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terça-feira, 9 de fevereiro de 2021

Sturle Dagsland (Noruega): cativa com diferentes vocalizações e ambientações no disco de estreia

 

O músico norueguês Sturle Dagsland é específico e excêntrico em sua ainda breve jornada pela arte. Existe um universo próprio onde ambienta as 11 canções do disco de estreia homônimo, já nas plataformas digitais, com um forte acento psicodélico, entre percussões e sonoridades étnicas (do mundo todo), vocalizações que remetem à Björk, sons eletrônicos, riffs de guitarra e tantos outros elementos.

Ouça o álbum no streaming: https://rebrand.ly/sturle_dagsland_album, com promoção no Brasil via Brain Productions Booking.

Crédito: Divulgação

Sturle Dagsland compõe e produz ao lado do irmão, Sjur, e juntos usam uma ampla variedade de arranjos em instrumentos de todas as partes do mundo. O resultado, apesar de subjetivo, são paisagens sonoras ora modernas, ora ancestrais - impossível desassociar a musicalidade do disco de estreia de algo visual.

Cinco músicas do álbum foram lançadas como singles: a inquietante viagem onírica de "Kusanagi" (que ganhou video super psicodélico, desenhando pelo premiado artista plástico Eirik Heggen), "Harajuku" (inspirada no descolado bairro de Tokyo), "Waif" (que contém vocalizações únicas), "Dreaming" (que vai da leveza à ferocidade) e "Blót".

A frequência de Sturle Dagsland é ímpar e ouvir estas 11 canções requer, no bom sentido, permitir-se que o estranhamento permeie a audição. São texturas dramáticas, emotivas e libertadoras que se constroem e se dissolvem, às vezes tudo em uma mesma música.

O artista tem uma turnê imensa para promover o álbum, marcada para maio/junho deste ano, dividindo a estrada com os artistas Oranssi Pazuzu e Deafkids, do Brasil. Ainda não é certo que a turnê realmente aconteça, por conta dos bloqueios territoriais em diversos países europeus devido ao avanço da segunda onda da covid-19.

Sobre Sturle Dagsland

Com influências de música contemporânea a melodias ancestrais do seu país natal, com incursão de elementos eletrônicos, guitarras post rock, percussão e muito psicodelismo, Sturle Dagsland é uma joia rara no cenário musical mundial.

Björk, Sunn O))), Swans e Sígur Ros com respectivos experimentos e misturas, ajudam a referenciar o trabalho incomparável e minucioso dos noruegueses.

Diferentes vocalizações e o uso de instrumentos típicos de diversas partes do mundo, especialmente da música tradicional da Noruega, moldam a proposta. Ele canta em diversos momentos com a garganta, produzindo um som absolutamente único, enigmático, primal, com uma aveludada rusticidade.

O jovem norueguês, em uma recente entrevista à revista mexicana Warp, se autoproclamou uma entidade dinâmica, um personagem de desenho animado.

Refere-se à aura lúdica, fantasiosa de suas composições. Ouvir Sturle Dagsland é uma experiência, uma imersão a um hipotético universo (fantástico ou de tempos remotos, e isso fica por conta da sensibilidade de cada um).

Em 2019, o Brasil foi destino do norueguês para dois shows, durante a edição daquele ano do SIM São Paulo: um no CCSP, outro no Cine Joia, na festa da Balaclava Records, e causou furor e surpresa.


Capa do álbum (2021)

quinta-feira, 4 de fevereiro de 2021

Sinoptik: banda ucraniana lança nova música e clipe



Single divulga o próximo disco da banda ucraniana de occult rock, que chega ainda em 2021

O que a mídia já falou sobre Apple Tree

“Esta é sua melhor aposta da banda até aqui.. bem produzida, remete ao Jimi Hendrix Experience, mas com uma vibração dinâmica, típica do século 21” - Dick Metcalf, editor, Contemporary Fusion Reviews

 “Parece como o Chemical Brothers fazendo um cover de momentos do Pink Floyd em Echoes.” - Huffington Post, Tim Thornton

