, e juntos usam uma ampla variedade de arranjos em instrumentos de todas as partes do mundo. O resultado, apesar de subjetivo, são paisagens sonoras ora modernas, ora ancestrais - impossível desassociar a musicalidade do disco de estreia de algo visual. Cinco músicas do álbum foram lançadas como singles: a inquietante viagem onírica de "Kusanagi" (que ganhou video super psicodélico, desenhando pelo premiado artista plástico Eirik Heggen), "Harajuku" (inspirada no descolado bairro de Tokyo), "Waif" (que contém vocalizações únicas), "Dreaming" (que vai da leveza à ferocidade) e "Blót". A frequência de Sturle Dagsland é ímpar e ouvir estas 11 canções requer, no bom sentido, permitir-se que o estranhamento permeie a audição. São texturas dramáticas, emotivas e libertadoras que se constroem e se dissolvem, às vezes tudo em uma mesma música. O artista tem uma turnê imensa para promover o álbum, marcada para maio/junho deste ano, dividindo a estrada com os artistas Oranssi Pazuzu e Deafkids, do Brasil. Ainda não é certo que a turnê realmente aconteça, por conta dos bloqueios territoriais em diversos países europeus devido ao avanço da segunda onda da covid-19.

Sobre Sturle Dagsland Com influências de música contemporânea a melodias ancestrais do seu país natal, com incursão de elementos eletrônicos, guitarras post rock, percussão e muito psicodelismo, Sturle Dagsland é uma joia rara no cenário musical mundial. Björk, Sunn O))), Swans e Sígur Ros com respectivos experimentos e misturas, ajudam a referenciar o trabalho incomparável e minucioso dos noruegueses. Diferentes vocalizações e o uso de instrumentos típicos de diversas partes do mundo, especialmente da música tradicional da Noruega, moldam a proposta. Ele canta em diversos momentos com a garganta, produzindo um som absolutamente único, enigmático, primal, com uma aveludada rusticidade. O jovem norueguês, em uma recente entrevista à revista mexicana Warp, se autoproclamou uma entidade dinâmica, um personagem de desenho animado. Refere-se à aura lúdica, fantasiosa de suas composições. Ouvir Sturle Dagsland é uma experiência, uma imersão a um hipotético universo (fantástico ou de tempos remotos, e isso fica por conta da sensibilidade de cada um). Em 2019, o Brasil foi destino do norueguês para dois shows, durante a edição daquele ano do SIM São Paulo: um no CCSP, outro no Cine Joia, na festa da Balaclava Records, e causou furor e surpresa. Capa do álbum (2021) Sturle Dagsland nas redes facebook.com/sturledagsland instagram.com/sturledagsland youtube.com/sturledagsland Enviado por Tedesco Comunicação & Mídia

Noite dos Museus: anuncia as atrações culturais da sua quinta edição

 

Humberto Gessinger fará uma apresentação durante o evento on-line
Crédito da foto: Luigi Vieira

O Noite dos Museus 2020 já tem suas atrações definidas. Realizado pela primeira vez em formato virtual, o evento gratuito contará com mais de 20 apresentações de nomes da cena cultural nacional e gaúcha, reunindo pocket shows que vão do rock ao samba, além de performances especiais de dança. Os espetáculos serão transmitidos de diferentes pontos: das casas dos músicos, das salas de exposições dos museus participantes e também de um estúdio na Fábrica do Futuro, em Porto Alegre, montado especialmente para a noite. A maratona poderá ser acompanhada pelo site www.noitedosmuseus.com.br, o canal do YouTube e as redes sociais do projeto. Entre as atrações confirmadas estão a cantora, compositora e multi-instrumentista Fernanda Takai, vocalista da banda Pato Fu; o músico Humberto Gessinger, com repertório autoral que reúne desde as composições mais recentes até os sucessos dos tempos em que liderou a banda Engenheiros do Hawaii; o rock alternativo da banda Fantomaticos, o samba e a música popular brasileira da dupla 50 Tons de Pretas, assim como o trabalho das cantautoras Ariele, Gabriela Lery, Rita Zart e Pâmela Amaro. A grande noite também contará com improvisações e shows de alguns dos principais nomes da cena instrumental do Rio Grande do Sul, como Cristian Sperandir Trio, o duo composto pelo bandonilista Elias Barboza e o acordeonista Matheus Kleber, além da união entre o violinista, compositor e humorista Hique Gomez com o instrumentista Tales Melati. O público também poderá conferir os grooves dançantes e envolventes do Muralha Trio, o surf rock instrumental com trilhas sonoras de filmes interpretadas pelo Reverba Trio, a mistura de rock progressivo, jazz e psicodelia do Sopro Cósmico, um concerto com a Orquestra de Câmara da Ulbra e uma apresentação do grupo Violas ao Sul, formado pelos violeiros Angelo Primon, Mário Tressoldi, Oly Jr. e Valdir Verona. O evento ainda reserva espaço para o fado e a música portuguesa do grupo Alma Lusitana, para a mistura de folk, country, rock e bluegrass dos guris do Cartas na Rua e para a energia da ancestralidade negra do Grupo de Música e Dança Afro-Sul. Haverá também uma intervenção sonora inédita, que poderá ser acompanhada com audiodescrição, feita pelo músico Carlos Ferreira sob um trecho do filme Um é pouco, dois é bom, de Odilon Lopez, primeiro longa-metragem brasileiro a ser assinado por um diretor negro, que está completando 50 anos do seu lançamento em 2020. Já a dança estará representada pelo tango do grupo 8 Adelante e pelo concerto cênico Carmen e Os Violões, com a camerata Violões de Porto e a bailarina Ana Medeiros apresentando uma parte do espetáculo inspirado na ópera Carmen, de Bizet, e na biografia de Carmen Miranda. Com mais de seis horas de duração, a transmissão ao vivo também dedicará sua programação para homenagear os 16 centros culturais de Porto Alegre que participam desta quinta edição. Os locais estarão fechados para visitação durante o evento, mas receberão a iluminação temática que já é característica do Noite dos Museus e serão abordados em entrevistas, depoimentos e outros conteúdos originais que trarão curiosidades, histórias e detalhes sobre os acervos desses espaços. São eles a Casa de Cultura Mario Quintana, o Centro Cultural CEEE Erico Verissimo, o Centro Histórico-Cultural Santa Casa, a Cinemateca Capitólio, o Farol Santander, o Goethe-Institut, o Memorial do Rio Grande do Sul, o Museu da Brigada Militar, o Museu da Comunicação Hipólito José da Costa, o Museu da UFRGS, o Museu de Arte do Rio Grande do Sul, o Museu de Porto Alegre Joaquim Felizardo, o Museu Júlio de Castilhos, o Planetário Professor José Baptista Pereira, a Pinacoteca Aldo Locatelli e a Pinacoteca Ruben Berta.