PSICADÉLICO, PODEROSO E ILUMINADOR - REVELAÇÕES SINOPTIK, DA UCRÂNIA, COM NOVA MÚSICA E VÍDEO 'APPLE TREE'

Combinando as influências do rock oculto dos anos 1970 com aquela típica sonoridade de rock para explodir em amplificadores de estádios, o trio ucraniano Sinoptik busca a iluminação para aliviar não apenas seu país natal, mas a dor contínua do mundo. Despertando revelações que vêm de dentro, Sinoptik experimenta o poder das memórias da infância e as usa para desencadear transformações positivas em sua vida. Sinoptik deseja inspirar magia e amor. É disso que se trata 'Apple Tree'.


“Faíscas de bondade de nossa infância muitas vezes se tornam os principais gatilhos para nossas transformações internas, essa é a mensagem principal de Apple Tree, conta o vocalista Dmitriy Afanasiev.

No entendimento e percepção de Afanasiev, a maioria das pessoas esquece os sonhos que teve na infância e na adolescência. Como resultado, continua o vocalista, crescem e se transformam em adultos insensíveis e tacanhos, e em suas vidas não há lugar para magia e amor. “A vida inteira se torna uma corrida de ratos sem fim em um labirinto de realidade cruel”, ele acredita.

Outro ponto chave de Apple Tree, segundo Afanasiev, é que a música pode despertar a vontade da pessoa mudar e construir a realidade de forma distinta. “Muitas vezes nos esquecemos quais são os valores reais da vida: famílias, amigos e simples alegrias. Queremos lembrar a todos sobre isso e retirar as doces memórias esquecidas da infância, para que cada pessoa que se extraviou possa voltar a acreditar em si mesma”, ele completa.

Sinoptik foi formada em 2014 em Donetsk, mas a guerra civil forçou Dmitriy Afanasiev (guitarra, teclado e voz), Ruslan Babayev (bateria) e Aleksandr Savin (baixo) a mudar para a capital Kiev. Segundo os músicos, a situação de deslocamento em meio aos caos deixou um sentimento de serem tratados como “cidadãos de segundo classe”.

A sonoridade da banda é uma mescla do clássico com o moderno: reverbera a aura do rock setentista e é amparado com produção bombástica, com todos os instrumentos e nuances perceptíveis. 




                                                                
















segunda-feira, 28 de setembro de 2020

Vans apresenta “Musicians Wanted”: programa global de música para destacar artistas desconhecidos

Leia matéria também no Whiplash.Net

A Vans, marca original de action sports e ícone global da auto expressão criativa, orgulhosamente apresenta a primeira versão global da competição de música “Vans Musicians Wanted”.

O Vans Musicians Wanted é o programa de música global de marca que procura oferecer uma plataforma de destaque para músicos e artistas que estão apenas começando sua carreira. Os artistas podem enviar as suas músicas autorais até o dia 11 de Outubro em Vans.com.br/MusiciansWanted.


A competição celebrará talentos novos, desconhecidos e “Off The Wall” de todos os gêneros. Para a sua estreia global em 2020, cada região participante do projeto ao redor do mundo fornecerá aos artistas desconhecidos a chance de ganhar exposição internacional, além de proporcionar a oportunidade única de dividir o palco com o artista vencedor do Grammy, Anderson .Paak.

A premiação adicional é composta por produtos Vans, instrumentos e equipamentos Fender, distribuição global de música, playlist no Spotify e Apple Music e muito mais!

Desenvolvido originalmente pela Vans da região Ásia-Pacífico em 2015, a competição Vans Musicians Wanted começou inicialmente como um programa regional para permitir diretamente que músicos locais desconhecidos enviassem as suas músicas originais e fossem descobertos em escala local.

Com mais de 7.000 inscrições de artistas que entraram no programa desde o seu início, esta é primeira edição da competição que recebe artistas dos Estados Unidos, Canadá, México, América Central e do Sul, Europa e é claro, países da região da Ásia e do Pacífico, para compartilharem as suas expressões criativas originais através da música com todo o mundo.

A Vans evolui o programa global de 2020 numa competição que é verdadeiramente digital e aberta para todos os músicos e gêneros musicais. A marca continua a criar e construir experiências que são otimizadas para o universo digital, permitindo que talentos promissores em qualquer lugar do mundo tenham a oportunidade de participar por meio de uma apresentação digital de música e concertos virtuais e escala global.

Com jurados convidados especiais como parte do processo de seleção, o Vans Musicians Wanted orgulhosamente dá as boas-vindas a JID e Bohan Phoenix, aristas destacados na última campanha de marca da Vans “ISSO É OFF THE WALL”, a cantora e compositora europeia Nilüfer Yanya e o ganhador do prêmio Grammy, o artista Anderson .Paak para avaliar os cinco principais artistas de cada região.

Três artistas finalistas serão escolhidos para se apresentar no Concerto Virtual do Vans Musicians Wanted, agendado para acontecer no mês de dezembro de 2020. O vencedor do projeto irá conquistar a grande premiação composta por produtos Vans, instrumentos e equipamentos Fender, distribuição global de música, playlists no Spotify e Apple Music e a oportunidade de dividir o palco com Anderson .Paak como banda de abertura em 2021.

A competição Vans Musicians Wanted é uma plataforma global inclusiva que apoia a auto expressão criativa através da música e oferece um caminho direto para que artistas desconhecidos entrem no centro das atenções e ganhem exposição global. Confira as regras e regulamentos oficiais da competição e inscreva sua música autoral agora em Vans.com.br/MusiciansWanted.



Sobre a Vans

A Vans®, parte da VF Corporation (NYSE: VFC), é a marca original tênis, vestuário e acessórios para action sports. As coleções autênticas da Vans® são vendidas em 84 países através de uma rede de subsidiárias, distribuidoras e lojas parcerias. A Vans®  possui mais de 2.000 lojas ao redor do planeta, incluindo lojas próprias, franquias e portas parceiras. A marca Vans® promove a expressão criativa na cultura jovem com os action sports, arte, música e cultura de rua além de entregar plataformas progressistas como o Vans Park Series, Vans Triple Crown of Surfing®, Vans Pool Party, Vans Custom Culture e o hub cultural e espaço para a música internacional House of Vans. No Brasil, a Vans é distribuída exclusivamente pela Arezzo&Co.


sexta-feira, 25 de setembro de 2020

Monster RockFest: edição online, terá 9 bandas tocando ao vivo no Hangar 110

 

Dead Fish, Pense, Zander, Bullet Bane, Black Days, Molho Negro, The Mönic, Punho de Mahin e Continue são as bandas escaladas para o festival Monster RockFest Online, que terá transmissão ao vivo e gratuita pelo facebook do Hangar110, a partir das 15h, no dia 3 de outubro (sábado). O evento é idealizado pela Gig Music e Monster Energy.

Nos intervalos, Mariana Ayres (gamer e streamer) e Ricardo Dexter (skatista profissional), farão um bate papo e jogarão alguns games com as bandas, podendo interagir com os espectadores e fazendo perguntas enviadas por eles.

O festival da Monster Energy e Gig Music também é patrocinado pela Vans e tem apoios de Hangar 110, Forever Vacation Records e agência Olga, que conseguiram tirar o projeto do papel seguindo todos os protocolos de segurança e de saúde como uso de máscara, álcool em gel, higienização constante dos instrumentos, distanciamento entre as pessoas, horários de chegada e saída das bandas, limitação de pessoas no espaço etc.


Com um time formado por nomes consagrados, sensações e revelações, o Monster RockFest Online, em um esquema ultraprofissional de show, busca dar protagonismo ao rock independente, que tanto precisa de iniciativas como esta nesse período de quarentena e distanciamento social.

Para muitas das bandas do lineup, esta será a primeira vez que se apresentarão desde março deste ano e, por isso, a importância do evento e da colaboração do público, que poderá fazer doações e compra de merchandise via link/QR Code.