Fernanda Takai é uma das atrações da quinta edição do evento Crédito da foto: Weber Pádua Coleção Noite dos Museus em Casa Além do evento virtual, o projeto também lançou neste ano a Coleção Noite dos Museus em Casa para que o público possa deixar o lar com jeito de exposição e ainda ajude os espaços culturais da capital gaúcha, que sofreram com meses de fechamento impostos pela pandemia. A coleção é composta por 15 opções de kits, cada um deles dedicado a um dos centros culturais participantes. Cada kit contém um par de reproduções de um item – uma pintura, uma fotografia, uma fachada – em formato A1 em papel manteiga (48 x 68 cm), e couchê (59,4 x 84 cm). A peça em papel couchê é pensada para público expor dentro de casa, e a peça em papel manteiga, para ser fixada nas janelas, na noite do evento, criando uma grande exposição coletiva, já que a folha é translúcida e, com as luzes acesas dentro de casa, as janelas se transformarão em expositoras desses objetos, que ficarão visíveis das ruas.   Os kits custam R$ 30 cada e podem ser adquiridos até o próximo domingo, dia 29 de novembro, no site do Noite dos Museus. Ao final da ação, o lucro das vendas será revertido em doações para os espaços culturais participantes investirem em suas reaberturas e em futuros projetos. A 5​ª edição do Noite dos Museus tem patrocínio de Sherwin-Williams e do Grupo Ultra, co-patrocínio da Sulgás, apoio do Farol Santander e da UCAN, realização do Instituto Noite dos Museus, Rompecabezas, Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo, Governo Federal, Pátria Amada Brasil. O evento é financiado via Lei de Incentivo à Cultura, do Governo Federal. SERVIÇO 5ª edição do Noite dos Museus Dia 5 de dezembro, sábado, a partir das 18h Gratuito, com transmissão ao vivo pelo site www.noitedosmuseus.com.br, no canal do YouTube e nas páginas do Instagram e do Facebook do evento Atrações confirmadas 8 Adelante 50 Tons de Pretas Alma Lusitana Ariele Carlos Ferreira (apresentação com audiodescrição) Carmen e Os Violões Cartas na Rua Cristian Sperandir Trio Elias Barboza e Matheus Kleber Fantomaticos Fernanda Takai Gabriela Lery Grupo de Música e Dança Afro-Sul Hique Gomez e Tales Melati Humberto Gessinger Muralha Trio Orquestra de Câmara da Ulbra Pâmela Amaro Reverba Trio Rita Zart Sopro Cósmico Violas ao Sul Espaços culturais participantes Casa de Cultura Mario Quintana Centro Histórico-Cultural Santa Casa Centro Cultural CEEE Erico Verissimo Cinemateca Capitólio Farol Santander Goethe-Institut Museu da Brigada Militar Museu da Comunicação Hipólito José da Costa Museu da UFRGS                                                                 Museu de Arte do Rio Grande do Sul – MARGS Museu de Porto Alegre Joaquim Felizardo Memorial do Rio Grande do Sul Museu Júlio de  Castilhos Planetário Professor José Baptista Pereira Pinacoteca Aldo Locatelli Pinacoteca Ruben Berta   Coleção Noite dos Museus em Casa A coleção contém uma caixa temática do evento com uma reprodução tamanho A1 de uma obra em papel couchê, mais uma do acervo e da história de um dos espaços participantes, no mesmo tamanho, em papel manteiga, além de um cartão com informações sobre a obra e a revista com conteúdos exclusivos do Noite dos Museus 2020. R$ 30,00 À venda até o dia 29 de novembro no site www.noitedosmuseus.com.br/2020 (os kits estarão disponíveis para retirada na semana do evento). Enviado por Jéssica Barcellos Comunicação

Instituto Ling: realiza live gratuita de musicalização para o público infantil

O Instituto Ling inicia o mês das crianças com uma atividade especial para o público infantil. A partir das 15h de sábado, dia 3 de outubro, o centro cultural realizará a terceira edição on-line do projeto Musicalização para Crianças. Durante o encontro, o professor e educador musical Bob Bopsin vai interagir com as famílias, utilizando instrumentos como teclado, violão, guitarra e percussão para mesclar músicas, histórias, teatro, brincadeiras e mágicas. O evento virtual inicia instigando pequenos e adultos a ouvir, observar e experienciar, integrando progressivamente um vocabulário de melodias, ritmos e movimentos. A programação é gratuita, com transmissão ao vivo pelo canal do YouTube do Instituto Ling. Para receber notificações e não perder o horário da live, as famílias podem fazer inscrição prévia e sem custo no site www.institutoling.org.br.

O professor Bob Bopsin comandará a atividade virtual

Crédito da foto: Maciel Goelzer

Anderson P. Bopsin, mais conhecido por Bob Bopsin, atua em doze escolas de Porto Alegre e na faculdade de Licenciatura em Música do IPA. Cursou Relações Públicas na PUCRS e possui especialização em teatro, contação de histórias, fantoches, canto coral, mágicas, psicologia infantil e literatura infantil.

 

Esta programação é uma realização do Instituto Ling e do Ministério da Cidadania / Governo Federal, com patrocínio da Crown Embalagens, Fitesa e America Tampas.

 

 

SERVIÇO – PROGRAMAÇÃO ON-LINE – INFANTIL

Musicalização para Crianças

Com o professor Bop Bopsin

Dia 3 de outubro, sábado, às 15h

Gratuito, com transmissão ao vivo pelo canal do Instituto Ling no YouTube (www.youtube.com/c/InstitutoLingCultural)

Para receber lembretes e não perder o horário da live, as famílias podem fazer inscrição prévia e sem custo no site www.institutoling.org.br

 

Classificação etária: a partir dos 3 anos de idade

Duração: 45 minutos

 

Informações úteis

www.facebook.com/InstitutoLing

www.instagram.com/Instituto.Ling

twitter.com/@InstitutoLing

www.youtube.com/c/InstitutoLingCultural

Fone: 51 3533-5700

Email: instituto.ling@institutoling.org.br

 