Serviço:
Evento: Monster Rock Fest Online
Facebook: facebook.com/events/2607124352932693
Data: 03 de Outubro de 2020 (sábado)
Horário: A partir de 15h
Assista online em: www.facebook.com/hangar110 ou www.twitch.tv/gigmusic
Transmissão gratuita
Indicação: +18
Realização: Monster Energy e Gig Music
Patrocínio: Vans “Off the Wall”
Apoio: Forever Vacation Records, Hangar110 e Agência Olga

Enviado por Tedesco Comunicação & Mídia

segunda-feira, 21 de setembro de 2020

The Baggios: resgata o rock psicodélico e homenageia Jimi Hendrix

Crédito: Igor Nogueira

A nova música da The Baggios resgata o lado rockão e reforça o lado psicodélico que o trio sergipano vem desenvolvendo para homenagear os 50 anos da morte de Jimi Hendrix, lembrado em 18 de setembro. Ouça aquihttps://song.link/FRfqWtd6hgn9g.

Em “Hendrixiano” as guitarras de Julio Andrade estão ainda mais azedas e recheadas de fuzz (principal pedal do Hendrix), mandando riffs atrás de riffs, mostrando a sua essência blues-rock e se mantendo contemporâneo, com forte identidade baggiana.

A repercussão foi imediata. No mesmo dia em que foi lançada, a música levou a banda a capa de diversas playlists com milhares de seguidores no Spotify, Tidal e Amazon Music.

A letra carrega um tom surrealista, contando a história de uma brava criatura que busca o novo, sem medo na incansável busca de um melhor caminho em meio ao retrocesso que percorre sua volta.

Esse é o segundo single inédito desde o último álbum, o elogiado “Vulcão” que foi indicado ao Grammy Latino 2019 na categoria “Melhor Álbum de Rock”. Anteriormente, o power trio lançou - em áudio e vídeoclipe - "Quareterna Serigy".

Acompanhe as novidades do The Baggiosinstagram.com/thebaggios. Em breve, a banda lança o documentário do disco Vulcão, parte do edital Natura Musical, patrocinado via lei de incentivo, através da Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo.


Enviado por Tedesco Comunicação & Mídia


Jovem revelação do R&B nacional, Joni lança single

 

Canil Records lança nas principais plataformas de streaming o novo single do artista de R&B Joni, ‘Madrugada’. A música, com produção contemporânea e referências do alto escalão da música nacional e internacional, impulsiona o jovem paulista para outro patamar de sua carreira. Ouça ‘Madrugada’: http://bit.ly/Joni_Madrugada.

Em breve, o single também sai em vídeoclipe, com produção da Pier66.

‘Madrugada’ tem aura vintage, que remete à sonoridade do R&B, soul e hip hop da década de 1990, mas também envolta a beats e linhas melódicas de produções atuais. Bruno Mars, Alfonzo Hunter, TuPac e Jacob Collier são nomes consagrados que serviram de influências de Joni para moldar sua personalidade nessa música.

‘Madrugada’ tem, mesmo, a atmosfera que se sente apenas altas horas da noite, principalmente num momento intimista a dois, como sugere a letra. Joni dá a carga emotiva de cada palavra numa conversa com alguém que, talvez, esteja perdendo. Apenas uma de tantas possibilidades para interiorizar a música.

O single é potente o bastante para mostrar que Joni mergulha de corpo e alma na música. É um sentimento, aliás, do próprio artista. “Madrugada provou a mim mesmo que faço música além do entretenimento, estou fazendo pela essência da arte e marca, sem dúvida, o início de outra etapa da carreira”.

JONI - Natural do Grajaú, São Paulo, Joni é um artista que está sempre em constante evolução. Apaixonado por arte desde os 10 anos, busca estar conectado de toda maneira com o que é arte pela sua essência. Tem raízes na música pop, mas tem vivência abrangente sobre Jazz, R&B, Funk, Soul, MPB e a black music. Experimenta de tudo um pouco dentro de seu som. Busca sempre o melhor de todos os mundos que conhece para poder traduzir por meio de sua música tudo o que passa em sua mente.







       Joni nas redes sociais

       instagram.com/j0ninho

       facebook.com/souljoni

Enviado por Tedesco Comunicação & Mídia 

sábado, 19 de setembro de 2020

Nuclear: lenda thrash metal do Chile lança single e prepara sétimo álbum

Foram cinco anos de espera para o NUCLEAR, expoente do metal do Chile, lançar um novo disco. E enfim os thrashers editam o sexto álbum, “MURDER OF CROWS”, confirmado para chegar às plataformas de streaming dia 13 de novembro. Antes, a banda solta o single “FACING TOWARDS YOU” neste 18 de setembro.


Recém-contratados pelo selo sueco 
BLACK LODGE RECORDS (casa de bandas como Death BreathMerciless e Bombs of Hades, ente outras), os chilenos encerram uma lacuna de cinco anos - o último trabalho foi “FÓRMULA FOR ANARCHY”

No entanto, o Nuclear se manteve bastante ativo neste período, com diversos shows, inclusive uma tour que passou por 12 países da Europa junto ao ex-Immortal ABBATH, isso meses antes da pandemia da COVID-19.

Nuclear também lançou alguns singles referentes ao disco anterior, ao mesmo tempo em que canalizaram esforços para compor “MURDER OF CROWS”. Serão 11 faixas, que própria banda classifica como “um dos discos mais ousados e pesados que fizemos até o momento”.

Sobre o momento, a banda comenta: “este é um disco que queremos, como sempre, elevar a música a um patamar acima do disco anterior. Se em “Formula for Anarchy” estão em evidência o thrash metal e o punk, “Murder of Crows” apresenta uma mistura explosiva de Death metal, thrash e punk, além e elementos até então inéditos na sonoridade do Nuclear. Sem se prender a rótulos”.

"MURDER OF CROWS" sai dia 13 de novembro, via Black Lodge Records, em CD, digpack e vinil. O disco já está em pré-venda.


No dia 18/9, o single FACING TOWARDS YOU", além de chegar às plataformas, também chegou às redes sociais do NuclearSpotifyBandcampYouTube

Nuclear é, sem dúvida, uma das bandas mais proativas da América do Sul, com destaque para as constantes apresentações ao vivo, que chegaram até mesmo na Europa. Além disso, tem no currículo diversos shows em países como Argentina, Peru, México e Porto Rico.

Como seis discos já lançados, os chilenos  detêm a fama de uma das bandas mais importantes do metal extremo do seu país, onde projetaram a carreira em mais de 600 shows pelas Américas e Europa. Tocar em eventos no meAmo disco com TestamentAt the GatesDestructionBrujeriaD.R.I.ABBATH, entre tantas outras 


quarta-feira, 9 de setembro de 2020

Projeção em prédio do Oitão, do chef Fogaça, acontece hoje em SP

Oitão do chef Henrique Fogaça e o Grupo de Teatro R-Existência, Núcleo de Vacaria (RS), unem forças no combate à fome e a situação difícil de pessoas em situação de rua, afetadas drasticamente pela pandemia da covid-19. Para conscientizar a população da importância em doar alimentos e roupas a estas pessoas, em sintonia com os projetos Marmita do Bem e Proteste Por Um Mundo Melhor, um vídeo alusivo à música ‘Proteste’ será projetado no dia 9 de setembro, às 20h, em um prédio na Baixa Augusta, próximo ao parque. Imagens das citadas campanhas também serão divulgadas neste dia.
A produção é do R-Existência, que criou o vídeo em homenagem ao Oitão. O coletivo tem representação na arte democrática e prega valores como humanidade, igualdade e empatia. O vídeo relata a letra forte de ‘Proteste’, com animações sobre a pobreza, protestos e outras questões da dura realidade brasileira.
Crédito: divulgação