Sobre o Instituto Ling

Com 25 anos de atuação, o Instituto Ling é uma instituição sem fins lucrativos voltada para a transformação da sociedade através da educação e da cultura. Criado e mantido pela família Ling, atua em três segmentos: educação, cultura e saúde. Sua missão é promover o desenvolvimento humano e a evolução da sociedade através da disseminação de diferentes formas do conhecimento, da liberdade de pensamento, da valorização da cultura e da saúde. Na área da educação, desde 1995 auxilia jovens líderes a desenvolverem seus potenciais intelectuais e empreendedores através da concessão de bolsas de estudo para as melhores instituições do mundo. A abertura de seu centro cultural em Porto Alegre, no ano de 2014, ampliou e solidificou a atuação do Instituto, firmando-o como centro de referência na disseminação do conhecimento e do livre-pensar, fomentador da educação de excelência em seus múltiplos formatos e provedor de serviços e produtos culturais diferenciados, com elevado padrão de qualidade e estética.

 

Na área da saúde, o Instituto Ling estabeleceu parceria com o Hospital Moinhos de Vento, em 2015, para a implantação de um centro de referência no tratamento do câncer em Porto Alegre, e com a Santa Casa de Misericórdia, em 2019, contribuindo para a construção do novo prédio do complexo hospitalar em Porto Alegre. A família Ling, mantenedora do Instituto, é proprietária da “holding company“ Évora. O grupo empresarial produz e comercializa latas de alumínio para bebidas, não-tecidos de polipropileno (usados principalmente na produção de descartáveis higiênicos) e tampas plásticas para bebidas e produtos de higiene e beleza.

 

 

Enviado por Jéssica Barcellos Comunicação

Instituto Ling: realiza live gratuita para as crianças com contação de histórias

O Instituto Ling preparou mais uma live animada para o público infantil. A partir das 15h deste sábado, dia 26 de setembro, as famílias poderão conferir a terceira edição virtual do projeto Contando e Cantando Histórias, que convida adultos e crianças a construírem juntos um momento lúdico com contos, cantos e brincadeiras. Durante o evento conduzido pelos atores Valquíria Cardoso e Alex Limberger, do grupo Teatro Ateliê, o público será desafiado e encorajado a domar monstros assustadores, descobrindo maneiras divertidas para driblar o medo.  A atividade ainda terá acompanhamento musical e dicas de passatempos para aproveitar durante o isolamento social. A programação, indicada para crianças a partir dos 3 anos, é gratuita e será transmitida ao vivo pelo canal do Instituto Ling no YouTube. Para receber notificações e não perder o horário da live, as famílias podem fazer inscrição prévia pelo site www.institutoling.org.br.

Crédito da foto: Studio AMA

O Teatro Ateliê tem em seu currículo mais de cinco mil apresentações em mais de 20 anos de trabalho e pesquisa em contação de histórias. Nessas duas décadas, o grupo também fez teatro de rua e manipulação de bonecos, sempre tendo o ateliê como um de seus principais espaços de trabalho, onde são construídas não só as cenas e os processos de atuação, mas também os elementos visuais de cada montagem. O grupo já ministrou oficinas de Contação de Histórias e Elementos da Cena em diversas cidades do Brasil. Seu mais recente espetáculo infantil, Andarilho, foi vencedor do Prêmio Tibicuera de Teatro 2016 em seis categorias.

 

Esta programação é uma realização do Instituto Ling e do Ministério da Cidadania / Governo Federal, com patrocínio de Crown Embalagens, Fitesa e America Tampas.

 

 

SERVIÇO – PROGRAMAÇÃO ON-LINE – INFANTIL

Contando e Cantando Histórias

Com Valquíria Cardoso e Alex Limberger do grupo Teatro Ateliê

Dia 26 de setembro, sábado, às 15h

Gratuito, com transmissão ao vivo pelo canal do Instituto Ling no YouTube 

Para receber lembretes e não perder o horário da live, é necessário fazer inscrição prévia e sem custo no site www.institutoling.org.br

Classificação indicativa: a partir de 3 anos

Duração: 30 minutos

                                                                                                                                          

Informações úteis

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Fone: 51 3533-5700

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Enviado por Jéssica Barcellos Comunicação