A projeção em um dos principais cenários da capital paulista visa propor a reflexão sobre o momento único e calamitoso em que vive a humanidade, e a importância de fazer a diferença por meio da solidariedade, seja com doações ou qualquer tipo de apoio a entidades e campanhas, como a Marmita do Bem e a Proteste Por Um Mundo Melhor, do Oitão e do chef Henrique Fogaça e seus empreendimentos.
O Ateliê Analógico Digital é o responsável pela projeção em São Paulo, com projetores da ON Projeções. A empresa, que cuidou de todas as autorizações para esta ação, utiliza a técnica de vídeo mapping, projeção de vídeo em objetos ou superfícies de grandes dimensões, como fachadas de edifícios e estátuas. O VJ Foga também participa com apoio no local e operações.
A banda reforça, ainda, que a projeção é um reconhecimento e agradecimento ao Grupo de Teatro R-Existência pelo vídeo.
Simultaneamente (dia 9/9), a mesma ação acontece em Vacaria, no Rio Grande do Sul. A projeção de ‘Proteste’ acontece às _ na Casa do Povo (a única obra de Oscar Niemeyer no estado), em um espaço esquema drive-in com realização da Tec House. A entrada é a doação de um quilo de alimento não perecível, com ponto de arrecadação na Câmara de Vereadores da cidade. Toda a arrecadação será destinada a pessoas em situação de rua do município gaúcho, por meio do projeto Resgatando Vidas.
A iniciativa tem apoio da Tech House, FN Telões, Captar Cultural, Andreas Ciero, Câmara de Vereadores Vacaria, Rádio Esmeralda FM/Programa Fala Cidade, LLP Contabilidade e DaTribo Studio.

sexta-feira, 28 de agosto de 2020

Fixion: banda expoente do gótico alternativo do Uruguai lança novo álbum

Leia no Whiplash.Net

Crédito: Juan Carlos Garrido
Com uma discografia de sete lançamentos em 18 anos, dos quais quatro são de estúdios, dois ao vivo e um DVD, é evidente que se trata de uma banda pró-ativa e consistente. Estes são os números dos colossais uruguaios do gótico alternativo FIXION. Além disso, todos os lançamentos foram indicados a “melhor álbum de hard rock/metal” nos prêmios Graffiti (premiação uruguaia de música nacional). As apresentações também merecem destaque, entre elas aquelas juntas a LacrimosaSireniaThe 69 Eyes e Sisters of Mercy, entre outros. É com este currículo que FIXION recém lançou o quarto discos de estúdio, intitulado ENCRUCIJADA.

O lançamento do disco ainda contou com dois videoclipes, das músicas ‘Réquiem para un salto’ e ‘Encrucijada’, ambos dirigidos por Carlos Conti, da  Hoboken Films.




Encrucijada marca o retorno de Daniel Cesar como único vocalista – a FIXION retoma ao estilo de formação do início de carreira. Na sonoridade, o álbum é mais pesado do que os anteriores, com distorções e a dureza do metal em primeiro plano por meio de andamentos, clamadas de teclado e loops.

O conceito do álbum, como sugere o título, é se encontrar em um caminho cruzado, assumir defeitos, dúvidas e seguir adiante, encarando o caminho mesmo que seja nebuloso. Tem muito a ver com o momento de vida de Daniel Cesar (membro fundador do Fixon) durante a concepção deste material.

Assim, as músicas tratam de distopias, carma, entre outros temas, muitos deles que ganham força por meio de um coro sinfônico. “Neste disco poderão encontrar uma grande variedade de climas. A alma do disco foi moldada quase que alquimicamente mesclando emoção e aspereza”.

ENCRUCIJADA foi gravado e produzido pelo produtor, vocalista e guitarrista da banda, Daniel Cesar, no InZen Studios em Montevidéu, no Uruguai. FIXION aind recrutou o renomado engenheiro de som Javier Longhi, para ajudar na mixagem e masterização ao lado do internacionalmente famoso produtor Mika Jussila (AmorphisAvantasiaApocalypticaChildren of BodomMoonspellNighwishSonata ArcticaStratovarius, entre outros), do Finnvox Studios (Finlândia).



A arte do disco, conceitual, ficou a cargo do espanhol José A. Arca, da Arca Design, que deu forma, em desenho, ao tema ‘Encruzilhada’. A arte propõe que existe uma encruzilhada a ser atravessada por diversos momentos da vida – diferentes caminhos, mas sempre com a chave em mãos para desbravá-lo. 


ENCRUCIJADA já está disponível no Spotify, clique aqui

quinta-feira, 20 de agosto de 2020

Kataklysm: lendas do death metal anunciam o 14º álbum

Leia no Whiplash.Net

O peso pesado do death metal Kataklysm está prestes a lançar o 14º disco da carreira, Unconquered (25 de setembro, via Nuclear Blast), e acaba de disponibilizar o primeiro single ‘The Killshot’. A música, que também ganhou versão videoclipe, pode ser conferida a seguir.



A banda comenta sobre o single. “´The Killshot’ é uma música maquiavélica (alusivo a atos negativos, em negação a leis morais, de acordo com a doutrina de renascentista Nicolau Maquiavel). Trata sobre vingança e como aplicá-la. Escrevemos a canção de uma forma abrangente, para que cada pessoa possa interiorizar a mensagem de acordo com sua história de vida. No geral, o vindouro álbum fala de como superar dores e contratempos, uma mensagem pertinente aos dias atuais”, enfatizam.

O vídeo foi produzido em fevereiro deste ano em Atlanta (Georgia, Estados Unidos), com o diretor  Scott Hanson. “Assistimos a algumas de suas produções e optamos por tentar seu estilo junto ao  Kataklysm. A experiência foi fantástica e nunca nos esqueceremos isso”, eles destacam e lembram que tudo aconteceu no início do aumento dos casos de covid-19 no país. “Estávamos sentados no aeroporto e pela primeira vez vimos pela TV que os Estados Unidos enfrentaria um lockdown por causa da pandemia da covid-19”

Unconquered foi gravado e produzido pelo produtor de longa data do Kataklysm, o também guitarrista JF Dagenais, no JFD Studio, em Dallas (Texas). A mixagem ficou por conta do lendário  Colin Richardson, com ajuda de Chris Clancy, que colocaram peso e modernizaram a sonoridade da banda. Eles garantem: Unconquered está entre os álbuns da extensa discografia com excelente produção.



O coração da besta, que também aparece nos discos The Arms Of Devastation (2006), Prevail (2008) e Heaven’s Venom (2010), reaparece na capa de Unconquered, concebida pelo artista Blake Armstrong.


Enviado por IDL PRESS


terça-feira, 7 de julho de 2020

Mad Chicken: quinteto mineiro lança o segundo disco pela Abraxas

                  

A banda de stoner grunge Mad Chicken, de Arcos (Minas Gerais), lança pela Abraxas Records o segundo disco, Homemade Demo Tape, Vol. II. São 11 faixas, entre inéditas, versões alternativas de músicas de registros passados e um cover. Ouça nas principais plataformas de streaming: https://album.link/4bmvFHpBsPfmn.
Homemade Demo Tape – Vol. II apresenta as novas 'Medíocre' e 'Awake', que deixam explícito a verve noventista da Mad Chicken, com muitos riffs, melodias e sujeira nos timbres, tudo em doses exatas.

A banda, formada por Filipe Xavier (vocal), André Salviano (baixo), Daniel Santos (guitarra), Michel Custódio (guitarra) e Pedro Paim (bateria), também regravou oito faixas dos dois primeiros trabalhos, ‘Limestoner (2017)’ e ‘Homemade Demo Tape (2016)’. O cover de 'Silver Water', da River Act (Iguatama-MG), completa o disco.
O álbum foi produzido pela Mad Chicken e gravado em home estúdio durante a pandemia, entre março e junho de 2020. A arte da capa foi produzida por Gustavo Henrique Gonçalves (Gatilho Mental).
Homemade Demo Tape – Vol. II tem ainda participações especiais: Débora Rezende nos sintetizadores e Carlos Eduardo Lucas, com vocais, em ‘All I Know Is What I See’.
Saiba mais sobre a Mad Chicken nas redes sociaishttps://linktr.ee/MadChicken.